西班牙畢加索的夢值多少錢
❶ 世界拍賣最貴的畫是什麼
世界上十幅最貴的畫
1、畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》。2004年5月5日以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。
2、文森特·梵谷1890年創作的《加歇醫生的肖像》，在1990年以8250萬美元的價格售出。
3、荷蘭畫家魯本斯的油畫《毆打嬰兒》2002年易主，購買者竟不惜出資7350萬歐元。
4、《紅磨坊的舞會》雷若阿，1990,7810萬美元。
5、《沒鬍子的自畫像》，荷蘭，梵谷，1998年，7150萬美元。
6、十七世紀巴洛克風格天才藝術家魯賓斯一幅未見經傳的油畫《對無辜者的屠殺》，日前在倫敦的蘇富比拍賣行以4950萬英鎊售出。
7、《雙臂抱胸的女人》畢加索，2000年以5560萬美元售出。
8、《鳶尾花》於1889年5月完成。鳶尾花是同向日葵一樣，梵谷似乎也喜歡畫這種植物。1987年11月11日， 「鳶尾花」 以5390萬美元的天價賣出。
9、《夢》，西班牙，畢加索，1997年，4840萬美元。
10、《靜物》，保羅·塞尚，1999年，6050萬美元
❷ 世界上最貴的畫是哪幅值多少錢
一、蒙娜麗莎
達·芬奇作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。
【名稱】《蒙娜麗莎》又名《永恆的微笑》Mona Lisa
【作者】列奧納多·達·芬奇（義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】77X53cm
【收藏】現藏於法國美術館：盧浮宮
二、最後的晚餐
達芬奇《最後的晚餐》是他接受米蘭聖馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統的聖經題材。兩個世紀來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動。而達·芬奇這幅油畫,已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點,從人物的活動、性格、情感和心理反應等特徵上,深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的,正是當時義大利社會上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。
【名稱】《最後的晚餐》
【作者】列奧納多·達·芬奇（義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】30*62cm
【收藏】現藏於米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院
達芬奇傳奇之作——最後的晚餐
3、 西斯廷聖母
西斯廷聖母為拉斐爾聖母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。拉斐爾:(1483-1520)是文藝復興義大利藝壇三傑之一. 他沒有達芬奇那樣經驗豐富博學深思,也沒有米開朗基羅 的雄強偉健的英雄氣概.可是他雖然只活了三十七歲,卻成為文藝復興盛期最紅的油畫家.
【名稱】《西斯廷聖母》
【作者】拉斐爾 桑西（義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】265*196cm
【收藏】德國德累斯頓藝術博物館
4、 創造亞當
時期:1510年 創作者:米開朗基羅。《創造亞當》是根據創世紀第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把 所造的人安置在那裡。”米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空 中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕 而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。
【名稱】《創造亞當》
【作者】米開朗及基羅 博納羅蒂 （義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】280*570cm
【收藏】梵蒂岡西斯廷教堂藏
5、泉 安格爾
《泉》是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅，安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。 《泉》實現了他對人體美與古典美完美結合的形式追求。在這里，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般聖潔。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象徵。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里，人們感到的是一個寧謐、幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯想到山泉，聯想到生命的源泉，聯想到少女的純潔有一位評論家參觀了《泉》後說：這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣，也更理想化了。
【名稱】《泉》
【作者】讓－奧古斯特 多米尼克 安格爾（法國）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】164*80cm
【收藏】盧佛爾美術館
6、 日出 印象
莫奈的莫奈油畫，這幅名畫是莫奈於1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定， 只能給人一種印象"。莫奈於是就給這幅畫起了個題目《日出 印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
【名稱】《日出 印象》
【作者】克勞德 莫奈（法國）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】48*64cm
【收藏】巴黎馬爾莫坦美術館藏
7、 無名女郎
無名女郎是俄國畫家伊萬 尼古拉耶維奇 克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，現收藏與莫斯科的特列恰科夫美術博物館。賞析：我們面前的這位典型的19世紀俄國知識女性，她側身端坐，轉首俯視著這個冷酷無情的世界，顯得高傲而又自尊。這種姿勢語言表明畫中人物與這個世道格格不 入，冷眼審視，不屑一顧，又不願與之合流的神情，這隱含著當時一部分民主主義知識分子對社會的態度。這幅女子肖像顯示的美在於性格表現，也體現畫家的美學 觀。我們面前這位女子沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時得體，是上流社會有文化、有修養、品位極高的知識女性打扮。色調濃重且有變化，冷漠、深沉、俊 秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。
【名稱】《無名女郎》
【作者】伊萬 尼古拉耶維奇 克拉姆斯柯依(俄國)
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】75.5*99cm
【收藏】莫斯科特列恰科夫美術博物館
8、 入睡的維納斯
入睡的維納斯，約1510-1511年 喬爾喬內 義大利 108.5cmx175cm 布 油彩 德累斯頓國家美術館藏這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想美的典範的。
【名稱】《入睡的維納斯》
【作者】喬爾喬內 （義大利）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】108.5*175cm
【收藏】德累斯頓國家美術館藏
9、 向日葵
向日葵 1888年 文森特 梵高 荷蘭 91x72厘米 布油彩《向日葵》是梵高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。
【名稱】《向日葵》
【作者】文森特 梵高 （荷蘭）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】93*73cm
【收藏】倫敦國家畫廊
10、 亞維農的少女
亞維農的少女，畢加索作，1907年，油畫，紐約，現代藝術博物館藏。 畢加索(Pablo Picasso，1881-1973)，是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。畢加索生於西班牙的馬拉加，後來長期定居法國。正當人們在期待畢加索以藍色時期和粉紅色時期為起點而邁出新的探索階段立體主義，1907年，他畫出了這幅《亞威農少女》。這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品，當時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責。總之，這些形象使人觀後產生作嘔感。當詩人把這些形象與亞威農相聯系時，觀眾似乎受了侮辱一般，責罵畢加索的鄙俗。殊不知，這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。
【名稱】《 亞維農的少女》
【作者】畢加索（西班牙）
【類型】油畫（畫板）
【尺寸】243.9*233.7cm
【收藏】紐約現代藝術博物館
世界十大天價名畫有9幅是在紐約賣出的，索斯比拍賣5幅，佳士得拍賣4幅。在十大天價名畫中，梵高的畫佔了3幅，畢加索的畫則佔了一半。 梵高的《嘉舍醫生畫像》，成交價8250萬美元，其第一天價至今無畫能撼; 第二名是雷諾瓦的《煎餅磨坊》，1990年以7810萬美元高價賣出; 梵高的《未蓄鬍子的藝術家畫像》名列第3，1998年以7150萬美元拍賣; 第四名是塞尚的油畫《窗簾、小罐和高腳盤》，1999年在紐約以6050萬美元成功拍賣; 去年年底，在紐約以5500萬美元拍賣的畢加索油畫《雙手交叉的婦人》，成為世界第五高價名畫; 14年前以5390萬美元高價被拍賣、從而引起轟動的梵高名畫《鳶尾花》， 由第一天價名畫退位到現在的第六天價名畫; 排名第七至第十的四幅名畫全部是畢加索的畫，分別為《皮耶特婚禮》，1989年以5165萬美元在巴黎拍賣;《夢》，1997年以4800.4萬美元拍出;《尤 畢加索》，1989年以4780萬美元拍出;《靈活的兔子》，1989年以4070萬美元拍出。
❸ 畢加索的夢為什麼價值1e多美元，畫得這么難看，我說最多幾快，讓我吃10我都不要
藝術品的價值在於作品有著藝術家的靈魂的再現，畢加索的精神通過自己的藝術作品以繪畫的形式表達出來，一副有著大師技術和精神內涵的作品是無價的。
❹ 畢加索為情人所作畫像拍出6.6億，他的畫作為何這么值錢
西班牙畫家畢加索的畫作《坐在窗邊的女人》以 1.034億美元的高價，在美國紐約佳士得拍賣行成交。據報道，該畫落槌價9000萬美元，加上傭金和手續費，實際成交價達到1.034億美元、 約合人民幣6.655億元，而整個拍賣過程僅用了19分鍾。
畢加索畫作的價值不僅在於畫作本身，還在於畢加索開創了新的藝術形式，畢加索是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。
畢加索的畫作常常使用一些藍紫色調，陰暗的顏色也體現出畢加索心理孤獨時期的情緒。
在畢加索的畫作中，常常看到一些同時性的故事結合體，人物的正面、側面以及背面形象突兀的出現在一個平面上，二維平面上展示出三維動態，這在畢加索的畫作中經常被用作諷刺的手法。
畢加索的畫價值在於畫作背後的製作意圖，或是諷刺，或是贊美，都有其獨特的風格，所以畢加索的畫作非常值錢。
❺ 介紹畢加索的《夢》
畢加索的《夢》創作於1932年，是作者處於熱戀時期為情人畫的午休時間的她。
47歲的畢加索與長著一頭金發,體態豐美的17歲少女初次相遇,從此,這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過17年,64歲的畢加索給她的生日賀信中說:「對我來說,今天是你17歲生日,雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上,與你相遇才是我生命的開始」。
《夢》這幅畫作於1932年,可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。《夢》是與《鏡前的少女》同一年完成的,就平面分解特點來看兩者有異曲同工之妙。但《夢》要簡潔的多,只用線條輪廓勾畫女性人體。並置於一塊紅色背景前,女人肢體沒有作更大分析稍作誇張劃分,色彩也極其單純. 兩幅畫是畢加索立體派描繪女人形象和新古典派風格相結合的產物,是形象極端自由性線條和色彩自由組合的傑作。
畢加索用最簡單的繪畫表現出了一個在夢境和現實中的少女，他獨特的表現手法給觀者更多的想像空間和思維自由性他用簡潔柔和的線條勾勒女性人體的美，平塗表現手法， 顯得畫面很柔和甜美。女性肢體動作唯美優雅，顯示情人的溫柔典雅。整幅畫給人溫柔浪漫的感覺，就是陷入熱戀的情侶的甜蜜。有興趣的話可以去看看他另一幅《哭泣的少女》，那是很明顯的感情破裂，對情人無休止的哭鬧不耐煩厭惡的表現，對比著看感觸會更深。
從藝術風格上來講，它是畢加索立體派描繪女人形象和新古典派風格相結合的產物，是形象極端自由性——線條和色彩自由組合的傑作。
(5)西班牙畢加索的夢值多少錢擴展閱讀
關於畫的歷史傳承
2013年3月27日，西班牙藝術大師畢加索的畫作的交易價格再創新高。美國對沖基金經理史蒂文科恩日前以1.55億美元（約合人民幣9.63億元）的天價，從拉斯維加斯賭場大亨史蒂夫永利手中買下了畢加索的著名畫作《夢》。
柯恩與永利都是身價億萬的知名藝品收藏家，且兩人與畢加索的這幅名畫還有段往事。據悉，永利早在2006年就同意把《夢》賣給柯恩，價格為1.39億美元(約合人民幣8.63億元)。但他卻在向幾個朋友展示這幅畫時，不慎用手肘撞穿了畫布。
❻ 你知道畢加索最昂貴的畫是哪幅嗎
畢加索有幅畫作在2013年以1.55億美元的價格成交，成為了世界上最昂貴的畫作之一，這幅畫就是《夢》
《夢》是由畢加索在1932年完成的繪畫作品，描繪的是他22歲的情婦瑪麗-泰雷茲·沃爾特。具體時間可能是1932年1月24日下午。畫風抽象，可以從中看出早期野獸派風格的影響。
❼ 畢加索的畫為什麼能賣那麼貴
今年5月，畢加索藍色時期的繪畫《拿著花籃的女孩》在紐約拍出1.15億美元（約合人民幣7.3億元）的天價，成為業界的一大新聞。這並不是畢加索唯一的市場價格過億的畫作，也不是他拍賣價格最高的畫。目前為止，畢加索已有5幅畫作的市場價格超過一億美元。
下面我們就來看看畢加索售價最高的幾幅作品。
（畢加索——《阿爾及爾的女人(O版)》，油畫）
2015年5月11日，畢加索的畫作《阿爾及爾的女人(O版)》在紐約佳士得拍賣會上，拍出1.79億美元，創造了當時公開拍賣藝術品價格的紀錄。畢加索非常喜歡法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦的畫作，尤其欣賞《阿爾及爾的女人》。他用兩個月的時間，對德拉克洛瓦的這幅畫進行改編創作，繪制了15幅系列作品，用A—O給這些畫作編號。拍出高價的《阿爾及爾的女人(O版)》是這一系列實驗作品的最後一張。
這幅畫是畢加索的代表作之一，在各種畢加索大展中經常能見到。畫面元素很豐富，以密集的形式組織在一起。色彩大膽鮮明，有著野獸派一般的狂野（畢加索也用這幅畫向自己的朋友兼對手——野獸派繪畫大師馬蒂斯致敬）。各種碎裂、分割、重組的透視關系是典型的立體主義表現手法，展現了畢加索成熟的立體主義繪畫風格。《阿爾及爾的女人》是畢加索創作生涯中很重要的一幅作品，也是現代藝術的傑作。
（畢加索——《夢》，油畫）
2013年3月27日，美國人史蒂文·柯恩以1.55億美元的價格買下了畢加索的畫作《夢》，賣家則是拉斯維加斯賭場大亨史蒂夫·永利。這也是畢加索的一幅經典名作。《夢》，也被稱作《在紅色安樂椅上睡著的女人》。畫中的少女名叫特蕾莎，是畢加索的模特、情人。畢加索遇見特蕾莎時47歲，而特蕾莎當時只有17歲。從那以後，特蕾莎就成為了畢加索的專用模特。
每當畢加索遇見新的愛情，他的創作風格就會發生變化。這個階段他喜歡使用對比強烈的鮮艷色彩，透視上則是將平面化和立體化結合起來。《夢》的畫面中，用簡潔明快的線條勾勒出少女的輪廓，色彩基本是單純的平塗，使用了鮮艷的對比色。少女的臉從中間分開，一半是正臉，一半是側臉，這是立體主義的手法。畫作的線條、色彩、形象都極其自由，揮灑自如。
（畢加索——《拿著花籃的女孩》，油畫）
2018年5月8日，畢加索的畫作《拿著花籃的女孩》在紐約佳士得拍出1.15億美元的價格。這幅畫是畢加索玫瑰時期的作品，在之前的文章《手捧花籃的億萬美元寶貝》里曾經介紹過，這里不再贅述。
（畢加索——《裸體、綠葉和半身像》，油畫）
2010年5月4日，畢加索的畫作《裸體、綠葉和半身像》在紐約佳士得拍出1.06億美元的價格，也是當時公開拍賣藝術品價格的最高紀錄。畫中的人物依然是上面提到的特蕾莎。熟睡的特蕾莎的身體輪廓刻畫得極度簡潔，並進行了誇張變形，卻依然優美動人，散發著青春的氣息。畫面色調也很克制，營造出沉靜安詳的氛圍。深色調的背景更加襯托得特蕾莎的軀體潔白柔嫩，猶如皎潔的滿月。畫中充滿了歡愉與柔情蜜意，一如愛情般甜美。
（畢加索——《手持煙斗的男孩》，油畫）
2004年5月5日，畢加索另一幅玫瑰時期的畫作《手持煙斗的男孩》在倫敦蘇富比拍賣會上以1.04億美元的價格拍出，也創造了當時藝術品公開拍賣的最高紀錄。這是畢加索玫瑰時期的代表作，畫中的男孩是畢加索畫室的常客，畢加索親切地稱他為「小路易」。這位神情憂郁的青春少年，身穿藍色工作服，頭戴花冠，左手拿著煙斗，背景是兩大束艷麗的鮮花。在畫面華麗的色調中卻透著無言的孤獨，直擊人心。有評論家評價這幅畫既有「蒙娜麗莎」的神秘，又有「加歇醫生」的憂郁。
（畢加索——《朵拉與小貓》，油畫）
2006年5月，畢加索的畫作《朵拉與小貓》在紐約蘇富比拍賣行以9520萬美元的價格拍出。這是畢加索為他的情人朵拉·瑪爾所作的畫，創作於他們熱戀之時。朵拉的形象被刻畫得有些怪異，眼睛和鼻子都長到了臉的一側。她坐在一把椅子上，模樣既庄嚴又滑稽，一隻小貓停在她肩膀後的椅背上歇息。這幅畫作也具有立體主義風格的傾向。
不同於人們印象中窮困潦倒的藝術家形象，畢加索是少數在生前就名利雙收的畫家之一。他在藝術生涯的早期就已經獲得了財富和名譽。畢加索25歲開始向畫商出售作品，28歲時就衣食無憂，38歲時已經很富有，65歲時成為了百萬富翁。他是第一個活著時就看到自己的作品被盧浮宮收藏的藝術家，去世時作品總估值已達到10億美元。長期以來，畢加索的畫作都是全球高端藝術品市場的重要標桿。
畢加索的作品之所以如此受到藝術品市場的青睞，有幾個方面的因素起作用：首先他藝術風格的豐富性、多變性和創新性使得他的作品具備獨特的藝術價值；然後他傳奇的個人經歷和戲劇化的情感生活為大眾提供了想像和獵奇的空間，讓他成為了家喻戶曉的明星人物；再就是因為畢加索的作品數量龐大，有充足的市場運作空間。
除了上述這些因素，畢加索自身的市場意識對他打開藝術市場也起了很大作用。畢加索不光有驚人的繪畫天賦，還很有商業頭腦和經營意識。18歲之前的畢加索，在西班牙就結識了一些畫商和贊助人。這其中，巴塞羅那畫商馬納克對他幫助最大，畢加索通過他結識了巴黎的畫商，為自己在巴黎的繪畫生涯鋪好了路。馬納克還說服巴黎著名經紀人沃拉德為畢加索舉辦首次個展，使畢加索得以在巴黎藝術界立足，並藉此機會建立起自己的社交網路和商業人脈。此後，畢加索利用經紀人和拍賣會來安排精心策劃的自我宣傳活動，提高自己的知名度。
關於畢加索的自我推銷，有這樣一個故事：畢加索剛到巴黎時，為了打開畫的銷路，僱傭了幾個大學生幫他。這幾個人每天去巴黎的各個畫廊轉悠，離開時無一例外都問畫廊主：「請問有畢加索的畫嗎？哪裡能買到畢加索的畫？」一個月後，巴黎各處的畫廊主都知道了畢加索這個名字，心裡充滿好奇，都想見見這個畢加索是個什麼人。直到這時，畢加索才帶著自己的畫出現在被吊足胃口的畫廊主面前，於是很順利地將作品賣了出去。
這個故事到底有幾分真實，幾分杜撰，誰也說不清。但從中我們可以看出人們對畢加索市場意識的肯定。畢加索還有一項市場推廣的技能，就是為合作人畫像。作為藝術家的畢加索並不健談，和畫商、經紀人、收藏家之間的話題並不多，於是他選擇為這些人畫肖像，以此來增進友誼、建立關系。同時還能進一步展示自己的繪畫天賦。他為之畫過像的合作者有：畫商佩德羅·馬納克、批評家古斯塔夫·考丘奧特、經紀人沃拉德、畫商保羅·羅森伯格及其家人、羅森伯格和搭檔喬治、代理商維登斯坦、收藏家格特魯德·斯坦因等。
（畢加索——《格特魯德·斯坦因》，油畫）
格特魯德·斯坦因就是最早收藏《拿著花籃的女孩》這幅畫的人，那個海明威在《流動的盛宴》一書中提到的斯泰因小姐。畢加索主動提出為她畫像，但是卻並沒有按照她的相貌去作畫。當畫作完成後，別人向畢加索指出畫中人物長得不像斯泰因本人，他卻毫不在意地說：「這有什麼關系，反正她有一天總會變成這個樣子的。」
如果可以，我也想讓畢加索為我畫一幅不像的肖像畫，然後再努力變成畫中的樣子。
❽ 畢加索畫作拍出6.6億元，僅用19分鍾，這樣的價格合理嗎
日前 ，西班牙繪畫大師畢加索的畫作《坐在窗邊的女人》，在美國紐約佳士得拍賣行拍賣，落槌價9000萬美元，加上傭金和手續費，實際成交價達到1.034億美元（約合人民幣6.655億元），整個拍賣過程僅用了19分鍾。這一新聞迅速上了熱搜，引起了網友們的廣泛關注，也引發了網友們的激烈討論。一些網友認為畢加索的畫根本不值那麼多錢，這完全是炒作，價格虛高。但是另一些網友認為，畢加索的畫現在是有價無市，有錢都不一定能買到。我認為這樣的價格十分合理。
另外，藝術品都是有錢人才會去收藏的東西，通過如此高的價格得到藝術品，這不僅僅是財力的象徵，更是地位的象徵。這些畫作世間只有一幅，誰能得到它，絕對是實力的體現。他們拍賣到藝術品後，會邀請許多人一起來欣賞，不僅可以受到藝術的熏陶，還是彰顯財力、地位。
❾ 畢加索畫作被拍出6.6億元高價，你知道他都有哪些名畫
畢加索畫作被拍出6.6億元高價，你知道他都有哪些名畫？
畢加索，原名巴勃羅.畢加索。是現代藝術的創始人，出生於西班牙。是西班牙的畫家雕塑家，法國共產黨黨員。他是現代畫作藝術創始人之一是西方的現代派繪畫的主要代表。被世界公認為20世紀最偉大的藝術天才之一。
畢加索一生為全球的藝術發展做出了不可磨滅的貢獻，在曾經的十大藝術畫中，僅畢加索的就占據四幅。
❿ 世界上最貴的畫是什麼 ，多少錢
世界上十幅最貴的畫
1、畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》。2004年5月5日以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。
2、文森特·梵谷1890年創作的《加歇醫生的肖像》，在1990年以8250萬美元的價格售出。
3、荷蘭畫家魯本斯的油畫《毆打嬰兒》2002年易主，購買者竟不惜出資7350萬歐元。
4、《紅磨坊的舞會》雷若阿，1990,7810萬美元。
5、《沒鬍子的自畫像》，荷蘭，梵谷，1998年，7150萬美元。
6、十七世紀巴洛克風格天才藝術家魯賓斯一幅未見經傳的油畫《對無辜者的屠殺》，日前在倫敦的蘇富比拍賣行以4950萬英鎊售出。
7、《雙臂抱胸的女人》畢加索，2000年以5560萬美元售出。
8、《鳶尾花》於1889年5月完成。鳶尾花是同向日葵一樣，梵谷似乎也喜歡畫這種植物。1987年11月11日， 「鳶尾花」 以5390萬美元的天價賣出。
9、《夢》，西班牙，畢加索，1997年，4840萬美元。
10、《靜物》，保羅·塞尚，1999年，6050萬美元。