西班牙有哪些著名導演

① 西班牙著名導演Pedro Almodóvar是如何獲得第76屆威尼斯電影節終身成就金獅獎的

據威尼斯國際電影節官方消息，西班牙電影導演佩德羅·阿莫多娃在第76屆威尼斯國際電影節上獲得終身成就金獅獎。阿莫多娃今年69歲，今年，安東尼奧·班德拉斯憑借新片《傷痛與榮耀》在第72屆戛納國際電影節主競賽單元獲得最佳男主角獎。

阿莫多娃還獲得了兩項戛納電影節最佳導演和最佳編劇獎。新作《痛苦與榮耀》在戛納贏得了極高的媒體評價，但未能贏得金棕櫚獎。他憑借威尼斯電影《精神崩潰的女人》獲得最佳編劇獎。

第76屆威尼斯電影節將於8月28日至9月7日舉行。屆時，阿莫多娃和著名女演員朱莉·安德魯斯（音樂之聲）將獲得終身成就獎。

② 誰有西班牙導演 阿莫多瓦 的電影 回歸

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《回歸》是由佩德羅·阿莫多瓦執導，佩內洛普·克魯茲、勞拉·杜納絲、卡門·莫拉主演的喜劇片，於2006年3月17日在西班牙上映。

該片以馬德里騷動不安的勞動階層居住區為場景，圍繞「祖母」、「母親」和「女兒」三代女性的生活經歷，講述一位母親在去世之後，靈魂返回家鄉解決生前無法解決的種種糾紛的故事。

③ 西班牙電影有哪些

《電話亭》La Cabina(1972，西班牙，35分鍾，彩色)
導演：安東尼奧·梅爾塞羅
 國家/地區：西班牙
 類型：短片/ 喜劇/ 恐怖
 片長：35 min
 對白語言：西班牙語
 IMDb評分：8.3/10 ( 727票 )
本片是西班牙著名電視電影導演安東尼奧.梅塞羅1972年為西班牙電影三台拍攝的一部電視電影，安東尼奧.梅塞羅的作品大家可能很少能看到，因為他的作品基本上都是西班牙本國的電視電影，從來沒有在海外發行過。值得一提的還有本片的編劇除了梅塞羅之外，還有當時還是年青電影人的何塞·路易·加奇，當時剛從電影學院畢業的他作為副手與梅塞羅共同編導了本片而嶄露頭角，成為西班牙導演新星，後來他在1982年導演的作品《重新開始》獲得了奧斯卡最佳外語片獎。
本片以超現實和象徵主義的手法描述了一個離奇的故事，主角只是一個不知名的中年男子。電話亭----一個在任何城市都很常見的東西，卻能夠殺人不見血，你能相信嗎？
一個炎熱的中午，地點是在一個普通的住宅小區里，操場上空無一人，太陽火辣辣得曬著地面。一輛電信工程車開了進來，下來四個人，抬下一個普通的單人電話亭，然後把它安裝在操場的中央，工程車緩緩離開，過了一會，一個中年男子急匆匆走來，向單元樓走去，忽然看到了新裝的電話亭，一絲微笑浮現在他臉上，於是走進電話亭，開始撥電話，這時候電話亭的門漸漸關閉……打了很久可能是沒人接，於是他放下電話，正欲離開，推門，門卻沒開！他還沒覺得意外，以為只是門鎖的小問題，於是用手小心地搖著門柄，可還是沒開，試了很久，他有點急了，環顧四周一個人也沒有，大家都在休息，沒辦法，他只好坐下來等有人經過，試了很多辦法，甚至想破門而出，可是那厚厚的鋼化玻璃很堅固一點反應也沒有……太陽透過玻璃直射到他的身上，亭子裡面又悶又熱，他已經滿頭大汗了……
人終於多了起來，大家都圍在這個電話亭周圍，嘻笑著，交頭接耳議論著，好像在笑一個人居然會被小小的電話亭給關了起來。裡面的他已經熱得不行了，他用力用手拍著玻璃，用手勢比劃著求大家誰能幫幫他，一個壯漢走過來，使勁用手拉著外面的門把手，可門依然紋絲不動，突然「咔嚓」一聲，把手斷了，壯漢摔了個四腳朝天，圍觀的人群鬨堂大笑，可裡面的他卻有點絕望了。這時圍觀的人越聚越多，兩個警察撥開人群走進來，見此情景，他們拿來了一把電鋸，打算從頂部鋸開鋼架，這時裡面的他已經困在裡面快4個小時了，毒辣的陽光和悶熱已經使他精疲力竭，汗流浹背了，他快徹底絕望了...過了一會兒，那輛工程車又開來了，他見有車來，似乎又看到了一絲希望，於是掙扎著爬起來敲打著玻璃比劃著，車上下來那四個人，見此情景，一句話也不說，擰開固定在地上的鏍絲，把他和電話亭一起抬到車上開走了，一路上他以為是去生產電話亭的原廠就可以救他出來了，可車子卻駛向了城外，在郊區顛簸的山路上行進著，他的心也跟著驚恐起來，感覺路線不對了，這時，一輛一模一樣的工程車從後面趕上來，並排行駛著，他突然驚見那對面的車上也裝著一個一模一樣的血紅色電話亭，裡面赫然也是一人，兩眼如死人般絕望無光，汗流滿面衣衫不整，和自己一樣！他已經感到事情不妙了……這時車子終於開進了一個巨大的鋼鐵熔造廠，他環顧四周，赫然發現兩邊的地上擺滿了一個個同樣的電話亭，每個電話亭裡面都關著一個和自己一樣的人！有的奄奄一息，有的已經自殺而死，有的甚至已經成了一堆白骨！！！
第二天中午，太陽依舊火辣，操場上依然空無一人，一輛工程車開來，下來四個人，在操場的中央又裝上一個新的電話亭。太陽依舊照在血紅的電話亭上，它矗立在那裡，依然張開著血盆大嘴，等待著下一個犧牲品……
本片著力表現工業化城市中人與人之間的冷漠和殘酷，以象徵化的黑色電影語言淋漓盡致地展現了現代化城市中人與人之間關系的冷酷和漠不關心，獨特的手法和創意令人回味。本片被很多電影人評為70年代西班牙最優秀的電影短片之一。2002年，美國好萊塢根據其劇本又改編拍攝了一部《電話亭驚魂》，講一個男人被迫在一個電話亭里接殺手電筒話要他做什麼就照做不然就殺了他的懸念片，可惜只能是照貓畫虎，完全失去了原版的思想深度和內含。

④ 20世紀80年代至今，西班牙最負盛名的導演是誰

佩德羅阿爾莫多瓦。

⑤ 西班牙電影發展概況 西班牙著名電影導演及代表作品是什麼

布努艾爾：代表作《一條安達魯狗》西班牙國寶級電影導演，二十世紀最偉大的電影大師之一，超現實主義電影之父。
阿爾莫多瓦：《崩潰邊緣的女人》為他贏得威尼斯影展最佳劇本獎以及歐洲影展最佳青年電影獎，使他成為西班牙最受歡迎的新銳導演。2011年拍了部懸疑片《吾棲之膚》非常精彩。
亞歷桑德羅·阿曼巴
：代表作妮可·基德曼主演的《小島驚魂》

⑥ 西班牙導演，類似英格瑪伯格曼

歐洲導演就愛玩一些隱喻、象徵，很多抽象性的思想都用一些畫面象徵符隱喻。要真正了解領悟伯格曼的《第七封印》就要認真看完他其他的電影比如處女泉啊野草莓啊，了解和熟悉他慣用的一些象徵手法和象徵符號，對他處理承載一些抽象思維的思考角度和拍攝手法有一定了解才能基本對他的影片思路懂一些。

⑦ 西班牙導演有沒有在歐洲三大電影節得過獎誰什麼影片

戛納：第十一屆（1958）特別獎 《復仇》Juan Antonio Bardem

第十二屆戛納國際電影節（1959年）國際獎 路易斯布紐爾 Luis Bunuel （西班牙導演）

第十四屆戛納國際電影節（1961年） 金棕櫚獎 路易斯·布紐爾 Luis Bunuel 《維莉迪安娜》 （西）

第二十七屆（1974）評委會獎 卡羅斯·索拉 Caslos Saura 《表妹安琪莉卡》 （西）

第二十九屆戛納國際電影節（1976年）卡洛斯·紹拉 Carlos Sarua 《烏鴉叫喳喳》 （西）

第五十二屆戛納國際電影節（1999年）導演獎 佩德羅·阿爾莫多瓦 《關於我媽媽的一切》（西）

第五十九屆（2006）戛納國際電影節 最佳劇本獎 阿莫多瓦 《回歸》 西班牙

威尼斯：

第三十二屆威尼斯國際電影節（1967年） 新人導演獎 艾德格萊茲 《招待 》（西）

第四十九屆威尼斯國際電影節（1992年）銀獅獎 Manuel Lombardero 《火腿火腿》

第六十屆威尼斯國際電影節（2003年9月6日） 最佳歐洲短片獎 尤利奧·羅博多 《The Trumouse Show》（西班牙）

第六十一屆威尼斯國際電影節（2004年）評委會特別獎 阿萊杭德羅·阿曼納巴爾 Alejandro Amenábar 《出海》 (西)

柏林：

第五屆柏林國際電影節（1955年）銀熊獎 Ladislao Vajda 《稚情》 (西)

第十屆柏林國際電影節（1960年）金熊獎 César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》（西）

第十六屆柏林國際電影節（1966年）銀熊獎 Yngve Gamlin 《追擊》（西）

第十八屆柏林國際電影節（1968年）導演獎 卡爾洛斯·薩烏拉 《薄冰》（西）

第二十七屆柏林國際電影節（1978年） 導演獎 姆紐爾·古蒂雷斯 《黑轎》（西）

第二十八屆柏林國際電影節（1978年） 金熊獎 Emilio Martínez Lázaro 《馬克斯說的是什麼》（西） José Luis García Sánchez 《鮭魚》（西）

第三十三屆柏林國際電影節（1983年） 金熊獎 馬里奧·卡謬 《蜂巢》（西）

還有一些不是很確定的 沒有列舉 你可以參照下面的網址
老大 我可是很用心地

⑧ 西班牙鬼才導演阿莫 多瓦

阿莫多瓦
開放分類： 電影 導演

培卓 阿莫多瓦

培卓 阿莫多瓦是西班牙繼劉易斯‧布紐爾(Louis Bunuel)之後的又一位國際級導演。原名Pedro Almodovar Caballero的阿莫多瓦一九五一年九月二十四日於西班牙貧民區La Mancha的Calzada de Calatrava小鎮出生，那是個極端男尊女卑的環境：男人什麼都不必做，女人則需負責所有大大小小的事，讓他在小小年紀時就對「萬能的女性」充滿了崇敬之心；雖然他生長在一個相當傳統的西班牙家庭，必須從學於修士、參加合唱團等，這種種著實讓他無法適應，甚至讓他對上帝失去信心，對他的思考和行為模式的養成影響相當大(他的作品無一不是以女性為主角，而他也成為一位同性戀者)。他日後談及這段往事時表示，在這樣的環境下成長，對他而言，等於是讓一個航天員出現在阿瑟王的宮殿中那般格格不入。十二歲時，他看了Richard Brooks的小說Cat on a Hot Tin Roof，遂決定要和這些生活疏離，追尋「邪惡與頹廢」。此時對他造成相當影響的電影導演有比利‧懷德(Billy Wilder)、道格拉斯‧瑟克(Douglas Sirk)、希區考克(Alfred Hitchcock)、布紐爾、布萊克‧愛德華(Black Edwards)及新寫實主義的Marco Ferreri和Fernando Fernan-Gomez。
在決定以導演為職志後，阿莫多瓦十六歲便離家，前往馬德里發展，剛開始是在名為El Rastro的跳蚤市場販賣二手貨維生。身為知名導演、作品被一再解讀的他其實從未受過正統電影教育，因為他根本沒有錢付學費，而且當時(七○年代早期)佛朗哥政府又把那些電影學校關了。後來他在西班牙電話公司擔任行政助理，工作之餘寫了些短篇故事、嘲諷性的新聞短片和廣告片，因而存了一筆錢，買了台超8攝影機，這段時間(1972-78)在朋友的幫助下拍了幾部短片和一部劇情長片，這些作品成為當時迅速發展的西班牙反抗文化運動時期十分著名的影片；幾年後，阿莫多瓦成了La Movida(七○年代晚期馬德里的大眾文化運動)的名人。
他的第一部劇情片是《烈女們》，很幸運地，在他開始要嶄露頭角時，西班牙已是民主社會了。這部片是以他自己的故事編寫而成：一九七八年他接受一本通俗雜志所託，寫了一本色情小說。這部作品驚世駭俗，藉由性嘲諷當時西班牙仍在無法見容於社會的佛朗哥形式陰影中自怨自艾(對佛朗哥的舊恨這下子可藉由電影抒發出來了)，嬉笑之餘不知不覺地給了西班牙政府一巴掌，而它充滿享樂主義的大眾藝術色彩及鄙俗的性暗示延續至阿莫多瓦兩年後的作品《激情迷宮》中，只是當時許多西班牙影評將西班牙學院派建立的「追求更高品質的作品」指針奉為圭臬，對阿莫多瓦的作品自然敬謝不敏，還替他貼上了太過新潮、膚淺的標簽。
影評的批判毫不留情，也影響了阿莫多瓦的創作方式。接下來的《修女夜難熬》及《我造了什麼孽》雖然都是喜劇，阿莫多瓦卻試圖切入更嚴肅、更復雜的主題：《修女夜難熬》藉由一個女人潛伏在一群怪異修女當中的故事，對天主教的制度提出質疑；《我造了什麼孽》則是述說一個家庭主婦每天要應付沉重的工作，內心的痛苦與掙扎。這類關於被欺壓的家庭主婦、女性團結獨立等主題在阿莫多瓦後續的作品裡將再度出現。
隨後阿莫多瓦的電影深入探討對性的渴望及律法的殘酷，《鬥牛士》可說是起了個頭，且彷佛在性與死之間建立起橋梁，讓觀影者一覽各種不同的性取向，包括戀物癖、同性戀、偷窺狂、戀屍癖及性交。其後的《慾望法則》又對性做了更深入、公開的探究，本片的男主角為安東尼奧‧班德拉斯(Antonio Banderas)，這也是他第一次擔綱男主角，自此他與阿莫多瓦又合作了數部作品，成為一時搭檔，並漸漸受到影壇注意，之後他便投向好萊塢的懷抱，成功轉型為商業票房紅星。
一九八七年，他和他的弟弟奧古斯丁(Agustin Almodovar)成立了他們自己的製片公司——El Deseo, S. A.，發行許多廣受歡迎的作品，創造了遍布全球的「阿莫多瓦現象」。這個家族企業的凝聚力可是相當強，他的母親Francisca Caballero和弟弟奧古斯丁便常常在他的電影中軋上一角。
《瀕臨崩潰邊緣的女人》以犀利、玩笑式的手法呈現女性的性慾和渴望，讓阿莫多瓦被賦予「女性導演」的頭銜(這對阿莫多瓦而言應該是值得欣喜的，因為身為同性戀者的他最不希望大家以他的性向來歸類他的作品)，並使他自此名列國際導演，本片在西班牙的票房就達到七千八百萬美金，十年內沒有其它影片能打破這個紀錄。
繼《瀕臨崩潰邊緣的女人》的大獲全勝後，阿莫多瓦又回到引人爭議的區域遊走著。《捆著你，困著我》的主題對美國意識流造成相當大的沖擊，敘述知名的女演員Victoria Abril(她是阿莫多瓦的繆思)和挾持她的綁匪陷入愛河。不過這部作品受到女性主義者及女權擁護團體的諸多責難，西班牙當地影評也認為他已經喪失了創作靈感了；這樣的負面批評一直延續到他的下兩部家庭通俗劇《高跟鞋》和Kika。Kika和《捆著你，困著我》一樣，在美國引起相當廣泛的討論，這恐怕是因為那個強暴場景明白地顯示對女性的憎惡和剝削。
在一九九五年的作品《窗邊的秘密》里，阿莫多瓦又將創作意念做了轉向。這部心理劇是由他的固定班底Marisa Parades領銜主演，描述一位情色小說家的故事，被譽為是他最成熟的作品。《窗邊的秘密》也預示了阿莫多瓦作品中男性角色形象的轉變：一反在早期作品中笨拙的男性尊嚴擁護者的形象，轉而創造一個更真實、明確的新個體。《顫抖的慾望》延續了這個概念，這部大致根據Ruth Rendell的同名小說改編的作品探討了愛、失去和在早期作品中僅一語帶過的強烈壓抑之苦，不過本片也許令熟悉阿莫多瓦的觀眾滿臉疑惑地走出戲院——阿莫多瓦怎麼變得有道德感了？所以這個時期應可視為阿莫多瓦創作上的另一個轉折點。
之後阿莫多瓦在作品中加入了更深層的戲劇元素。《我的母親》談的是女主角為車禍身亡的兒子尋找素未謀面的生父的故事，結果這位父親竟是一個比女主角還女人的人妖。在這部獻給貝蒂‧戴維斯(Bette Davis)、Romy Schneider和Gena Rowlands的電影中，阿莫多瓦修正了他對自己所熟悉的主題——姊妹間的內在維系和家庭的力量——的詮釋(盡管這個家庭有多麼不尋常)，結果成績斐然，獲得多項國際大獎的肯定(請參見阿莫多瓦作品一覽)。
除了在電影創作上屢屢讓人一新耳目，阿莫多瓦在其它方面也常有驚人之舉：他是Almodovar & McNamara二重唱的主唱，不過這個二重唱可是聲名狼藉，還是八○年代早期西班牙首都馬德里La Movida Madrilena怪異傳奇形象的化身；他甚至在《激情迷宮》中大膽地以女性的造型出現。他自己曾表示：「我的作品都帶有自傳性色彩，只是都是透過角色闡述，所以有時候感覺上並不那麼直接。但事實上，我將自己隱藏在每段故事及對白之後，我從沒用第一主角來談我自己，而有些東西(我想應該不包括那些僅被視為鄙俗的表現欲)反而在制止我創作自傳性作品。」
阿莫多瓦無疑是繼布紐爾後最有影響力的西班牙導演，自八○年代起，他開創了挑釁、糖果般多彩的影像；而無論他所要探討的主題是性、暴力或宗教，皆充滿了對後現代的焦慮；他對女性的細微觀察尤其令人折服，而最絕妙的是他用快樂的結局讓觀者無形中接受影片里所有的荒謬。他的作品宛如萬花筒般多變、絢麗，但總能犀利地將西班牙最新、最能引起大家興趣的一面呈現出來，永遠那麼讓人驚喜和期待。
【阿莫多瓦作品一覽】
‧El Espinazo del diablo(2001)——執行製作
‧The Paperboy(2000)——執導
‧《我的母親》(All About My Mother, Todo sobre mi madre, 1999)——執導、編劇，1999年歐洲電影學會票選年度最佳歐洲導演、坎城影展最佳導演、英國學會最佳導演及最佳原著劇本(提名)
‧《顫抖的慾望》(Live Flesh, Carne Tremula, 1997)——執導、編劇
‧Mi nombre es sombra(1996)——製作助理
‧《窗邊的秘密》(The Flower of My Secret, La Flor de mi secreto, 1995)——執導、編劇
‧Mutant Action(Accion mutante, 1993)——製片
‧Kika(1993)——執導、編劇及故事原著
‧《高跟鞋》(High Heels, Tacones lejanos, 1991)——執導、編劇及故事原著，1992年法國電影學會最佳外語片
‧《瑪丹娜：真實或勇敢》(Madonna: Truth or Dare, 1991)——演出(飾演自己)
‧《捆著你，困著我》(Tie Me Up! Tie Me Down!, !Atame!, 1990)——執導、編劇及故事原著、作曲，1990年柏林影展競賽片
‧《瀕臨崩潰邊緣的女人》(Women on the verge of a Nervous Breakdown, Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1998)——執導、編劇及故事原著、製片，1989年英國學會最佳外語片提名、1988年威尼斯影展競賽片及最佳劇本獎、1988年紐約電影評論界評定最佳外語片
‧《慾望法則》(Law of Dewire, La Ley del deseo, 1987)——執導、編劇及故事原著、演出、作曲
‧《鬥牛士》(Matador, 1986)——執導、編劇及故事原著
‧Trailer para amantes de lo prohibido(1985，電視節目)——執導、編劇及故事原著
‧《我造了什麼孽》(What Have I done to Deserve This? ?Que he hecho yo para merecer esto?!! 1984)——執導、編劇及故事原著、演出
‧《修女夜難熬》(Dark Habits, Entre tinieblas, 1983)——執導、編劇、演出(公車乘客)
‧《激情迷宮》(Labyrinth of Passion, Laberinto de pasiones, 1982)——執導、編劇及故事原著、演出(表演者)、製片、作曲、製作設計
‧《烈女們》(Pepi, Luci, Bom and Other Girls on the Heap; Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Monton, 1980)——執導、編劇及故事原著、演出
‧Folle…folle…folleme Tim!(1978)——執導、編劇
‧Salome(1978)——執導、編劇
‧Tiempos de constitucion(1978)——演出
‧Sexo va, sexo viene(1977)——執導、編劇
‧Muerte en la Carretera(1976)——執導、編劇
‧Sea Caritativo(1976)——執導、編劇
‧Blancor(1975)——執導、編劇
‧La Caida de Sodoma(1975)——執導、編劇
‧Homenaje(1975)——執導、編劇
‧El Sueno, o la estrella(1975)——執導、編劇
‧Dos putas, o historia de amor que termina en boda(1974)——執導、編劇
‧Film politico(1974)——執導、編劇

⑨ 西班牙的著名導演都有誰

戛納：第十一屆（1958）特別獎 《復仇》Juan Antonio Bardem

第十二屆戛納國際電影節（1959年）國際獎 路易斯布紐爾 Luis Bunuel （西班牙導演）

第十四屆戛納國際電影節（1961年） 金棕櫚獎 路易斯·布紐爾 Luis Bunuel 《維莉迪安娜》 （西）

第二十七屆（1974）評委會獎 卡羅斯·索拉 Caslos Saura 《表妹安琪莉卡》 （西）

第二十九屆戛納國際電影節（1976年）卡洛斯·紹拉 Carlos Sarua 《烏鴉叫喳喳》 （西）

第五十二屆戛納國際電影節（1999年）導演獎 佩德羅·阿爾莫多瓦 《關於我媽媽的一切》（西）

第五十九屆（2006）戛納國際電影節 最佳劇本獎 阿莫多瓦 《回歸》 西班牙

威尼斯：

第三十二屆威尼斯國際電影節（1967年） 新人導演獎 艾德格萊茲 《招待 》（西）

第四十九屆威尼斯國際電影節（1992年）銀獅獎 Manuel Lombardero 《火腿火腿》

第六十屆威尼斯國際電影節（2003年9月6日） 最佳歐洲短片獎 尤利奧·羅博多 《The Trumouse Show》（西班牙）

第六十一屆威尼斯國際電影節（2004年）評委會特別獎 阿萊杭德羅·阿曼納巴爾 Alejandro Amenábar 《出海》 (西)

柏林：

第五屆柏林國際電影節（1955年）銀熊獎 Ladislao Vajda 《稚情》 (西)

第十屆柏林國際電影節（1960年）金熊獎 César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》（西）

第十六屆柏林國際電影節（1966年）銀熊獎 Yngve Gamlin 《追擊》（西）

第十八屆柏林國際電影節（1968年）導演獎 卡爾洛斯·薩烏拉 《薄冰》（西）

第二十七屆柏林國際電影節（1978年） 導演獎 姆紐爾·古蒂雷斯 《黑轎》（西）

第二十八屆柏林國際電影節（1978年） 金熊獎 Emilio Martínez Lázaro 《馬克斯說的是什麼》（西） José Luis García Sánchez 《鮭魚》（西）

第三十三屆柏林國際電影節（1983年） 金熊獎 馬里奧·卡謬 《蜂巢》（西）

⑩ 20世紀80年代西班牙最負盛名的導演是誰

維克多·艾里斯 Victor Erice
西班牙備受推崇的傳奇導演。作品甚少，但由於其堅守布烈松的疏離效果與救贖主題自成一家。

維克多·艾里斯出生於西班牙，1963年到馬德里的Escuela Oficial de Cinematografia學習電影。做過Art and Thought和New York Times的電影雜志的影評人。1969年執導了影片The Challenges的第三章，1973年完成了首部完整長片The Spirit of the Beehive，可以稱得上是二十世紀70年代歐洲最細致的最精煉的處女作。十年後，艾里斯才又執導了影片The South，影片講述了在悲慘的四十年代，年輕的女兒從自己崇拜的父親身上得到啟發和自我發現的過程。1992年艾里斯完成他的傑作The Quince Tree Sun並奪得了戛納電影節評委會大獎。影片講述了一個畫家想畫一樹的故事，影片的動人之處在於，你可以感受到畫家在把樹的意象轉化為藝術作品過程中的心路歷程。2002年他參與了短片集《十分鍾年華老去》（Ten Minutes Older）的拍攝。