墨西哥滾裝怎麼選

⑴ 一般墨西哥滾球指數分析是怎麼樣的

⑵ hip hop 饒舌 搖滾 電子 藍調等這些音樂的區分是怎麼定的

什麼是 HIP-HOP?

照字面來看HIP是臀部,HOP是跳躍的意思

實際上 , 它是一種生活文

化的統稱.HIP HOP 包含了 . DANCE.DJ . MC(Party里頭,用很有押韻節奏表演繞舌的人) GRAFFITI WRITING(街頭塗鴉)還有很酷的.黑人頭、裝扮.等.它是個深入黑人生活文化的精神,結合了黑人的語言,音樂,舞蹈,生活方式...等
Hip-Hop 也有地區性

我們可以分成 New York Style 與 Los Angeles Style兩種.這個兩個地區的東西呈現兩極化的風格.例如 N.Y Style 它就是我們一般所看到的身體扭曲變形,各種街舞大串聯的風格.或許New York是Henry的大本營,所以自然而然的這個地區的Hip-Hop風格也較偏向Henry的風格,原地性的舞蹈加上身體奇怪的扭曲與Locking(鎖舞).Poping(機器舞).Wave(電流)這些東西的大會串,我們不難想像它正是一種黑人的隨性作風.而 L.A STYLE的Hip-Hop,它承襲延續了Mc Hammer及巴比布朗時期所流行的街舞.大動作及腳步的變化性,也保有了其勁爆的特性.只是在動作的變化上增加了許多新的花樣.也因為Hip-Hop分成了這兩大派系,所以許多舞者或雜志媒體上就不再統稱他們為Hip-Hop Dance.他們稱N.Y Style的Hip-Hop為New School.而稱 L.A Style的Hip-Hop為Street Dance

可能有許多人認為，寬松的T恤再加上彷彿隨時都會掉下來的垮褲，就是滑板裝的style，這樣的說法其實是相當籠統而粗糙的。因為寬松而輕松的服裝是Hiphop文化的特色之一，而滑板運動只是Hiphop文化中的一支主要的支流。在強調「做自己，享受生命，勇於挑戰」為中心思想的Hiphop文化中，包含許多不同的表達方示以及活動，如眾所周知滑板、雪板、沖浪、特技直排輪、特技腳踏車等極限運動，以及表現在精神層面的音樂、MC、DJ、街舞、噴畫、紋身……等，都暑於Hiphop文化的范疇。由於分支極廣，加上小弟不材，僅僅只能向各位稍微介紹其中較偏屬舞蹈的部份，如果所述部分有所錯誤或遺漏，還請各位多多包含並且指正，以期給各位網友最正確的Hiphop信息與觀念。

服飾(attire)

Hiphop文化中，最容易被大眾所接觸的即為衣著了。而大家印象中的超大尺碼服飾可算是其中的經典風格。據說這種穿法的來源和Hiphop文化的發源有密切的關系。原來Hiphop文化是早在70年代，由當時美國所謂的次等公民，即黑人、猶太人、墨西哥人……等有色人種所發展而來(所以又有人稱Hiphop文化是次文化)。在當時美國的有色人種經濟狀況都不如白人來得優渥，然而小孩子卻生的比白人多，為了讓這些長的快的小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較為大件的T-恤，不但可以穿的比較久，也可以一代傳一代，讓弟弟穿哥哥的舊衣服；再加上Hiphop文化運動味重，寬松的衣服方便多了，因此演變出現在眾所周知的大尺碼穿著方式。然而寬大並非Hiphop穿著的全貌，仔細的細分，還是有差別性；玩滑板的朋友喜歡穿著滑板鞋，對於從事滑板運動時比較得心應手而且也比較耐操，並且搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、DC……等皆是滑板運動用品中的著名品牌；而街頭舞者較喜歡穿著Nike、adidas等運動品牌的簡單樣式球鞋，表現出干凈俐落的風格，而更有一說指出adidas的鞋款多半為玩地板動作的舞者所喜愛；而在街服的品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU……等，而名牌服飾Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及運動品牌Nike、adidas也都是廣受舞者歡迎的品牌。然而在所有服飾中又有區分Old School及New School的風格，東岸和西岸的Style等…..如果各位想清楚的了解，或許走一趟街服店會有更清楚的概念。

噴畫(graffiti)

即街頭塗鴉，常見於美國次級住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。噴畫家以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念或想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。只是政府單位多半視為有礙市容，所以噴畫家多半過著和條伯玩躲貓貓的生活，要不然就是在自己或朋友的店家鐵卷門上作畫了。今日的台北、台中、台南及高雄都可以看到噴畫的芳蹤，尤其以市台北東區ATT後面的牆壁及台南東雲紡織廠外的圍牆最是經典，只是作成於多年前，現在多已遭破壞，不復原貌

DJ與MC(disc jockey & master of ceremony) DJ指的是播放唱片機器的操作員，當然如果只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節奏感，才能將兩首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所謂的刮唱片，製造出尖銳的音效；別以為只要用手指頭在唱片上磨動即可，還要顧慮到曲子的拍子，也要能製造出變化多端的音效才能有效的帶動舞客的情緒。而由DJ所喜好的音樂類型也可以看出DJ的風格，一般pub多半放的是電子及house類型曲風，而Hiphop DJ較為少見於pub中出沒。

再談到 MC，MC並不是指女性朋友一個月會來探訪一次的好朋友，而是指party中帶動氣氛的主持人(master of ceremony)。在台灣，經常由DJ兼任。不過，MC其實不是這么輕松可以勝任的。一個好的MC要能帶動眾人的情緒，對著眾人說話，以人聲製造節奏以及模仿機器所發出聲音如鼓聲或scratch等等，所以演變為rap等說唱技巧。也因此，MC歌手也多半借著rap的內容表達出深層的人文關懷或對社會亂象的不滿，與聽眾達到思想上的交流。

其實Hiphop文化的內容不只於此，就連小弟所介紹的各項活動也只是膚淺的表面；由於才疏學淺兼之不善表達，如果各位網友對於Hiphop文化想有更深一層的體認，歡迎大家一起來討論切磋，或是可以上上其它的網站，將有更詳盡的介紹
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饒舌指說唱。
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什麼是搖滾？

是吶喊和歇斯底里？是絕望和掙扎？是靈魂深處最敏感的一根弦？是表面堅強而內心脆弱的彷徨？是無法表現的無法流淌的不能輕彈的淚水？
是的，這就是搖滾！

聽搖滾很多年了，也有很多的感受，把我的感受和大家分享。不知道有沒有共鳴的朋友？
我心目中的十大搖滾金曲是（只是國內的）：
1.崔健——一塊紅布
第一次聽搖滾而讓我流淚的歌曲。開始我認為那隻是一首極為平常的情歌，如果你仔細聽，那其實歌者對一段瘋狂歲月所留下的無奈和感嘆，政治所對人的無情和傷害。也許在那一輩人的心裡，「紅色」蒙蔽了一切，讓人激動和盲從，也讓人忘記了現實和生命的追求。如今歌者已老，但每次聽起來，仍然會有唏噓和感慨。

2.黑豹——TAKE CARE
吸引我的只緣於那句歌詞：子夜二時請你推醒我/告訴我你夢見了什麼/七彩的天堂上竟沒有人去過的消息/人留下的痕跡。但這首歌的編曲更讓人回味無窮：海浪和囈語加上電吉他豐富的和弦。爽也！！！

3.唐朝——夢回唐朝。
唐朝應該算是國內唯一一隻重金屬搖滾。聽唐朝的音樂讓人從平地拔高一截。《夢回唐朝》是其代表作，也是最能表現該樂隊水平的歌曲，高在哪裡？你聽聽就知！

4.張楚——姐姐。
「這個冬天雪還不下/站在路上眼睛不眨。。。。。。」，敘事的歌曲很少有如此讓人感動的。來自西安的張楚寫的這首《姐姐》就是為數不多的之一。我相信他在創作這首歌的時候雙眼一定噙滿了淚水。

5．何勇——垃圾場。
聽過這首歌 你會對「頹廢」一詞有更深的理解，「有沒有希望？有沒有希望？？有沒有希望？？？」

6.鄭均——極樂世界。
《回到拉薩》專輯中我偏愛這首慢搖滾。對愛的迷惘和犧牲，也許只有通過這種方式才能表達出來：「我總有一種想為你而死的沖動/因為我不知如何才能把你打動/我們活著也許只是相互溫暖/用盡一切辦法只為逃避孤單。。。。。。」

7．面孔——夢。
「當太陽收起了溫暖的光華/疲憊的我想要休息一下/含著眼淚默默閉上沉重的眼簾/一個人默默走向夢的天涯。。。。。。」。下雨了，街道冷清，你一個人走在長街，你只擁有孤獨和吉他！

8．齊秦——荒。
齊秦是我最愛的歌手，其實他的搖滾也別有韻味。《荒》是其搖滾的代表：重金屬和吶喊，還有內心的荒涼、冰冷的冬天，絕望而不憂傷。

9.指南針——選擇堅強。
很少有搖滾樂隊的主唱是女生，而指南針的主唱就是。在她失去一隻眼睛後仍能唱出如此堅強和高昂的歌，在下佩服——為其對音樂的執著、對生命的愛、對自己的相信。

10.竇唯——黑夢。
我一直認為竇唯是竇唯黑豹是黑豹。《黑夢》是近年來我比較喜歡的一張專輯。竇唯超脫了
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現在的電聲樂器都叫電子樂，他不是用物理作用發出的聲音，而是靠電和現代的電路集成再由拾音器通過音箱發出的音樂，現在人們有對電子樂的一個新解那就是用電腦作出的音樂，也就是人們說的「MIDI」軟體作出的音樂，包括現現地電子舞曲！大多是通過這個軟體做出的！而且很受現代年輕人們的喜歡！
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爵士 (Jazz) , 藍調 (blues)對於一般人來說,似乎是那麼難分出其不同以致於版上三不五時就有人會問 Jazz 和 Blues 怎麼分這類的問題.
為何一般人會陷入混淆呢?因為這兩者在美國音樂史上是互相影響並融合的而且一般人對於 Jazz 和 Blues 的定義都不夠清楚.再加上大部分的音樂都是融合了兩種以上的音樂類型,以致於對於不熟悉者真是難以分辨.
如何分辨Jazz 與 Blues 呢? 首先我們必須認知到 : Jazz 和 Blues 的音樂定義域是不同的. 以汽車做比喻,就像手排/自排 與 四輪驅動/前輪驅動 是以不同的定義域來分賴的所以一部車可以同時是自排/四輪驅動,也可以是自排/兩輪驅動,也可以是手排/兩輪驅動照樣: 一個音樂他可以是爵士而不是藍調 也可以是藍調而不是爵士 也可以是藍調也是爵士 更可以不是藍調也不是爵士
接下來為大家簡介爵士的認定: A.廣義的爵士樂: 最廣義的爵士樂認定,簡單兩個字 : ' 自由 ' 一個音樂以很自由的方式展現出來,就是爵士如果有聽流行音樂的人,一般歌曲中間偶爾會有一兩段Sax solo 基本上那就是很爵士的表現了. 廣義的爵士,基本上可以包括的范圍很廣泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展現出任何東西 (任何東西就是任何東西啦,可以是調性的自由運用,音樂要表達的內涵 或是演奏家自己要表現出的內涵...只要有東西被表現) 就可以是 Jazz.重金屬樂團吉他手來段精彩的吉他solo,也是具有jazz 漸遢?當然樂曲里有一兩段爵士的表現不見得就可以叫做爵士樂. 廣義來說,爵士樂的定義是沒有特別的限制的. 所以當一首藍調音樂以很爵士的手法呈現時,就成為所謂的藍調爵士
在廣義的認定下,大概只有1.按譜演奏,100% 正確 2.節奏固定,旋律重復無變化這樣的音樂不是爵士了不過大部分的古典樂屬 1 大部分的流行樂屬 2
B.廣義的藍調: 藍調的認定和爵士的有很大的不同爵士的廣義認定可以說是很自由心證的但是即使是廣義的藍調,都是很技術性的認定
什麼是藍調呢? 簡單來說,當一首歌以 1111-4411-5411 這種所謂的12 小節藍調進行作曲,並以藍調音階或五聲音階中的音符做旋律,就可稱做藍調當然除了12 小節進行,還另外有8,16 小節的藍調進行,同樣,也有很多人會使用藍調音階外的音做代理. 看不懂的也沒關系,只要記得所謂的藍調,必須有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於幾個音符合這兩個條件的,就可稱做藍調
所以廣義的藍調認定一句話:以藍調音階內的音依照藍調進行做的曲子:p (我覺得這句話講了跟沒講一樣.ccc)
C.狹義的爵士: 狹義的爵士定義,很簡單只要你能被歸類入任何一種爵士樂派,你就符合爵士樂的狹義定義了當然自創一派不是不可以,但是前提是別人要接受你就像連 Fusion 有些人都不把他當爵士呢:p 至於爵士樂派有哪些,請參閱精華區
D.狹義的藍調: 狹義的藍調,跟狹義的爵士一樣簡單只要你能被歸類到任何一種藍調樂派中,你就是狹義的藍調了 藍調樂派有哪些呢?
1. Delta Blues : 密西西比三角洲藍調 所謂的街頭藍調,這時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器 以國內來看,有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著凄涼的曲調 國外就是一個老黑人拿著吉他坐在路邊:p
Delta Blues 的大師如 Robert Johnson,對於後來的藍調發展的影響力 是非常大的
2.Texas Blues : 德州藍調 德州藍調又分兩派,一派為country blues,另一派則比較rock 一點 country blues 等會在介紹 一般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調,如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等..
很多早期的Rock Music 都是 Blues
3.Chicago Blues : 芝加哥藍調,與Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起來 Chicago Blues 是屬於舞台上的 Blues 與其他藍調樂派比較起來,Chicago Blues 顯得多樣化了點 當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關 這樣想想就知道分別了elta Blues 是一個哀傷的老人在路邊拿把吉他 想到什麼辛酸就唱什麼 Texas Blues 是個小夥子在舞台上大吼大叫,釋放 青春期的叛逆 Chicago Blues 則是一個藝人做好一首曲子,然後 做作廣告,宣傳,或者到 pub 表演 其實是跟new orlean jazz 很像的立場
Chicago Blues 的大師如 B.B.King 號稱藍調之王,夠強吧
4.Country Blues: 鄉村藍調 音樂結合鄉村音樂的節奏+藍調音樂的進行=鄉村藍調 與一般的藍調的悲苦比較起來,Country Blues 是相當輕快明朗的 Country Blues 的大師有 Lightning Hopkins 此外還有個團體叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜歡他們
5.Rythm Blues: R&B 節奏藍調 有聽過貓王嗎? 早期的 Rock'nRoll 跟 R&B 的不同在於,前者是白人唱的,後者是黑人唱的 所謂的節奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節奏結合的成果 11335565 <- 看的懂的就知道我在說啥了,This is R&B 看不懂的去聽聽貓王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧
6.Jazz Blues: 簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues 其實幾乎有一半左右的爵士經典曲目是藍調,由此就可以知道藍調對爵士的 重要性了.特別是早期的爵士,幾乎都是以藍調為主,直到Bebop 後才稍有改變 當然一般人不會把他算到藍調樂派啦,不過這里是爵士版咩 Any way,Lousis Armstrong 可以唱藍調,也可以不唱藍調 B.B.King 可以彈爵士,也可以不彈爵士
藍調是爵士的根,爵士卻在另一個天地大放異彩

⑶ 籃球運動是怎樣產生的

籃球，是人們常見的運動，也是非常受到年輕人的喜愛。NBA、CBA、CUBA的比賽都是目前的主流籃球比賽。說到很多籃球的明星，不少人都能數出一二，但是，說到籃球到底是怎麼樣來的，你們又知道么？

16世紀的墨西哥，有一個叫阿茲特克族的原始部族居住於此，在阿茲特克族流行一種古老的競技運動—「奧拉馬里茲里」，這就是最古老的籃球比賽。不過當時用的球是一種實心的橡皮球，不是空心的。

後來，人們為了不讓觀賞籃球比賽的觀眾影響選手投球，專門在籃筐後設置了籃板。1913年左右，無底的籃網才開始使用。1936年，籃球被正式列為奧林匹克運動項目。

⑷ 多的餃子皮可以怎麼做的吃

剩餃子皮的吃法之蔥油餅
材料:餃子皮、蔥花。

做法:

1.1、第一張上面撒上蔥花。接著放點肉餡,滴點油,再撒點鹽。

1.2、以此類推重疊著做上4張,若您想再放一兩張也沒關系。然後用擀麵杖。

1.3、用擀麵杖將其擀至延展變薄變大。平底鍋放少許油,將餅放入煎熟!

1.4、這時您可以打上雞蛋在一面餅上,這都隨您喜好啦,煎熟後起鍋切塊。

剩餃子皮的吃法

2、剩餃子皮的吃法之香烤麵皮
材料:餃子皮50g、餛飩皮50g、油適量、椒鹽適量、黃豆面適量、雞蛋黃1個、麵包糠適量、五香粉適量、白糖適量。

做法:

2.1、准備幾張餃子皮;准備幾張餛飩皮。

2.2、白糖和炒香的黃豆面按1:1的比例混合舀1小勺到餛飩皮中央。

2.3、邊抹點水，再蓋1張麵皮、4邊壓緊。

2.4、1個雞蛋黃加點清水、調勻後把剛才做的面餅放進去沾上蛋液，再進麵包糠里滾1遍。

2.5、烤箱170度預熱,烤盤上鋪錫紙、錫紙上刷少許油,把面餅排好,入烤箱中層、170度上下火15分鍾。

2.6、中途翻1次面。觀察著別烤糊啦。

3、剩餃子皮的吃法之墨西哥薄餅
材料:餃子皮、鮮蝦、蔥花、蛋黃醬、番茄醬、甜椒、梨、黑芝麻、醬油、醋。

做法:

3.1、餃子皮放入鍋中煎一下,趁熱放在擀麵杖上使其彎曲。

3.2、鮮蝦去皮去頭在鍋中煎熟,蝦熟切成小塊,加入蔥花、蛋黃醬、番茄醬,攪拌均勻。

3.3、甜椒和梨切絲,加入少許黑芝麻,加入適量醬油和醋,攪拌均勻。

3.4、將餡料加入如薄餅中即可食用。

剩餃子皮的吃法

4、剩餃子皮的吃法之油潑面
材料:蔥姜蒜切末、辣椒面適量、混合醬油、鹽、醋。

做法:

4.1、將餃子皮扯成面條,下入開水中煮熟。

4.2、加入蔥姜蒜。

4.3、加入鹽、醋、醬油混合汁。

4.4、加入辣椒面。

4.5、倒入熱油。

如何做餃子皮不易破
1、餃子皮用餃子粉:包餃子自然要用到麵粉和面,做皮。用麵粉也是有講究的,市面上有高筋粉,雪花粉,和餃子粉。用餃子粉和面做皮,餃子皮更勁道更透亮,口感更好。心結平常就是用餃子粉和面的呢。

2、和面加鹽:想要餃子皮更有韌勁,和面的時候在水中加點食鹽,量不用多,攪拌的溶於水中和出來的面特別勁道,做熟的餃子皮不容易破,還更有味道。

3、和面打雞蛋:如果是低鹽人群,和面的時候就不要加鹽,加雞蛋效果也是一樣的,而且更加有營養。一斤麵粉加1-2個雞蛋量為宜。

⑸ 《門徒》電影取材自哪

電影《門徒》取材於1995年的真實案件，首次將毒品這個世界性頑疾進行了絕無僅有的真實揭露，更告訴觀眾所有關於毒品的一切，令影片散發出撞擊心靈的震撼力。
《門徒》故事取材於1995年的緝毒真實案件。攝制組直抵「金三角」毒區實地拍攝，與「罌粟」零距離接觸，影片較為真實地展現了毒品交易的全過程，對毒販、吸毒者以及警方卧底做了人性化的詮釋。
推薦:

〈終結者〉三部。〈哈利波特〉。〈第一滴血〉。〈X戰警〉注意是三部。〈綠巨人〉一部。〈黑客帝國〉三部。〈蝙蝠俠〉五部。〈夜魔俠〉一部很好的。〈地獄男爵〉很好的。《蜘蛛俠》2部。《蝙蝠俠與羅賓》有阿諾，不過不怎麼好看。《蒸發密令》阿諾主演，強烈推薦！裡面沒有一個色情鏡頭，動作比較刺激在美國電影里已經很稀有了！阿諾的還有：《第六日》動作不怎麼多不過電影的意義很有啟發！此外還有：《叢林奇兵》《防彈武僧》《鋼鐵奇兵》《機器人在紐約》《親愛的，你把我變小了》《異形》N部《超人歸來》《史密斯夫婦》《金剛》《金剛歸來》《巧克力工廠》《最終幻想》《THE ONE》李連傑演的，《DOOM》好電影，《阿甘正傳》《佐羅的面具》《冒牌天神》金凱利的電影！《變相怪傑》注意是兩部！《蛇眼》懸念片...《機器管家》好電影！《火星特工隊》《007》N部《必死羅密歐》李連傑的電影，很好《盧安達旅店》《飛行家》《生死急速》關於F1的好電影，不過方程式賽車跑到大街上這也不太可能吧~！《海神號》好電影！《海底狂鯊》！《女超人》有點仿造的感覺..《剪刀手愛德華》很好的不過有點..《隕石大爆炸》好電影！好電影！《地球保衛戰》超級強烈推薦！太酷了！好電影！《冷山》戰爭片《珍珠港》戰爭片。《世界大戰》...不怎麼好〈誰惹惱了兔子羅傑〉大人也愛看的動漫！先帝駕崩，太子巡遊在外。皇叔篡位並自封厲帝執掌朝政。身為當朝太子後母卻又是與太子自小青梅竹馬的婉後迫於無奈，委身厲帝，並希冀以此保太子周全但是，剛剛得知父皇駕崩消息的太子，卻在其竹海的伎館遭遇了一場生死之戰。厲帝在誅殺太子的同時也在先皇的宮廷開始了排除異己確立皇權的屠殺。婉後為求自保，在這場政治爭奪中成為了厲帝的幫凶，同時對權力的企及也在她心底日益萌生。同時被迫臣服於厲帝卻持有異心的還有太守殷太常殷太常之子殷隼乃是當朝虎將，其女青女更是早已許婚太子。大勢所趨之下，識時務的殷太常開始阻止青女與太子的交往，並極力想在新的王朝確立自己的地位。誰料青女痴情於太子，並夢見太子回朝當太子無鸞出現在婉後面前，婉後抱住少年時的情人，仿若生死兩別。但是無鸞一聲：「母後」將她殘酷的推開。她不再是無鸞少年時習武的陪伴者，她不再是無鸞的後母，此時，她將成為新的皇後，成就新的皇權，並以她昔日的身份和榮耀，助篡位者猖。的<夜宴>
還有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在國內沒有名氣，但是非常非常地好看，什麼叫史詩片，就是它這種，畫質很美的愛琴海，非常棒的片子

好了就這些了，一時間想不起來多少！如果可以的話，加我QQ503204797，本人很愛電影，加我時寫上電影哦！也希望喜歡電影 的朋友加我！

⑹ 想寄些東西到墨西哥，哪家快遞公司便宜又安全呀

不知道你要寄什麼物品，有多重。比較便宜的又快的可以選擇發DHL，國際快遞巨頭。

適合郵寄小件到墨西哥。貨量大點可以選擇參考UPS，或者發海空專線。

⑺ 什麼是流行音樂（定義）

所謂流行音樂准確的概念應為商品音樂，即以贏利為主要目的創作的音樂。

它的市場性是主要的，藝術性是次要的。「商品音樂」這一概念比任何一個概念都科學、合理、准確。單從字面上看，「通俗」指易解易懂，「流行」指廣為流傳，這樣看來象《義勇軍進行曲》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等歌曲也可以稱為通俗歌曲或流行歌曲。

這些歌曲都雖然通俗易懂、流傳很廣。但是，這些歌曲是決不能稱為商品歌曲的，因為它們決不是以贏利為主要目的創作的。從這一點也可以看出「商品音樂」這一概念是科學、合理、准確的。

(7)墨西哥滾裝怎麼選擴展閱讀：

流行音樂具有以下特性：

1、通俗性

這是流行音樂的基本屬性。與高雅音樂相比，流行音樂的歌詞相當淺顯易懂，沒有任何理解的障礙，這是流行音樂得以流行的必要條件。相反，如果歌詞意義隱晦、詰屈聱牙，那麼這些音樂便很難在文化水平相對不高的大眾層面廣泛流傳開來。

從專業演唱的角度看，流行音樂音域較窄，也最適合未經過專門聲樂訓練的普通聽眾演唱，這又促成了「流行音樂」的流行。流行音樂之所以流行很大程度上還在於它真正地走進了人們的內心，音樂內容通俗易懂、貼近人們生活是流行音樂得以流行的另一重要原因。

流行音樂很多作品都是抒發自我的真實感受，人們在音樂中感受到的是如同自己身邊的氛圍，聽到的是如同自己內心的聲音，從而喚起廣泛的情感共鳴。流行音樂所表現的是真實的生活與生存狀態，從某種意義上說，流行音樂把藝術生活化了，同時也使生活藝術化了。

2、大眾性

可以說「大眾性」是流行音樂與生俱來最為關鍵的特點之一，也是流行音樂的社會基礎所在。

當前中國，經濟高速發展，社會形態正從農業社會向工業社會、信息社會大步邁進，精神文明建設也放在了重要位置，人們在茶餘飯後、休閑娛樂的時候更多的是出沒練歌房、歌舞廳、咖啡廳、酒吧等等一些娛樂場所，交道打的最多的還是流行音樂。

因為其部分音樂風格的大眾化而能夠讓人們參與到這種文化形式中來，流行音樂的自娛自樂已成為人們放鬆身心的一劑良葯，為廣大音樂愛好者提供了展示自我的舞台。因而成為大多數人文化生活的一個不可缺少的組成部分。

3、時尚性

既然流行音樂能適應時代發展的步伐，與最時尚、最流行的物質緊密相連，那麼「時尚性」也就可以說是流行音樂具有的一個獨特的美學特色。

眾所周知，古典音樂時期形成的樂隊，從樂器到編制，幾百年來基本上沒有什麼變動，這個時期形成的演出形式與環境仍然原樣地保持著。而流行音樂卻以追逐時髦和最新科技音像效果來不斷地裝扮自己。

如：電聲樂器（電吉他、電貝司等）、效果器、合成器，以及MIDI製作設備等。

這些「新元素」的灌入，使得流行音樂的創作、製作、表演等觀念得到了前所未有的提高。除此之外，「時尚性」更多的還反映在流行音樂的創作理念上。許多的音樂人都在圍繞「時尚性」來做文章，其目就是在於反映社會時代的發展，人類思想的進步。

4、新奇性

新奇是一切流行事物的顯著特徵，好奇心是人類心理的一個特徵。而流行音樂作為一種主要以滿足消費為目的的商業化的娛樂音樂，它必然是「建立在契合了某種具有代表性的社會心理因而能為大眾所普遍接受的基礎之上的。

」流行音樂是建立在這個基礎之上的，因而必然會「致使這種唱、奏、聽某一曲目或運用某一風格的行為方式及其對象在一定的社會范圍內擴展蔓延，並形成不同程度的社會風靡與社會群體性狂熱。」新奇性是流行音樂的基礎。

5、娛樂性

流行音樂在大眾文化中扮演了越來越重要的角色，尤其是歌舞廳、卡拉OK、「練歌房」的興起，使得流行音樂越發成為大眾的娛樂方式。

流行音樂中的通俗音樂的作品內容通俗易懂，題材多取自於日常生活，以表現愛情主題的為多數，接受和消費的主體多數是以一般平民或亞文化群為主，因此它強調的是它自身的娛樂性和消遣性。它的通俗性決定了它擁有大眾的基礎。

人們可以主動參與表演，增加了能動的空間和樂趣，人們從中能得到放鬆與享受。因此，通俗音樂更為注重和強調自身的娛樂消遣性，「娛樂性」是通俗音樂的重要特徵與功能。

6、商品性

流行音樂的傳播載體是以作為大眾文化消費品的各類錄音磁帶唱片為主的，在市場經濟下，由於生產者面對的是一個巨大的商品市場，他們必然會以賺取利潤作為他的最終目標。

而流行音樂正是藉助現代科技時尚化的包裝、便捷的傳媒等手段, 實現了工業化大生產, 建立了整套的商業化運作機制, 從而實現其經濟效益。

7、快速更替性

既然流行音樂具有商業性，那麼它也和其他商品一樣，是群眾文化消費商品的主要形式之一，就必然存在著大批量的生產特性，產品快速的推陳出新，是為了滿足消費者不斷更新的文化消費的需求。

在幾十年前、60後音樂、70後音樂被稱作是流行音樂，但隨著大眾文化需求的不斷變化，使得流行音樂的變更周期越來越短，之後立即被更為時尚新穎的21世紀（80後音樂、乃至90後）形式所代替。

8、參與性

流行音樂部分風格，有其是通俗音樂，旋律易記易唱，演唱時可以滿足自我的情感宣洩，產生自我陶醉感，從而獲得一種創造性的滿足感。這就使得流行音樂的可參與性大大增強。

9、即興性

即興性是指在流行音樂的表演過程中，經常會根據現場的情況，即興地進行一些創意性的東西，無論是語言、動作、旋律中的變奏等等。

即興是一次性不可再現的時間光點，是流行音樂中最值得期待和最富創造力的東西。即興往往是在表演者極佳的音樂感覺和良好的音樂功底基礎上產生的火花。

10、傳播科技性

流行音樂是以大眾傳播媒介（機械媒介和電子媒介）為手段和按商品市場規律去運作的，可以說它是社會都市化的產物，它以都市普通市民大眾為主要受眾或製作者。

科技的進步使得流行音樂的傳播手段發生極大的變化，從最初沒有影像的磁帶、唱片、CD、廣播到有影像的電視、卡拉OK、VCD、DVD、MTV，再到攜帶型的mp3、mp4、智能手機、平板電腦等高科技的發明成果，這些科技產品的出現極大地滿足了流行音樂的廣泛「流行」。

而MIDI、多軌錄音技術和電子音響合成技術的出現則大大提高了流行音樂製作的效果和音響表現的豐富性。因此，流行音樂的流行性的擴大離不開這些現代科技傳播手段。

音樂由民間的自娛自樂的活動到王公貴族的沙龍藝術，逐步發展成為一個大眾商品文化傳播產業，最關鍵的因素也是傳播技術的發展。

⑻ 你聽說過哪些外地文明存在的事件

地球是否是宇宙唯一的文明呢？地球以外的文明是否存在，一直以來是大家討論的話題。但是目前沒有任何官方的，學術界的消息公開證明發現或接觸過地外文明。

民間組織，熱衷於研究UFO現象。官科機構甚至用巨型射電望遠鏡探測宇宙中的電波，至今為止還是沒有地外文明的確切消息。

阿努納奇

考古學家邁克爾和幾個研究員在非洲一個古老的城市發現了一個不明遺跡，在馬布多西部，初步懷疑是阿努納奇。令人驚訝的是，這個遺跡有1500平方公里。他們根據照片、文物和其他證據，這個遺跡不屬於至今為止發現的文明，而是一個未知文明，而且是數萬年前的文明。

⑼ 《百年孤獨》的詳細時代背景

從1830年至上世紀末的70年間，哥倫比亞爆發過幾十次內戰，使數十萬人喪生。本書以很大的篇幅描述了這方面的史實，並且通過書中主人公帶有傳奇色彩的生涯集中表現出來。政客們的虛偽，統治者們的殘忍，民眾的盲從和愚昧等等都寫得淋漓盡致。

作家以生動的筆觸，刻畫了性格鮮明的眾多人物，描繪了這個家族的孤獨精神。在這個家族中，夫妻之間、父子之間、母女之間、兄弟姐妹之間，沒有感情溝通，缺乏信任和了解。盡管很多人為打破孤獨進行過種種艱苦的探索，但由於無法找到一種有效的辦法把分散的力量統一起來。

最後均以失敗告終。這種孤獨不僅彌漫在布恩地亞家族和馬貢多鎮，而且滲入了狹隘思想，成為阻礙民族向上、國家進步的一大包袱。作家寫出這一點，是希望拉美民眾團結起來，共同努力擺脫孤獨。所以，《百年孤獨》中浸淫著的孤獨感。

其主要內涵應該是對整個苦難的拉丁美洲被排斥現代文明世界的進程之外的憤懣和抗議，是作家在對拉丁美洲近百年的歷史、以及這塊大陸上人民獨特的生命力、生存狀態、想像力進行獨特的研究之後形成的倔強的自信。

(9)墨西哥滾裝怎麼選擴展閱讀：

內容簡介：

介紹一個家族在一個世紀中的崛起與衰落的過程，圍繞著其中兩個兄弟與取了他們相同名字的後代的故事。故事中的每個人都是孤獨的，而又活在自己的世界裡，擁有自己的信仰，自己的理念、信條與行事的標准、動機與准則。每個人都有光明與陰暗，並以自己的方式為這個家族付出一生。

他們在馬貢多生活，在這個孤獨的小鎮與以馬貢多小鎮為中心形成的一個范圍活動著，在這里他們完成了生命的升華，為了他們心中的正義以及執著的信念，履行著他們從生下起就無形中擔負著的職責，為一些荒誕可笑的理由，匆匆的完成他們來到這個世界上他們認為必須非做不可的事情。

他們每個人是獨立的，既有相同點，又有不同之處。他們是家族的一份子，又似乎並不屬於這個家族，他們最大的相似點，就是孤獨二字。孤獨，打自這個家族誕生在這個世界上就與這個家族的命運緊緊的相連在一起，他們生來是孤獨的家族，死後也並沒有逃脫孤獨二字。

作者介紹：

加夫列爾·加西亞·馬爾克斯（Gabriel José de la Concordia García Márquez，1927年3月6日－2014年4月17日），是哥倫比亞作家、記者和社會活動家，拉丁美洲魔幻現實主義文學的代表人物，20世紀最有影響力的作家之一，1982年諾貝爾文學獎得主。

作為一個天才的、贏得廣泛贊譽的小說家，被譽為「二十世紀文學標桿」，加西亞·馬爾克斯將現實主義與幻想結合起來，創造了一部風雲變幻的哥倫比亞和整個南美大陸的神話般的歷史。代表作有《百年孤獨》（1967年）《霍亂時期的愛情》（1985年）。

1999年得淋巴癌，此後文學產量遽減，2006年1月宣布封筆。馬爾克斯家族有老年痴呆遺傳史，馬爾克斯在患淋巴癌後為了抗癌接受了化療，導致大量腦部神經元缺失，這加速了他罹患老年痴呆症。2014年4月18日，加夫列爾·加西亞·馬爾克斯於北京時間18日凌晨在墨西哥城去世，享年87歲。

⑽ 最好聽的歌曲名字有哪些

《起風了》、《只是太愛你》、《三生三世》、《光年之外》、《涼涼》。

1、《起風了》

《起風了》是電視劇《加油，你是最棒的》主題曲，由高橋優作曲，米果作詞，吳青峰演唱。吳青峰的聲音就像清爽檸檬味道的蘇打水，細膩的氣泡有迷人的甜涼，回味品嘗都是對這個世界的溫柔和悲憫。

有人說：「聽到這首歌，往事一幕幕浮現在眼前，眼淚止都止不住。」我們都曾熱愛過這個世界，並為之奮斗過。追逐過光，追逐過想愛的人。

2、《只是太愛你》

《只是太愛你》是由Johnny Yim編曲，張敬軒作詞、作曲並演唱的歌曲，最早在張敬軒2010年9月27日舉辦的「MOOV Live」演唱會上演唱，後推出錄音室版本，收錄於張敬軒2011年4月15日發行的新歌+精選專輯《P.S. I Love You》中。

5、《涼涼》

《涼涼》的歌詞是劉暢為古裝玄幻仙俠劇《三生三世十里桃花》量身定做的，由音樂製作人譚旋譜曲，是兩人一氣呵成之作，並邀請張碧晨和楊宗緯演唱。

劉暢在創作前，數次閱讀《三生三世十里桃花》原著小說，因為整部劇里有太多讓人心涼的劫難，但又有一個讓人溫暖的結局，所以劉暢寫這首詞也是為了傳遞給觀眾涼中帶暖的感受。