西班牙交響曲怎麼練
1. 考十級小提琴有什麼用
友情提示: 提問區域選擇有誤,這里是外語類提問區域,您最好去娛樂音樂區域提問 不過還是給您個參考吧 我朋友是初三過的十級,到現在也練了13年了,基本上作為一個業余小提琴手,十級過了以後就是研究生了,都是老師和我共同選曲,我個人覺得現在他的水平還是有所提高的,所以和大家共享一下我的曲目: 1.音階:音階是首要的,在沒有時間的時候,什麼都可以不練,關鍵音階不能不練,這是我高三手不生的主要原因,我選取的音階是《卡爾弗萊什音階體系》 2.練習曲,《帕格尼尼24首小提琴隨想曲》,沒什麼可說的。 3.樂曲:《布魯赫第一協奏曲三個樂章》 《西班牙交響曲》 《流浪者之歌》 聖桑的《引子與迴旋曲》 《陽光照耀在塔吉庫爾干》 《金色的爐台》,門德爾松《第一協奏曲》,主要拉曲子是調劑,就像我們平時做題和考試的關系。高中么,畢竟時間有限,而且,拉曲子在精不在多。
2. 小提琴怎麼考級分幾種
上海音樂學院小提琴考級曲目單
（音階、樂曲需背奏，練習曲可看譜演奏）
啟蒙級：
一、音階：A大調，一個八度加兩組琶音。全弓，一弓1個音《第1冊（上）第1頁》
二、練習曲2：（法爾多娜朵娃曲）《第一冊（上）第2頁》
三、樂曲5：搖籃曲《第1冊（上）第4頁》
基礎級：
一、音階：bB大調，加兩組琶音，一拍一弓，全弓
《第1冊（上）第6頁》
二、練習曲2：（楊辛諾夫曲）《第1冊（上）第7頁》
三、樂曲4：勞動最光榮（黃准曲）
《第1冊（上）第11頁》
一級：
一、音階：G大調，兩個八度加兩組琶音，兩拍一弓
《第1冊（上）第12頁》
二、練習曲4：（沃爾法特曲 Op.45 No.14）全弓與半弓
《第1冊（上）第16頁》
三、樂曲：優美的變奏曲（法默曲）
《第1冊（上）第24頁》
二級：
一、音階：C大調，兩個八度加兩組琶音，固定三把位，兩拍一弓《第1冊（上）第27頁》
二、練習曲8：（開塞曲Op.20 No.8）
《第1冊（上）第37頁》
三、樂曲2：b小調協奏曲第三樂章（里丁格曲）
《第1冊（上）第43頁》
三級：
一、音階：a小調，兩個八度加兩組琶音，移把位音階，自然小調。音階一弓8個音，琶音一弓6個音。
《第1冊（上）第49頁》
二、練習曲7：（開塞曲Op.20 No.14）頓弓或依音
《第1冊（上）第56頁》
三、樂曲：景頗姑娘採茶忙（何占豪曲）
《第1冊（上）第70頁》
四級：
一、音階：c小調，加兩組琵音，兩個八度移把位。音階一弓8個音，琵音一弓6個音，自然小調
《第1冊（下）第1頁》
二、練習曲8：（開塞曲Op20 No. 26）
《第1冊（下）第13頁》
三、樂曲2：第六變奏曲（丹克拉曲）
《第1冊（下）第18頁》
五級：
一、音階：G同名大小調，加五組琵音，三個八度音階，旋律小調，音階一弓12個音，琵音一弓9個音
《第1冊（下）第26頁》
二、練習曲6：（馬扎斯曲Op36 No.3）
《第1冊（下）第36頁》
三、樂曲2：d小調協奏曲第三樂章（西特曲）
《第1冊（下）第47頁》
六級：
一、音階：bB同名大小調，加五組琵音，三個八度音階，旋律小調，音階一弓12個音，琵音一弓9個音
《第1冊（下）第54頁》
二、練習曲3：（馬扎斯曲Op36 No.9）
《第1冊（下）第58頁》
三、樂曲2： a小調協奏曲 （阿科萊曲）
（第119小節開始至結束）《第1冊（下）第76頁》
七級：
一、音階：G同名大小調，三個八度音階加七組琵音，音階一弓12個音，琵音一弓9個音
G大調，三度、六度、八度雙音音階，一弓2個音
《第1冊（下）第84、85頁》
二、練習曲10：（頓特Op.37 No.16）
《第1冊（下）第104頁》
三、樂曲1：第二十三協奏曲第三樂章（維奧第曲）
（第167小節開始至結束）《第1冊（下）第109頁》
八級：
一、音階：C同名大小調，加七組琵音三個八度音階，旋律小調，音階一弓12個音，琵音一弓9個音
C大調三度、六度、八度雙音音階，一弓兩個音
《第2冊（上）第2、3頁》
二、練習曲7：（馬扎斯曲Op.36 No.47）
《第2冊（上）第16頁》
三、樂曲1：第七協奏曲 第一樂章（羅德曲）
（第151小節開始至結束）《第2冊（上）第29頁》
九級：
一、音階：D同名大小調，加七組琵音三個八度音階，旋律小調，每小節一弓
D大調三度、六度、八度，雙音音階一弓兩個音
《第2冊（上）第47、48頁》
二、練習曲10：（費奧里羅曲No.22）
《第2冊（上）第65頁》
三、樂曲1：迴旋曲（莫扎特曲）
(第206小節起至結束) 《第2冊（上）第69頁》
十級：
一、音階：E同名大小調，加七組琵音三個八度音階，旋律小調，每小節一弓，音階一弓12個音，琵音一弓9個音
E大調三度、六度、八度雙音音階，一弓四個音
《第2冊（上）第86、87頁》
二、練習曲9：（費奧利羅曲No.34）
《第2冊（上）第105頁》
三、樂曲1：第二十二協奏曲（維奧第曲）
（第184小節開始至結束，包括華彩段）《第2冊（上）第111頁》
十一級：
一、音階：#F同名大小調，加七組琶音三個八度音階，音階一弓12個音，琵音一弓9個音
F大調，三度、六度、八度雙音音階，一弓四個音。
《第2冊（下）第2、3頁》
二、練習曲8：（羅特曲Vol.231 No.9）
《第2冊（下）第20頁》
三、樂曲2：西班牙交響曲第一樂章（拉羅曲）
《第2冊（下）第42頁》
十二級：
一、音階：#F同名大小調，加七組琶音三個八度音階，音階一弓12個音，琵音一弓9個音
F大調，三度、六度、八度雙音音階，一弓四個音。
《第2冊（下）第2、3頁》
二、練習曲11：（頓特曲Op.35 No.20）
《第2冊（下）第77頁》
三、樂曲2：d小調協奏曲第三樂章（維尼亞夫斯基曲）
《第2冊（下）第107頁》
3. 柴可夫斯基的西班牙舞曲介紹
《西班牙舞曲》Spanish Dances Op.12 ，由五首樂曲組成，為鋼琴四手聯彈而作，用西班牙風格的節奏和優美的旋律構成，演奏效果卓著，廣受世人喜愛。
其中又以第一至第三首最廣為流傳，經常連在一起演奏。除了四手聯彈版本之外，還有鋼琴獨奏版（於1910年出版），以及改編的管弦樂、室內樂以及其他樂器獨奏曲等多種版本。其中五首分別是：C大調、g小調、A大調、降B大調、D大調。
(3)西班牙交響曲怎麼練擴展閱讀：
柴可夫斯基的作品反映了沙皇統治下的俄羅斯廣大知識階層苦悶心理和對幸福美滿生活的深切渴望；著力揭示人們的內心矛盾，充滿強烈的戲劇沖突和熾熱的感情色彩。
代表作品有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，第一鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、
《羅科主題變奏曲》、第一弦樂四重奏、鋼琴三重奏《紀念偉大的藝術家》、交響序曲《1812年》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、交響幻想曲《里米尼的弗蘭切斯卡》、義大利隨想曲、弦樂小夜曲以及大量聲樂浪漫曲。
4. 小提琴西班牙交響曲第一樂章難還是門德爾松e小調第一樂章難
門德爾松
的
e小調小提琴協奏曲
突出了
旋律的
美妙，也不乏氣勢的雄渾，難度要大於拉羅的
西班牙交響曲
。
5. 如何開始欣賞古典音樂
古典音樂有著獨特的魅力和藝術價值，長期欣賞一些古典音樂，可以擴大家音樂眼界，古典音樂是一門高雅藝術，帶著沉澱了幾百，上千年的歷史的精華——人類的智慧、思想、感情，與自身、環境作斗爭，不斷升華進步的結晶。聽古典樂是為了提升自己，為了熏陶自己，為了追求藝術和真理才去聽的。對古典的追求必須要有這種真誠，倘若缺乏這些真誠，你會在海里泡了一些日子後，無奈而憤恨地爬上岸來，古典音樂屬於過去的藝術，雖然音樂有超越時空的魔力，但它仍然無法根本擺脫時代的束縛。你一聽,就知道古典音樂的氣質和現代音樂截然不同。
古典音樂的欣賞太受環境局限了。古典音樂有如一樁秘密，很多時候，你只願意自己一個人靜靜地聽，對周邊的環境要求是苛刻的：必須恬靜，有噪雜的話是不可想像地。
面對浩如煙海的古典世界，剛入門者尤其需要慎重。開始上來就選擇晦澀、艱深的大部頭，只能打擊你的信心，懷疑自己的欣賞能力，認定自己無法接受古典。循序漸進是必須的，面對無數的作品不需慌,廣泛收集入門資料，選擇合適的作品、作曲家進行欣賞，對版本無需研究苛求，得到什麼就老實聽什麼。
初聽古典絕不講究多和廣，而講究精，假設你上來就想把文藝復興、巴洛克、古典、新古典聽個遍,那你註定要失敗，最後什麼也聽不成。這是一條危險的彎路。
聽流行過渡到古典最頭疼的一定是樂理。這個水平不要求高，但要求你有「一定的水平」、一定的基礎。譬如你學了對位、賦格，再聽巴赫，欣賞他的精湛記憶，猶如復雜的精密儀器般宏大的音樂，才會有這方面的感嘆和震驚。
假設你不了解樂理，則只能在感官上得到一些和純粹內心的共鳴，其實樂理並不復雜，了解個大概就好，你聽起來絕然不同，對作家會有更理性的認識，對音樂會有更深刻的了解，個人會得到更大程度的享受。
除了樂理外，還有樂器方面的知識。研究大演奏家的演繹是非常有趣味的。平白地說，為什麼說某位鋼琴家是優秀鋼琴家?就在於他的技巧，他對作品理解的表達的准確度，以及他的個性的發揮，這些需要精細的品味。
技巧方面，還拿熟悉的肖邦第二鋼奏來說，第三樂章中「回憶」的一段極端優美的極弱音的旋律，通過比較不同演奏家的表現，你就可以發現他們哪個功夫高，哪個確有大家風范。也只有比較過後，才了解大家真正的高在哪裡。具體地說，第四樂章Presto里，Rachmaninoff的演奏最讓人心動，有如風馳電掣，讓人壓抑得透不過氣來，短短幾分鍾內，音色竟有三四次顯著的強弱、弱強變化，每個強弱變化中的音色梯次變化也異常清晰，實在體現了舒伯特所說「似強有力的手壓抑了叛逆的靈魂，使那特別恐怖的幽靈與我們對話。」
沒有對鋼琴演奏常識的基本了解(譬如觸鍵、踏板、rubato之類技巧，也就無從欣賞這些大家們技藝的精妙--你聽上去會覺得他們彈得都差不多)，這就損失了許多樂趣。
同理，指揮藝術則更為
一顆真誠、執著、富有熱情的心是最重要的，有了這個，旁的東西都可以慢慢培養，慢慢熏陶。年輕時代聽古典有特別的意義：在年輕時被貝多芬、巴赫感動，將是你對自己心靈播下的最奇異的種子。你將終生為之受益。
更實際地說，巴赫可以撫慰你的心靈，培養你宗教家的性情;莫扎特帶給你無限的「和」，純粹的古典主義，古希臘精神的健康的美;貝多芬給予你與命運斗爭，與社會一切惡醜事物斗爭的力和勇氣，是直照進入你心的太陽。
6. 請問小提琴曲《西班牙交響曲》作者在作曲的時候有什麼背景嗎演奏的時候應該以怎樣的手法演奏
網上的一段資料。
西班牙交響曲作於1873年。這首樂曲特別引人注意的是它罕見的標題。實質上，本曲是一首小提琴協奏曲。在拉羅的作品中，經常可看到類似本曲這樣「名不副實」的現象。或許是由於曲中所出現的奇特節奏、旋律，以及這些所描繪出來的濃厚的西班牙風格，所以作者才有意加上這個標題的。這首樂曲不但在外表上有華麗的效果和迷人的情調，而且在內容上也頗具深度，不愧為拉羅的代表作。偉大的音樂家柴科夫斯基聽了這首樂曲之後，曾評價道：「這是極為愉快、新鮮而又明朗的樂曲……他的期望並不在於深刻」。
全曲共分五個樂章：
第一樂章 不太快的快板,d小調，2/2拍子,奏鳴曲式。 本樂章是全曲中最充實有力的樂章。 小提琴奏出的第一主題自由瀟灑，之後緊接優美抒情的旋律為第二主題，經發展後小提琴的第一主題則顯得蒼勁濃郁。樂章在異常華美的氛圍中結束。（片段1）
第二樂章 詼諧曲，很快的快板，G大調，3/8拍子。三段體，西班牙色彩很濃的樂章。樂曲在快速與慢速不斷交替中發展,小提琴則悠然自得地歌唱。（片段2）
第三樂章 間奏曲，不太快的稍快板，a小調，2/4拍子， 三段體，如同前面樂章一樣，有濃厚的西班牙情調。管弦樂部分展示出西班牙風味十足的序奏後，主奏小提琴奏起「半拖半拉而前進」的主題 （片段3）。這一主題也含有前面的序奏那樣很有個性的節奏。中段由主奏小提琴奏出奔放的主題，這個主題技巧性的快速音群熱烈、華麗地發展，造出了頂點。
第四樂章 行板，d小調，3/4拍子，三段體。 這是情緒化而富有旋律美的樂章。管弦樂奏出帶有哀愁味的沉重的序奏（片段4）， 主奏小提琴奏起了感傷味十足的主題（片段5）。 不久，像是「撥雲見日」一般，又出現新的民謠般甜美的主題。最後，樂章以簡單的尾奏輕輕地結束。
第五樂章 迴旋曲，快板，D大調，6/8拍子。 這是燦爛生輝的迴旋曲，小提琴在此把它的華麗技巧做了最大限度的發揮。主奏小提琴奏起了輕快的迴旋曲主題，並經過多次發展變化，最後由全體樂器以最強音在D大調主和弦上結束樂曲。
7. 中央音樂學院小提琴考級（九級）
你是考音協的業余考級嗎？如果是的話西班牙交響曲是10級的，水平應該夠。沒有考級的書？羅德的隨想曲5，21、24
8. 西班牙交響曲第一樂章
個人建議，不如先挺熟了再說咯，。QQ音樂上可以搜到，不過，專輯名稱是「柴可夫斯基」，但是，英文名字還是拉羅的。
先弄好節奏再說，要不配合伴奏的話，要亂
9. 快速學習牌技的方法有嗎
不需技巧，不用道具配合都成，‘電與⋁Х號·
ŀз7ŀ94З723Ö✎
詳細分析O⪻‾
‾
⤸
↻
V
這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中後期出現了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現了新的器樂獨奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲與無詞歌等。此時期旁H惶裁熱
作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；蕭邦夜曲、鋼琴協奏曲第二號；門德爾松小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一、二號；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三號；柴可夫斯基小提琴協奏曲第一號、鋼琴協奏曲第一號；拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協奏曲G大調。
20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協奏曲第一號。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術競技會》、《一個平凡人的號角》。
古典音樂並非高不可攀.如果想接觸,了解古典音樂.多聽不僅是必由之路,也是最好的方法.你會發現,只要你聽久了,聽習慣了,古典音樂都是很好聽的,並不存在枯不枯燥的問題.它可以使人有一種美的享受,使人浮想聯翩.其次,了解一些音樂知識,或著名作曲家也是很有趣的.但國內這一類的書(雜志)不大好找,憑我現在的了解,介紹給大家幾種,希望對想入門的和喜愛它的朋友有所幫助.如果誰還有補充的話,也希望你寫褂W蜒倩階