西班牙著名畫家畢加索創作了什麼

1. 畢加索1907年創作的什麼是第一張被認為

畢加索，西班牙畫家、雕塑家。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。

畢加索這位多產的畫家，此生共創作了三萬七千件作品，是20世紀十個偉大畫家之首。畢加索的藝術創作是有一個轉折點存在的，前期還是寫實的，直到他創作出《亞威農少女》這幅被認為有立體主義傾向的作品，才開啟了他現代派繪畫的歷程。

(1)西班牙著名畫家畢加索創作了什麼擴展閱讀

《亞威農少女》是由西班牙畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索創作於1907年的一幅油畫。現藏於紐約現代藝術博物館。

這幅畫畫面上一共有5個少女，或坐或站，搔首弄姿，在她們的前面是一個小方凳，上面有幾串葡萄。人物完全扭曲變形，難以辨認。畫面呈現出單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和人物形象都通過色彩完成，色彩運用得誇張而怪誕，對比突出而又有節制，給人很強的視覺沖擊力。

2. 西班牙著名畫家畢加索創造了什麼

他是西方現代派的代表，創造了立體主義流派

3. 畢加索有什麼代表作

畢加索一生創作作品無數,是目前地球上畫畫數量最多的藝術家(畫動畫的當然除外),其最主要代表作有兩張:

《亞威農少女》(代表了其創立的立體派風格)

《拿煙斗的男孩》(目前全世界所有畫中,拍賣價最高的一幅作品,代表了畢加索的作品藝術價值和商業價值)畢加索的生活與藝術都離不開女人。代表作與女人題材相關甚多。主要有：《三舞女》、《在紅色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公雞》等。最著名的是《阿維農的少女》，從此與勃拉克開創了一個新的畫派--立體主義繪畫，後來形成分析立體主義和綜合立體主義兩個階段。還有1937年在西班牙內戰期間作《格爾尼卡》一畫，揭露了法西斯的殘暴。1944年他加入法國共產黨。1949年為世界和平大會作宣傳畫《和平鴿》。

另附畢加索各時期的代表作:

1881—1900年童年時期

1881年10月25日畢加索出生於西班牙南部的馬拉加；

1889年完成第一件油畫作品《鬥牛士》；

1895年進入巴塞羅那的隆哈美術學校；

1897年進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎；

1900—1903年藍色時期

1902年完成「藍色自畫像」；

1903年完成《人生》，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難；

1904—1906年玫瑰時期

1904年開始定居巴黎的「洗衣船」，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，並同居：

1905年創作《拿煙斗的男孩》並被慈善家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得；

1906年結識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從「玫瑰時期」躍入「立體主義」的跳板；

1907—1916年立體主義時期

1907年結識布拉克，開始立體派風格創作，創作《亞威農少女》；

1909年解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》；

1917—1924年古典時期

1917年在義大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》；

1918年與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展；

1920年手工彩繪珂羅版《三角帽》；

1922年創作《海邊奔跑的兩個女人》；

1925—1932年超現實主義時期

1927年邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。並生下女兒馬姬；

1929年與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現婚姻危機，結識達利；

1932—1945年蛻變時期

1932年創作《紅色扶手椅中的女人》；

1933年以雕塑家工作室為題，創作蝕版畫

1934年創作以鬥牛為題的作品；

1936年西班牙內戰暴發。認識多拉。瑪爾，並創作《多拉·瑪爾的肖像》；

1937年創作完成《格爾尼卡》；

1942年創作版畫《大自然的故事》

1943年邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；

1944年加入法國共產黨；

1945年開始嘗試石版畫創作；

1946—1973年田園時期

1947年兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術品；

1948年為世界和平會議作「和平之鴿「海報和《貢戈拉的二十首詩》；

1949年創作《卡門》系列；

1950年獲列寧和平獎章；

1953年在瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克；

1954年開始創作德拉克羅瓦的「阿爾及利亞女人」變奏系列；

1956年與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；

1957年在紐約現代藝術館舉辦「畢加索75歲紀念展」，創作版畫《鬥牛系列》；

1958年畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；

1959年創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；

1961年與35歲的傑奎琳·洛克結婚，並慶祝畢加索80大壽；

1963年繪制《畫家與模特兒》；

1966年巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創作《流沙系列》；

1968年創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結巴塞羅納畢加索美術館：

1971年巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢加索誕生90同年回顧展》；

1973年92歲，4月8日逝世於坎城附近的幕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅花園里。阿維尼翁的少女》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現，舍棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：「我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。」這幅畫對藝術界的沖擊相當大，展出時，蒙馬特的藝術家們都以為他發瘋了。馬蒂斯說那是一種「煽動」，也有人說這是一種「自殺」。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克這位受到塞尚影響的畫家也甚為驚訝，然而他知道另一種藝術的形式已經誕生了。這種新創造的造型原理，成為立體派及以後的現代繪畫所追求的對象。《阿維尼翁的少女》不僅是畢加索一生的轉折點，也是藝術史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也許不會誕生。所以人們稱呼它為現代藝術發展的里程碑。

畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版

4. 畢加索著名的畫作有哪些

1.畢加索代表作：《亞威農少女》、《卡思維勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》 、《格爾尼卡》、《和平鴿》、《戴帽子男人的半身像》
2.各作品簡介：
《亞威農少女》
畢加索作，1907年，油畫，紐約，現代藝術博物館藏。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。於是，他畫出了一幅具有里程碑意義的著名傑作《亞威農少女》。
這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞威農少女》始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富於形式意味的構圖。脫胎於塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。它以某種不同於自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。

《卡思維勒像》
《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。《卡思維勒像》 是畢加索1909—1911年「分析立體主義」時期的繪畫，進一步顯示了對於客觀再現的忽視。張力。
這幅《卡思維勒像》，清楚顯示了畢加索是怎樣將這種分析立體主義的繪畫語言，用於某個具體人物形象的塑造的。令人費解的是，恰是在這種分解形象和舍棄色彩的極端抽象變形的描繪中，畢加索始終不肯放棄對於模特兒的參照。為了畫這幅畫，他讓他的這位老朋友卡思維勒先生耐著性子擺好姿勢，在他的面前端坐了有二十次。他不厭其煩地細心分解形體，從而獲得一種似乎由層層交迭的透明色塊所形成的畫面結構。畫中色彩僅有藍色、赭色及灰紫色。色彩在這里只充當次要的角色。雖然在線條與塊面的交錯中，卡思維勒先生形象的輪廊還能隱約顯現，然而人們卻難以判斷其與真人的相似性。

《瓶子、玻璃杯和小提琴》
《瓶子、玻璃杯和小提琴》進一步顯示了對於客觀再現的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種復雜的網路結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。
1912年起，畢加索轉向其「綜合立體主義」風格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風格。

《格爾尼卡》
《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米，馬德里索菲亞王妃藝術館（Reina Sofía Art Museums）館藏。
畢加索雖然熱衷於前衛藝術創新，然而卻並不放棄對現實的表現，他說：「我不是一個超現實主義者，我從來沒有脫離過現實。我總是待在現實的真實情況之中。」這或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。然而他此畫的對於現實的表現，卻與傳統現實主義的表現方法截然不同。他畫中那種豐富的象徵性，在普通現實主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象徵含義，稱公牛象徵強暴，受傷的馬象徵受難的西班牙，閃亮的燈火象徵光明與希望。

《和平鴿》
《和平鴿》是為聯合國專門創作的世界友誼作品，從此和平鴿來代表和平。
布拉克出生於塞納河畔阿爾讓特伊的一個漆工家庭，其父親和祖父都是業余畫家，這使他自幼便對繪畫產生濃厚的興趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗爾，不久他便在當地一所美術學校學習。1902年，他進入巴黎美術學校，受到博納的指導，後又轉入安貝爾學院。他於1904年創辦了自己的畫室。1905年在參觀了秋季沙龍之後，他對野獸派繪畫產生濃厚興趣，遂在以後兩年中參加了野獸派繪畫運動。不過，他的作品卻以其「安詳如歌一樣」的基調，與那種色彩強烈、筆法奔放而令人興奮的地道的野獸派作品風格迥異。「他的性情極為平穩，因而不濫用野獸派畫家陶醉其中的自由。」（雷蒙·柯尼亞等合著《現代繪畫辭典》，人民美術出版社，1991年，第39頁）。1907年，他與畢加索相識，深為其作品《亞維農的少女》所傾倒，兩人遂成為至交，共同籌劃起立體主義運動。 《戴帽子男人的半身像》《戴帽子的男人》是畢加索91歲高齡時所作，在此畫完成的第二年，畫家便與世長辭，因此，這幅畫可視為畢加索晚年最為珍貴的畫作之一。進入畫面，中國水墨畫的風格立即映入眼前，大筆觸揮毫於紙面上，可想像畫家在作畫時，是何其的酣暢淋漓，畫家在晚年還能保持如此的創作精力，實則難能可貴。這大概也是畢加索長時間內不斷變換畫風，在流派林立的20世紀畫壇依然屹立不倒之原因所在。

5. 畢加索的簡介及作品

巴勃羅·畢加索是西班牙畫家，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之一。

畢加索的作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。

畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。藝術作品是偉大的人物創造的。

畢加索的主要作品有：《亞威農少女》、、《卡思維勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》、《格爾尼卡》、《和平鴿》、《戴帽子男人的半身像》、《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》、《坐在窗邊的女人》等等。

人物評價：

畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫 6121幅。

畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。畢加索是國際公認的藝術大師，他一生的創作幾乎反映和見證了西方現代藝術發展的重要歷程，對世界藝術的推動也產生了極為重大的作用和影響，並極大改變了人們繪畫創作與觀賞的思維和方式。

以上內容參考 網路-畢加索

6. 畫家帕布洛·畢加索的生平是什麼樣的創作了哪些作品

帕布洛·畢加索是20世紀最有創作性和影響最深遠的西班牙畫家、雕刻家。著名作品有《格爾尼卡》、《泉邊三浴女》等。

畢加索生於西班牙南部的馬拉加，曾在馬德里的聖費爾南多美術學院學習，因不滿於學院保守的教學方法，回到巴塞羅那的學院學習繪畫。

在巴塞羅那，畢加索經受了比較嚴格的技術訓練，掌握了堅實的造型基本功。這一時期他接觸到了下層社會的現狀，用憂郁的藍色表達他所感受的貧困和抑鬱的美，被人稱為畢加索的「藍色時期」。主要作品有《兩姊妹》、《吻》、《喝苦艾酒者》等等。

1904年，畢加索到巴黎定居，翌年到荷蘭旅行，「粉紅色時代」由此開始。他描繪馬戲班和流浪藝人的日常生活，他們的家庭以及他們的歡樂與憂愁，代表作有《養猴子的雜技演員之家》、《丑角之死》、《丑角》等。這些畫相較「藍色時期」的作品，藝術感染力更強，感情更為豐富，有很高的藝術造詣。

1906年，畢加索結識馬蒂斯和布拉克，受到了黑人雕刻藝術的影響，開始創作油畫《亞威農少女》。畫中沒有任何情節，沒有具體環境，畢加索追求的是一種所謂結構的美。這幅畫標志著畢加索的畫風轉入了立體主義。經歷了「分解的立體主義」和「綜合的立體主義」兩個階段，畢加索分別創作了《奧爾塔的工廠》、《女人的頭像》和《少女的肖像》、《法蘭西萬歲》等不同類型的作品。

20年代初期，畢加索在創作上轉向古典畫風，被稱為「新古典主義時期」。他模仿希臘羅馬藝術和安格爾的風格，在嚴謹的造型中用誇張的手法表達宏偉的氣勢，代表作品有《泉邊三浴女》、《海灘上奔跑的婦女》等等。

20年代中期，畢加索又迷戀於超現實主義，並進行了新的探索。

在西班牙內戰中，畢加索從不關心政治斗爭轉而成為一位維護共和與民主的戰士。他創作了連續性的版畫《佛朗哥的幻夢與謊言》，對佛朗哥進行譴責。

1937年發生了法西斯空軍轟炸西班牙北部格爾尼卡，殺害無辜和平居民的事件。畢加索義憤填膺，創作了大型人道主義傑作《格爾尼卡》。畢加索通過藝術的虛構與想像，表現戰爭與人類的災難。它的主題已遠遠超過格爾尼卡事件的時間和空間，具有反對一切戰爭的概括意義。

1944年，畢加索加入了法國共產黨。戰後，畢加索受共產主義信仰鼓舞，創作了一些重要的作品。《屍骨存放所》揭露了納粹集中營的殘忍與恐怖；石版畫《鴿子》作為巴黎保衛世界和平大會的會標，被人們親切地稱為「和平鴿」。他還創作了《朝鮮的屠殺》、《戰爭》與《和平》等，支持了各國人民的正義事業。

50年代，畢加索在法國南部瓦洛里斯從事了大約一年的陶器和版畫創作。

1973年4月，畢加索因心臟病猝發死於法國的寓所，畢加索的作品富有藝術創造性，風格技巧多樣化，情感強烈，而且數量驚人。他給各國藝術家的深遠影響，是舉世公認的。

7. 畢加索最出名的作品是什麼

畢加索的著名作品有《亞威農少女》、《卡思維勒像》、《格爾尼卡》、《和平鴿》、《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》等。

畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。

史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。

畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

(7)西班牙著名畫家畢加索創作了什麼擴展閱讀：

一、《亞威農少女》

《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》是畢加索的作品，於2018年1月30日至2月2日在香港展出。

2018年2月28日，作品以4980萬英鎊(約合人民幣4.3億元)成交價拍出。

8. 畢加索的代表作有什麼

畢加索一生創作作品無數,是目前地球上畫畫數量最多的藝術家(畫動畫的當然除外),其最主要代表作有兩張:

《亞威農少女》(代表了其創立的立體派風格)
《拿煙斗的男孩》(目前全世界所有畫中,拍賣價最高的一幅作品,代表了畢加索的作品藝術價值和商業價值) 畢加索的生活與藝術都離不開女人。代表作與女人題材相關甚多。主要有：《三舞女》、《在紅色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公雞》等。 最著名的是《阿維農的少女》，從此與勃拉克開創了一個新的畫派--立體主義繪畫，後來形成分析立體主義和綜合立體主義兩個階段。還有1937年在西班牙內戰期間作《格爾尼卡》一畫，揭露了法西斯的殘暴。1944年他加入法國共產黨。 1949年為世界和平大會作宣傳畫《和平鴿》。

另附畢加索各時期的代表作:

1881—1900年 童年時期
1881年 10月25日畢加索出生於西班牙南部的馬拉加；
1889年 完成第一件油畫作品《鬥牛士》；
1895年 進入巴塞羅那的隆哈美術學校；
1897年 進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎；

1900—1903年 藍色時期
1902年 完成「藍色自畫像」；
1903年 完成《人生》，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難；

1904—1906年 玫瑰時期
1904年 開始定居巴黎的「洗衣船」，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，並同居：
1905年 創作《拿煙斗的男孩》並被慈善家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得；
1906年 結識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從「玫瑰時期」躍入「立體主義」的跳板；

1907—1916年 立體主義時期
1907年 結識布拉克，開始立體派風格創作，創作《亞威農少女》；
1909年 解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》；

1917—1924年 古典時期
1917年 在義大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》；
1918年 與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展；
1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》；
1922年 創作《海邊奔跑的兩個女人》；

1925—1932年 超現實主義時期
1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。並生下女兒馬姬；
1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現婚姻危機，結識達利；

1932—1945年 蛻變時期
1932年 創作《紅色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室為題，創作蝕版畫
1934年 創作以鬥牛為題的作品；
1936年 西班牙內戰暴發。認識多拉。瑪爾，並創作《多拉·瑪爾的肖像》；
1937年 創作完成《格爾尼卡》；
1942年 創作版畫《大自然的故事》
1943年 邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法國共產黨；
1945年 開始嘗試石版畫創作；

1946—1973年 田園時期
1947年 兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術品；
1948年 為世界和平會議作「和平之鴿「海報和《貢戈拉的二十首詩》；
1949年 創作《卡門》系列；
1950年 獲列寧和平獎章；
1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克；
1954年 開始創作德拉克羅瓦的「阿爾及利亞女人」變奏系列；
1956年 與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；
1957年 在紐約現代藝術館舉辦「畢加索75歲紀念展」，創作版畫《鬥牛系列》；
1958年 畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；
1959年 創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；
1961年 與35歲的傑奎琳·洛克結婚，並慶祝畢加索80大壽；
1963年 繪制《畫家與模特兒》；
1966年 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創作《流沙系列》；
1968年 創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結巴塞羅納畢加索美術館：
1971年 巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢加索誕生90同年回顧展》；
1973年 92歲，4月8日逝世於坎城附近的幕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅花園里。 阿維尼翁的少女》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現，舍棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：「我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。」 這幅畫對藝術界的沖擊相當大，展出時，蒙馬特的藝術家們都以為他發瘋了。馬蒂斯說那是一種「煽動」，也有人說這是一種「自殺」。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克這位受到塞尚影響的畫家也甚為驚訝，然而他知道另一種藝術的形式已經誕生了。 這種新創造的造型原理，成為立體派及以後的現代繪畫所追求的對象。《阿維尼翁的少女》不僅是畢加索一生的轉折點，也 是藝術史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也許不會誕生。所以人們稱呼它為現代藝術發展的里程碑。

9. 西班牙著名的畫家畢加索的代表作是什麼

《亞維農少女》 《卡思維勒像》 《瓶子、玻璃杯和小提琴》《格爾尼卡》《埃斯塔克的房子》《和平鴿》 《夢》 《人生》 《拿煙斗的男孩》《斯坦因畫像》 《歐嘉的肖像》《三角帽》 《紅色扶手椅中的女人》《讀書》

10. 畢加索作品

1、亞威農少女

亞威農少女始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富於形式意味的構圖。

第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形，而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定，徹底打破了自義大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。

2、瓶子、玻璃杯和小提琴

進一步顯示了對於客觀再現的忽視，這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。

在這種復雜的網路結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。

3、戴帽子男人的半身像

畢加索91歲高齡時所作，在此畫完成的第二年，畫家便與世長辭，因此，這幅畫可視為畢加索晚年最為珍貴的畫作之一。進入畫面，中國水墨畫的風格立即映入眼前，大筆觸揮毫於紙面上，畫面筆墨瀟灑，看似無拘束，卻是精心安排，人物面部比例的協調和五官的立體效果體現了畫家的用心。

畫面上，人物面部表情詼諧充滿趣味，向上揚起的帽子更是增加了人物的喜劇效果，就如馬戲團的小丑一般。漫畫式的幽默感是風格多變的畫家給觀眾的又一份驚喜。創作此畫時的畫家已經是集名利與榮耀於一身，對人生的態度更加豁達，樂觀。