西班牙芭蕾和弗拉門戈有什麼區別

『壹』 請介紹一下弗拉門戈和探戈的區別。

一、舞蹈特點

1.弗拉門戈：

弗拉門戈舞不僅可以展現出熱情、奔放、優美、剛健，同時也可以展現出憤怒，哀傷，隱忍和爆發。形象地體現了西班牙人民的民族氣質。

2.探戈：

舞步華麗高雅、熱烈狂放且變化無窮，交叉步、踢腿、跳躍、旋轉令人眼花繚亂。演唱者時而激越奔放，時而可歌可泣，或彰顯瑞麗，或感時傷懷。歌詞大量採用街鄉俚語。跳舞時，男士打領結穿深色晚禮服，女士有著翩翩起舞的長裙。

二、淵源：

1.弗拉門戈：

從15世紀中起，吉卜賽人又大量移居此地。因此，在安達盧西亞既有阿拉伯文化的巨大影響，又有吉卜賽歌舞藝術的強大魅力，使這個地區變成了歐洲最具有異國風味，東方色彩的地方。正是在這樣的背景下產生了弗拉門戈藝術。

2.探戈：

起源中西部的民間舞蹈探戈諾舞，探戈是摩登舞中較為特殊的舞蹈，是舞中帶有拉丁特色的舞蹈。16世紀末到17世紀初，隨著黑奴販賣進入美洲，融合了拉美民間舞蹈風格，形成了舞姿優雅灑脫的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈隨後傳入歐洲，並不斷融合發展至今。

(1)西班牙芭蕾和弗拉門戈有什麼區別擴展閱讀

阿根廷的探戈音樂混合了歐洲、北美洲、拉丁等地的舞蹈成分，也像舞蹈那樣，充滿了深沉的情感。探戈音樂最典型的樂隊形式，是由鋼琴和貝斯演奏節奏、六角手風琴和小提琴演奏旋律。其中源自德國的六角手風琴是最具特色的探戈樂器。從六角手風琴的旋律中，我們能聽出阿根廷人濃濃的韻律感。

阿根廷探戈，流行於現今時日各類探戈的祖源。在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，探戈代表了阿根廷的草根性，但它不是休閑的一種，己是文化的一種。早期它不稱探戈，而稱為Milonga，它是眾多阿根廷民族舞蹈之一演變而來。

『貳』 一些舞蹈的名稱（專業術語）

1、弗拉門戈舞

弗拉門戈舞是集歌、舞、吉他 演奏為一體的一種特殊藝術形式，弗拉門戈舞是西班牙境內的安達盧西亞地區吉普賽人的音樂和舞蹈。

2、芭蕾舞

芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。

芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。

3、狐步舞

狐步舞蹈是結婚典禮上、宴會上和社交會上的流行舞蹈，結婚新人通常選擇一支狐步舞蹈或者一支浪漫的華爾茲舞蹈作為結婚典禮上的第一支雙人舞蹈，預祝結婚新人從此以後開始幸福的、美好的、浪漫的嶄新生活。

4、僵屍舞

蹈，隨著Urbandance.Cn編舞網的傳播，名叫僵屍舞，也叫顫栗舞，他在《顫栗》MV中出現，在《ghost》中也有出現，它一出現便風彌全球，被人們爭相模仿。

5、古典舞

古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。

『叄』 弗拉門戈和拉丁舞好像 它們是什麼關系呀

弗拉門戈舞蹈熱情、奔放、優美、剛健，形象地體現了西班牙人民的民族氣質。它也是薩爾蘇埃拉的重要藝術源泉。這種舞蹈正是表達吉卜賽姑娘愛恨情愁的最佳載體。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表現主題多為上帝、女人、愛情等內容，跳弗拉門戈舞時的動作要領在於注重全身各部位動作間的充分協調，或用腳踏擊，或捻動手指發出響聲，或手持響板敲擊而弗拉門戈
舞；每個舞句中起止與終結動作的感覺和神態，以及使順暢的呼吸貫穿始終，特別是在舉手時要用鼻吸氣，而在手落下時則要大口呼氣。只有這樣，演員的手與臂才能看上去鬆弛而有彈性、柔軟而有韌勁。頭、肩、腰、臀和雙臂的動作強烈而協調。手臂的正確使用是弗拉門戈舞中難度較大的部分，需要多年的訓練才能真正在腳跟雨點般迅速擊地的同時保持手臂以及上身的鬆弛，它是技術與藝術的完美統一。
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放鬆是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。
國際標准拉丁舞是規范、嚴格、標準的，它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈，內容包括倫巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、鬥牛舞。

『肆』 西班牙舞蹈的審美特徵

西班牙傳統舞蹈本身是極具魅力的。它是流浪的民族———吉卜賽人在西班牙復興的。眾所周知，四處飄泊的吉卜賽人是一個歌舞的民族，他們把歌聲與舞姿帶到了他們的足跡可以延伸的任何地方。而且吉卜賽人的歌舞是熱情奔放的，並有著浮萍般飄零的憂傷與冷漠，這種特質也對西班牙的歌舞影響至深。觀看以弗拉門戈為代表的西班牙舞蹈，你會感到它具有許多獨有的特徵，那微側的身體，昂首挺胸的體態和稍稍低視的眼神，表現出一種冷漠的高傲；而手握響板，腳步踢踏打點，揮舞微微架起的手臂以及擊掌等動作又散發出一種令人激動的活力。這是飄泊民族的特性，冷靜與激情在西班牙舞蹈中並存，由此使西班牙舞蹈具有了一種冰火相濟的神奇魅力。
在西班牙國家舞蹈團的許多當代劇目中，我們可以看到精美的芭蕾古典技術與現代舞技術，許多舞蹈都體現出與傳統舞蹈相似的沉靜內省的特質，但同時在那極具張力的舞蹈動作中又包裹著火熱的激情。這使得西班牙國家舞蹈團的舞蹈形成了自己的特色，具有一種冷冷的浪漫氣質。從他們這次帶來中國的舞蹈《流沙》、《大天使》、《我為你而死》中，我們就能感受到一份別樣的情懷。

『伍』 古典、民謠、弗拉門戈、爵士吉他有什麼區別

從演奏方法上講：古典吉他以獨奏、重奏為主，民謠吉他以唱為主.；弗拉門戈以掃弦為主，爵士吉他（也叫匹克吉他）則用撥片演奏，電吉他更多使用效果器和搖把等；從音樂的表現來講：古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，多聲部的演奏能力，對不同時期、不同風格不同民族的音樂都能詮釋自如。民謠吉他主要用於給歌唱者伴奏，適用於鄉村、民謠及現代音樂所以演奏形式較為輕松、隨意。而弗拉門戈在技巧與音樂的表現上，更精湛、更具音樂性，充分表現西班牙民族熱情奔放個性，弗拉門戈在掃弦與敲擊吉他琴箱的熱情的節奏中，很能激起您對生命的熱情。本人更偏愛弗拉門戈吉他，爵士吉他也叫匹克吉他，爵士吉他一般都是使用帶共鳴箱的電吉他，這樣的電琴在音色調整上，音色效果靠後，成為厚重柔軟的音色，演奏時隨意、即興。

『陸』 西班牙弗拉明戈舞劇《卡門》是芭蕾舞嗎

不是

『柒』 誰能給我詳細介紹下起源於西班牙安達盧西亞的弗拉門哥舞

弗拉門戈舞是目前最為流行的西班牙舞蹈形式，而西班牙人也以能歌善舞著稱於世。弗拉門戈舞就是與鬥牛並稱為西班牙兩大國粹之一。弗拉門戈舞是集歌、舞、吉他 演奏為一體的一種特殊藝術形式，弗拉門戈舞是西班牙境內的安達盧西亞地區吉普賽人（又稱弗拉門戈人）的音樂和舞蹈。源於吉卜賽、安塔路西亞、阿拉伯還有西班牙猶太人的民間歌舞，十四、十五世紀，吉卜賽流浪者把東方的印度踢踏舞風、阿拉伯的神秘感傷風情融合在自己潑辣奔放的歌舞中帶到了西班牙。從十九世紀起，吉普賽人開始在咖啡館里跳舞，並以此為業。於是，弗拉門戈一詞首先用來稱呼他們當時的音樂和舞蹈。

弗拉門戈舞蹈熱情、奔放、優美、剛健，形象地體現了西班牙人民的民族氣質。它也是薩爾蘇埃拉的重要藝術源泉。這種舞蹈正是表達吉卜賽姑娘愛恨情愁的最佳載體。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表現主題多為上帝、女人、愛情等內容，跳弗拉門戈舞時的動作要領在於注重全身各部位動作間的充分協調，或用腳踏擊，或捻動手指發出響聲，或手持響板敲擊而舞；每個舞句中起止與終結動作的感覺和神態，以及使順暢的呼吸貫穿始終，手臂的正確使用是弗拉門戈舞中難度較大的部分，需要多年的訓練才能真正在腳跟雨點般迅速擊地的同時保持手臂以及上身的鬆弛，它是技術與藝術的完美統一。

弗拉門戈舞源自平民階級，在舞者的舉手投足中表達出人性最無保留的情緒。表演時，必須有吉它伴奏，並有專人在一旁伴唱。同時表演即興舞蹈。上場的男舞伴穿緊身黑褲子，長袖襯衫，有時還加一件飾花的馬甲；女舞伴則把頭發向後梳成光滑的發髻，穿艷麗的服裝、緊身胸衣和多層飾邊的裙子。

弗拉門戈舞開始時舞步緩慢，男女舞伴用頭和手臂舞出各種優美而傲慢的姿勢。漸漸地舞步加快，樂師以嫻熟的指法彈撥出急促多變的節奏，氣勢如狂風驟雨，緊緊追蹤著加速的舞步，突然，吉他手在吉他上彈下最後一響，舞蹈者亮出優美的造型，一切都嘎然而止，觀眾常常為這突如其來的結局驚住，接著便情不自禁地歡呼喝彩。

弗拉門戈的精華是其歌，又叫「坎特翁多」，常常用吉他音樂伴奏，是安達盧西亞的民間音樂。

當代，弗拉門戈舞也在進行著一些改變。它所面臨的困境正如許多中國古老的藝術形式所面臨的一樣：傳統的東西在不知不覺間一點一點流失。

以熱情奔放著稱的弗拉門戈藝術是世界藝術舞台上最耀眼的一抹紅色。幾十年來，弗拉門戈藝術家到世界各地演出，將弗拉門戈舞的火種在世界各地點燃。這火焰經久不息地撩撥著人們的心弦，讓人不能忘懷。
弗拉門戈舞，西班牙，吉卜賽，摩爾人…我說不清這些詞語所產生的意象交匯給我帶來怎樣一種沖擊的感覺，甚至，我不知道它們真正的內在聯系，只有那一種氣味，呼地撲面而來，把我帶向一個遙遠而充滿苦難的地方。
弗拉門戈，遠遠不僅僅是一個舞蹈的名稱，而弗拉門戈舞，也遠不是一種舞蹈所能傳達的意義。
你看那黑衣女人的一身傲慢與拒絕，你看那紅衣女人的一腔憤怒與撕裂；
你看那刀削般的嚴峻臉龐，你看那驟雨般的激越姿態；
你看那低頭斂目的沉寂，你看那旋風驟雨的激憤…
全然沒有和諧的優雅，全然沒有取悅的媚意，自始至終我只覺得有一股巨大的張力在迸發著，我想，只有滿腔憤怒的人，或者有一種強烈的內在精神的人才會那般激憤。它的扭轉，不是芭蕾柔美婉轉的波浪，而是如鐵絲般扭曲，像憤怒的蛇一樣掙扎。
弗拉門戈，大體上分為三部分，剛代（cante）,鐸蓋（toque），巴依萊（le）,也就是歌，琴，舞。剛代我沒聽過，只看過描述它的文字，與弗拉門戈舞同樣的「毫不優美，更無圓潤」，同樣的「撕心裂肺」，同樣的「狂流肆意，傾瀉奔騰而下」。
弗拉門戈究竟是不是吉卜賽民族的還值得考證，因為它只存在於安達盧西亞地區，但我更願相信這是吉卜賽人的，這樣的舞蹈，這樣的歌曲，只有一個經歷深重災難的民族才可能擁有。
一直以為吉卜賽民族是一個恣情歡愉的民族，因為流浪，所以樂觀。記得吉卜賽人有這樣一句話「時間是用來流浪的，身軀是用來相愛的，生命是用來遺忘的，而靈魂，是用來歌唱的」。
卻不想，也許，面對生活，面對生命的延展，這是他們的一種方式。而在血液深處，所有的苦難卻郁積著。越是微笑，越是蘊含苦痛。
又或者，在西班牙，在安達盧西亞，他們經歷過什麼，然後以弗拉門戈舞這種藝術形式來傳達自己的情緒。
這是他們在流浪路上撕心裂肺的痛，生命本身的苦，外族蔑視的痛，一次一次的郁積，一代一代的沉澱，然後迸發出悲愴的深歌，凝練出激憤的舞蹈。
日本人欣賞弗拉門戈舞，他們從中讀出「寂」。我想，這不是偶然。日本是一個隱忍的民族，靜寂，唯美，在靜中，他們有著巨大的爆發力。武士，藝妓，櫻花…在西文中形成一種令人震顫的美。
把苦難咀嚼，吞進肚裡，卻面露微笑。像陰慘慘的墳墓上開出的花，美得寂寞，美得凄涼。
日本這樣欣賞弗拉門戈舞，便可以理解了。它們有一種深處的內在聯系，一樣的小，一樣的靜，一樣的拒絕，一樣的孤獨，一樣的不可遏止的內在力量，一樣的對外的漠視…
只是弗拉門戈的表達更激烈，更悲愴，瞬間的爆發，瞬間的關閉。而日本表現得很內斂，以一種詩意的，靜寂的，唯美的形式。想來他們的力量積聚在武士道精神了罷。
也許，弗拉門戈舞最終會掀開它的神秘面紗走出來，稀釋了苦難，不再是那般剛烈與冷峻，孤傲與決絕，卻失取悅的，微笑的，言語的，和這個世界接洽。

『捌』 吉他彈唱和弗拉門戈吉他有什麼區別哪兒個好學

彈唱：用指彈、撥片都可以。一般是分解和弦和和弦配合，轉調啥的，有一些固定套路。基本入門還算容易，但是提高，則需要熟練各種調性、和弦。
彈唱的重點是唱。吉他基本上是輔助和錦上添花。

弗拉門戈，指的是西班牙弗拉門戈地區的那種彈奏方法，甚至是一種音樂風格。
弗拉門戈主要是指彈，琴有些像民謠和古典的結合體，個子大、厚重，音量比較大，也更明亮。
實際彈奏的時候，如果沒有堅實的古典基礎，會很吃力。如果想演奏的好一點，能給人伴奏（伴舞）的話，沒有古典基礎基本上沒戲：左手的食指要能夠很輕松的按著F幾分鍾不累，剩下的3個指頭可以打弦、揉弦、滑奏啥的。右手輪指、輪掃（國內好像是這樣叫，學的時候沒有翻譯版）、無名指打護板都很要技巧。
嗯，學弗拉門戈的話，還得會鼓掌、跺腳、簡單舞蹈。弗拉門戈這種風格熱烈，有激情，演奏起來還是很有感覺的，但是一定要多聽磁帶，多看視頻才行，熟悉其節奏，熟悉其內在驅動力。

『玖』 弗拉門戈舞的風格特色

弗拉門戈舞蹈熱情、奔放、優美、剛健，形象地體現了西班牙人民的民族氣質。它也是薩爾蘇埃拉的重要藝術源泉。這種舞蹈正是表達吉卜賽姑娘愛恨情愁的最佳載體。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表現主題多為上帝、女人、愛情等內容，跳弗拉門戈舞時的動作要領在於注重全身各部位動作間的充分協調，或用腳踏擊，或捻動手指發出響聲，或手持響板敲擊而舞；每個舞句中起止與終結動作的感覺和神態，以及使順暢的呼吸貫穿始終，手臂的正確使用是弗拉門戈舞中難度較大的部分，需要多年的訓練才能真正在腳跟雨點般迅速擊地的同時保持手臂以及上身的鬆弛，它是技術與藝術的完美統一。以熱情奔放著稱的弗拉門戈藝術是世界藝術舞台上最耀眼的一抹紅色。幾十年來，弗拉門戈藝術家到世界各地演出，將弗拉門戈舞的火種在世界各地點燃。這火焰經久不息地撩撥著人們的心弦，讓人不能忘懷。
弗拉門戈藝術是世界藝術舞台上獨樹一幟的流派。代表了這門藝術的弗拉門戈舞融合了歐洲的華麗、美洲的奔放而響譽世界舞台。在這個大流變時期，弗拉門戈舞也在進行著有些變化。
可以這樣說，一門藝術越是精湛，它在世代相傳的過程中，保存的難度就越大。面對這種狀況，弗拉門戈舞藝術家為了這門藝術的發展而堅持不懈地到是世界各地進行巡演，是在世界各地巡演最多的西班牙弗拉門戈芭蕾舞蹈團。正如帕科.莫拉所說：「最需要這門藝術的不是西班牙，而是西班牙以外的地方。 只有在專門的吉普賽舞台上才能看到真正的弗拉門戈舞。帕科.莫拉和他的同伴一直試圖在演出中給觀眾最原汁原味的弗拉門戈舞蹈，這也是他們將吉普賽姑娘《卡門》的故事帶到中國的原因。

『拾』 世界各國最具代表性的舞蹈是什麼

世界各地舞蹈文化數不勝數，包羅萬象，以下舉例明顯特色舞蹈加以說明：

1、中國民族舞

民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有千秋。

2、德國波爾卡

在Beatlemania之前，有十九世紀的波爾卡馬尼亞。不同尋常的是，舞蹈的起源可以追溯到一個人，一個名叫安娜·拉扎科娃（Anna Slezakova）的年輕女子，她的一首民歌被錄制並由當地音樂老師傳播。舞蹈通過報紙推廣，很快歐洲和美國的舞廳都瘋了。從芬蘭到阿根廷潘帕斯草原，工廠2/4現在很受歡迎。

3、奧地利華爾茲

華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式，是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式。這倒是一語道破地抓住了華爾茲舞動作的基本成分。華爾茲根據速度分化為快慢兩種之後，人們把快華爾茲稱為維也納華爾茲，而不冠以「維也納」三字的即慢華爾茲，它是由維也納華爾茲演變而來的。

4、瑞典Hambo

起源於古老的波爾斯卡舞蹈，漢堡，充滿精緻的步伐和轉折，在十九世紀末和二十世紀初起飛。瑞典每年都會在Hlsingehambon的Hrga村慶祝漢堡。這個「世界」錦標賽總是由瑞典人贏得，但由於缺乏參賽者，不得不在2011年取消。也許是時候漢堡得到了一些惡魔般的新曲調。

5、南非Gumboot

「穿上你的舞鞋」意味著戴上一雙雨靴會發生什麼Gumboot Dance起源於南非的黃金礦工：禁止他們在靴子里跳舞以進行娛樂，有效地將它們用作打擊樂器（以及取鞋）。據說舞步本身就是模仿那些會讓他們的生活變得悲慘的老闆。

6、夏威夷草裙舞

草裙舞，又名「呼拉舞」，是一種注重手腳和腰部動作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活動了，它的表演形式多種多樣，一個舞者可以表演，一隊舞者也能表演。如今的夏威夷人，正是用這種載歌載舞的方式迎接遠道而來的客人。然而，夏威夷人並非將其視為一項單純的娛樂，一段草裙舞可能是在追憶歷史、講述傳說、向神靈祈福或者贊頌當地的一位偉大首領。

7、西班牙弗拉門戈

他們說痛苦會讓你疲憊不堪，這對於弗拉門戈來說肯定是正確的，這肯定是感覺難以想像的最美麗表達。正確地表演，這種舞蹈非常棘手，根據復雜的規則，所有的球迷都在翩翩起舞，有節奏的腳印。並且不要忘記在整個訴訟過程中保持自豪的感覺。你也可以拋棄那些響板，哪些東西是給遊客的。

8、阿爾及利亞肚皮舞

如果肚皮舞有一種略顯俗氣或尖銳的聲譽，那麼這至少與其可能的根源有某種關系。阿爾及利亞人OuledNal人的女性以其色彩繽紛的服裝和華麗的裝飾而聞名：當這些游牧的柏柏爾部落陷入困境時，女性將不得不離開去城鎮找工作，成為最初的「肚皮舞者」。

9、巴西桑巴

一個充滿狂歡節服裝的笑嘻嘻的女人，雙臂高舉，臀部從一邊踢到另一邊，是一個標志性的巴西形象。可以安全地假設她正在轉向桑巴舞，舞蹈和音樂類型與巴西身份不可分割。

10、阿根廷探戈

探戈的發展與它出生的首都城市，蒙得維的亞和布宜諾斯艾利斯一樣多。自二十世紀初以來，更多的斷續舞廳版本已經出現，而Gotan項目和Bajofondo Tango俱樂部等團體則是電鍍探戈舞中的主導燈。然而，沒有什麼比阿根廷和烏拉圭探戈的勇敢和悶熱的性感更好，它看到了一個全面的國內和「親吻和化妝」的位置成為一個舞蹈。

11、義大利芭蕾舞

芭蕾舞是一種特殊的舞蹈，這種舞蹈起源於義大利，它又在俄國和法國發展起來。芭蕾舞是世界上最最復雜的舞蹈之一，有很多雜技動作，需要精心編排的音樂或聲樂。

12、美國街舞

街舞（Street Dance）是起源於美國，基於不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱，最早的街舞舞種為Locking，起源於20世紀六十年代。

動作是由各種走、跑、跳組合而成，並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。