西班牙舞什麼時候設計出的

㈠ 西班牙風格舞蹈是怎麼產生的

西班牙風格舞蹈是16世紀西班牙人佔領了這片國土之後，伴隨著傳教活動而出現的新舞蹈。這類舞蹈帶有基督教色彩，是一種完全不同於菲律賓傳統舞蹈的西方舞蹈。舞蹈表演者幾乎是修道士，他們採用當地的傳統表演形式，在修道院內或廣場上表演西班牙舞和歐洲的各種舞蹈。菲律賓有部分人受其影響，漸漸放棄了舞蹈傳統，模仿表演西班牙舞蹈，從而使本土舞蹈失去了原始純朴的野性，而帶有西班牙舞蹈特色。

㈡ 西班牙舞蹈史 或者弗拉門戈舞蹈史

弗拉門戈舞是集歌、舞、吉他 演奏為一體的一種特殊藝術形式，弗拉門戈舞是西班牙境內的安達盧西亞地區吉普賽人（又稱弗拉門戈人）的音樂和舞蹈。源於吉卜賽、安塔路西亞、阿拉伯還有西班牙猶太人的民間歌舞，十四、十五世紀，吉卜賽流浪者把東方的印度踢踏舞風、阿拉伯的神秘感傷風情融合在自己潑辣奔放的歌舞中帶到了西班牙。從十九世紀起，吉普賽人開始在咖啡館里跳舞，並以此為業。於是，弗拉門戈一詞首先用來稱呼他們當時的音樂和舞蹈。

㈢ 西班牙舞蹈的舞蹈簡介

地區性民間舞蹈霍塔廣泛流行於西班牙全國的民間舞蹈，是以對舞為基礎的集體舞，音樂為拍。舞者手執響板，雙臂圓屈舉起，邊舞邊擊打響板，並伴有唱詩。這種舞蹈節奏輕快,以多變的腿部動作為特點,雙臂與身軀的舞姿變化很少。舞蹈隊形以舞者互相穿插、繞行變化為主。西班牙北部的納瓦拉和阿拉貢地區的霍塔最為著名。 薩爾達納西班牙加泰羅尼亞地區有代表性的民間舞蹈。是輪舞形式的集體舞，音樂為拍子。舞時男女各半，10人或20人不等，男女相間拉手成圈。舞蹈節奏緩慢、平和、穩重，舞步比較簡單，舞者不執響板。配圖 所屬分類 舞蹈 舞蹈學
一般人提到西班牙，大概馬上會聯想到鬥牛及佛朗明哥。 然而西班牙的舞蹈，並不不只有佛朗明哥一種，依據其年代、淵源、形態、地域共分為四大類：
一.西班牙各地區的地方舞蹈(danzas regionales)。 例如：fandango vasco舞、aurresku舞、 ezpatadantza舞(arin-arin)以上屬於巴斯克舞蹈。 verdiales舞屬於馬拉加(Málaga)舞蹈。 Sardana舞屬於巴塞隆納(Barcelona)舞蹈。 Charrada picada舞屬於沙拉孟加(Salamanca)舞蹈。 Jota antillón舞、jotaj alcañiz舞、 jota albalte舞屬於阿拉貢(Aragón) 舞蹈…等。
二.波麗露部門舞蹈(Escuela Bolera)。 k例如：sevillana bolera舞屬於塞維亞 (Sevilla) 舞蹈， Malagueñal舞屬於馬拉加 (Málaga) 舞蹈， Olé de la Curra舞屬於卡斯帝亞 (Castilla) 舞蹈… 等各地區都有他的波麗露舞蹈。
三.佛朗明哥舞蹈(Flamenco)。 例如：soleares舞、bulería舞、alegría舞、caracoles舞、 tango舞、tiento舞、 seguiriya (siguiriya)(seguidilla)舞、 guajira舞、farruca舞、caña舞、zapateado舞… 有二十多種舞蹈。 其發源地是安達魯西亞 (Andalucía)，位於西班牙南部。
四.古典西班牙舞蹈 (Clásico español)。 例如：Córdoba舞、Polo Gitano舞、Andaluza舞、 Goyescas舞…等等。 此類舞蹈繁多，最主要以近代的音樂家所做的音樂為主要題材。
其實所謂的Flamenco是由三個部份所組成：cante (歌)、 le (舞)及toque (吉它彈奏)。 一般認為Flamenco是由gitanos (吉普賽人) 所創造出來的， 但不容否認， 西班牙歷代居住在Andalucía的民族或多或少對flamenco都有影響。 從原住民tartesos, árabes到後來發展出來的Andalucía民間的舞蹈、歌唱等。

㈣ 西班牙舞就是弗朗明戈嗎求大神幫助

弗萊明戈---弗萊明戈作為西班牙舞的代表，起源於西班牙吉普賽人的舞蹈。弗萊明戈舞蹈早已在美國、英國、法國、義大利等西歐國家瘋狂的流行起來了。傳統的西班牙舞蹈-弗萊明戈，起初是僅僅在小酒館里表演的一種即心舞蹈。歌手唱著動人心弦的富有西班牙獨特情調的歌曲，吉他手伴隨著歌手的演唱即興彈奏，而這時舞蹈者以拍手和著音樂的節奏，翩翩起舞。舞蹈者以雙腳的技巧，展現出優美而扣人心弦的舞姿。西班牙舞蹈-弗萊明戈的歌曲時而歡樂、愉快，時而憂傷、悲憤，可以說悲喜交集，舞蹈者的情緒融入在音樂中，上身肢體變有極富戲劇性的表情，多姿多彩，變化無窮的手部動作.......

㈤ 古代在歐洲，西班牙舞蹈有著怎樣的藝術特性

在歐洲，西班牙舞蹈是獨領風騷的藝術，在未接受歐洲舞蹈文化影響之前的古代西班牙也曾擁有過與世界其他各地相同的祭祀豐收、放牧、祭祀繁衍的舞蹈。

㈥ 菲律賓西班牙風格舞蹈是何時開始興起的

菲律賓西班牙風格舞蹈是16世紀西班牙人佔領了這片國土之後，伴隨著傳教活動而出現的新舞蹈。這類舞蹈帶有基督教色彩，是一種完全不同於菲律賓傳統舞蹈的西方舞蹈。

㈦ havanaise op.83的作曲家是誰

拉威爾 (Maurice Ravel) 1875-1937
莫里斯-拉威爾 Maurice Ravel (1875-1937) 著名的法國作曲家,印象派作曲家的最傑出代表之一.七歲開始學鋼琴, 十四歲入巴黎音樂學院.早期印象派音樂熱衷於明暗對比、光明與陰影中神秘的 游戲,而自我陶醉在冗長的印象中；而拉威爾作為印象派音樂家則大大發展了印象派音樂的表現力, 他喜愛噴射出五彩繽紛,光彩奪目的人造煙火,喜愛富於詩意的洪亮的聲響. 他既是樂曲形式的大師, 又賦予音樂豐富的色彩,另外他嚴守維也納古典樂派的戒律,而以獨創的手法運用這些傳統戒律 來形成自己獨特的音樂語言和作品形式.對於音樂的描述性,他主張不注重事物的外部,而是關注事物 的本質和濃郁的色彩,並認為真正的詩不能是長篇大論,而是在於真正的感情.
他的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》,芭蕾舞劇《鵝媽媽》,小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲 《波萊羅舞曲》.另外,他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲, 使得此曲廣為流傳.
一、吉普賽女郎-鬥牛士-《波萊羅》 1928年,西班牙芭蕾舞女演員伊達-魯賓斯坦約請拉威爾（1875—1937）為她寫一篇舞蹈音樂. 最初,拉威爾不願為此創作新的作品,但答應把西班牙作曲家阿爾貝尼茲（1860－1909）的幾首鋼琴曲 改編為管弦樂曲.後來拉威爾知道阿爾貝尼茲作品的配器權屬於費爾南德斯?阿爾博斯（1863－1939）, 他已為舞蹈女演員阿根蒂娜把阿爾貝尼茲的作品改編為一首舞蹈組曲,於是拉威爾不得不創作新的 管弦樂曲.他心中醞釀著一個配器構思,要把這個作品寫成一首樂隊練習曲.全曲是一個巨大的 「漸強」,在小鼓無休止的三拍子節奏背景上,由各種樂器演奏的兩個17小節的旋律不斷反復. 在以壓倒一切的力量奏出尾聲以前,音樂突然滑進了E大調（旋律大調）,造成了和單純的手法全不相稱 的獨特效果.拉威爾這個別出心裁的曲子,就是著名的《波萊羅》. 《波萊羅》由尼金斯卡編舞,1928年11月22日首演於巴黎.場景是在一家煙霧迷漫的西班牙旅館里, 魯賓什坦打扮成一個吉卜賽女郎,頭上插著梳子,圍著圍巾,站在檯子上跳舞,觀眾圍著她喝采. 跳得愈來愈紅火的舞蹈,引起了圍觀者的愈來愈狂熱的情緒.最後,他們把她抓起來,高高地舉到自己的 頭上.《波萊羅》在巴黎演出後,引起了許多舞蹈演員和舞劇編導的注目.愛爾蘭舞蹈演員多林 （1904－）把它作為自己的獨舞保留節目,連續演出許多年；俄國舞蹈演員利法爾（1905－）演出的 《波萊羅》,雖仍作為西班牙主題來處理,卻避而不跳傳統的西班牙舞.因為具有固定不變的旋律 和節奏型的拉威爾此曲,和真正的波萊羅已很少共同之處.其舞台設計,布景是白的拱廊和血紅的天空, 利法爾化妝成一個鬥牛士,剛從鬥牛場上勝利歸來,以滑稽的姿態逗引著一位傾慕他的婦女.他的 敵人出現在他的面前,奪走了這個婦女,鬥牛士大失所望,昏昏沉沉跌倒在地,受了重傷.歡度節日的人群繼續他們的狂歡,好象什麼都沒有發生過一樣.舞台上漸漸擠滿了人,樂隊最後的「漸強」伴隨著 鬥牛士的死去.
二、兒童組曲《鵝媽媽》 法國作曲家拉威爾的《鵝媽媽》組曲,原來是四手聯彈鋼琴組曲,是一部名副其實的兒童組曲 ——採用兒童題材、為兒童創作、供兒童演奏的組曲. 採用兒童題材——內容取材於法國作家貝洛（1628—1703）、奧努瓦夫人（約1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童話； 為兒童創作——這部組曲是1909年拉威爾為他的好朋友哥台勃斯基的兩個孩子創作的,並把這部 作品獻給了他們； 供兒童演奏——1910年4月,這部組曲在巴黎獨立音樂協會的一次音樂會上初次演出時,擔任 鋼琴四手聯彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米. 《鵝媽媽》作為一部地道的兒童組曲,似乎只差作曲者不是兒童了.但拉威爾告訴我們： 「我寫這部組曲,目的是要喚起童年時代的詩意,因此手法就必須單純,一切表面的效果只好摒棄不用. 」可見作曲家也是懷著一顆童心來創作的.
1911年,拉威爾把《鵝媽媽》改編為管弦樂組曲,後來又加上了兩個樂章,改變了各樂章的次序, 並用間奏曲把它們貫串起來,成為舞劇音樂.舞劇由拉威爾根據貝洛等的鵝媽媽故事編劇, 讓娜?於加爾編舞,1912年1月首演於巴黎.這是一出別有情趣的兒童舞劇,拉威爾特地設計了一個 小舞台,演出弗羅麗娜公主之夢的童話故事,顯得分外小巧玲瓏,稚態可掬.兩個扎著黃頭巾的 黑孩子擔任司幕和換景.故事以睡美人為藍本,紡車之舞一場,公主在花園里跳舞,她的保姆 坐在紡車旁.公主跌倒在紡車上,錠子刺痛了她的腰.當她著了睡魔,沉睡在卧榻上的時候, 朝廷群臣們圍著她跳林中睡美人的帕凡舞.接著是一系列的夢：在緩慢的小型圓舞曲伴奏下,開始了 美人與野獸的對話,後來野獸變為一個漂亮的王子.兩個黑孩子在間奏曲的樂聲中調換布景. 下一個夢是小拇指（矮子）和他的小兄弟們穿過樹林,一路撒下麵包屑,作為回家時的指路標志. 但當孩子們睡著時,小鳥把路上的麵包屑吃了個精光…… 下面的場景是擺設著十八世紀中國古玩的皇宮,寶塔皇後（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起. 五聲音階的叮當聲和鑼聲伴奏著東方風味的舞蹈.王子登場,發現弗羅麗娜公主睡在仙園里. 他吻了她一下,公主就醒來了. 《鵝媽媽》舞劇在英、美演出時,常常刪了拉威爾為舞劇音樂增寫的兩樂章和間奏曲,完全按照 《鵝媽媽》組曲五樂章的布局：帕凡舞——魔園——小拇指——睡公主——美人和野獸.演的是一個 小女孩夢中的奇遇,每一樂章都是以她為主角.
----- 主要作品：
鵝媽媽組曲 (1908) Mother goose suite
西班牙狂想曲 (1908) Spanish rhapsody
波萊羅 (1928) Bolero
高貴而傷感的圓舞曲 (1911) Valse nobles et sentimentales
丑角晨歌 (1905) Alborada del gracioso
夜之幽靈 (1908) Gaspard of the night
水之游戲 (1901) Jux d』eau
左手鋼琴協奏曲 (1931) Piano concerto for the left hand
舍赫拉查德 (1903) Shrerazade
茨岡 (1924) Tzigane
圓舞曲 (1920) La valse
高貴而動情的圓舞曲(1911) Noble and sentimntal waltzes
肖松 (Ernest Chausson ) 1855-1899
---- 埃爾內斯特-肖松 （Ernest Chausson,1855－1899）,法國作曲家,生在巴黎,先學法律,二十五歲入巴黎音樂學院正式學音樂,深受弗蘭克的影響.曾參加聖-桑、弗蘭克等創立的國民音樂協會,1889年任該會書記.曾創作《音詩》,獨唱與管弦樂《愛與海的詩》、《降B大調交響曲》等,其中已成為小提琴名曲的《音詩》出類拔萃,德彪西曾說：「該曲蘊藏著作曲家卓越的天資.」
---- 《音詩 op.25 (1896) Poeme 》：肖松《音詩》,這是一首小提琴獨奏與管弦樂伴奏的樂曲,但在演出時,往往是用鋼琴伴奏來進行的.這首樂曲是小提琴獨奏曲中的傑作,在肖松的所有作品中,它是被演奏得最多的一首.作者肖松的作品體裁廣泛,以抒情豐富、充滿熱情為特色,尤其這首作品可以說是把肖松所有的長處都發揮出來了.樂曲為神秘莫測的緩板,降C大調,3/4拍.在緩慢而又神秘性的序奏之後,獨奏小提琴以弱音奏出冥想性典雅的第一主題.管弦樂將它反復之後,獨奏小提琴接著展開花奏.之後樂曲轉變為"生氣蓬勃地",6/8拍.獨奏小提琴以全部合奏為背景,用最強奏奏出熱情而強烈的第二主題.樂曲的第三主題為全曲最華彩的部分,主奏小提琴的深情旋律將樂曲引向高潮段落.接下來是稍緩板,出現開頭序奏部的材料,並轉為3/4拍的降E大調,以管弦樂再度奏出第一主題,然後由獨奏小提琴來承接.小提琴在D大調上以稍慢的速度唱出第一主題,然後進入降E大調,3/4拍,回到原來速度.樂曲由此進入終結部,最後以最弱奏結束全曲.
福萊 (Gabriel-Urn Faure) 1845-1924
---- 蓋布里埃爾-尤爾貝恩-福萊 （Gabriel-Urn Faure 1845-1924）,法國作曲家,生在法國南部帕米耶,擔任過巴黎音樂學院教授、院長,是法國當時最傑出的作曲家之一.
他曾把法國藝術歌曲《帕凡》以及由戲劇配樂《佩利亞斯與梅麗桑德》改編的同名組曲.他的創作風格精微細致而自然,高雅純正而流麗.
---- 主要作品：
夢後Op.7-1 (1878) Apres un reve
搖籃曲 Op.16 (1880) Berceuse
悲歌 Op.24 (1883) Elegie
西西里舞曲 Op.78 (1893)
馬斯奈 (Jules Massenet) 1842-1912
---- 法國作曲家朱爾-埃米爾-馬斯奈在1842年5月12日生於盧瓦爾省靠近聖艾蒂安的一個高級工程師(後來經營制鐵業)家庭.像所有偉大的音樂家一樣,小馬斯奈的音樂才賦在童年就已顯露.十一歲時便被送進巴黎音樂學院.他在學院的老師中有著名的作曲家托瑪等人;在學期間,他已多次獲得學科獎,1863年畢業時,以一首大合唱獲得羅馬大獎,從而得以到義大利進修三年.1866年馬斯內回巴黎後,便致力於探索自己的道路.
從1873年起,馬斯奈的戲劇音樂作品,如《巴贊的唐愷撒》和《艾林尼》、神劇《抹大拉的馬利亞》和《夏娃》等,贏得了公眾的承認.在七十和八十年代,達到了他的創作的最輝煌和最有成果的時期,寫出了包括長期流行不衰的《曼儂》(1884年)和《維特》(1886年)在內的幾十部歌劇.
馬斯奈的筆頭很快,是一位多產作曲家;除了偶爾寫些器樂作品和歌曲外,他的活動領域在於歌劇,主要是喜歌劇.馬斯奈的後期創作-他一生中的最後二十五年,不但沒有擴大自己的藝術思想視野,在戲劇效果和表現手法方面也依然如舊,因此他的大部分歌劇雖然轟動一時,過後大都被遺忘.但即使如此,他後期創作中的歌劇《黛依絲》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉訶德》(1910年),還是很有意思的.馬斯奈一生跨越兩個世紀,但他對法國音樂的影響幾乎沒有延及二十世紀,人們總是尊他為十九世紀法國浪漫主義音樂藝術的天才代表者.
馬斯內除了勤奮的創作活動外,還長時間擔任巴黎音樂學院的高級作曲課教授(1878-1896年),在他的學生中後來成為法國著名作曲家的有布律諾、夏龐蒂埃、施米特、凱什蘭(C.Koechlin,1867-1950)和羅馬尼亞作曲家埃涅斯庫等.馬斯奈在三十六歲時(1878年)便被選為法蘭西學院院士,是院士中最年輕的一位;1876年,他已獲得榮譽勛位,1899年,又獲得二級勛位.1912年8月13日,馬斯奈逝世於巴黎.
---- 主要作品列表：
沉思 Meditation
悲歌 Op.10 Elegie
夏布里埃(Emmanuel Chabrier) 1841-1894
---- 法國作曲家,生在昂貝爾,自幼顯示音樂才能,但從父命學法律當公務員,同時自學音樂.
1877年他的輕歌劇《星》在巴黎喜歌劇院上演後,被承認為專業作曲家,但仍利用業余時間創作.直到1880年在慕尼黑聽了瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》深受影響後,才決意退職專門從事作曲.
他最著名的管弦樂《西班牙交響狂想曲》是他到西班牙旅行采風後的產物.後來被人改成管弦樂的《快樂進行曲》,和聲新穎獨特,配器手法別出心裁而色彩鮮明,音樂富於幽黷感而健美.他被認為是德彪西、拉威爾、普朗克等法國近代音樂的先行者.
---- 主要作品：
西班牙狂想曲 (1880) Rapsodie 「Espana」
快樂進行曲Op.42 Joyeuse marche
格溫多琳 Gwendoline
比才 (Georges Bizet ) 1838-1875
----喬治-比才（Georges Bizet,1838－1875）,法國作曲家,生於巴黎,世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者.九歲起即入巴黎音樂學院學習作曲.後到羅馬進修三年.1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》.1870年新婚不久參加國民自衛軍,後終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作.在他的戲劇配樂《阿萊城姑娘》（都德編劇.後配樂被改編為兩套管弦樂組曲）和《卡門》等九部歌劇作品中,體現了濃厚的現實主義色彩,社會底層的平民小人物成為作品的主角.在音樂中他把鮮明的民族色彩,富有表現力的描繪生活沖突的交響發展,以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔於一爐,創造了十九世紀法國歌劇的最高成就.
主要作品:
阿萊城姑娘第一組曲 (1872) L』Arlesienne (Premier Suite)
阿萊城姑娘第二組曲(1872) L』Arlesienne (Deuxiene Suite)
美麗的伯斯姑娘組曲 La Jolie Fille de Perth
小組曲 (1871) Petite suite
卡門第一組曲 Premier Suite 「Carmen」
卡門 Carmen
德謝米雷 Djamileh
采朱者 The pearl fishrs
吉普賽之歌 (1873/4) Chanson boheme 「Les tringles des sistres tintaint」
哈巴涅拉舞曲 (1874) Habanera
德立勃 (Leo Delibes ) 1836-1891
----法國作曲家.1836年2月21日出生於法國的聖日爾曼－迪瓦爾（St.-Germain--Val）.11歲隨母親移居巴黎.12歲進入巴黎音樂學院,曾隨作曲家阿道夫?亞當學習.1852年開始在巴黎的萊瑞克劇院（Théatre-Lyrique）任職.1856年創作了第一部小歌劇.1862-1871年擔任聖吉恩聖弗朗索瓦教堂任管風琴師.1865年擔任巴黎劇院的合唱指揮.1866年創作了第一部芭蕾劇《泉》（La source）.1870年第二部芭蕾劇《葛蓓莉婭》（Coppélia）公演.1873年創作了第一部歌劇《國王如是說》（Le Roi la dit）.1881年受聘為巴黎音樂學院的教授.1884年成為法蘭西學院的院士.1891年1月16日逝世於巴黎.德立勃一生創作了20餘部舞台劇,而以芭蕾劇最為知名.他的最後一部劇作《卡斯亞》（Kassya）,是在他逝世後由馬斯奈續成的.他的作品深受柴可夫斯基的推崇.
---- 主要作品：
葛佩莉亞組曲 Suite 「Coppelai」
希爾薇亞組曲 Suite 「Sylvia,ou La Nymphe de Diane」
納伊拉圓舞曲 (1867) Naila valse
拉克美 Lakme
國王如是說 The king has said it
聖-桑 (Camille Saint-Saens) 1835-1921
----法國作曲家.五歲起開始作曲,十一歲即以鋼琴家姿態登台演出,十三歲進巴黎音樂學院學管風琴和作曲,後在教堂任管風琴手,其中有四年在尼德梅耶爾音樂學校教鋼琴.1877年辭去教堂的職務,埋頭作曲.他是法國民族音樂協會的創始人之一,積極從事音樂活動,又以鋼琴家和指揮家身份到各國演出.其創作技巧純熟,作品數量超過一百七十部,幾乎涉及每個音樂領域,旋律流暢,和聲典雅,結構工整,配器華麗,色彩豐富,通俗易懂,但某些作品過於追求表面的華彩效果,質量不勻.其代表作有管弦樂組曲《動物狂歡節》、交響詩《骷髏之舞》、《第一大提琴協奏曲》和小提琴與樂隊的《引子與迴旋隨想曲》等.
----聖-桑（Camille Saint-Saens 1835-1921）一共寫過五部交響曲,但由於作者自己過早地否定早期的兩部作品,把它們從作品目錄中一筆勾銷,因此,現今的這部《第三交響曲》,實際是他在1886年寫成的最後一部.聖-桑的作品擁有清澈、嚴謹、均衡和精緻等特點,都同法國的古典傳統有聯系,但是,聖-桑的作品還有其可貴之處,首先是他敢於創新和不畏避表達感情,因此,他使法國器樂音樂得以從第二帝國時期以來崇尚典雅與精緻之中解脫出來,而匯入整個歐洲音樂發展的主流—浪漫主義中去.我們可以看出,聖-桑為他的這部作品寫上「紀念李斯特」的辭句不是偶然的.因為十九世紀末葉法國音樂生活的復甦和在二十世紀前法國得以成為國際音樂潮流的先鋒,顯然同李斯特這位浪漫主義的播火者的影響不無關系.
---- 主要作品:
動物狂歡節組曲 (1886) Le Carnaval des Animaux-Fantaisie zoologique
引子與迴旋隨想曲Op.28 (1863) introction et rando capriccioso
死之舞Op.40 (1874) Danse macabre
哈巴涅拉 Op.83 (1887) Havanaise
阿非利加Op.89(1891)Africa
死之舞Op.40(1874)Dance of death
埃及協奏曲 Op.103(1896) Egyptian concerto
亨利八世 HenryⅧ
海格立斯的青年時代Op.50(1877)The youth of Hercules
管風琴交響曲Op.78(1886) Organ symphony
法厄同Op.39(1873) Phaeton
奧姆法爾的紡車Op.31(1871) Omphale』s spinning wheel
參孫與大利拉Op.47(1877) Samson and Delilah
奧芬巴赫 (Jacques Offenbach ) 1819-1880
----法國作曲家、古典輕歌劇創始人之一.原籍德國,科隆猶太教堂樂師之子.從小學習大提琴,1833年入巴黎音樂學院,一年後退學,到喜歌劇院任提琴手.1839年初次以戲劇音樂作曲家的身份出現.一生為巴黎各劇院寫過一百零二部舞台音樂作品,大多數是輕歌劇,曾雄霸巴黎樂壇；有些還借題發揮,以巧妙的筆觸對時政與第二帝國「上流社會」的資產階級風尚進行諷刺.他被認為是一位真正懂音樂美,閃耀著音樂精神的罕見的作曲家.其代表作有輕歌劇《地獄中的奧菲歐》、《美麗的海倫》、《格羅什坦公爵夫人》以及浪漫歌劇《霍夫曼的故事》（遺作）等.
---- 主要作品：
天堂與地獄序曲 (1858) Orphee aux enfers
地獄中的奧菲歐 Orpheus in the underworld
霍夫曼的故事 The tales of Hoffmann
船歌 (1877/80) Barcarolle
古諾(Charles Francois Gounod) 1818-1893
-----法國作曲家.1818年6月17日出生於巴黎.母親是一位天才的鋼琴家.古諾從小熱愛音樂,並受到母親的關懷和引導.1836年進入巴黎音樂學院,隨雷哈和勒敘厄爾（Lesueur）學習音樂理論,後又隨阿萊維（Halévy）和帕埃爾（Paer）學習對位和作曲.1839年以康塔塔《斐爾南德》（Fernand）獲羅馬作曲大獎,得以公費在羅馬學習三年,此間他接觸到了大量基督教和非基督教的藝術,他也熱衷於宗教音樂的研究,這對他的創作產生了深遠的影響.離開義大利後,他訪問了維也納,在那裡寫下了一些宗教作品,並自己擔任指揮,在聖查爾斯教堂演奏.1842年返回巴黎後,被任命為外國傳教團（Missions Etrangeres）合唱指揮,還組織過「古諾合唱團」.此後,由於宗教的責任感,他在聖敘爾皮斯（Saint-Sulpice）神學院參加了兩個學習的神學學習,但並沒有接受神職,1848年結束學習後繼續擔任合唱指揮.而出於對天主教的信仰,他譜寫了大量宗教作品.1851年起,古諾開始致力於歌劇的創作,寫下了《薩福》（Sapho）、《突變的醫生》（Le médecin malgré lui）、《浮士德》（Faust）、《羅密歐與朱麗葉》（Roméo et Juliette）等成功的歌劇.1852年起,他擔任了俄耳菲昂聯合合唱協會的指揮.1870年的普法戰爭使他不得不離開巴黎,到倫敦住了幾年.1875年返回法國後,潛心於宗教音樂的創作.1882年完成了宗教劇《救贖》（The Redemption）,1885年完成了他最後的一部優秀歌劇《生與死》（Mors et Vita）.1893年10月17日逝世於巴黎附近的聖克盧（St. Cloud）.
古諾是法國知名的歌劇作家,一生寫了12部歌劇,這些作品高下不一,最成功的是《浮士德》,音樂朴實平易,配器豐富巧妙,是19世紀下半葉德國抒情歌劇的代表.歌劇以外,他還寫了許多歌曲,其中根據巴赫《C大調前奏曲》而創作的《聖母頌》,至今傳唱不衰.梵蒂岡的國歌《教皇進行曲》,也是他的作品.
-----主要作品列表：
微風圓舞曲 (1859) Valse 「Faust」
小夜曲(1855) Serenade
浮士德 Faust
羅米歐與朱麗葉 Romro and Juliet
柏遼茲(Hector Berlioz)1803-1869
-----法國作曲家、指揮家、音樂評論家、十九世紀上半葉法國音樂最偉大的代表者赫克特-柏遼茲,在1803年12月11日生於法國南部小城科特?聖安德列(Cote-aint-Andre).
1821年,遵從父親的決定,柏遼茲到巴黎學醫,在這段時間里,他也沒有放棄學習音樂的一切機會:他參加歌劇院的演出,在巴黎音樂學院圖書館閱讀總譜;在這時上演的格魯克的歌劇《伊菲革涅亞在陶洛人里》和貝多芬的交響曲,使他深深激動不已,從而堅定了從事音樂工作的決心.
柏遼茲的創作活動,早在他到巴黎之前便已開始,但他在這時寫出的一些室內樂作品,並未為出版商所採用.一般地說,柏遼茲的創作以1823年寫出的《彌撒》為起點,雖然這部作品在1825年和在此之前的演出都不獲成功.1826年進巴黎音樂學院後,他還陸續寫出大合唱《愛米莉婭與唐克萊特》、戲劇《浮士德》配樂和根據托瑪斯?莫爾(T.Moore,1779-1852)的詩寫成的《愛爾蘭歌曲九首》等,1830年還以大合唱《薩達納帕爾》(Sardanapale)獲得羅馬大獎,但是,柏遼茲的創作成熟時期卻在1830年到1846年之間,他的最著名的作品如《幻想》交響曲(1830年)、《哈羅爾德在義大利》交響曲(1834年)、《安魂曲》(1836年)和歌劇《貝凡紐多-徹里尼》(1834-1837年)、《羅密歐與朱麗葉》戲劇交響曲(1839年)和《葬禮與凱旋》大交響曲(1840年),以及《浮士德的沉淪》(1846年)等,都是這一個時期的產物.
他的《安魂曲》和《葬禮與凱旋》大交響曲,都是為紀念七月革命的陣亡烈士而寫的,他的作品的主人公,例如哈羅爾德、羅密歐與朱麗葉、浮士德等,都有一種追求善與幸福的堅強信心,都對現實進行著不同方式的反抗,但是他們歷盡了種種苦難,終於還是逃避不了毀滅和死亡的命運.
---- 主要作品：
- 羅馬狂歡節序曲Op.9(1844) Le carnaval romain
- 本韋努托.切里尼序曲 (1838) Ouverture」Benvenuto Cellini
- 精靈之舞 (1846) Danse des sylphes
- 浮士德的沉淪Op.24(1845/6)The damnation
- 鬼火小步舞曲 (1846) Menuet des feux follets
- 拉科奇進行曲 (1846) Marche Rakoczy
- 李爾王Op.4(1831)King Lear

㈧ 誰能給我詳細介紹下起源於西班牙安達盧西亞的弗拉門哥舞

弗拉門戈舞是目前最為流行的西班牙舞蹈形式，而西班牙人也以能歌善舞著稱於世。弗拉門戈舞就是與鬥牛並稱為西班牙兩大國粹之一。弗拉門戈舞是集歌、舞、吉他 演奏為一體的一種特殊藝術形式，弗拉門戈舞是西班牙境內的安達盧西亞地區吉普賽人（又稱弗拉門戈人）的音樂和舞蹈。源於吉卜賽、安塔路西亞、阿拉伯還有西班牙猶太人的民間歌舞，十四、十五世紀，吉卜賽流浪者把東方的印度踢踏舞風、阿拉伯的神秘感傷風情融合在自己潑辣奔放的歌舞中帶到了西班牙。從十九世紀起，吉普賽人開始在咖啡館里跳舞，並以此為業。於是，弗拉門戈一詞首先用來稱呼他們當時的音樂和舞蹈。

弗拉門戈舞蹈熱情、奔放、優美、剛健，形象地體現了西班牙人民的民族氣質。它也是薩爾蘇埃拉的重要藝術源泉。這種舞蹈正是表達吉卜賽姑娘愛恨情愁的最佳載體。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表現主題多為上帝、女人、愛情等內容，跳弗拉門戈舞時的動作要領在於注重全身各部位動作間的充分協調，或用腳踏擊，或捻動手指發出響聲，或手持響板敲擊而舞；每個舞句中起止與終結動作的感覺和神態，以及使順暢的呼吸貫穿始終，手臂的正確使用是弗拉門戈舞中難度較大的部分，需要多年的訓練才能真正在腳跟雨點般迅速擊地的同時保持手臂以及上身的鬆弛，它是技術與藝術的完美統一。

弗拉門戈舞源自平民階級，在舞者的舉手投足中表達出人性最無保留的情緒。表演時，必須有吉它伴奏，並有專人在一旁伴唱。同時表演即興舞蹈。上場的男舞伴穿緊身黑褲子，長袖襯衫，有時還加一件飾花的馬甲；女舞伴則把頭發向後梳成光滑的發髻，穿艷麗的服裝、緊身胸衣和多層飾邊的裙子。

弗拉門戈舞開始時舞步緩慢，男女舞伴用頭和手臂舞出各種優美而傲慢的姿勢。漸漸地舞步加快，樂師以嫻熟的指法彈撥出急促多變的節奏，氣勢如狂風驟雨，緊緊追蹤著加速的舞步，突然，吉他手在吉他上彈下最後一響，舞蹈者亮出優美的造型，一切都嘎然而止，觀眾常常為這突如其來的結局驚住，接著便情不自禁地歡呼喝彩。

弗拉門戈的精華是其歌，又叫「坎特翁多」，常常用吉他音樂伴奏，是安達盧西亞的民間音樂。

當代，弗拉門戈舞也在進行著一些改變。它所面臨的困境正如許多中國古老的藝術形式所面臨的一樣：傳統的東西在不知不覺間一點一點流失。

以熱情奔放著稱的弗拉門戈藝術是世界藝術舞台上最耀眼的一抹紅色。幾十年來，弗拉門戈藝術家到世界各地演出，將弗拉門戈舞的火種在世界各地點燃。這火焰經久不息地撩撥著人們的心弦，讓人不能忘懷。
弗拉門戈舞，西班牙，吉卜賽，摩爾人…我說不清這些詞語所產生的意象交匯給我帶來怎樣一種沖擊的感覺，甚至，我不知道它們真正的內在聯系，只有那一種氣味，呼地撲面而來，把我帶向一個遙遠而充滿苦難的地方。
弗拉門戈，遠遠不僅僅是一個舞蹈的名稱，而弗拉門戈舞，也遠不是一種舞蹈所能傳達的意義。
你看那黑衣女人的一身傲慢與拒絕，你看那紅衣女人的一腔憤怒與撕裂；
你看那刀削般的嚴峻臉龐，你看那驟雨般的激越姿態；
你看那低頭斂目的沉寂，你看那旋風驟雨的激憤…
全然沒有和諧的優雅，全然沒有取悅的媚意，自始至終我只覺得有一股巨大的張力在迸發著，我想，只有滿腔憤怒的人，或者有一種強烈的內在精神的人才會那般激憤。它的扭轉，不是芭蕾柔美婉轉的波浪，而是如鐵絲般扭曲，像憤怒的蛇一樣掙扎。
弗拉門戈，大體上分為三部分，剛代（cante）,鐸蓋（toque），巴依萊（le）,也就是歌，琴，舞。剛代我沒聽過，只看過描述它的文字，與弗拉門戈舞同樣的「毫不優美，更無圓潤」，同樣的「撕心裂肺」，同樣的「狂流肆意，傾瀉奔騰而下」。
弗拉門戈究竟是不是吉卜賽民族的還值得考證，因為它只存在於安達盧西亞地區，但我更願相信這是吉卜賽人的，這樣的舞蹈，這樣的歌曲，只有一個經歷深重災難的民族才可能擁有。
一直以為吉卜賽民族是一個恣情歡愉的民族，因為流浪，所以樂觀。記得吉卜賽人有這樣一句話「時間是用來流浪的，身軀是用來相愛的，生命是用來遺忘的，而靈魂，是用來歌唱的」。
卻不想，也許，面對生活，面對生命的延展，這是他們的一種方式。而在血液深處，所有的苦難卻郁積著。越是微笑，越是蘊含苦痛。
又或者，在西班牙，在安達盧西亞，他們經歷過什麼，然後以弗拉門戈舞這種藝術形式來傳達自己的情緒。
這是他們在流浪路上撕心裂肺的痛，生命本身的苦，外族蔑視的痛，一次一次的郁積，一代一代的沉澱，然後迸發出悲愴的深歌，凝練出激憤的舞蹈。
日本人欣賞弗拉門戈舞，他們從中讀出「寂」。我想，這不是偶然。日本是一個隱忍的民族，靜寂，唯美，在靜中，他們有著巨大的爆發力。武士，藝妓，櫻花…在西文中形成一種令人震顫的美。
把苦難咀嚼，吞進肚裡，卻面露微笑。像陰慘慘的墳墓上開出的花，美得寂寞，美得凄涼。
日本這樣欣賞弗拉門戈舞，便可以理解了。它們有一種深處的內在聯系，一樣的小，一樣的靜，一樣的拒絕，一樣的孤獨，一樣的不可遏止的內在力量，一樣的對外的漠視…
只是弗拉門戈的表達更激烈，更悲愴，瞬間的爆發，瞬間的關閉。而日本表現得很內斂，以一種詩意的，靜寂的，唯美的形式。想來他們的力量積聚在武士道精神了罷。
也許，弗拉門戈舞最終會掀開它的神秘面紗走出來，稀釋了苦難，不再是那般剛烈與冷峻，孤傲與決絕，卻失取悅的，微笑的，言語的，和這個世界接洽。