西班牙畫家達利設計過什麼食品

㈠ 畫家薩爾瓦多·達利生平事跡有什麼創作出哪些作品

超現實主義藝術大師達利於1904年5月11日誕生於西班牙加泰隆尼亞省菲格拉斯。父親是鎮上頗為體面的公證人，開明而熱愛藝術；母親是虔誠的天主教徒，他自幼受到雙親加倍的呵護。達利不到8歲就開始畫畫，父親的好友拉蒙·皮徹奧特是印象派畫家，達利受到印象派的熏陶，12歲時進入紐勒茲的素描學校。

1921年，達利進入馬德里的聖·弗南多學院美術系學習，此時的達利早已接受並超越了當時教授們還認為很新奇的印象派，而且已經見識了畢加索的立體派作品，並投入了嘗試。達利拜讀過最前衛的見解，常常口出狂言，冒犯忌諱，潛在的個性彰顯無遺；他因「不可馴服」而休學一年；又因他著名的期末考試作品《麵包籃》，而被忍無可忍的教授們逐出學院，至此他徹底擊破了父親希望他獲得學院文憑的幻想。

1926年春天，達利第一次來到巴黎。他首先拜訪了畢加索，達利拿出特意帶來的作品《站在窗前的少女》，請畢加索指教，然後畢加索請達利上樓欣賞他的畫作，兩人都默默不語地看著彼此的畫。自此次拜訪，達利告別了立體主義，他要另闢蹊徑，使自己與畢加索齊名。

1928年，達利第二次來到巴黎，進入歐洲先鋒派的活動中心，接觸了超現實主義。他經常參加超現實主義領袖布魯東主持的會議，為其刊物搖旗吶喊。這一時期他創作了自己作為超現實主義者的第一階段的作品《早春的一天》、《大自慰者》等，使達利成為超現實主義畫家中最具說服力的夢的詮釋者，他的作品使人們讀到了弗洛伊德的影子。

1931年，達利的想像力已越出超現實主義的原始定義。在以後的兩年裡，達利獲取了個人繪畫生涯中空前的豐收，給超現實主義運動注入了一股振興的活力，《無窮的迷》無疑是他進行偏執狂批判的最好的例子。在他的作品中，兩個最持久不能擺脫的形象，就是流體的軟表和法國農民畫家米勒的《晚鍾》。達利迅速崛起於歐洲畫壇，僅1934年就舉辦了六次個人畫展。

1934年，達利在畢加索的資助下，前往紐約舉辦展覽，獲得巨大成功，這標志著達利贏得了世界性的聲望；並使達利明白，他的名聲和未來關鍵就在美國，他必須定居在那裡。達利決意要以超現實主義的聲威，去實現他重振西方古典傳統的夢想。1939年2月，達利為紐約第五大道一家豪華百貨公司設計了兩個櫥窗——「晝」與「夜」，在他設計完工後，旋即又打碎，並坐以待捕。這次櫥窗風波被新聞界渲染得沸沸揚揚，正好為達利3月中的盛大展覽起了推波助瀾的宣傳作用。結果展覽大獲全勝，共售出作品21件。

達利的商品意識是天才的，具有與生俱來的創造靈感。他設計珠寶飾物，製作香水廣告，還為一些住宅設計壁畫，為芭蕾舞繪制布景，設計服裝，這被信守「高雅藝術」的同行畫家們咒罵為「達利靠設計領帶來賣淫」。與此同時，達利還畫了許多肖像畫，又居然騰出一隻手寫了他的第一部小說《隱藏的面孔》，出版《薩爾瓦多·達利的私密生活》。達利在美國滯留8年，一面拚命作畫，一面極盡宣傳之能事，這被他自己喻為「天才與宣傳」。在八面風光的知名度下，達利的財源滾滾而來。1941年，紐約現代美術館隆重舉行了達利繪畫回顧展，並在美國重要城市巡迴展出，使得達利的藝術聲威遠播。同時，達利的多才多藝還表現在電影、雕塑和他的常常令人鬨笑的行為藝術之中。

在整個60年代，達利又進入繪畫的巔峰期，他生命中的代表作在這段時期完成。《得士安之戰》、《佩皮南車站》、《捕殺金槍魚》等鴻篇巨制，綜合了達利觀念與技法的精華，是他一生奮斗的結晶。1964年，西班牙政府特意把伊莎貝大十字勛章授予年屆60的達利；同一年，他的著作《一個天才的日記》出版；達利戲劇美術館這座十年後被達利喻為「世界藝術的朝聖地」也在家鄉菲格拉斯落成。1978年，達利被選為法國藝術學校外籍院士，隔年達利正式加入法國藝術學院。巴黎蓬畢度中心不惜耗費巨資為達利舉辦隆重的回顧展。

1989年1月23日，在瓦格納的音樂聲中，達利安祥地在他的出生地菲格拉斯逝世。

㈡ 藝術家達利的作品有什麼風格

風格：超現實主義。

達利是具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品將怪異夢境般的形象，與卓越的繪圖技術，和受文藝復興大師影響的繪畫技巧，令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。

達利將超現實主義延伸到各個領域：油畫，素描，蝕刻，雕塑，建築，攝影，戲劇，電影，文學和銀器，也以獨特的方式來表達在珠寶設計上奇異豐富的想像。他運用黃金，鉑金，寶石（鑽石，紅寶石，綠寶石，藍寶石，海藍寶石，托帕石等），珍珠，珊瑚以及其他高貴的材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、動物，宗教神話符號，並賦予其以擬人化的獨特形式。

㈢ 達利在藝術史上的地位是怎麼樣的

達利的貢獻不僅在超現實主義，更在於把超現實主義帶到了藝術以外的領域，重新定義了藝術，也重新詮釋了生活。在嘗遍所有繪畫流派後，更將創意的觸角跨界延伸到各個領域。他設計，珠寶至今震懾人心；服裝被時尚女魔頭追捧；傢具「紅唇沙發」被封為收藏經典；甚至連香奈兒都用他送的「麥穗」作經典圖騰。他攝影，在無PS的年代，刷新影像新境界；他烹飪，美食書至今顛覆想像。他製作影片，設計舞檯布景。甚至半個世紀前就有了自媒體的覺悟，霸氣創辦《達利新聞》。可謂是一位全能型藝術家。

㈣ 求西班牙超現實主義畫家達利的英文簡介

薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)超現實主義繪畫大師級人物。
於1904年5月11日出生於西班牙東北部的加泰隆尼亞省的菲格拉斯城。1989年1月23日逝世.西班牙超現實主義畫家和版畫家,享有「當代藝術魔法大師」的盛譽。他所創造的奇怪、夢藝般的形象，不僅啟發了人們的想像力、誘發人們的幻覺，且以非凡的力量，吸引著觀賞者的視覺焦點，更是以探索潛意識的意象著稱.與畢加索,馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家.
他的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關系對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。達利總是熱愛著他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄欖林與尖禿岩石的加泰隆尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作為背景而且也作為有生命的存在進入了他的繪畫。"除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名但這並不是說得到了高度的評價的二十世紀畫家"。他能在不同領域、不同年齡與階級、鑒賞品位各異的人們心目中，擁有歷久不衰的美譽。足見他對當代藝術影響之深且大。
----------------達利和「超現實主義繪畫」 -----------------
內戰的預感超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。"我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子","每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……"。不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想像得出他是個什麼樣的人。達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命……
達利是一位具有卓越天才和想像力的畫家 .在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面,他對超現實主義,對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻.達利的一生充滿了傳奇色彩.除了他的繪畫,他的文章,口才,動作,相貌以及胡須均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象.
達利年輕時在馬德里和巴塞羅那學習美術,曾兼收並蓄多種藝術風格,顯示出作為畫家的非凡技能.但是,直到20世紀20年代末期,才由兩件事情促使其畫風日臻成熟.一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作;二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者,這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的"更為重大的現實".
為從潛意識心靈中產生意象,達利開始用一種自稱為"偏執狂臨界狀態"的方法,在自己的身上誘發幻覺境界.達利發現這一方法後,畫風異常迅速成熟,1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家.在他所描繪的夢境中,以一種稀奇古怪,不合情理的方式,將普通物像並列,扭曲或者變形.達利對這些物像的描繪精細入微,幾乎達到毫發不差的逼真程度,通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里,令人聯想到他的故鄉加泰羅尼亞地區.在這些謎語一般的意象中,最有名的大概是《記憶的永恆》(1931)——
《記憶的永恆》《記憶的永恆》，達利作，1931年，布上油畫，24x33厘米，紐約現代藝術博物館藏。作於1931年的油畫《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鍾表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺，是自己不加選擇，並且盡可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。
達利還與西班牙電影導演L-布努埃爾共同製作兩部超現實主義影片,即《安達魯的狗》(1928)和《黃金時代》(1930),同樣充滿怪誕的但富於暗示的意象.20世紀30年代末,在文藝復興畫家拉斐爾的影響下,達利的繪畫轉趨比較古典的風格,並因此而被超現實派開除.此後,他花費大量時間設計舞檯布景,時髦商店內部裝飾以及珠寶飾物.在1950～1970年間他有許多宗教題材的繪畫作品,但仍探索性愛主題,描繪童年記憶,並且讓妻子加拉成為這些題材的中心形象.這些晚期繪畫雖然技法純熟,但客觀評價低於其早期作品.在達利的著作中,最有趣味和揭露隱秘的是《薩爾瓦多-達利的秘密生活》(1942～1944).他的許多作品中充滿了暴力和對傳統社會禁慾主義的批判.代表作有《記憶的永恆》,《悍婦與月亮》,《內戰的預兆》等.
為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細致，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正是這種一絲不苟的現實主義筆法，正是這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。
在達利長達70年的藝術生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論里，給"巨匠們打分"已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。
還有他那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂郁地注視著這個世界……

㈤ 達利簡介

達利，不僅被世人認為是超現實畫派的代表性人物，他一生的藝術創作更是與二十世紀的社會變動緊緊相扣。他獨特的行事風格一直是世人注目的焦點，雖然多引起爭議，在今日卻逐漸證明其超越時代的觀點。本次"摩幻·達利"特展精選（西班牙）達利基金會的典藏，從共計有油畫38幅、水彩素描47幅以及裝置藝術1件。水彩素描作品多為達利年輕時代的創作，而油畫作品則涵蓋達利一生長達六十年以上的創作，籍由不同時期的作品比較，達利獨特創作風格的成形、轉變，清晰可見。

台灣中國時報系已經在過去數年間向國人介紹了米羅、畢加索，這兩位大師與達利並稱二十世紀西班牙最傑出的三位藝術家，達利的這次展覽，為西班牙現代藝術文明的傳介，繪上美麗的句點。中國時報系近年來已陸續舉辦十數次國際，每一次都引起國人高度參與及重視。而在每一次的展覽籌備之時，我們除了嚴格要求展出內容的品質之外，對於展場氛圍的布置，更是精心設計，希望能營造最佳的展覽品質，讓參觀民眾可以從中獲得豐富的收獲。本次"摩幻·達利"特展特別注重展場燈光及整體布置，以符達利這一位魔幻大師的氣質，並期望再一次為國內展場設計創造新氣象。

本次的展覽，特別感謝上海美術館的全力支持，除了提供極佳的展覽場地，同時也在藝術上給予協助與支援，而台灣中國信託商業銀行與台灣長榮航空的共襄盛舉，更是本次展覽得以順利推動的重要夥伴。在新的世紀，中國時報系將本著一貫的精神，將持續與國際之間藝術交流，籌辦各項高品質的展覽活動，與中國社會一起成長，共同走過二十一世紀。

㈥ 十大最好吃的棒棒糖

閑暇時光吃一點零食可以說是最好的消遣方式，糖果更是小編心目中的零食NO.1，無論在什麼時候包里總會常備著一些好吃的糖果，世界公認的最好吃的棒棒糖你吃過嗎？
那麼，本期一起來盤點世界十大最好吃的棒棒糖。
星空棒棒糖
在很多全球十大零食排行的榜單上，星空棒棒糖都榜上有名，這款來自於美國的創意糖果，也被稱為太陽系棒棒糖。難能可貴的是，從熬製糖漿到圖案製作、壓製成型都是完全手工製作，在糖球中間美麗的星球圖案，採用義大利可食用的糯米紙製作，周圍裹上了純天然的糖漿，可以說是藝術和美味的完美結合。
星空棒棒糖是一種來自於美國的創意糖果，在互聯網上有人也叫它—太陽系棒棒糖，這是一種純手工製作的棒棒糖，在糖球的中間有美麗的星球圖案，此圖案是採用可食用的糯米紙，周圍裹上了優質純天然的糖漿，分別由美國異麥芽酮糖醇、美國玉米糖漿、澳大利亞原生態食用色素、韓國精幼白砂糖四種原料製成，保證純天然無公害。
星空棒棒糖是10支裝的一款棒棒糖，它是以太陽系的星球為主題而設計的創意禮物，這十顆星球曾經的「九大行星」加上恆心太陽。在生活中，不管是節日還是親朋友好的生日時，我們都會送上一份最有創意的禮物給對方，表達我們對Ta的真心祝福！但是很多朋友又會在選創意個性禮物而煩惱了，其實美國的星空星球棒棒糖就是一份非常不錯的創意禮物。
星空棒棒糖聖誕節送女友創意小禮物，不添加色素、防腐劑，安全健康，外形精美如宇宙太陽星系那般絢爛，帶給您前所未有的視覺與味覺的沖撞，純手工製作，別具匠心。星空棒棒糖見證10萬對情侶甜蜜的愛情故事，人們稱泡妞神器，讓對方感受靈感推動設計造就的新奇生活。
星空棒棒糖語物是什麼？
太陽物語：自信、自我。
水星物語、無形、幻想，神秘主義。
金星物語：積極、主動，理想的男性。
地球物語：希望與期待，有著萬世的神話。
火星物語：愛情、婚姻，理想的女性。
木星物語：成長、拓展，信仰與教育。
土星物語：約束、紀律，限制於挑戰。
天王星物語：變革、自由，後知後覺者。
海王星物語：心智、自知，溝通與旅行。
冥王星物語：神秘主義。
樂天棒棒糖
韓國人氣頗高的樂天棒棒糖，延續了韓國「甜蜜可愛」的調調，推出了七彩棒棒糖和冰淇淋棒棒糖，六種口味包括了可樂、菠蘿、草莓、蘋果、香草和草莓牛奶，造型上也突破了一貫的簡單圓球狀，可愛的星星形狀、冰淇淋形狀，都能瞬間俘獲你的心。
珍寶珠棒棒糖
在1958年第一根珍寶珠棒棒糖被生產出來，炫酷的長相和美滋滋的味道，讓棒棒糖很快在孩子們中間火了起來。更讓人驚喜的是，70年代，珍寶珠和超現實主義畫家達利先生跨界合作，便有了後來如雛菊般容顏的logo，鬼才達利的創意和棒棒糖的好玩融為一體，越來越多樣化的口味和形狀，讓創意不斷升級。
珍寶珠（ChupaChups）棒棒糖始於20世紀50年代美麗的西班牙巴塞羅那。EnricBernat的祖父JosepBernat是西班牙製造糖果的第一人，最初銷售的珍寶珠是糖粒，小朋友們都很喜歡。但是EnricBernat先生發現吃這樣的糖果最大的問題是糖太大了，無法在短時間內吃完，小朋友會弄得很臟，父母也不支持小孩吃糖。所以EnricBernat先生靈機一動，想到為何不加上根棒子呢，方便又有趣。因而，在1958年第一根珍寶珠棒棒糖被生產出來了，因為酷炫長相和人見人愛的味道，很快就成為西班牙頂頂有名的人物。
70年代，EnricBernat先生為了讓珍寶珠更具藝術氣質和國際品位，特請聞名全球的超現實主義畫家達利先生為其設計，便有了後來如雛菊般的容顏的logo，也作為家喻戶曉的經典形象沿用至今。珍寶珠很快就占據了西班牙的國內市場後，70年代起開始向世界拓展，在歐洲，澳洲以及亞太地區市場表現尤為突出。由於產品的不斷創新和精益求精，珍寶珠成為了風靡世界的棒棒糖品牌，在全球100多個國家銷售，市場份額高達28%，占絕對領導地位，開創了一個偉大的棒棒糖時代。
在2006年，珍寶珠加入了不凡帝范梅勒，無疑這將鞏固珍寶珠的品牌以及不凡帝世界級公司的領導地位。2014年，珍寶珠推出全新系列珍寶珠「瘋舌頭」，據說吃法多種多樣，但直到現在卻依舊是一個謎。只有自己親自嘗試才能體味樂趣與滋味。
Bernat先生為了讓珍寶珠更具藝術氣質和國際品位，特請聞名全球的超現實主義畫家SalvadorDali（達利）先生為其設計，便有了後來如雛菊般的容顏的logo，1994年，不凡帝義大利公司在上海投資成立了不凡帝范梅勒糖果（中國）有限公司（即不凡帝中國公司），開始生產在中國出售的珍寶珠。
不凡帝家族於50年前創建的義大利不凡帝公司與有100年歷史的荷蘭上市范梅勒集團合並成立了不凡帝范梅勒集團，成為全球最大的糖果生產企業之一，專業從事各種糖果和膠姆糖的生產和銷售。不凡帝范梅勒集團公司擁有數十個品牌近百個產品，是當今糖果業當之無愧的驕子。
素手浣花黑糖棒棒糖
黑糖棒棒糖是台灣特產甜品之一，主要成分有黑糖、麥芽、甜菊梅。百分百純黑糖（黑糖是台灣叫法，就是我們的紅糖）中間添加一顆甜菊梅，兩種口感在一起，甜而不膩。
素手浣花品牌源自台灣苗栗三義客家文化純朴自然的客家傳統生活美學，各個系列產品，保有客家先人的智慧結晶，融合現代活潑思想。黑糖棒棒糖的黑糖傳承自古沖繩古法，獨家精煉而成，無論做為女性生理時期的營養補充或是日常零嘴，是不可多得的兼具養生又養眼的可愛商品呦。
台灣有不少很出色的特產，而且他們很盛行將土特產精雕細作，從選材開始就是嚴選，寧可成本增加也要製作出一流的產品。這的確符合溫馨的小資情調的說。這款台灣浣花黑糖棒棒糖當然也是其精雕細作之一哦，雖說價格要比普通的糖果貴，但口感卻是普通糖果無法比擬的，百分百純黑糖（黑糖是台灣叫法，就是我們的紅糖）中間添加一顆甜菊梅，兩種口感在一起，真是好吃，甜而不膩，充滿了濃濃的懷舊真情在裡面哦~情人專屬品咯，是送給她的最佳零食哦。
位於三義木雕博物館旁，2002年於盛興車站前的小攤子，從小小一枝黑糖棒棒糖開啟事業的起頭，幾年下來，傳統風味濃郁的黑糖棒棒糖不僅成為「素手浣花」的招牌產品，更陸續加入各式多元健康養生產品，將傳統零嘴文化品牌形象化，成為擁有優質品牌形象的台灣小吃名特產代表；除嚴選真材實料的堅持，其中並融合客家傳統自然、健康精神，及現代養生、環保概念，讓「素手浣花」脫胎於客家山林，走向全世界，帶給每一位旅途中相逢的朋友，感受別處沒有且無可取代的驚喜與感動。
根據國外的學者研究發現，黑糖對血管硬化能起一定治療作用，且不易誘發齲齒等牙科疾病，特別是黑糖中的棕黑色物質成分，能阻止血清中脂肪及胰島素含量上升，阻礙腸道對葡萄糖的過多吸收。
不二家棒棒糖
奶茶和巧克力在奶味十足的牛奶糖里還保持著原有的鮮香水果+牛奶的絕妙組合，這是一種誰都想要親自嘗嘗的味道，特別的誘人和放不下哦！8.2%的乳脂含量好味道又營養，更符合健康的需要。因為是純奶製品，口感香醇，吃到最後一點也沒有別的棒棒糖的那種渣感，很細滑。這種棒棒糖口感不是很甜，怕孩子吃多糖的家長可以完全放心。
不二家起源於1910年，距今已有一百多年的歷史，PEKO這個吐舌頭的小女孩也是從過去紅到了現在。因為是純奶製品，牛奶為的棒棒糖口感香醇，在齒間融化時更顯細滑，即便到最後也不會有過多的殘渣。如今，還有可可、草莓等多種味道可供選擇，萌萌的外包裝加上甜得恰到好處的味道，怎麼能不叫人喜歡。
不二家是日本藤井林右衛門於1910年在橫濱創建的一家生產西式糕點的老字型大小糕餅店，是日本蛋糕糖果業巨頭之一。產品包括泡芙、曲奇餅、餅干、巧克力、棒棒糖等。不二家現任社長是櫻井康文。在生產和銷售糖果、巧克力、餅乾的同時，不二家還在日本國內開設了1000多家西式點心店和西式餐館，是日本獨具風格的大型休閑食品公司。不二家（杭州）食品有限公司是不二家在中國內地成立的第一家企業，目前，主要生產的糖果品種有奶味純正的香醇牛奶糖與不二家牛乳糖、獨具特色的巧克力夾心糖、可愛香甜的棒棒糖。
徐福記棒棒糖
徐福記，在1992年由台灣徐氏四兄弟創立。業務在中國經營生產及銷售各種糖果產品，曾在2006年12月6日於新加坡交易所主板上市，在2011年12月23日除牌之前，全球最大食品商雀巢集團進行收購60%，己被中國商務部批准，其他40%則由徐氏家族持有。棒棒糖是徐福記一個經典產品。
徐福記1992年在中國創立，1994年「徐福記」品牌注冊誕生，全面開展中國糖點領域的持續發展。公司主要的生產基地坐落於廣東東莞，總佔地面積超過50萬平方米，擁有47個大型現代化車間，220條一流自動化生產線，736台尖端的高速包裝設備。主要生產：糖果、糕點、沙琪瑪、巧克力及果凍等糖點休閑食品，散、包裝類超過1000多個款式，每日產能超過1500噸，擁有超過2900個40尺貨櫃的自動化倉儲物流調撥能力，以強大的效率充分供應市場。自1998年以來，在糖果市場上的銷售額與佔有率都穩居國內第一名。
徐福記堅持創新與改良提升，以活潑的創新力，結合對市場趨勢與消費習性的敏銳掌握度，每年汰舊換新平均推出30種以上的新品種及新口味，引導潮流﹑帶動消費需求。研發團隊長期深入研究華人生活習性與飲食文化特點，研製推出多樣化的特色產品，從品種到口味都有獨特的華人特色與風味，滿足中國人日常生活里，講究變化、而且喜歡嘗新挑鮮的特殊飲食習性，讓徐福記不斷為消費者提供開心與放心的優質產品。
自2014年6月雀巢在東莞徐福記公司內設立糖果研發中心後，徐福記將充分依賴雀巢作為有140多年發展歷史的全球食品生產巨頭，憑借其專業完善的基礎科研、產品開發和質量保障體系，利用與東莞研發中心的無縫對接，拓展休閑糖點領域的營養健康精緻化，提供安全、健康、營養、美味的首選糖點，實現百年品牌的願景。徐福記布局多元化。
真知棒棒棒糖
對於大部分80末90初的大朋友而言，童年裡最熟悉的棒棒糖就是真知棒了。1997年，佳口集團在中國推出第一根真知棒，可愛的造型，圓圓的糖球，甜甜的味道，沒過多久就俘獲了孩子們的童心。如今將近20年過去了，小朋友們長大成人了，而真知棒棒糖也延伸出了夾心系列、果味什錦系列、酷冰系列等幾十種不同的口味。
1997年，佳口集團在中國推出第一根真知棒（PimPom）。圓圓的糖球，一根小棒，可愛的造型，「真知棒」棒棒糖以她獨特的造型和多種好滋味吸引著小朋友們。幾年間，真知棒和其同門師兄大大泡泡糖一起領跑中國糖果市場，真知棒一度成為中國棒棒糖市場上佔有率第一的品牌。但由於佳口集團內部管理問題，最終真知棒和大大都逐漸沒落。
2004年，箭牌公司收購西班牙亞古利民糖果集團旗下佳口公司部分產品後，「真知棒」成為箭牌公司產品。箭牌收購真知棒之後，在產品口味方面不斷推陳出新，當前已經推出夾心系列、果味什錦系列、酷冰系列等三大系列幾十種口味，市場銷售排名僅次於阿爾卑斯。2010年，棒棒堂王子（邱勝翊）代言「真知棒」，上演浪漫白日夢。2010年8月22下午3：30上海五角萬達廣場有發布會。
阿爾卑斯棒棒糖
在德語中，名稱「ALPENLIEBE」解釋為「愛在阿爾卑斯」，它的意思是希望成為一種給人們帶來愛的糖果。這樣的概念一直延續到孩子們的生活中，色彩豐富的包裝，品種多樣的口味，每一種水果味都有代表各自的顏色，而且還有各自的含義，比如原味代表經典的愛情，芒果代表暗戀，純牛奶代表真心愛你。
1996年來自義大利的「阿爾卑斯牛奶糖」在中國上市了，它以獨特的口味、新穎的包裝吸引了無數人的目光。從此「阿爾卑斯」在中國同類產品的銷售中一直保持著很好的成績，而在消費者的心中它一直是「甜蜜」的代名詞，是每一個「浪漫時刻」的見證。2003年，當阿爾卑斯奶糖出現在中國人面前時，人們對這個略顯洋化的名字還略感陌生，但是很快這一來自於義大利的品牌，以時尚的包裝，香濃的口味贏得了人們的喜愛。
「阿爾卑斯之戀」它的意思是希望成為一種給人們帶來愛的糖果。在中國市場這個概念依然被延續著，人們在品嘗著阿爾卑斯那獨特味道的時候，也在品味著生活的甜蜜和浪漫，甚至品嘗「阿爾卑斯」已不僅僅是品嘗一種糖果的味道了。
2001年，由不凡帝家族於50年前創建的義大利不凡帝公司與有100年歷史的荷蘭上市范梅勒集團合並成立了不凡帝范梅勒集團，成為全球最大的糖果生產企業之一，專業從事各種糖果和膠姆糖的生產和銷售。不凡帝范梅勒集團公司擁有數十個品牌近百個產品，是當今糖果業當之無愧的驕子。不凡帝公司先後於1999年、2000年和2002年獲得了「阿爾卑斯Alpenliebe」文字注冊商標、由阿爾卑斯山脈為背景的圖形注冊商標和用於草莓牛奶糖的文字與圖案組合注冊商標。品牌的名稱「ALPENLIEBE（阿本恩里泊）解釋為」愛在阿爾卑斯「，它的意思是希望成為一種給人們帶來愛的糖果。
阿爾卑斯棒棒糖代表——唯美的愛情阿爾卑斯代表的是愛你一輩子阿——是拼音字母的開頭第一的意思爾——是你字的一半意思是你是我的一半卑通貝——寶貝的意思斯——古語是我的意思所以阿爾卑斯的含義是——寶貝你是我的唯一」ALPENLIEBE「（阿本恩里泊）解釋為」愛在阿爾卑斯「，它的意思是希望成為一種給人們帶來愛的糖果。
大阪糖果60分鍾棒棒糖
這個由大阪糖菓在2010年所推出60分鍾棒棒糖，傳說是日本最持久的棒棒糖，完全可以吃到1個小時以上。但其實最早這個棒棒糖是為了漁夫們製作的，由於漁夫長時間在海上作業基本沒時間好好吃飯，所以既能補充熱量又能消磨時間的食物就應運而生了，如果你也想挑戰看看這款超長時間棒棒糖，那就買一隻來細細品嘗吧。
近期，島國有一款零食很受女性歡迎--60分棒棒糖。聞說這款」60分鍾棒棒糖「是日本一位女模瘦身法必備的零食，這種棒棒糖可以吃到1小時以上，甚至到3小時，吃久了就會讓原本的食慾消失，很多女生都用來減肥。吃到嘴麻，含到嘴脫皮，就不會再管不住嘴了。ps:大家不要咬，糖果很硬！
這個號稱日本最持久的」60分棒棒糖「，是金平糖老鋪」大阪糖菓「在2010年所推出的商品。原汁原味的內容在這里，最早這個糖果是社長為了需要長時間工作的漁夫們所設計的，讓作業時沒空閑吃東西的漁夫們可以藉由這糖果來補充能量。用跟金平糖一樣的製作方法，讓棒棒糖慢慢結晶變大到3cm可是需要一個月的時間呢！不過也因此不會像一般糖果一樣容易融化甚至變質。
另外，這糖果的硬度非常高，所以千萬不能用咬的～除非你想挑戰自己的牙齒硬度。除了60分以外，還有推出90分鍾的棒棒糖呢！依照個人吃法所需的時間也有所不同，但絕對可以吃超久的棒棒糖，感覺吃完嘴巴應該也會很酸吧。
至於為什麼會在女生間造成話題，最早一位日本女模特兒在推特上推薦了這款棒棒糖，長時間吃了之後覺得食慾有變少，而且由於長期佔住嘴巴，在想吃東西的時候吃這個可以頂很長時間，就被女生們大量傳播用在減肥上了，減肥棒棒糖。
秋山什錦水果乳味棒棒糖
據說福岡縣是最適宜居住的日本城市之一，秋山就來自那裡，帶著一份清新的心情，它願意為你描述屬於它的理想，包括美麗的彩虹與廣闊的草原。什錦的棒棒糖並不少見，但秋山將新鮮牛奶和水果的風味溶於其中，這樣的棒棒糖是否能讓你回憶美好的童年？

㈦ 薩爾瓦多·達利的個人作品

超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，第二代超現實主義畫家有彼埃·羅依、唐吉、馬格里特、保羅·德爾沃以及薩爾瓦多·達利等。這一批畫家是專以精緻入微的細部寫實描繪和可以認識的物體局部為准則，來表現一個完全違反自然組織與結構的生活環境，把幻想結合在奇特的環境中，以展示畫家心中的夢幻。有人也把這種畫稱之為自然主義的超現實主義。
達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。「我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子」，「每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……」。不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想像得出他是個什麼樣的人。達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命…… 為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細致，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。
薩爾瓦多·達利承認自己表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」。為了尋找這種超現實幻覺，他們像弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的「超現實境界」。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種「潛意識」的景物，其實都是畫家主觀地「構思」出來的，根本不是什麼潛意識或下意識的感情表達。
達利贊成人應該培養真正的幻想，象臨床的妄想狂一樣，而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。他偏愛的幻覺形象常常被不斷重復，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬體物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象，等等。
在某種意義上，達利所定義的「超現實主義」比布列頓（André Breton，1896—1966，法國詩人）1924年首次發表的超現實主義定義更有名。這並非意指它們之間有本質的區別，只不過達利因為他的繪畫、他的文章以及他的口才、動作、相貌和生活方式活生生的造就出這個深印公眾腦海里的「超現實主義」，使它不再只是白紙上的黑字。
達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的「超現實主義」。他在發揮和運用自己的想像力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。
在達利長達70年的藝術生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論里，給巨匠們打分已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。達利那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂郁地注視著這個世界。
薩爾瓦多·達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是「記憶的永恆」。
記憶的永恆
油畫《記憶的永恆》創作於1931年，非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鍾表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。達利承認自己在「記憶的永恆」這幅畫中表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」，是自己不加選擇的，並且盡可能精密地記下自己的潛意識，自己的夢中每一個意念的結果。而且達利為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫。
面部幻影和水果盤
在達利的作品中，人們還能發現一個特點就是：他把現實世界中不連貫的片斷混合在一起。比如「面部幻影和水果盤」，人們會從這幅作品中看到在上角的夢幻風景，那海灣和波浪，那座山和隧道，同時又呈現出一個狗頭形狀，狗頭的頸圈又是跨海的鐵路高架橋。這只狗翱翔在半空中——狗的軀體中部由一個盛著梨的水果盤構成，水果盤又融合在一個姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海灘是一些奇異的海貝組成，海灘上充滿了神秘莫測的怪形異象。正如在夢中一樣，有些東西，像繩子和檯布，意外清楚地顯露出來，而另一些形狀則朦朧難辨。
達利的作品讓人們感嘆：這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中脫穎而出。他的一生創作了無數深受喜愛、廣為人知的藝術作品，這些作品中都閃耀著他天才的光芒，也給世界帶來無限的遐想。

㈧ 急求西班牙畫家達利的一些資料。

達利 西班牙超現實主義畫家和版畫家 （1） 藝術成就：他是一位具有卓越天才和想像力的畫家 。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。（2）藝術地位：薩爾瓦多·達利是20世紀超現實主義畫派的巨匠，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。（3）代表作：《記憶的永恆》、《悍婦與月亮》、《內戰的預兆》等。