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㈠ 喬治·羅多納亞 號稱死後三天復活, 誰能提供一些他的背景材料

娜提阿·羅多納亞-帕麗艾（Natia Rodonaia-Peleaez），喬治·羅多納亞牧師（Rev. George Rodonaia）的女兒，告訴我們說，喬治·羅多納亞因心臟病逝於2004年10月12日。他於2004年7月罹患嚴重的心臟病，但後來以為康復了。在他飛往達拉斯三一廣播電台錄音制他的瀕死經歷的途中，心臟病復發，蒙上帝恩召，回歸天家。娜提阿謝謝所有關心她父親和他的瀕死經歷的人。他會被人深切地懷念著。喬治仍健在的親人是：妻子麗諾（Nino），女兒娜提阿（Natia），兒子格雷格（Greg），女婿馬丁（Martin），孫子樂維利（Levani），岳母娜蒂阿（Nadia）。

喬治·羅多納亞博士有一個醫學博士學位、一個神經病理學博士學位和一個宗教心理學博士學位。他曾向聯合國遞交了旨在討論「全球初露端倪的靈性」的文章。他在1989年由前蘇聯移民到美國之前，曾以精神病學家的身份在莫斯科大學做研究工作。

羅博士曾經有過一次有記錄的長時間的「臨床瀕死經歷」。在1976年，他被一輛小汽車撞上後，立即就被確認死亡了，他被放進太平間有三天的時間，直到一位醫生因驗屍的需要切開他的腹部時，他才「死而復生」。

雖然瀕死經歷很普遍，但羅博士的瀕死經歷有另一個顯著的特點，那就是他被這件事完全改變了。在此之前，他是一名精神病學家，自認是無神論者。但經歷這件事以後，他全身心地投入到對宗教心理的研究並被按立為東正教的牧師。後來，他成為德克薩斯州尼德蘭(Nederland)第一聯合衛理公會的一名牧師。

以下是羅博士的自述，摘自於菲利普·波曼（Phillip Berman）撰寫的《回家之旅》（The Journey Home）一書。

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「關於那次瀕死經歷，我能記得的第一件事是我發現自己在一個完全漆黑的世界，沒有肉體上的痛苦；不知何故，當時我仍能意識到自己是喬治，周遭只有黑暗，從來沒有過的、完全徹底的、不能再黑的黑暗。這黑暗包圍著我、壓迫著我。我對此毫無准備，驚恐萬狀！我震驚地發現自己還活著，但不知道自己在哪裡。只有一個念頭在我的腦海里縈繞：『我不存在的時候會是怎樣呢？』這個念頭煩擾著我。

「慢慢地，我握緊了手，開始回想發生過什麼事，接下來會怎樣。但沒有一件令人輕松愉快的事。我怎麼會在這樣黑地方來？我要去幹嘛？然後我想起了笛卡爾的名言：『我思故我在』，心裡如釋重負，因為此刻我能確知我還活著，盡管顯然地是在一個十分不同的維度里。我想：『若我還存在，何不積極面對呢？』於是我想到，我是喬治，我在黑暗裡，但我還知道自己是誰。我就是我，我決不能束手待斃。

「接下來，我在想：『在黑暗裡怎麼個積極法？』好吧，積極就是光。於是，突然間，我在光里了，十分閃耀、明亮的白光！就像照相機的閃光，但不是閃爍不定的，既像那樣亮又恆定不變。起初，我發現這光的光芒讓人痛苦，我不能直視它。不過漸漸地，我開始感到安全而溫暖，並且，突然間，一切看上去都很好。

「接下來，我看見了所有的微觀粒子在我身邊飛來飛去，原子、質子、中子，到處在飛。一方面，它們完全是混亂無序的，但這混亂也有自己的對稱性，這給我帶來巨大的快樂。這種對稱性美妙且渾然一體，並將我沉浸在無比的快樂中，生命和自然的宇宙形態展現在我的眼前。這時，我心中一切對自己身體的掛念都煙消雲散了，因為我清楚地意識到我不再需要它了，相反，它實際上還會限制我。

「在此經歷中的每件事都融合在一起，所以我很難為每件事理個來朧去脈。我所知道的時間已經停止了，對我這個永恆的生命統一體來說，過去、現在和將來熔合在一起了。

「某個時候我還經歷了所謂的『生命的回顧』。我在剎那間看到了自己從開始到結束的整個人生。我參與了自己人生的實際演出，就像有一張張人生的全息圖像展顯在眼前——沒有過去、現在或未來之分，僅僅是此刻及我一生的實際情況。它並非從降生到在莫斯科大學的生活，而是一次全部出現。我就在那裡，這就是我的人生。對於自己作過的事，我沒有內疚或自責感，對成敗缺憾也沒感到什麼。我所感受到的就是自己的一生就是那樣，我對此滿足，接受這樣的人生。

「這期間，光的照耀給我祥和與喜悅，這無疑很積極。在光芒里我是那麼的幸福。我理解光芒的含義。我認識到同這宇宙的真相相比，人類所有的物理規律都不值一提；我還明白了黑洞不過是無限光芒的另外一部分；我還明白真實無處不在，並不是簡單的只有地球上有生命，還有無限多的生命；一切不僅是聯系在一起的，而且是一體的。於是，我感受到與光相隨的整體，感覺一切都在同我及宇宙在一起。

我能夠即時地到任何地方。我試著與我見到的人交流，有些感覺到了我的存在，但沒有人對此做點什麼。我感到需要學習《聖經》和哲學。你想，你就接受到，想到了什麼，它們就來了。於是，我回到並生活在耶穌和他門徒的思想中，我參與其中，我聽到他們的對話，經歷他們吃飯、傳遞葡萄酒，聞、嘗——是的，我沒有身體，我處在純粹的意識當中。如果我不明白所發生的事，一個解釋就會來到，但是沒有老師講話。我探險了羅馬帝國、巴比倫、諾亞和亞伯拉罕時代，任何你能叫得出名稱的時期，我都在那裡。

「就這樣，我沉浸在所有美好的事情和奇妙的經歷中，直到別人准備切開我的腹部。你能想像得到我在太平間的情況嗎？我被宣告死亡，被扔在那裡三天。因為要調查我的死因，他們讓人來驗屍。在他們准備對我剖腹時，我感到好像有一股巨大的力量捏住我的脖子把我按了下來，這力量是如此的強大，它使我睜開了雙眼並感到巨大的疼痛。我的身體冰冷並開始顫抖。他們立即停止驗屍並把我送往醫院，我在醫院住了9個月，差不多一直帶著呼吸器。

「慢慢地我恢復了健康，但和從前再也不一樣了，在餘下的光蔭中我只想去學習智慧。這個新的興趣促使我來到喬治亞（前蘇聯）大學，並獲得了第二個博士學位：宗教心理學博士。接下來我成為東正教的一名牧師，最終在1989年，我們舉家移民美國，我成了德克薩斯州尼德蘭(Nederland)第一聯合衛理公會的助理牧師。

「許多人問我信仰什麼？我的瀕死經歷如何地改變了我？我所能說的就是，我信仰這個宇宙的上帝。然而，不同於其它的人，我從不稱上帝為光，因為上帝超越了我們的理解。我所信的上帝比光更多，甚至也是黑暗。上帝是存在的一切的一切——這完全超出了我們的理解。所以，我不信狹義上的猶太人的上帝、基督徒的上帝、印度教的上帝或其它什麼宗教中有關「上帝是或不是什麼」的想法。他們所談的是同一個上帝，這位上帝向我展示了我們生活在其中的這個宇宙的美麗和奇妙的神秘，它們關聯在一起，永永遠遠。

「任何經歷過上帝的人，都會感受這樣深刻的與真相相連的經歷，知道一生中唯一真正有意義的事就是愛：愛自然、愛人、愛動物、愛受造之物，僅僅因為它們是那樣的。帶著溫暖與慈愛的慷慨憐憫之手來事奉上帝——這是生命存在的唯一意義。

「許多人求助於我們這些曾經有過瀕死經歷的人，因為他們認為我們有答案。但我知道並非如此，至少不完全是這樣。我們當中也沒人能洞悉生命的偉大真理，除非我們最終在死後與永恆相聯合。但有時候，我們在地球上瞥見了那答案，僅僅這些對我來說已經足夠了。我愛提問題並尋求答案，但我知道到最後我必須活在問題和答案之中。這很好，不是嗎？只要我們熱愛，全心全意的熱愛，就沒關系。也許，最好的方法來表述這點，就是借用里爾克（Rilke）在給友人的信中寫的一段話，我曾在德國德累斯頓（Dresden）大學圖書館看過這份原件。我還記得是樣的：

「耐心地與你心中的未解之謎相處，試著愛問題本身，不要尋求不能給你的答案，因為你會不能與它們共同生活的。重要的是活在一切當中，現在就活在問題中，也許還不明白它，但有朝一日，你會獨自活在答案中。」

「我的信仰基於此。活在問題中，宇宙將會為你張開它們的眼睛。」

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在瀕死經歷中與嬰兒對話
有關喬治·羅多納亞博士瀕死經歷的更多描寫，可參見邁爾文·莫斯（Melvin Morse）和保羅·佩里（Paul Perry）合著的《被光改造》一書。莫斯博士在書中引用了喬治的俄文名字余日（Yuri）。以下為書中有關喬治在瀕死經歷中與一個嬰兒對話的有關情節：

在瀕死經歷中，余日（Yuri）的靈魂能回到家中，他看到他那憂傷的妻子和兩個尚小、還不明白父親已死的兒子。

隨後，他又到隔壁的鄰居家中，他們在余日「死」前幾天剛添了個寶寶，余日明白他們被嬰兒折騰得心煩意亂，因為他不停地哭。

無論他們做什麼，他只是不停地哭。當他睡著時，有片刻間歇，可一當他醒來，就會接著哭。他們帶他到醫生那裡，但醫生也犯難了，因為所有可能的痛疼，諸如疝痛等，都被排除了，醫生們只好打發他們回家，希望小傢伙最終能安靜下來。

在沒有身體的狀態下，余日（靈魂）發現了奇特的事：

「令人驚異的是，我能和嬰兒交談，我不能和他的父母——我的朋友交談，但卻能和出生不久的嬰孩交談。我問他有什麼不妥？我們彼此之間沒有語言交流，我也許是通過心靈感應的方式問他有什麼不妥的。他告訴我他的手臂受傷了。當他告知我的時候，我能看到他斷了的彎曲的骨頭。」

小傢伙手臂上有旁彎骨折（醫學上又名「綠枝性骨折」），大約是在出生時被扭曲的。現在，余日和小傢伙都知道問題在哪裡，但都沒有辦法告訴大人。

最後，從莫斯科來的醫生對余日進行屍檢，當他們將余日的屍體從存屍櫃抬到一張帶輪子的蓋尼式床上時，他的眼睛眨了下。心存疑慮的醫生檢查了他的眼睛，發現它們對光有反應，於是，立刻將他推到急診室並救活了他。

余日告訴家人他「死」的情況，沒人相信，直到他講出靈魂出體時看到的諸多細節，他們的懷疑才少點。而他對隔壁鄰居家嬰孩的診斷看起來更像是惡作劇了。後來，當鄰居來看望他時，他告訴他們那天晚上他們特別地憂心嬰孩，還告訴他們他和孩子進行了交談並發現了孩子手臂上的旁彎骨折。嬰兒的父母帶孩子去看醫生，X射線顯示出了孩子手臂上的問題，證實了余日遠距離的診斷。

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懷念喬治·羅多納亞（George Rodonaia）

阿特沃特（P.M.H. Atwater）

我很熟悉喬治，他是我的基礎研究的一部分。在我的《超越光》（Beyond the Light）一書中也記載了一個有關他的簡短故事。我說「簡短」，是因為發生在他身上的事超出了那本以研究瀕死經歷為主題的書的范圍，並且自身就很容易成書。

喬治是前蘇聯的一名直率的持不同政見者，這在當時是會送命的。這也導致後來發生的一系列事情——他被前蘇聯國家安全委員會（KGB）所暗殺（即在1976年，他被一輛小汽車撞死。——譯者）。由於這起事故具有高度的政治性，才有了後來的屍體解剖。當時他的屍體存放在冰櫃里，直到三天後的屍檢。當醫生們在他的身體上劃了一個切口時，他從驗屍台上醒了過來，在場的醫生當中就有他的親叔叔。

我研究瀕死經歷有26年之久，他的瀕死經歷是時間最長，最富戲劇性，最確證和最令人振奮的。現在，我們相信喬治·羅多納亞已經「回家」了。

在他後來的日子裡，他總是很成功的與人分享他的故事並盡其所能地幫助別人。我唯一覺得遺憾的是，他從未寫過一本關於他自己經歷的書。也許，他寫了，寫在每一位曾聽過他故事的人的心坎上。

祝福你，親愛的喬治，我們永遠懷念你。

編後：

中文版的喬治·羅多納亞博士的瀕死經歷在網路上廣為流傳，對照其英文原文 "Some People Have Been Dead For Several Days"就會發現，在所有的中文翻譯中漏譯了如下一段話：

「我能夠即時地到任何地方。我試著與我見到的人交流，有些感覺到了我的存在，但沒有人對此做點什麼。我感到需要學習《聖經》和哲學。你想，你就接受到，想到了什麼，它們就來了。於是，我回到並生活在耶穌和他門徒的思想中，我參與其中，我聽到他們的對話，經歷他們吃飯、傳遞葡萄酒，聞、嘗——是的，我沒有身體，我處在純粹的意識當中。如果我不明白所發生的事，一個解釋就會來到，但是沒有老師講話。我探險了羅馬帝國、巴比倫、諾亞和亞伯拉罕時代，任何你能叫得出名稱的時期，我都在那裡。

㈡ 歐美流行音樂的發展史，如果能從爵士樂的時期說起就更好了

世界音樂（World music）有時又稱民族流行音樂（Ethno pop）。廣義的世界音樂可以泛指世界上所有的民族音樂。但是在這里我們所要介紹的世界音樂主要是指第二次世界大戰結束以來，以美國流行音樂為主體的，同時融合了來自世界各國的民族音樂元素的一種新音樂形式。
二戰結束以來，美國流行音樂占據了整個世界。布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂和其他更多的形式充斥全球的每個角落，對各國流行樂壇帶來巨大的沖擊。其實，所有的這些"美國"形式，實際上都是非洲血統的基因轉移，是販奴時代流傳到北美的節拍。當這些節奏稍略加工以後以新的形式回到他們的故鄉時，又影響了曾經孕育他們的文化並誕生了令人興奮的混血品種--世界音樂。80年代世界音樂對西方流行音樂的發展帶來了極大的影響。有趣的是這種影響卻是一種循環關系：非洲的黑人文化作為流行音樂的源泉使其迅速發展這是有目共睹的，然而當這種美國形式的流行音樂回到非洲時又促使了世界音樂的誕生。80年代，當世界音樂的影響逐漸擴大，世界各地（特別是亞非地區）的音樂家便通過各種先進手段充分體現了更加前衛的當代意識，從而又返回來促進了流行音樂的發展。因此，我們可以明顯地看到世界音樂並不是孤立存在的，它是一種流行音樂、民族音樂甚至傳統音樂相結晶的混合體。

一、雷蓋音樂

1、概述
雷蓋音樂（Reggae，港台地區又譯"雷鬼音樂"），60年代中期起源於牙買加，速度中等，強調反拍的重音是它的明顯特徵。
雷蓋音樂從洛克斯代迪（Rocksteady）音樂演變而來，而洛克斯代迪音樂又是斯卡（Ska）音樂的延續，這三種音樂的根源都是加勒比海的非洲音樂傳統、神聖的復興主義以及美國的節奏布魯斯。
50年代中期，美國的節奏布魯斯通過邁阿密、新奧爾良、孟菲斯等地的廣播電台傳入牙買加後，當地的一些音樂家便將其與牙買加的民間音樂曼圖（Mento）相融合，逐漸形成了斯卡音樂。斯卡音樂的速度較快，節奏強調反拍的重音，樂隊中除了採用傳統的曼圖音樂的樂器（如木吉他、各種拉美打擊樂器）外還加入了銅管樂、電吉他、電貝司和鍵盤等樂器，並突出銅管的華麗色彩。斯卡音樂流行於1960至1965年之間，到60年代中期逐漸演變為洛克斯代迪音樂。洛克斯代迪音樂與斯卡音樂相比，它的速度明顯放慢，節奏及織體更為細膩豐富；其樂隊完全採用節奏布魯斯的組合方式，將吉他作為節奏樂器，用切音技巧演奏松馳而富有韻律的節奏音型；貝司聲部的旋律也更具獨立性，與華麗的主唱聲部構成對位。60年末，洛克斯代迪音樂又發展成更具國際性的雷蓋音樂。實際上，很難在洛克斯代迪音樂和雷蓋音樂之間劃出明顯的界限，只是雷蓋音樂比洛克斯代迪音樂更為細膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化、商業化而已。
雷蓋音樂的表現內容與當地窮苦人信仰的拉斯塔法里教（Rastafari）有著密切聯系。該教派崇拜衣索比亞前皇帝海爾·塞拉西一世，把他當作神，當作黑人的救星，教派即因他在登位前被稱為塔法里親王而得名。雷蓋音樂經常表達拉斯塔法里教的政治思想，表達牙買加被壓迫群眾的心理，夢想有一天獲得解救，重返非洲故鄉--他們的地上天堂。雷蓋音樂的代表人物是鮑勃·馬利，他使雷蓋音樂廣泛流傳開來，成為一種具有世界影響的流行音樂形式。

2、鮑勃·馬利（Bob Marley，1945-1981）
鮑勃·馬利，1945年出生於牙買加，是英國海軍白人軍官和黑人女僕的兒子，從小在貧民窟里長大，青少年時，鮑勃·馬利除了信仰拉斯塔法里教以外，還受到60年代美國"黑人權利"（black Power）理論的影響。音樂方面，鮑勃·馬利對黑人搖滾樂、納特·金·科爾（Nat King Cole，1915-1965）那種風格的"白人"爵士，以及索爾音樂等都同樣喜歡。當然，斯卡音樂更是他後來音樂發展的重要基礎。
1965年，鮑勃·馬利組織了"慟哭者"（The wailers）樂隊，他們的早期作品歌詞比較"稚嫩"，反映了他們"在牙買加貧民窟度過的童年以及作為失業青少年的生活"。不久，馬利轉向簡單的、政治上更加激進的牙買加街頭語言，如《起來，站起來》（Getup，Stand up）的歌詞："起來，站起來，為你的權利站起來。起來，站起來，決不要放棄戰斗"。《我向縣長射擊》（I Shot the Sheriff）敘述一個黑人不公正地遭到迫害的故事。這兩首歌曲都出自專輯《燃燒》（Burning），《燃燒》的主題就是"與革命有關的火"。另一張專輯《起義》（uprising）後來分別成為在牙買加、倫敦和南非騷亂者的戰斗呼聲。因此《牛津流行音樂之友》寫道："在（雷蓋）被商業化之前，它是一種反叛的音樂"。1972年，"慟哭者"樂隊與倫敦的"島嶼"（Island）唱片公司簽約，開始建立他們的國際名聲。1977年，鮑勃·馬利赴美國及歐洲巡迴演出，受到熱烈歡迎。他的發式（流行於加勒比海人中間，把頭發梳成很多像繩子似的小辮子）被很多雷蓋樂迷們模仿，他的音樂更是影響了歐美很多白人和黑人歌星及樂隊。1981年，鮑勃·馬利死於癌症，時年36歲。
除了鮑勃·馬利，著名的雷蓋音樂家和樂隊還有彼特·托許（Peter Tosh）、"黑色自由"（Black Uhuru）樂隊、"阿斯旺德"（Aswad）樂隊、"第三世界"（Third World）樂隊等。 3、其他雷蓋樂隊
70年代後期，當雷蓋音樂在歐美找到了廣闊的市場後，眾多音樂家開始紛紛效仿。其中以英國的"UB40"樂隊和"警察"樂隊最為知名。
"UB40"成立於1977年，樂隊陣容龐大，有8位成員，他們來自英國的伯明翰。UB40是英國救濟福利組織的代號，由於建隊時大部分成員都失業，需要填寫UB40的社會福利救濟表，他們便以此作為樂隊的名稱。1983年，樂隊達到高峰狀態，他們演唱的《紅紅的葡萄酒》（Red Red Wine）獨占排行榜榜首，在這首經典作品中，人們充分領受到了"雷蓋音樂"那節奏張馳有度、旋律清新流暢的獨特美感，直到今天，"UB40"樂隊仍樂此不疲。
"警察"樂隊（The Police）成立於1977年，樂隊的三位成員是主唱兼貝司手斯汀（Sting）、吉他手安迪·薩莫（Andy Summer）和鼓手斯蒂瓦特·科佩蘭（Stewart copeland）。他們將雷蓋音樂和流行音樂有機地融合在一起，使其更加流行化。斯汀是樂隊的核心人物，原名戈登·馬修·薩姆納（Gordon Matthew Sumner，出生於1951年），樂隊最著名的代表作《你的每一次呼吸》（Every Breath you take，1983，例43）就是斯汀在牙買加度假期間而創作的。1984年，樂隊解散，斯汀開始他的獨唱生涯並一路輝煌。在1999年推出的專輯《新日子》（Brand newday）中，各種風格渾然一體，爵士樂、世界音樂、流行音樂的完美結合，也更加充分地體現出了斯汀的音樂天賦。

二、拉丁音樂

本節所謂的拉丁音樂（Latin music）指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。
拉丁美洲是一個多民族的組合，因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉澱，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。那麼，在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。 1、 拉丁音樂的來源及發展

（1）印第安文化
印第安人是美洲大陸的主人，他們的民族傳統文化是現代拉丁音樂中的一個重要組成部分。印第安人的音樂文化，根據地域狀況的不同，難以一概而論，但是大致可歸納為以下幾點：
首先，它與生活密切相關，與宗教、勞動、舞蹈相結合。所以，他們所擁有的旋律單純而富有獨特的表情。這種特點尤其在當地的一些民歌中表現出來，沒有半音的五聲音階形成獨特的風格和趣味。另外在印第安人的傳統音樂中，沒有歐洲意義上的和聲。再次，樂器方面，沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特點。雖然當今的印第安人音樂中經常採用吉他、小提琴、豎琴等弦樂器，但是這些都是後來由歐洲人帶來的。

（2）歐洲（伊比利亞）文化
歐洲伊比利亞半島的西班牙、葡萄牙音樂，一方面具有和西歐音樂相通的一般共性，另一方面，受遺留下來的各民族音樂的影響而獨具特色。無論是音階、旋律或者是節奏、和聲、演唱和發聲，在多方面都表現出歐洲其他地區所沒有的因素。特別是它的節奏，有很多三拍子的音樂，但又不像圓舞曲那樣單調，而是更加細膩，更具動感。另外，像3/4拍和6/8拍交替，這樣復雜而富有生氣的節奏也是西班牙人和葡萄牙人所喜歡的，這樣的伊比利亞節奏在拉丁美洲被原本不動地流傳下來，進而和印第安節奏，特別是和非洲的黑人節奏相結合，產生出更加豐富而微妙的節奏感覺。
樂器方面，以被稱為"西班牙國民樂器"的吉他為代表，在拉丁美洲的所有國家受到歡迎。演唱方面，因為歌詞是西班牙語或者葡萄牙語，所以能夠感覺到和英文歌曲的明顯不同。

（3）非洲黑人文化
拉丁美洲，在16世紀初到19世紀後半葉的奴隸制度中，吸收了大量的非洲黑人及其音樂。由非洲黑人帶來的傳統音樂文化，和在美國的布魯斯、靈歌、爵士樂、索爾音樂中看到的那樣，在拉丁音樂中也表現出了強烈的主體性。
在非洲黑人的音樂中，有和宗教相結合的，也有單純、世俗的一面。無論哪一方面，其旋律、節奏、唱法都表現出顯著的特色。旋律方面，旋律走向以自然的滑音、裝飾音而獨具特色，音階更是豐富多采（由於演唱時滑音的運用使音符出現很多的變化）。音色方面，黑人具有十分獨特的音質，他們所表達的情感往往給人留下深刻的印象。唱法方面，獨唱、合唱、齊唱通常是互相交替，以一呼一應的對答形式為特徵。
非洲黑人音樂的最大特色是他們與生俱來的良好而豐富的節奏感。他們使用各種打擊樂器，產生出復雜而豐富的節奏、節拍。這些非洲支系的美洲黑人音樂節奏，大致上是以二拍子為基礎，但又不像進行曲那樣的單純、刻板。通常是以兩種、三種，甚至還有三種以上的節奏型同時重疊進行的混合節奏，不斷地加入切分，產生出充滿活力的律動感。
綜上所述，拉丁音樂主要是由以上三種文化結合而成。這三種文化的結合，如果從旋律、節奏方面來看：在旋律上，印第安人提供基本的五聲音階模式，歐洲音樂的影響表現在擴展音階、增加和弦上，黑人則增加了更多的變化和修飾；在節拍和節奏上，印第安人堅持短句長休止，用單調的擊鼓聲作伴奏，歐洲人的節奏主要是西班牙的典型的3/4拍與6/8拍的雙重節拍，非洲黑人的影響主要是在幾乎不變的2/4拍內加入切分音。
從以上我們可以看出，拉丁音樂的發展大致可以分為四個階段：①純粹的印第安曲調，五聲音階；②印第安音樂的"混合化"，產生出類似歐洲大小調的印歐混血品種；③"混合再混合"，就是用非洲黑人的裝飾音和變化裝飾音使其進一步發展；④"三次混合"，就是在以上的基礎上融進了現代化的樂器和製作，使其更加國際化。
1979年，格萊美頒獎晚會上出現了最佳拉丁唱片獎，後又分設各種拉丁音樂獎。從此，拉丁音樂開始遍布全球，使其真正的走向國際舞台。
2、 拉丁節奏
從拉丁音樂的來源中我們可以明顯看到，拉丁音樂是一種以節奏為中心的流行音樂。它的節奏所具有的不僅僅是簡單的強弱規律，而是作為一種音樂的靈魂使其上升到主導地位。因此，在了解拉丁音樂的過程中，首先需要了解的就是它的節奏。下面著重介紹幾種具有代表性的拉丁節奏及風格。

（1）桑巴（Samba）
桑巴源於巴西，它是以黑人所具有的美洲節奏為基礎，大量地溶進歐洲旋律而產生的舞蹈音樂形式。其特徵是2/4拍，音符短促地滾動節奏。傳統桑巴可分為農村桑巴和城市桑巴兩種。農村桑巴比城市桑巴切分性強，城市桑巴節奏變化較少，但快捷、靈巧。現代歐美所流行的桑巴，於1920年左右形成於巴西的里約熱內盧。

（2）倫巴（Rumba；Ruhmba）
倫巴，起源於非洲，19世紀初出現於古巴，於20世紀初發展並流行起來。30年代初，倫巴傳入美國及歐洲各國，同時融入爵士樂成分，使其風靡一時，倫巴的基本節奏型為：×× ×× ×× ×× ，傳入歐美後出現了 0 ×× ×× 0× 0× 的變體，並採用沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器加強節奏。傳統倫巴速度中庸，每分鍾約40至50拍，通常為4/4拍，後來也出現快速的2/4拍的倫巴。

（3）曼波（Mambo）
曼波，由倫巴與爵士樂中的搖擺樂相結合而成。形成於1940年左右，並在40至50年代風靡世界。演奏曼波音樂的樂隊一般規模較大。樂隊中有銅管、薩克斯管、鋼琴、貝司等搖滾樂隊中的常用樂器，也加入沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器。音樂的構成常以固定低音及和弦序列為基礎。

（4）薩爾薩（Salsa）
薩爾薩，一種結合了古巴黑人音樂、美國爵士樂以及南美民間音樂的舞曲音樂。40年代起源於美國，經過50至60年代的演變和發展，於70年代中期形成流行高峰。薩爾薩的節奏樂器仍以拉美打擊樂器為主，如沙球、響棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本節奏型與曼波、恰恰相似，但薩爾薩中的一種兩小節節奏型卻獨具特色：4/4拍，× × ×× | 0 ×× 0 0 |。傳統的薩爾薩音樂，經常由一個不斷反復的固定動機構成的曼波段落而組成。

（5）恰恰 （Cha Cha）
繼倫巴、曼波等拉丁舞曲之後，恰恰於50年代中後期在歐美各國風靡一時。恰恰，源自古巴的民間音樂恰朗加斯（Charangas）。其基本節奏型是 × × ×× × |， 演奏時用沙球、響棒等拉美打擊樂器來加強最後的三個重音。
（6）探戈（Tango）
探戈，起源於古巴的哈巴涅拉（Habanera）舞，作為阿根廷音樂的代表廣為流傳。其特點為2/4拍的搖曳節奏，通常由兩個段落構成，第一段為小調式，第二段為大調式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏樂隊由小提琴、手風琴、鋼琴、低音提琴等樂器組成，而按鈕式手風琴是探戈樂隊中不可缺少的一種樂器。它的基本節奏型是：××××× | / |。

以上介紹的六種風格，加上在爵士樂中介紹過的波薩諾瓦，作為拉丁音樂的代表，在全球范圍內引起了一股拉丁狂潮，但是除了這七種大眾性的類別之外，還有以下幾種風格也都是極具個性的拉丁音樂，如波萊羅（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。這幾種風格都來自於古巴，再加上前面的曼波、倫巴，因此古巴具有"拉丁節奏的寶庫"之稱。下面提供幾種拉丁風格的樂隊模式以供參考（例44）。

3、桑塔納（Santana）
在60、70年代，有一位音樂家對拉丁音樂的傳播及發展作出過巨大的貢獻，他就是卡羅斯·桑塔納（Carlos Santana）。
桑塔納，1947年出生於墨西哥，作為一名出色的吉他演奏家，他為拉丁音樂和流行音樂（特別是搖滾樂）的結合架起了一座橋梁。他吸收了布魯斯和搖滾樂中的精華，同時又以自己獨特的表達方式和充滿拉丁韻味的吉他獨奏以示對它們的反叛。
1966年以桑塔納為核心在美國的舊金山成立了他們的樂隊，取名為"桑塔納布魯斯樂隊"（Santana Blues band）。1967年，他們開始發展拉丁音樂風格，不久將樂隊改名為"桑塔納"樂隊。1969年，他們出現在伍德斯托克搖滾音樂節上，新穎的拉丁搖滾聲音有了某些流露，同時也吸引了眾多觀眾。70年代初，"桑塔納"樂隊創造了拉丁音樂的新型節奏和旋律，並將它們融進了搖滾樂中，桶鼓和拉美打擊樂器形成了這種聲音的核心，伴隨著鼓手提供的更復雜的節奏，使他們的音樂更受歡迎。
在以後的25年中，17位音樂家或離或進，但桑塔納卻是永恆的倡導人，他指引著樂隊的發展方向。那些年裡，桑塔納不斷地尋找新的元素及影響力，使他們的風格不受拉丁音樂的限制。70年代早期他們對爵士樂產生興趣，並將其滲透到樂隊的作品中。1973年，桑塔納與著名的爵士薩克斯管演奏家約翰·科爾特蘭合作錄制了專輯《給投降者的愛》（Love Devotion Surrender）。此後，桑塔納不斷地將搖滾樂、爵士樂和拉丁音樂相結合，使樂隊的風格更加豐富多采。
無論是隨樂隊一道錄音和演奏，還是作為一名吉他演奏家，桑塔納時刻都在追求他音樂上的興趣和個性，其理想主義的風格從未放棄。70年代後期，他暫時回到更具原始搖滾風格的音樂上，80年代又重拾對爵士樂的興趣，80年代後期，他又熱衷於像約翰·李·胡克那樣的布魯斯曲風。但是不管怎樣，桑塔納的音樂從未離開過拉丁音樂的根源，而且他的音樂演變歷程不斷地拓展著他的音樂視野和情趣。

拉丁音樂以其獨具特色的節奏動感和歷史悠久的文化背景使其倍受世界樂壇的關注，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年流行樂壇中出現的瑞奇·馬丁（Ricky Martin）、馬克·安東尼（Marc Anthony）、安立奎·依格萊西亞斯（Enrique Iglesias）等明星都是極具個性的新生代拉丁音樂代表。

三、新時代音樂

1、概 述
80年代，當流行音樂呈現出復雜、多樣的局面時：爵士樂各種流派重返舞台；搖滾樂各種風格豐富多采；索爾音樂更是沖破了各條防線不斷擴散。這時出現了一種安靜、溫和的情緒音樂--新時代（New Age，又譯"新世紀"）音樂。
新時代音樂經常採用嚴肅音樂中的"簡約派"手法，不斷重復同一曲調。有時也結合大自然的聲音等各種音響。早期的新時代音樂以電子樂器和高技術的錄音手段為特色，後來又不斷地加入各種音色奇特的民族樂器，並融合了世界各地（尤其是亞非地區）的民族音樂元素。從形態上看，這種音樂並不刻意強調音樂中的某一點（如旋律線和節奏感），而是更加註重音樂的整體效果（如音色的變化和織體的布局）。雖然新時代音樂有時候也採用某些搖滾樂的手法，但實際上它卻是和搖滾樂，特別是重金屬、朋克和較強勁的主流搖滾相對立的。它是對喧鬧的、尖叫的、強勁節拍的搖滾樂的一種"解毒劑"，也是人們企望從生活壓力下的緊張心理中尋求緩解的一種反映。90年代以後，新時代音樂的范疇被眾多唱片公司泛化，各種比較淺顯的電子輕音樂都被冠以這一稱呼，像愛爾蘭歌手恩雅那樣的一些具有類似風格的音樂也被納入這一范疇。此外，美國的《公告牌》還特辟了新時代音樂排行榜，以此來促進這種音樂的發展。

2、"英格瑪"（Enigma）
"英格瑪"（又譯"謎"），一種通過西方流行音樂節奏表現出來的美國式聖歌。在這里，你可以感受到遙遠而神秘的非洲部落，和神聖而庄嚴的宗教回聲。很多人只是聽到了神秘的聲音，卻極少了解"英格瑪"背後的故事。那麼，它到底是一種什麼形式呢？
"英格瑪"不僅是一個簡單的音樂類別的組合，它已成為一種音樂的代表，一種概念性的、極具個性的世界音樂。它的"靈魂"人物是邁克爾·克里圖（Michael Cretu），一位極具天才的音樂家和製作人。克里圖，1957年5月18日出生於羅馬尼亞的布加勒斯特。1965年，進入當地的一家音樂小學讀書，主修鋼琴。1975年，克里圖和全家移民到了原西德的漢堡，並考入了法蘭克福音樂學院。1979年加入寶麗金（PolyGram）唱片公司,開始了他的音樂創作和製作。1985年，他與"維真"（Virgin）唱片公司德國公司簽約，開始與一些著名歌手合作，其中最成功的是幫助桑德拉（sandra，德國著名女歌手）製作了非常成功的專輯。1988年2月，克里圖與桑德拉結婚，然後他們移居到了伊維薩島上，1989年他開始在自己的家庭錄音棚里製作自己的音樂。
"英格瑪"的另一個主角就是克里圖的妻子桑德拉。"英格瑪"唱片中的所有女聲演唱都由她來完成。桑德拉全名桑德拉·勞爾（Sandra Lauer），1962年5月18日出生。她在12歲就推出了個人專輯,16歲時組過一個叫"阿拉伯風格"（Arabesque）的演唱組，在當時的日本非常走紅。1985年，桑德拉開始與克里圖合作，並成功地確立了自己的歌壇地位。
克里圖打破常規,從歐洲流行音樂中解脫出來，開始著手於自己最喜愛的音樂的製作。他把兩種截然不同的聲音--秘魯的排蕭和修道院的聖歌旋律完美結合，配上灑脫而又懶散的迪斯科節奏使其獨具特色。1990年10月，"英格瑪"的首支單曲"Sadeness，Part 1"首先推出，這首歌成為他們最著名的熱門單曲。緊接著推出的專輯《公元前2000年》（MCMXC.a.D）成為德國有史以來賣得最好的專輯，一共銷售了1200萬張，在41個國家登上了專輯排行榜冠軍。在90年代流行音樂穩步前進的時候，"英格瑪"並沒有追隨標準的成功規則，而是運用了笛子和中世紀的聖詠配以電吉他、銅管樂等現代樂器，傳達著現代人的氣息和情感。這張專輯中的經典歌曲如《我的過錯》（Mea Culpa）、《慾望的原則》（Principles of lust）、《信仰之河》（The rivers of belief）都非常出色。1991年，《公元前2000年》推出了一個"限量版本"，增加了四首曲目，不過都是在原來專輯歌曲的基礎上重新混音並延長而成。限量版唱片的封面設計與原先幾乎相同，但是用一種灰暗的綠色背景代替了原來的黑色。總的說來，《公元前2000年》是90年代流行音樂史上的一張傑作。
1993年，"英格瑪"推出它的第二張專輯《變換的十字架》（The cross of changes）。由於第一張專輯的成功，第二張專輯未正式出版便已得到140萬張的預訂單。這張專輯不僅擁有上一張專輯的氣質，而且還是一個進化。它的封面設計非常獨特：是一個黑色的圓以及一個具有人特點的機器物走在前面，畫線看上去模糊不清。《變換的十安架》共有9首歌曲，並且每一首歌的開頭與上一張專輯相似，只是在各種背景下出現了明顯不同的男聲。但是，這張專輯沒有超過上一張專輯的成績。在《變換的十字架》中誕生了兩首熱門歌曲：《真理的眼睛》（The eyes of truth）和《回到純真》（Return to innocence）。特別是《真理的眼睛》涉及了更多的交響樂成份，它明顯傾向於帶有現代節奏的拉普人（指生活在挪威、瑞典、芬蘭和俄羅斯北部的居民）聖歌的歌曲結構。作為一個合唱，這首歌使人感到非常舒服，其中的一個理由是"英格瑪"已經將興趣的觸角伸到了古老的北歐音樂文化。1994年《變換的十字架》也出了一個"特別版本"，增加了3首曲子，每首曲子增加了重新混音的部分。由於它沒有在美國發行，所以在世界上一些唱片店中很難找到"特別版?quot;這張唱片。
1996年11月25日，"維真"唱片公司首次在全球同步發行"英格瑪"第三張專輯《國王死了，國王萬歲》（Le Roiest mort ，vive Le Roi！）。新專輯與以前相比不僅氣氛有所不同，而且鼓的音色變得更加平和，出現了更多的少數民族聲音，被評論界譽為目前為止"英格瑪"最一元化的專輯。在這張專輯中傳達了許多自然的、哲學的觀念，這個觀念的主題就是"為什麼"（Why）。專輯中《冥界之外》（Beyond the invisible）是一首經典單曲，通過克里圖的聲音，鋪墊著一種勢不可擋的力量和有力的旋律。
1999年，"英格瑪"又推出第四張專輯《屏幕後面的鏡子》（The screen behind the mirror），由於聽眾習慣了前三張專輯的個性化特徵，對比之下這張專輯的風格在個性上就略顯平淡。2000年，"英格瑪"又將視點瞄準了神秘的東方文化，推出了第五張專輯《有限的力量》（The Power Limited）。在流行音樂飛速發展的今天，很多人對這張專輯的評價褒貶不一，但是不管評論界持什麼樣的態度，作為世界音樂的代表"英格瑪"的聲音，已被永久的記錄在流行音樂史冊之中。

3、其他新時代音樂
正如以上所述，90年代以後新時代音樂的范疇被逐漸泛化。凡是通過現代化錄音技術製作出來的帶有一定民族性的音樂都被劃入這一范疇，如愛爾蘭女歌手恩雅的音樂、印度的教會音樂，以及中國的西藏音樂（如何訓田製作的《阿姐鼓》）等，也都被一網打盡。因此，新時代音樂的概念變得越來越不重要了，而音樂的時代性和獨創性則成了這種音樂的核心。下面著重介紹三位較有代表性的音樂家。 恩雅（Enya）
恩雅通過民歌旋律、合成效果和古典化的背景創造出了一種愛爾蘭式的新時代音樂。
恩雅，原名Eithne ni Bhraonain，1961年3月17日出生於愛爾蘭多尼戈爾郡的圭多爾的一個音樂家庭，父母都從事於音樂工作。但是對恩雅影響最大的則是她的兄妹們於1976年組成的"家庭"（Clannad）樂隊。1979年，恩雅加入樂隊任鍵盤手，為樂隊創作了大量的電視劇配樂。1982年，恩雅因厭倦樂隊的流行風格而離開"家庭"。從此之後，她開始致力於自己所愛好的音樂創作，於1986年推出BBC電視台的電視劇原聲音樂專輯《克爾特人》（The Celts）並與WEA唱片公司簽約。
1988年，恩雅出版的第二張專輯《水印》（Watermark）取得了優秀的成績。1991年，恩雅推出了《牧羊人之月》（Shepherd Moons），該專輯在美國專輯銷售榜上名列第17，且連續4年榜上有名，此專輯的全球銷量超過了1000萬張。1992年底，WEA唱片公司重新發行了《克爾特人》。1995年，恩雅推出了她耗費了4年時間錄制的專輯《樹的回憶》（Memory of trees ），這張專輯的風格與她以前的作品相比並無太大差別，但是它加進了一些充滿愉悅情緒的音樂元素。該專輯在美國榜上名列第9，在當年發行銷量突破200萬張。

喜多郎（Kitaro）
喜多郎的風格由高新的合成器電子音樂和他的朝思冥想匯集而成。60年代，這位著名的日本音樂家受到節奏布魯斯的啟發，在高中時便自學電吉他。
70年代初，喜多郎組成"遠東之家樂隊"（The Far East Family Band）並出版了兩張先鋒搖滾專輯。1972年，他製造了自己的第一台電子合成器，用它開始實驗模擬各種大自然的聲音。他的首張專輯於1978年出版之後馬上取得了顯著的成績。兩年後，他為電視系列片《絲綢之路》（Silk Road）製作了一套原聲系列唱片。此後，他的音樂吸引了國際上

㈢ 世界上第一瓶可樂是怎樣被發明創造的

一天中午，當地一位顧客提著一隻木桶，來到葯店櫃台前，要買「古柯柯拉」。潘伯頓正要把「古柯柯拉」裝入木桶，那顧客連連搖頭，告訴潘伯頓：上一次，潘伯頓的伙計賀斯賣給他的是深紅色的「古柯柯拉」，而不是這種深綠色的「古柯柯拉」。

那顧客還說：深紅色的「古柯柯拉」很好吃，既解渴又解乏，所以他今天特來多買一些！那顧客與潘伯頓糾纏了很長時間，潘伯頓覺得其中一定有文章。

幾天後，潘伯頓把已經解僱的賀斯重新招回。原來，在當時，賀斯見葯店裡「古柯柯拉」已經不多了，就將「古柯柯拉」與許多飲料摻和在一起出售。

誰知，這種隨意的配製使「古柯柯拉」變成了深紅色，而且深受顧客歡迎。在了解實情後，潘伯頓躲進了葯劑室，反復地將「古柯柯拉」與各種飲料按不同的比例進行配製。他夜以繼日，一連花了三個多月時間，終於配製成功了那種風味獨特、爽口解渴的深紅色的飲料。

這種深紅色的飲料很快轟動了整個美國，又由美國銷往世界各地。由於男女老幼都愛喝這種飲料，人們就給它起了一個意味深長的名字——可口可樂。

(3)西班牙拉達斯紅葡萄酒怎麼樣擴展閱讀

在2016年10月，可口可樂公司排2016年全球100大最有價值品牌第三名 ；可口可樂為中國消費者提供超過15個品牌50多種飲料選擇，其系列產品在華的每天享用量達到1.5億杯，可口可樂自1979年重返中國市場至2014年底，已累計投資超過90億美元，目前在華建有43家工廠。

系統員工約45,000人，其中99%為本地員工， 可口可樂及其裝瓶廠在中國長期以來不遺餘力地支持教育及公益事業，推廣環境保護以及幫助當地社區的發展，捐資總額超過2.7億元人民幣，另外，可口可樂亦是唯一一個全方位贊助在中國舉辦的特奧會、奧運會、殘奧會、世博會、大運會及青奧會的企業。

2018年8月31日，可口可樂宣布將以39億英鎊（51億美元）全資收購Costa咖啡，預計2019年上半年完成交易。2018年12月18日，世界品牌實驗室編制的《2018世界品牌500強》揭曉，可口可樂排名第7位。

㈣ 歷屆美國總統及其資料

美國歷屆總統及其簡介
美國第1位總統(1789年4月30日--1797年3月3日)

姓名：喬治·華盛頓
綽號：「國家之父」
出生：1732年2月22日，威斯特摩蘭縣，弗吉尼亞
死於：1799年12月14日，弗農，弗吉尼亞山
所屬政黨：聯邦主義者
資產來源：遺產繼承、種植園收入
美國首任總統(1789～1797)，美國獨立戰爭大陸軍總司令。他畢生未進大學學習，但注意自學，使自己具備了突出的才幹。早年當過土地測量員。1752年，成為維農山莊園的主人。曾參加七年戰爭，獲中校和上校銜，積累了軍事指揮的經驗。1758年當選為弗吉尼亞議員。翌年與富孀M.D.卡斯蒂斯結婚，獲得大批奴隸和60.75平方千米土地，成為弗吉尼亞最大的種植園主。在經營農場、手工作坊的過程中，華盛頓飽嘗了英國殖民當局限制、盤剝之苦。1774年和1775年，先後作為弗吉尼亞議會的代表出席第一屆、第二屆大陸會議。1775年7月3日，華盛頓就任大陸軍總司令。他把一支組織鬆散、訓練不足、裝備落後、給養匱乏，主要由地方民軍組成的隊伍整編和鍛煉成為一支能與英軍正面抗衡的正規軍。通過特倫頓、普林斯頓和約克德等戰役，擊敗英軍，取得了北美獨立戰爭的勝利。1783年《巴黎和約》簽訂，英國被迫承認美國獨立。同年12月23日遞交辭呈，解甲歸田。1787年他主持召開費城制憲會議。制定聯邦憲法，為根除君主制，制訂和批准維護有產者民主權利的憲法作出不懈的努力。
1789年，當選為美國第一任總統。他組織機構精乾的聯邦政府，頒布司法條例，成立聯邦最高法院。他在許多問題上傾向於聯邦黨人的主張，但力求在聯邦黨和民主共和黨之間保持平衡。他支持A.漢密爾頓關於成立國家銀行的計劃，確立國家信用。批准T.傑斐遜所支持的公共土地法案，奠定了西部自由土地制度的基礎。1793年，再度當選總統。為了緩和同英國的矛盾，1794年11月4日華盛頓派出首席法官J.傑伊與英國談判，簽訂傑伊條約，因有損於美國利益，遭反對。
1796年9月17日，他發表告別詞，表示不再出任總統。從而開創美國歷史上摒棄終身總統，和平轉移權力的範例。次年，回到維農山莊園。因對美國獨立作出重大貢獻，被尊為美國國父。
美國第2位總統(1797年3月4日--1801年3月3日)

姓名：約翰·亞當斯
綽號：美國獨立的巨人
出生：1735年10月30日，布倫特里(現在的昆西)，馬薩諸塞
死於：1826年7月4日，布倫特里(現在的昆西)，馬薩諸塞
所屬政黨：民主共和黨
第一夫人：阿比蓋爾·史密斯(1744-1818)
總統年薪：25，000美元/年
約翰·亞當斯作為一位政治哲學家有著更驚人的學問和思想力。"人民和國家在逆境里被鍛造，"他說，毫無疑問，這是他的想法也是美國的經驗。

亞當斯出生於1735年的馬薩諸塞海灣殖民地。一個受過哈佛教育的律師，導致他和一些愛國者達成了共識；1772年被選為馬薩諸塞州眾議員。1774年參加第一次大陸會議。1775年參加第二次大陸會議。1776年參加《獨立宣言》五人起草委員會。1777年出使法國。1778年返國參加憲法起草工作。是《獨立宣言》的起草人之一。
革命戰爭期間，他作為外交官服務於法國和荷蘭之間，並且幫助談判和平條約。從1785年到1788年，他是詹姆士法庭的部長，在喬治·華盛頓下被選舉為副總統。
當亞當斯成為總統時，法國和英國之間的戰爭引起巨大困難給美國兩個黨派之間造成了紛爭。
亞當斯派出3個官員去法國，在1798的春天抵達，法國外交部長Talleyrand和DIRECTORY拒絕與他們談判，除非他們支付相當可觀的賄賂。亞當斯把這份帶有侮辱性的報告遞交國會，參議院列印了相應的信件，其中Frenchmen被作為"X，Y和Z."提交。
國會撥款完成3艘新護衛艦並且建造添加了船隻，並且審定一支臨時的軍隊。它同樣經歷了一些外國的和煽動性的言論，打算使國外代理人害怕而抑制住共和黨人編輯的攻擊。
亞當斯總統沒有發表戰爭宣言，但是敵對在海上開始了。最初，美國船隻幾乎無防備於法國的武裝民船，以1800名武裝好了的商人和美國軍艦清掃了海路。
盡管幾次光輝的海上勝利，戰爭依舊延續了下去。此外法國似乎對戰爭不感興趣，亞當斯並且成為一名受到尊敬的特使。長時間的談判類似一場戰爭。
在華盛頓擔任八年總統期間，他一直任副總統。1796年當選為總統。
由於他任職期間在內政、外交方面均無明顯成就，因而在1800年大選中敗於傑斐遜。
在1800年11月1日，在選舉前，亞當斯在新首都白宮里居住。在潮濕的房間里，給他的妻子寫了封信，"在我結束我的信之前，我祈禱天堂給予最好的祝福諸給在這屋檐下誠實和聰明的人們。"
美國第3 位總統(1801年3月4日--1809年3月3日)
姓名：托馬斯·傑斐遜
綽號：人民的人
出生：1743年4月13日，在沙德韋爾里，弗吉尼亞
死於：1826年7月4日，在monticello(弗吉尼亞附近)
所屬政黨：民主共和黨
第一夫人：瑪莎Wayles斯凱爾頓
總統年薪：25，000美元/年
資產來源：遺產繼承、種植園收入
托馬斯·傑斐遜生於1743年的Albermarle縣，他是一位種植員和檢查員，從他父親那裡繼承了大約5，000英畝土地。母親擁有很高的社會地位。他在威廉瑪莉學院學習，然後讀法律。在1772年，他與瑪莎結婚。
1767年取得律師資格。1767年進入殖民地議會。1775年參加第H次大陸會議。次年，參加《獨立宣言》五人起草委員會，成為宣言的主要起草人。1776年重返弗吉尼亞議會，制定宗教信仰自由法案。1779一1781年任弗吉尼亞州長。1784年出任駐法公使。1789年任國務卿。1800年當選總統。
托馬斯·傑斐遜是美國獨立革命運動的一位積極領導者和組織者，著名的美國《獨立宣言》的起草人。他前後從事政治活動近六十年之久，在美國人民的心目中是一位偉大的英雄。傑斐遜是資產階級民主主義思想家，主張人權平等、言論、宗教和人身自由。他起草的《廢止限嗣繼承法規》，沉重打擊了從英國帶到美洲的封建主義殘余。他起草了《弗吉尼亞宗教自由法規》，並使這一法規在州議會獲得通過，實現了政教分離。傑斐遜任總統期間，美國從法國人手中「購買」了路易斯安那地區，使美國領土擴大近一倍。他還派遣遠征隊西行，使美國的西部邊界伸向太平洋海岸。他執政期間進行過一些民主改革，領導了反對親英保守勢力、爭取保持資產階級民主的斗爭，起了積極和進步作用，為美國資本主義的迅速發展准備了條件。
傑斐遜好學多才，興趣廣泛。他是土地測量師、建築師、古生物學家、哲學家、音韻學家和作家。他懂得拉丁語、希臘語、法語、西班牙語和義大利語。他還對數學、農藝學和建築學，甚至提琴等感興趣。人們稱他是天資最高、最多才多藝的美國總統。傑斐遜一生著述很多，涉及問題很廣，後人為紀念他而出版了他的文集，共20卷，傑斐遜作為美國資產階級民主派傑出代表，與華盛頓和林肯齊名。
1803年，他決定購買路易斯安那，使美國國土幾乎擴大了一倍。1804年連任。離職後，他開始了退隱生活。此間，他創建了弗吉尼亞大學，擔任了該校第一任校長。在《獨立宣言》50周年紀念日的前幾天，傑斐遜已病得很重，處於昏迷狀態。一次他清醒後問醫生「是不是那一天？」他指是7月4日。就在這一天，他與世長辭，與亞當斯同時西去。
其餘詳細資料參見網路文庫——http://wenku..com/link?url=-fAWnT7TAKCCxPJIh1-ZVqqcyUj1DtoOd-rrD_LafkOrfKZ2-_fvfG7UVe-FOebTXk0Qzkf3ES

㈤ 葡萄牙比拉斯產的紅酒，優越性在哪裡

1.雲豪華迪（青酒）——產區命名酒（DOC）
此酒口感鮮嫩清爽，具有獨特的葡萄牙佳釀風格，酒的風格特點會因九個不同產區而異，比如：蒙桑（Moncao）出產的阿娃連浩（Alvarinho）酒口感較干、香醇濃郁，而產自岷豪（Minho）中部以羅利盧（Loureiro）葡萄釀制的酒則較芳香和細膩。此外，紅青酒在區內也非常流行。此區產出的酒普遍適合在其年輕時飲用。區內巴拉卡（Braga）和基瑪令斯（Guimaraes）兩座城市的葡萄園遍布在山丘上，蒼翠繁茂，延綿不斷。以花崗岩鑄造的建築物隨處可見，簡約古樸，景緻怡人。

2. 達拉斯奧斯蒙達斯（Tras-os-Montes）
杜瑙河酒（Douro）和波特酒（Porto）——產區命名酒（DOC）
位於葡萄牙最偏遠且地勢最崎嶇的達拉斯奧斯蒙達斯區（Tras-os-Montes），是杜瑙河酒和波特酒的產地。數世紀以來，這個聯合國世界遺產的風景名勝區，杜瑙河山谷被開墾成為葡萄園的梯田，構成了獨一無二的壯麗景觀。波特酒是杜瑙河區最馳名的產品，此區同時出產大量日常餐酒。葡萄在灼熱的夏季及充滿岩石的土壤環境下生長；萄萄酒產量小，酒色如墨汁，口感成熟，帶有黑莓果的果香及薔薇花的芬芳，完全符合年輕波特酒的特性。

3. 比拉斯（Beiras）
登酒（Dao）、比拉達（Bairrada）、比拉英德里奧（Beira Interior）和他華拿華羅沙（Tavora Varosa）——產區命名酒（DOC）
比拉斯地區的酒生產商們，獲准摻用巴卡Braga（拉達產區命名酒主要選用的品種）之外的葡萄釀酒。此產區釀造的葡萄酒，色澤強烈，丹寧充足，果香層次豐富，陳年潛力巨大。這片石灰質的土地出品的另一款酒是氣泡酒。比拉斯區內的山坡布滿了小塊的葡萄園，由花崗岩和板岩組成的土壤使出產的「登酒」風格多元化，果味豐富，並帶有泥土和植物的氣息。而「登白酒」普遍果香飄逸。

4. 艾斯特馬杜拉（Estremaro）
阿蘭高（Alenquer）、阿盧達（Arruda）、布斯拉斯（Bucelos）、卡卡威盧斯（Carcavelos）、哥拉里斯（Colares）、盧連雅（Lourinha）、奧比杜斯（Obidos）和多力斯維達拉斯（Torres Vedras）——產區命名酒（DOC）
此區坐落在里斯本西北部，在氣候溫和的區內所種植的眾多傳統葡萄品種中，包括國際性的品種：梅洛（Merlot）、赤霞珠（Cabernet Sauvignon）、霞多麗（Chardonnay）等。一些區內最優質的紅酒和白酒產自阿蘭高。此區不受大西洋冷風和霧氣侵襲，葡萄能生長成熟，因此，酒品非常濃郁。艾斯特馬杜拉還容納著另一個葡萄牙最古老的命名產酒區——布斯拉斯。當地的小氣候有利於阿連圖（Arinto）葡萄的生長，能釀制出全國最優秀的白酒。

5. 利巴迪祖（Ribatejo）
利巴迪祖——產區命名酒（DOC）
此區座落於廣闊的他卡斯河（River Tagus）山谷。這里的土地非常肥沃，如今已成為雄心勃勃的年輕釀酒師們和生產商們的天堂。利巴迪祖與眾多其他位於較北部的產區的不同之處在於：區內的酒庄規模較大，葡萄園佔地比例雖小但非常重要。

6. 阿蘭堤祖（Alentejo）
阿蘭堤祖——產區命名酒（DOC）
在這塊廣闊的平原上，到處散布著水松木林和橄欖樹農地。平地偶爾被低的山丘隔斷，上面座落著一家大酒庄，又或者小村落。此區的夏天非常炎熱，葡萄園需要灌溉。阿蘭堤祖是葡萄牙葡萄酒革命的倡導者，採用現代方法釀酒，取得了巨大的成就，並贏得世界的贊譽。以出產香醇濃郁、果味豐富以及具陳年潛力的紅酒見稱。雖然白酒並非此區的傳統產品，但隨著採用了控溫的發酵酒槽，優質的白酒開始涌現。產自威迪高利亞（Vidigueira）的白酒便是最出色的例子。

7. 特拉斯度沙度（Terras do Sado）
巴美拿（Palmela）和史托波（Setubal）產區命名酒（DOC）
特拉斯度沙度地區酒（Vinho Regional Terras de Sado）DOC和蜜絲卡度史托波（Moscatel de Setubal）DOC強化甜酒皆產自史托波半島。此區的兩側是他卡斯河口、大西洋和沙度河，漁業曾是這里的經濟支柱，如今，旅遊業和釀酒業已成為新的生力軍。區內的沙質泥土主要用來種植「加斯第里奧」（Castelao）葡萄。此葡萄能釀制出柔滑而早熟的紅酒，帶有木莓和紅醋栗的氣息，多具有陳年潛力。蜜絲卡度史托波酒以同名葡萄釀造而成，是陳年而成的強化甜酒，醇化時間長短依品牌不同而略有區別。此酒通常帶有堅果、葡萄乾和蜂蜜的香味，酒色取決於酒齡，由琥珀黃至深褐色不等。

8.阿嘉維（Algarve）
區內的海灘是度假勝地。此區的產酒潛力同時也開始受酒農們的青睞，因此，人們正在重建葡萄園，更新生產方法、加速酒窖現代化。當地出產的紅酒口感柔滑，果味充足。

㈥ 達拉斯有什麼好玩的 達拉斯景點推薦

達拉斯是德克薩斯州的一個城市，這里的女孩子沒有加州的比基尼，沒有紐約的時尚，這里的女孩子，有的只是啤酒肚和摩托車。為什麼還要去達拉斯呢?快來一起看看達拉斯為什麼吸引人。

作為 德州 最 大城 市之一和工業崛起的代表，這里是整個 德州 的縮影，這里充滿著男性的荷爾蒙。叼起你的大煙槍，帶上你的牛仔帽，開著你的 皮卡，放上鄉村音樂，在一望無際的草原上馳騁——這里就是達拉斯 。

說到達拉斯 ，基本上國人有點聯想的便是達拉斯小牛和《達拉斯買傢俱樂部》這部電影了。雖然它是 德州 的 大城市，但畢竟有休斯頓這個更響亮的名字在前面。關於德克薩斯的游記特別少，出國到美國玩兒，在有限的時間內當然是去東岸和西岸的大城市咯，要不是長期在美生活的，誰會專程去德州玩兒呢。

沃斯堡地區

想到德克薩斯州，就會想到牛仔，機車，農場，馬。這些文化符號，在德克薩斯州最好的體現就是達拉斯-沃斯堡地區。一部《達拉斯買傢俱樂部》粗野而又具有時代感的電影畫風，讓達拉斯在中國人心中有了印記，但真實的達拉斯是德克薩斯後起之秀，特色而又充滿活力。

達拉斯-沃思堡大都會，是美國南方第一大都會區。位於德州北部，兩城相距極近，四季分明。達拉斯市政府斥資200多億美元打造全美最大的城市藝術區，眾多奢華酒店，最佳購物中心，15個特色娛樂區等。有達拉斯藝術街區，主教藝術街區，德州最大的動物園-達拉斯動物園。GeO觀景台，可以從150米高空，俯瞰整個達拉斯市。

大眼球 Giant Eyeball

穿過高聳的大樓，眼前突然出現一小塊綠地，而綠地中央——竟然是個眼球!這樣的奇特雕塑放在市中心還真是少見啊。藝術家Tasset以自己眼球為原型創造了這個眼球，本來是放在芝加哥展覽，卻被Headington買下來放在達拉斯市中心。

眼球的確是大，足足有30英尺高，走到哪裡都覺得它在看著你，真是I cant take my eye off you.

Deep Ellum街區

Deep Ellum地區位於 達拉斯 的市中心，這是個非常有意思的街區。

舊時候，太平洋鐵路從這里穿過，路兩旁布滿了猶太人開的布店、商店和小額貸款的金融公司。修路工人住在這里，很多藝術家也住在這條路的兩側，於是到了晚上，路兩邊的酒館就開始一場場自娛自樂的表演。

目前這一街區被作為歷史街區保留了下來，和從前一樣，藝術家還是喜歡雲集這里。因此路上隨處可見酒吧和工作室，還有很多特色小店和餐廳。

Fort Worth Stocks Yard

看過中國版極速前進嗎?在第二集記得他們去過一個牛仔小鎮吧?就是我們要去的這個。一路上好多摩托車車隊從身邊呼嘯而過，車手基本上都是中年大漢。

半小時後終於到達，一進入小鎮立馬感受到濃濃的西部風情。之前我還一直在想 德州不是牛仔的老巢么，為什麼一點西部的感覺都沒有，直到到了小鎮才在心裡默默感嘆，哇這就是牛仔的故鄉!

Grapevine —— 一個達拉斯的小鎮

Grapevine是一個達拉斯的小鎮，盛產葡萄酒。小鎮上沒有什麼人，可能是因為淡季的緣故，很多商店都閉門不開。南方小鎮和北方小鎮的最大區別在於：北方小鎮的別墅大多結構復雜，有錢的工廠老闆還喜歡弄個石刻雕花，搞出點英倫氣息。南部小鎮最早都是由拓荒者從印第安人和墨西哥 人手裡搶過來，建築大多朴實實用，也很少能看見喬木，大多都是稀疏的灌木。

㈦ 可口可樂和百事可樂有什麼區別

世界上第一瓶可口可樂於1886年誕生於美國，距今已有113年的歷史。這種神奇的飲料以它不可抗拒的魅力征服了全世界數以億計的消費者，成為「世界飲料之王」，甚至享有「飲料日不落帝國」的贊譽。但是，就在可口可樂如日中天之時，竟然有另外一家同樣高舉「可樂」大旗，敢於向其挑戰的企業，它宣稱要成為「全世界顧客最喜歡的公司」，並且在與可口可樂的交鋒中越戰越強，最終形成分庭抗禮之勢，這就是百事可樂公司。 新可樂挑戰老可樂 世界上第一瓶百事可樂同樣誕生於美國，那是在1898年，比可口可樂的問世晚了12年，去年是它100歲誕辰。它的味道同配方絕密的可口可樂相近，於是便借可口可樂之勢取名為百事可樂。 由於可口可樂早在10多年前就已經開始大力開拓市場，到這時早已聲名遠揚，控制了絕大部分碳酸飲料市場，在人們心目中形成了定勢，一提起可樂，就非可口可樂莫屬，百事可樂在第二次世界大戰以前一直不見起色，曾兩度處於破產邊緣，飲料市場仍然是可口可樂一統天下。盡管1929年開始的大危機和二戰期間，百事可樂為了生存，不惜將價格降至5美分／鎊，是可口可樂價格的一半，以致於差不多每個美國人都知道「5分鎳幣可以多買1倍的百事可樂」的口頭禪，百事可樂仍然未能擺脫困境。 在飲料行業，可口可樂和百事可樂一個是市場領導者，一個是市場追隨者（挑戰者）。作為市場追隨者，有兩種戰略可供選擇：向市場領導者發起攻擊以奪取更多的市場份額；或者是參與競爭，但不讓市場份額發生重大改變。顯然，經過近半個世紀的實踐，百事可樂公司發現，後一種選擇連公司的生存都不能保障，是行不通的。於是，百事可樂開始採取前一種戰略，向可口可樂發出強有力的挑戰，這正是二戰以後斯蒂爾、肯特、卡拉維等「百事英才」所做的。 百事可樂的一代 這時有一個對百事可樂的發展非常有利的環境。二戰後，美國誕生了一大批年輕人，他們沒有經過大危機和戰爭洗禮，自信樂觀，與他們的前輩們有很大的不同，這些小傢伙正在成長，逐步會成為美國的主要力量，他們對一切事務的胃口既大且新，這為百事可樂針對「新一代」的營銷活動提供了基礎。 但是，這一切都是在1960年百事可樂把它的廣告業務交給BBDO（巴騰-巴頓-德斯廷和奧斯本）廣告公司以後才明白過來的。當時，可口可樂以5∶1的絕對優勢壓倒百事可樂。BBDO公司分析了消費者構成和消費心理的變化，將火力對准了可口可樂「傳統」的形象，做出種種努力來把百事可樂描繪成年輕人的飲料。經過4年的醞釀，「百事可樂新一代」的口號正式面市，並一直沿用了20多年。10年後，可口可樂試圖對百事可樂俘獲下一代的廣告做出反應時，它對百事可樂的優勢已經減至2∶1了。而此時，BBDO又協助百事可樂制定了進一步的戰略，向可口可樂發起全面進攻，被世人稱為「百事可樂的挑戰」。其中兩仗打得十分出色。 第一個漂亮仗是品嘗實驗和其後的宣傳活動。1975年，百事可樂在達拉斯進行了品嘗實驗，將百事可樂和可口可樂都去掉商標，分別以字母M和Q做上暗記，結果表明，百事可樂比可口可樂更受歡迎。隨後，BBDO公司對此大肆宣揚，在廣告中表現的是，可口可樂的忠實主顧選擇標有字母M的百事可樂，而標有字母Q的可口可樂卻無人問津。廣告宣傳完全達到了百事可樂和BBDO公司所預期的目的：讓消費者重新考慮他們對「老」可樂的忠誠，並把它與「新」可樂相比較。可口可樂對此束手無策，除了指責這種比較不道德，並且吹毛求疵地認為人們對字母M有天生的偏愛之外，毫無辦法。結果，百事可樂的銷售量猛增，與可口可樂的差距縮小為2∶3。 1983年底，BBDO廣告公司又以500萬美元的代價，聘請邁克爾�6�1傑克遜拍攝了兩部廣告片，並組織傑克遜兄弟進行廣告旅行。這位紅極一時的搖滾樂歌星為百事可樂贏得了年輕一代狂熱的心，廣告播出才一個月，百事可樂的銷量就直線上升。據百事可樂公司自己統計，在廣告播出的一年中，大約97％的美國人收看過，每人達12次。 幾乎與此同時，百事可樂利用可口可樂和包裝商們的利益紛爭，以及聯邦貿易委員會對飲料行業特許包裝體制的反對，爭取過來數家包裝商，並且讓可口可樂公司遭受了一次非常公開的挫折。1984年5月，負責官方飲料供應的快餐聯號伯格�6�1金公司因不滿可口可樂轉向其競爭對手麥當勞公司，於是交給百事可樂一紙合同，讓它為全美2300家伯格�6�1金快餐店提供3000萬升飲料，僅此一項每年為百事可樂增加3000萬美元的收入。伯格�6�1金的「倒戈」，令百事可樂獲益匪淺。 百事可樂只有30多歲的經理約翰�6�1斯卡利堅信：「基於口味和銷售兩個原因，百事可樂終將戰勝可口可樂」。這一預言現在終於變成了現實。在百事可樂發起挑戰之後不到3年，美國《商業周刊》就開始懷疑可口可樂是否有足夠的防衛技巧和銷售手段來抵禦百事可樂的猛烈進攻。1978年6月12日，《商業周刊》的封面赫然印著「百事可樂榮膺冠軍」。A�6�1C�6�1尼爾森關於商店裡飲料銷售情況的每月調查報告也表明：百事可樂第一次奪走了可口可樂的領先地位。 色彩：紅與藍 實際上，可口可樂和百事可樂的商標設計可能最能反映二者的特色和定位。 可口可樂選用的是紅色，在鮮紅的底色上印著白色的斯賓塞體草書「Coca-Cola」字樣，白字在紅底的襯托下，有一種悠然的跳動之態，草書則給人以連貫、流線和飄逸之感。紅白相間，用色傳統，顯得古樸、典雅而又不失活力。 百事可樂則選擇了藍色，在純白的底色上是近似中國行書的藍色字體「PepsiCola」，藍字在白底的襯托下十分醒目，呈活躍、進取之態。眾所周知，藍色是精緻、創新和年輕的標志，高科技行業的排頭兵IBM公司就選用藍色為公司的主色調，被稱為「藍色巨人」，百事可樂的顏色與它的公司形象和定位達到了完美的統一。 從真空地帶著手 百事可樂不僅在美國國內市場上向可口可樂發起了最有力的挑戰，還在世界各國市場上向可口可樂挑戰。 與國內市場完全一樣，百事可樂因為可口可樂的先人優勢已經沒有多少空間。百事可樂的戰略就是進入可口可樂公司尚未進入或進入失敗的「真空地帶」，當時公司的董事長唐納德�6�1肯特經過深入考察調研，發現前蘇聯、中國以及亞洲、非洲還有大片空白地區可以有所作為。 肯特的至交，美國總統尼克松幫了大忙。1959年，美國展覽會在莫斯科召開，肯特利用他與當時的美國副總統尼克松之間的特殊關系，要求尼克松「想辦法讓蘇聯領導人喝一杯百事可樂」。尼克松顯然同赫魯曉夫通過氣，於是在各國記者的鏡頭前，赫魯曉夫手舉百事可樂，露出一臉心滿意足的表情。這是最特殊的廣告，百事可樂從此在前蘇聯站穩了腳跟，這對百事可樂打入前蘇聯國家和地區也起了很大的推動作用。但是，百事可樂雖然進入了前蘇聯市場，卻未能實現在前蘇聯建立工廠，壟斷可樂在前蘇聯銷售的計劃。於是，1975年，百事可樂公司以幫助前蘇聯銷售伏特加酒為條件，取得了在前蘇聯建立生產工廠並壟斷其銷售的權力，成為美國闖進前蘇聯市場的第一家民間企業。這一事件立即在美國引起轟動，各家主要報刊均以頭條報道了這條消息。 在以色列，可口可樂搶佔了先機，先行設立了分廠。但是，此舉引起了阿拉伯各國的聯合抵制。百事可樂見有機可乘，立即放棄本來得不到好處的以色列，一舉取得中東其他市場，佔領了阿拉伯海周圍的每一個角落，使百事可樂成了阿拉伯語中的日常詞彙。 70年代末，印度政府宣布，只有可口可樂公布其配方，它才能在印度經銷，結果雙方無法達成一致，可口可樂撤出了印度。百事可樂的配方沒有什麼秘密，因此它乘機以建立糧食加工廠、增加農產品出口等作為交換條件，打入了這個重要的市場。 百事可樂在拓展國際市場時，一直將尼克松視為它的秘密武器。60年代尼克松競選慘敗後，百事仍然積極對其給予支持，肯特先生以年薪10萬美金的報酬，聘請尼克松為百事公司的顧問和律師。尼克松則利用自己的關系周遊列國，兜售百事可樂，並且在競選美國總統成功後，任命肯特為總統經濟政策顧問，使其有機會影響經濟政策，藉以創造百事可樂在世界市場與可口可樂競爭的有利地位。 在與可口可樂角逐國際市場時，百事可樂很善於依靠政界，抓住特殊機會，利用獨特的手段從可口可樂手中搶奪市場。 另一種多元化 由於飲料行業的激烈競爭，為了規避風險，可口可樂和百事可樂不約而同地選擇了多元化經營。但是，多元化為兩家公司帶來的收益大相徑庭，百事可樂在這場特殊的角逐中再次戰勝了可口可樂。 自70年代開始，可口可樂公司大舉進軍與飲料無關的其他行業，在水凈化、葡萄酒釀造、養蝦、水果生產、影視等行業大量投資，並購和新建這些行業的企業，其中包括1982年1月，公司斥資7.5億美元收購哥倫比亞製片廠的巨額交易。但是，這些投資給公司股東的回報少得可憐，其資本收益率僅1%。直到80年代中期，可口可樂公司才集中精力於主營業務，結果利潤出現直線上升。 百事可樂就幸運多了。它從60年代起就試圖打破單一的業務種類，迅速發展其他行業，使公司成為多角化企業。從1977年開始，百事可樂進軍快餐業，它先後將肯德基食品公司（KFC）、必勝客（Pizza-hut）義大利比薩餅和特柯貝爾（TacoBell）墨西哥餐廳收歸麾下。百事可樂這次的對手是快餐大王麥當勞公司。肯德基、必勝客和特柯貝爾在被百事可樂兼並前，都只是一些忽冷忽熱的餐館，僅僅在自己狹小的市場內略有優勢。百事可樂兼並它們之後，立即提出：目標和對手「不應再是城裡另一家炸雞店、餡餅店，而應是偉大的麥當勞！」於是，百事可樂又在快餐業向強手發起了挑戰。

㈧ 百事可樂的成長中,最重要的並購是什麼

世界上第一瓶可口可樂於1886年誕生於美國，距今已有113年的歷史。這種神奇的飲料以它不可抗拒的魅力征服了全世界數以億計的消費者，成為「世界飲料之王」，甚至享有「飲料日不落帝國」的贊譽。但是，就在可口可樂如日中天之時，竟然有另外一家同樣高舉「可樂」大旗，敢於向其挑戰的企業，它宣稱要成為「全世界顧客最喜歡的公司」，並且在與可口可樂的交鋒中越戰越強，最終形成分庭抗禮之勢，這就是百事可樂公司。

新可樂挑戰老可樂
世界上第一瓶百事可樂同樣誕生於美國，那是在1898年，比可口可樂的問世晚了12年，去年是它100歲誕辰。它的味道同配方絕密的可口可樂相近，於是便借可口可樂之勢取名為百事可樂。
由於可口可樂早在10多年前就已經開始大力開拓市場，到這時早已聲名遠揚，控制了絕大部分碳酸飲料市場，在人們心目中形成了定勢，一提起可樂，就非可口可樂莫屬，百事可樂在第二次世界大戰以前一直不見起色，曾兩度處於破產邊緣，飲料市場仍然是可口可樂一統天下。盡管1929年開始的大危機和二戰期間，百事可樂為了生存，不惜將價格降至5美分／鎊，是可口可樂價格的一半，以致於差不多每個美國人都知道「5分鎳幣可以多買1倍的百事可樂」的口頭禪，百事可樂仍然未能擺脫困境。
在飲料行業，可口可樂和百事可樂一個是市場領導者，一個是市場追隨者（挑戰者）。作為市場追隨者，有兩種戰略可供選擇：向市場領導者發起攻擊以奪取更多的市場份額；或者是參與競爭，但不讓市場份額發生重大改變。顯然，經過近半個世紀的實踐，百事可樂公司發現，後一種選擇連公司的生存都不能保障，是行不通的。於是，百事可樂開始採取前一種戰略，向可口可樂發出強有力的挑戰，這正是二戰以後斯蒂爾、肯特、卡拉維等「百事英才」所做的。

百事可樂的一代
這時有一個對百事可樂的發展非常有利的環境。二戰後，美國誕生了一大批年輕人，他們沒有經過大危機和戰爭洗禮，自信樂觀，與他們的前輩們有很大的不同，這些小傢伙正在成長，逐步會成為美國的主要力量，他們對一切事務的胃口既大且新，這為百事可樂針對「新一代」的營銷活動提供了基礎。
但是，這一切都是在1960年百事可樂把它的廣告業務交給BBDO（巴騰-巴頓-德斯廷和奧斯本）廣告公司以後才明白過來的。當時，可口可樂以5∶1的絕對優勢壓倒百事可樂。BBDO 公司分析了消費者構成和消費心理的變化，將火力對准了可口可樂「傳統」的形象，做出種種努力來把百事可樂描繪成年輕人的飲料。經過4年的醞釀，「百事可樂新一代」的口號正式面市，並一直沿用了20多年。10年後，可口可樂試圖對百事可樂俘獲下一代的廣告做出反應時，它對百事可樂的優勢已經減至2∶1了。而此時，BBDO又協助百事可樂制定了進一步的戰略，向可口可樂發起全面進攻，被世人稱為「百事可樂的挑戰」。其中兩仗打得十分出色。
第一個漂亮仗是品嘗實驗和其後的宣傳活動。1975年，百事可樂在達拉斯進行了品嘗實驗，將百事可樂和可口可樂都去掉商標，分別以字母M和Q做上暗記，結果表明，百事可樂比可口可樂更受歡迎。隨後，BBDO 公司對此大肆宣揚，在廣告中表現的是，可口可樂的忠實主顧選擇標有字母M的百事可樂，而標有字母Q的可口可樂卻無人問津。廣告宣傳完全達到了百事可樂和BBDO 公司所預期的目的：讓消費者重新考慮他們對「老」可樂的忠誠，並把它與「新」可樂相比較。可口可樂對此束手無策，除了指責這種比較不道德，並且吹毛求疵地認為人們對字母M有天生的偏愛之外，毫無辦法。結果，百事可樂的銷售量猛增，與可口可樂的差距縮小為2∶3。
1983年底，BBDO 廣告公司又以500萬美元的代價，聘請邁克爾•傑克遜拍攝了兩部廣告片，並組織傑克遜兄弟進行廣告旅行。這位紅極一時的搖滾樂歌星為百事可樂贏得了年輕一代狂熱的心，廣告播出才一個月，百事可樂的銷量就直線上升。據百事可樂公司自己統計，在廣告播出的一年中，大約97％的美國人收看過，每人達12次。
幾乎與此同時，百事可樂利用可口可樂和包裝商們的利益紛爭，以及聯邦貿易委員會對飲料行業特許包裝體制的反對，爭取過來數家包裝商，並且讓可口可樂公司遭受了一次非常公開的挫折。1984年5月，負責官方飲料供應的快餐聯號伯格•金公司因不滿可口可樂轉向其競爭對手麥當勞公司，於是交給百事可樂一紙合同，讓它為全美2300家伯格•金快餐店提供3000萬升飲料，僅此一項每年為百事可樂增加3000萬美元的收入。伯格•金的「倒戈」，令百事可樂獲益匪淺。
百事可樂只有30多歲的經理約翰•斯卡利堅信：「基於口味和銷售兩個原因，百事可樂終將戰勝可口可樂」。這一預言現在終於變成了現實。在百事可樂發起挑戰之後不到3年，美國《商業周刊》就開始懷疑可口可樂是否有足夠的防衛技巧和銷售手段來抵禦百事可樂的猛烈進攻。1978年6月12日，《商業周刊》的封面赫然印著「百事可樂榮膺冠軍」。A•C•尼爾森關於商店裡飲料銷售情況的每月調查報告也表明：百事可樂第一次奪走了可口可樂的領先地位。

色彩：紅與藍
實際上，可口可樂和百事可樂的商標設計可能最能反映二者的特色和定位。
可口可樂選用的是紅色，在鮮紅的底色上印著白色的斯賓塞體草書「Coca-Cola」字樣，白字在紅底的襯托下，有一種悠然的跳動之態，草書則給人以連貫、流線和飄逸之感。紅白相間，用色傳統，顯得古樸、典雅而又不失活力。
百事可樂則選擇了藍色，在純白的底色上是近似中國行書的藍色字體「Pepsi Cola」，藍字在白底的襯托下十分醒目，呈活躍、進取之態。眾所周知，藍色是精緻、創新和年輕的標志，高科技行業的排頭兵IBM公司就選用藍色為公司的主色調，被稱為「藍色巨人」，百事可樂的顏色與它的公司形象和定位達到了完美的統一。

從真空地帶著手
百事可樂不僅在美國國內市場上向可口可樂發起了最有力的挑戰，還在世界各國市場上向可口可樂挑戰。
與國內市場完全一樣，百事可樂因為可口可樂的先人優勢已經沒有多少空間。百事可樂的戰略就是進入可口可樂公司尚未進入或進入失敗的「真空地帶」，當時公司的董事長唐納德•肯特經過深入考察調研，發現前蘇聯、中國以及亞洲、非洲還有大片空白地區可以有所作為。
肯特的至交，美國總統尼克松幫了大忙。1959年，美國展覽會在莫斯科召開，肯特利用他與當時的美國副總統尼克松之間的特殊關系，要求尼克松「想辦法讓蘇聯領導人喝一杯百事可樂」。尼克松顯然同赫魯曉夫通過氣，於是在各國記者的鏡頭前，赫魯曉夫手舉百事可樂，露出一臉心滿意足的表情。這是最特殊的廣告，百事可樂從此在前蘇聯站穩了腳跟，這對百事可樂打入前蘇聯國家和地區也起了很大的推動作用。但是，百事可樂雖然進入了前蘇聯市場，卻未能實現在前蘇聯建立工廠，壟斷可樂在前蘇聯銷售的計劃。於是，1975年，百事可樂公司以幫助前蘇聯銷售伏特加酒為條件，取得了在前蘇聯建立生產工廠並壟斷其銷售的權力，成為美國闖進前蘇聯市場的第一家民間企業。這一事件立即在美國引起轟動，各家主要報刊均以頭條報道了這條消息。
在以色列，可口可樂搶佔了先機，先行設立了分廠。但是，此舉引起了阿拉伯各國的聯合抵制。百事可樂見有機可乘，立即放棄本來得不到好處的以色列，一舉取得中東其他市場，佔領了阿拉伯海周圍的每一個角落，使百事可樂成了阿拉伯語中的日常詞彙。
70年代末，印度政府宣布，只有可口可樂公布其配方，它才能在印度經銷，結果雙方無法達成一致，可口可樂撤出了印度。百事可樂的配方沒有什麼秘密，因此它乘機以建立糧食加工廠、增加農產品出口等作為交換條件，打入了這個重要的市場。
百事可樂在拓展國際市場時，一直將尼克松視為它的秘密武器。60年代尼克松競選慘敗後，百事仍然積極對其給予支持，肯特先生以年薪10萬美金的報酬，聘請尼克松為百事公司的顧問和律師。尼克松則利用自己的關系周遊列國，兜售百事可樂，並且在競選美國總統成功後，任命肯特為總統經濟政策顧問，使其有機會影響經濟政策，藉以創造百事可樂在世界市場與可口可樂競爭的有利地位。
在與可口可樂角逐國際市場時，百事可樂很善於依靠政界，抓住特殊機會，利用獨特的手段從可口可樂手中搶奪市場。

另一種多元化
由於飲料行業的激烈競爭，為了規避風險，可口可樂和百事可樂不約而同地選擇了多元化經營。但是，多元化為兩家公司帶來的收益大相徑庭，百事可樂在這場特殊的角逐中再次戰勝了可口可樂。
自70年代開始，可口可樂公司大舉進軍與飲料無關的其他行業，在水凈化、葡萄酒釀造、養蝦、水果生產、影視等行業大量投資，並購和新建這些行業的企業，其中包括1982年1月，公司斥資7.5億美元收購哥倫比亞製片廠的巨額交易。但是，這些投資給公司股東的回報少得可憐，其資本收益率僅1%。直到80年代中期，可口可樂公司才集中精力於主營業務，結果利潤出現直線上升。
百事可樂就幸運多了。它從60年代起就試圖打破單一的業務種類，迅速發展其他行業，使公司成為多角化企業。從1977年開始，百事可樂進軍快餐業，它先後將肯德基食品公司（KFC）、必勝客（Pizza-hut）義大利比薩餅和特柯貝爾（Taco Bell）墨西哥餐廳收歸麾下。百事可樂這次的對手是快餐大王麥當勞公司。肯德基、必勝客和特柯貝爾在被百事可樂兼並前，都只是一些忽冷忽熱的餐館，僅僅在自己狹小的市場內略有優勢。百事可樂兼並它們之後，立即提出：目標和對手「不應再是城裡另一家炸雞店、餡餅店，而應是偉大的麥當勞！」於是，百事可樂又在快餐業向強手發起了挑戰。
當時正是美國通貨膨脹不斷高漲的年代，麥當勞的食品價格也隨著物價不斷上漲，百事可樂看準時機，以此為突破口，開始了它的攻勢。公司不斷設法降低成本，制定了「簡化、簡化、再簡化」的原則（這不是指食品的製作和質量，而是指盡量減少非食品經營支出）。如預先做好部分食品，在店外燒烤牛肉，盡量減少廚房用地，降低人工成本；修改菜單，將製作快的菜放在前面，以加快流通速度等。結果銷售額很快達到以前的兩倍，而員工只有以前的一半。由於收入迅速增加，成本大大降低，利潤猛增，已經能夠與麥當勞抗衡，並且帶動了百事可樂飲料的銷售。
百事可樂還首創快餐業「送貨上門」的新型營銷方式。當時百事可樂公司的總裁韋恩•卡拉維說：「如果只等著忙碌的人們到餐廳來，我們是繁榮不起來的。我們要使炸雞、餡餅的供應像看時間那樣方便。」
百事可樂質優、價廉的食品，高效、多樣的服務贏得了顧客的青睞，銷售額年年創記錄，很快成為世界上最賺錢的餐飲公司。許多老牌快餐公司在百事可樂咄咄逼人的攻勢下敗下陣來，甚至麥當勞也受到了巨大的威脅。70年代末80年代初，麥當勞公司的年利潤率為8%，而百事快餐公司的年利潤率卻高達20%。
百事可樂終於在它誕生92周年的時候趕上了競爭對手。1990年，兩種可樂平分市場，在零售方面百事可樂甚至超出了1億多美元。該年度A•C•尼爾森公司對美國、歐洲和日本的9000名消費者進行了調查，排出了世界上最有影響的10大名牌，百事可樂和可口可樂均獲此殊榮，分列第6和第8位。百事可樂已經實現了成為全世界顧客最喜歡的公司的夢想。1997年，百事可樂公司全球銷售額為292.92億美元，位列《財富》98世界500強第92位，榮登飲料行業企業世界冠軍，可口可樂只能屈居亞軍，銷售額只有188.68億美元，排名在201位。

可樂在中國
由於可口可樂是最早進入中國的美國企業，具有百事可樂不可比擬的先人優勢，百事可樂在中國同樣處於挑戰者的位置。
百事可樂在中國市場的競爭戰略主要是：
1．以年輕人和愛好體育的人士為目標市場。1999年3月，中國足球協會宣布，中國足協與國際管理集團經過友好協商，正式簽訂協議，由百事可樂公司買斷今後5年中國足球甲A聯賽冠名權，從1999年開始到2003年，甲A聯賽將冠名為百事可樂全國足球甲A聯賽，同時，合同規定，禁止其他飲料企業進入甲A聯賽俱樂部和球隊，一舉獨佔了中國最大體育運動市場的宣傳權。百事可樂還通過多種形式參與中國體育，擴大在體育愛好者中的影響。另外，百事可樂的廣告也全部以時尚、新潮、青年或運動人士為訴求重點。
2．集中開拓北京和南方主要大中城市。現在百事可樂產品已在國內12家合資的灌瓶廠製造，包括北京、深圳、廣州、福州、上海、南昌、桂林、成都、重慶及長春等地，除了北京和長春外，全是南方城市，其中上海、福州、成都、重慶被認為是百事可樂最重要的領地。
3．並購國內飲料企業。1993年，百事可樂在廣州成立百事亞洲飲料有限公司，設立了兩家濃縮液生產廠：一家負責生產百事飲品，而另一家則負責生產當地品牌。1994年，百事可樂又同天府可樂和北冰洋飲料公司達成協議，成立了重慶百事天府飲料有限公司和北京百事北冰洋飲料有限公司。
4．多樣化經營。百事公司旗下的飲料和餐飲業務均已在中國展開。目前，百事可樂飲料在國內的產品包括百事可樂、七喜、美年達及激浪、北冰洋等，百事可樂餐飲在中國主要是肯德基炸雞和必勝客比薩餅。
自1993年百事可樂與中國國家輕工總會簽訂共同合作發展備忘錄至今，公司已在國內相同項目上進行了7億美元的投資，擁有12家合資灌瓶廠及3家濃縮液生產廠。百事可樂國際集團還計劃於未來5年在中國設立9家新廠，聯同本地的合夥人，公司將會轉移先進科技及器材，同時引入現代的管理及市場系統。
百事公司積極擴展的成績十分顯著，僅1994年，該公司在中國的銷量就增加了50%。但是，在中國可樂市場，可口可樂仍然處於絕對優勢。1998年的中國碳酸飲料市場上，前5名中有4名是可口可樂公司的品牌。1999年2月1日—28日，可口可樂公司在位於上海市人民廣場的中國民生銀行大廈上，掛起了四幅總面積近9000平方米的可口可樂巨型廣告，公然在百事可樂的家門口向百事可樂挑戰，可見其氣勢之盛。
1999年2月2日，推出非常可樂的娃哈哈集團通過《中國經營報》，對全國的消費者進行了「為非常可樂打分」的問卷調查。北京市統計局計算中心對回收的問卷進行了統計，結果在參加調查的消費者中，63%的人在購買可樂時首選品牌是可口可樂，34%的人首選非常可樂，而百事可樂僅為3%。據分析，中國人有兩種心態：崇尚外國生活和對國貨潛藏在心的愛護。可口可樂以純正的美國口味成為「可樂」的同義詞，得到了前一種心態的一致喜愛；而非常可樂則爭取了後一部分人；百事可樂面向年輕人的定位並沒有得到普遍認同，所以位居末席。連初出茅廬的非常可樂都競爭不過，看來百事可樂在中國還有很長的路要走。
但是，以百事可樂勇於向強手挑戰的精神、傑出的經營銷售經驗，以及人才雲集優勢，百事可樂公司絕不會甘居人後，好戲還在後頭。
點評
百事可樂和可口可樂之間的雙雄戰早已打得不可開交，百事可樂在其中令人稱道的是它勇於挑戰的勇氣和它的市場競爭手段。最終，百事可樂取得了一席之地。
當我們的眼光投向世界，尤其是以世界500強為代表的大型跨國公司的時候，我們深切地感到：中國的企業與它們相比是何等的渺小。但是，競爭是不可迴避的，中國企業必須學習百事可樂的精神，勇於面對世界級強手。實際上，並不是一點機會沒有。與新興的小企業相比，規模巨大、歷史悠久的企業也存在致命的弱點，百事可樂就抓住可口可樂管理機構調整和人事糾葛帶來的良機，向可口可樂發起有力的沖擊，並取得了赫赫戰果。
當然，我們最應該學習的是百事可樂如何向強手挑戰。百事可樂在美國挑戰可口可樂的主要方式，是其卓然超群的市場定位和對銷售渠道的控制。在可口可樂一統天下的年代，針對青少年對碳酸飲料的強大需求及未來的購買潛力，百事可樂將自身定位於「創新、年輕並富有活力」，這對於60年代的美國年輕人極具號召力，並且控制了銷售渠道中的包裝公司，因此能夠異軍突起。在可口可樂和百事可樂鏖戰可樂市場的時候，七喜將自己定位為非可樂，也迅速打開了銷路。
在國際市場上，百事可樂的競爭策略也很獨特，它看準時機，佔領了可口可樂的「真空地帶」，不僅避免了後入劣勢和兩敗俱傷的局面，還在大片地區形成了壟斷。百事可樂對麥當勞等快餐公司的挑戰主要是有針對性地「提供質優、價低的產品，高效、多樣的服務，並不斷創新」。都是眼光獨到、精準，策略切中要害，深合顧客心理和需求，因此能夠行之有效。
最近，非常可樂、汾湟可樂、中華可樂紛紛出台，掀起中國的可樂大戰。在向以可口可樂為代表的強手挑戰中，應當學習當年百事可樂的精神，特別是要學習百事可樂的競爭手段，找準定位，做好市場營銷。
但是，這三種可樂除了強調自己是國貨外，似乎沒有其他創意。以汾湟可樂為例，現在電視上播得比較多的是汾湟可樂的兩則廣告——《打抱不平篇》和《龍舟篇》。前者的內容是：手中的汾湟可樂被搶走後，小男孩無可奈何，這時成龍見義勇為，搶回可樂，小男孩對成龍的功夫佩服得五體投地，又將手中的汾湟可樂拋出，要求再來一次。後者的內容是：大家扛起龍骨下水，人們揮汗如雨，這時一罐汾湟可樂出現了，成龍打開它，仰頭痛飲，然後來了一句話，「汾湟可樂，大家齊歡樂」。專家評論說，前一則廣告似乎是在為成龍的功夫而非汾湟可樂做廣告，將可樂換成玩具一點不影響其完整性；後一則也無非是這樣一種訴求：汾湟可樂能解渴，特別是大汗淋漓時，與其他可樂並沒有兩樣。這兩則廣告的問題都在於：定位不準、不深，沒有特色。
其實，這正是汾湟可樂對自己產品定位把握不定的表現，其他兩種可樂也是一樣。在洋可樂橫行的時代，宣揚「中國人自己的可樂」當然能夠贏得部分顧客，因而非常可樂首先以此為訴求，確實取得了一定成效。但是，消費者關心的不僅僅是國貨，而是它們與洋可樂比，有什麼新穎獨特的地方，能否接受並喜歡，顯然，這就不單是「國貨」二字能達到的。如果非常可樂營銷得法，能夠充分利用「娃哈哈」對兒童的影響，培養未來「娃哈哈的一代」也並非無稽之談。現在，在台灣，占軟飲料市場60%以上市場份額的不是可口可樂，也不是百事可樂，而是一家當地飲料企業，它的訣竅就是獨特的市場定位和對銷售渠道的牢牢控制。
這正是我們需要向百事可樂學習的。

㈨ NBА球隊名的由來

大西洋區
凱爾特人——凱爾特人隊是於1946年夏天建隊的，當時的老闆Walter Brown。球隊名字的起源是來自Brown和球隊職員McHugh的討論。最初對名字的提議包括了Whirlwinds旋風，Unicorns獨角獸和Olympics奧林匹克。但最後是由Brown突然想到、提出並最終確定Celtics這個名字。因為波士頓當時的人口幾乎都是愛爾蘭人，Celtics就是紀念當時第一批來北美大陸的愛爾蘭移民是在波士頓登陸的。

尼克斯——Knicks是Knickerbockers的縮寫。尼克斯是於1946年建隊的，當時的老闆是Ned Irish。球隊的命名是在Irish和尼克斯隊執行官Fred Podesta等幾位職員在辦公室里的討論得出的。當時他們各自都把心儀的名字寫下放在帽子里，最後點票發現絕大多數人都建議用Knickerbockers這個名字，就定下來了。Knickerbockers是指一種當時荷蘭移民盛穿的褲腿剛過膝蓋的燈籠褲。因此，Knickerbockers的選擇也是為了紀念17世紀最早來到紐約這個新世界的荷蘭人。在紐約的歷史上，這些荷蘭移民Knickerbockers的形象一直是紐約的象徵。19世紀和20世紀的初期，紐約市的標志就是「Father Knickerbockers」，他們的典型穿著包括了棉織的假發、三角帽、帶扣的鞋和Knickerbockers燈籠褲！他們的形象可以從電影《Gangs of New York》裡面看到。但有意思的是，最早叫New York Knickerbockers的並不是現在這支籃球隊，而是1845年的一支棒球隊。

網隊——新澤西網隊於1967年建隊，當時名字叫做New Jersey Americans西澤西美洲人隊。當時球隊還是屬於另一個聯盟ABA (American Basketball Association)，它是ABA最早成立時的11支球隊之一。當時的老闆是Arthur Brown，球隊輾轉於紐約市區裡面的6個不同場館。1968年New Jersey Americans最終定居在紐約市，改名為New York Nets。選擇Nets網隊的來由非常滑稽，源於當時Brown聽信一個記者的建議，認為Nets的發音和紐約大都會棒球隊Mets以及紐約噴射機橄欖球隊Jets的發音押運，所以把Americans改成了Nets。隨著1976年NBA對ABA的吞並，紐約網隊加入了NBA。由於當時NBA已經有紐約尼克斯隊這樣的象徵，網隊在商業上很難跟同城的尼克斯隊競爭，因此選擇遷至離紐約市40里，一河之隔的新澤西，改名為New Jersey Nets新澤西網隊。

76人——費城76人隊建隊於1949年，原名叫作Syracuse Nationals西拉丘斯國民隊。這年國民隊和其他5支中西部的球隊加入了NBA，使聯盟達到了17支球隊。1963年國民隊被兩個費城人Irv Kosloff和Ike Richman買下，同年轉至費城。1963年8月6日，國民隊正式改名為76人隊。名字是紀念1776年美國獨立宣言在費城簽訂宣布，類似NFL里的49人隊，紀念在舊金山發現金礦的年代。

巫師——華盛頓巫師隊建隊於1961年叫Chicago Packers芝加哥包裝人隊。62年改名為Zephyrs西風隊。63年球隊遷至巴提摩爾，改名為Baltimore Bullets巴提摩爾子彈隊。1974年巴提摩爾子彈隊又遷至華盛頓，改名叫華盛頓子彈。由於後來被指子彈有暴力傾向，1997年5月15日球隊老闆Abe Pollin為了配合球隊的反暴力活動決定改名。經過球迷投票從最後的3個選擇里由巫師這個名字勝出。

魔術——由於1989年的NBA擴軍，包括奧蘭多魔術隊在內的多支球隊成立。美國的迪斯尼城是佛羅里達州奧蘭多市的最大特色，Magic就是代表了奧蘭多的夢幻迪斯尼。另一大特色是Back Street了吧，這也是來自奧蘭多的Backstreet Boys的名稱來由。

熱隊——邁阿密熱隊於1988年成立，比同州的奧蘭多魔術早一年，不過也是趕上了88、89這兩年的NBA擴軍潮。當時成立的新軍還包括了明尼蘇大森林狼（89年）和夏洛特黃蜂（88年）。選擇Heat是因為邁阿密這個佛羅里達州另一大城市連接加勒比海，一年四季如夏，熱浪逼人！

中部區
鷹隊——亞特蘭大鷹隊的根是起源於密西西比河的Tri-City三城（伊利諾州的Moline市、Rock Island市和愛沃華州的Davenport市）。原名叫Tri-City Blackhawks三城黑鷹隊，它是NBA創立時的最早成員之一，為了紀念美國歷史上一個很出色的印第安部落酋長——Blackhawk。在三城度過了短暫的兩年時間黑鷹隊遷至密爾沃基，並把其名字縮短至Hawks鷹隊。1955年球隊又移師至St. Louis聖路易斯，改名為聖路易斯鷹隊。在聖路易斯度過一段成功的歲月之後，1968年在亞特蘭大是棒球隊亞特蘭大勇士隊的比賽過程中，廣播員終於宣布鷹隊將紮根亞特蘭大市。

公牛——芝加哥公牛隊是於1966年加入NBA的，但並不是芝加哥歷史上第一支NBA球隊。取名公牛應該是指芝加哥曾經是美國東西部牛牲口的最大交易地點，每年西部的牛仔都會把大批牛隻千里迢迢趕來芝加哥販賣給東部的商人。

活塞——底特律活塞隊起源於Fort Wayne福特維恩市，於1941年由當地的汽車活塞巨商Fred Zollner建立。原名叫Fort Wayne Zollner Piston福特維恩佐勒活塞隊，應該是為老闆自己做廣告了。建隊的時候加入了當時的NBL (National Basketball League)，1948年活塞隊跳槽到聯盟的競爭對手BAA (Basketball Association of America)。1949年NBL和BAA合並成NBA，活塞隊就成了NBA中部賽區的一成員。1957年活塞隊遷至底特律市，改名為底特律活塞，剛好底特律又是美國的汽車城。

遛馬隊（步行者）——Pacers於 1967年成立於Indianapolis印第安那波利斯市，當時加盟的是ABL。1976年Pacers和另外的三支ABL球隊一起加入了NBA。Pacers應該譯為遛馬或步速隊更適當，因為根據印第安那波利斯市律師Tinkham敘述，Pacers這個名字是由當時建隊的時候的幾個投資者商量決定的，其中包括Tinkham和Chucks Barnes一名賽馬迷。據Tinkham的解釋，名字Pacers是結合了印第安那州豐厚的輕駕馬車Harness Racing Pacers的賽馬歷史和Indianapolis 500（印第500賽車）的賽車歷史。據Tinkham回憶，當時商討名字的時候Pacers一下就決定了，並不是爭論的要點。當時是為了爭論應該叫Indianapolis Pacers還是Indiana Pacers，結果最終決定為Indiana Pacers。

黃蜂——新奧爾良黃蜂隊是1988年NBA擴軍的產物，88年在夏洛特成立，原名是夏洛特黃蜂。取名Hornets黃蜂隊是因為Hornets在夏洛特是的運動史上的重要地位：夏洛特歷史上的一支低級聯盟棒球隊和World Football League都是以Hornets為隊名的。WNBA球隊夏洛特針刺也去了個相似的隊名Stings，也指黃蜂的尾針。2002年黃蜂隊移師新奧爾良市，改名新奧爾良黃蜂。

雄鹿——在失去了密爾沃基是第一支球隊密爾沃基鷹隊之後，1968年密爾沃基市終於建立了一支屬於他們自己的NBA球隊——密爾沃基雄鹿隊。密爾沃基歷史上很多馴鹿出沒的地方。根據1969-70年密爾沃基雄鹿隊的年鑒記載，來自威斯康新州Whitefish的Trebilcox是45位當時提議起Bucks這個名字的建議者之一。Trebilcox先生對選擇Bucks的解釋是，雄鹿是一種勇敢、靈敏、速度快和擅長彈跳的動物，這個名字可以幫助密爾沃基市很好的打進職業體育的領域。密爾沃基還生產葡萄酒，這也是北美職棒球隊密爾沃基釀酒人隊的來由。

騎士——克里夫蘭騎士隊是於1970年成立加入NBA的，它和波特蘭開拓者、水牛城勇士隊都是當年NBA擴軍的產物。

速龍——Raptors正確應該譯為速龍，而不是猛龍。因為raptors是指恐龍類裡面速度最快的速龍，也就是《侏羅紀公園》里最後搞店暴龍的那幾只小恐龍。速龍隊建立於1995年，和灰熊隊都是當年NBA向加拿大擴軍的產物。1994年當時的加拿大PBF (Professional Basketball Franchise Inc.)對新球隊的命名、隊標及顏色展開了一個全國的名叫「Name Game」的競賽。最後的10強名單大多數都是些動物的名稱，包括：Beavers海狸, Bobcats山貓, Dragons龍, Grizzlies灰熊, Hogs公豬 (多倫多市的綽號就是Hogtown), Raptors速龍, Scorpions蠍子, T-Rex雷克斯貓, Tarantulas狼蛛, 和Terriers特里爾犬。最終於1994年5月15日，PBF做出決定選用Raptors速龍隊。原因是當時風行全球的電影《侏羅紀公園》和恐龍熱都是年輕人們的潮流，PBF選擇Raptors為球隊綽號正是為了把年輕球迷作為球隊商業市場的發展目標。

中西區
小牛——Dallas Mavericks達拉斯小牛隊（港譯達拉斯離群馬隊）成立於1980年。1980年三月當地電台WBAP展開了一個名為「Name the Team」的競賽，一個5人委員會收到超過4600多項建議，最終把候選范圍縮小為三個：Mavericks小牛, Wranglers爭論者 和Express快遞。最後盛出的是Mavericks。Mavericks應該解釋為舊時西部沒有燒上烙印的小牛（馬）或是離隊迷途的小牛（馬）。達拉斯是美國西部得州城市，取名Mavericks就是紀念當地的西部牛仔生活。類似當地的NFL球隊達拉斯牛仔隊。

馬刺——聖安東尼奧馬刺隊於1967年在達拉斯成立，屬於ABA聯盟，叫Dallas Chaparrals達拉斯叢林隊。1970年球隊改名為Texas Chaparrals得州叢林隊，仍在達拉斯。1973年一群聖安東尼奧的商人買下了達拉斯叢林隊，並遷隊至聖安東尼奧市，改名為San Antonio Spurs聖安東尼奧馬刺隊。1976年馬刺隊和另外三支ABA球隊New York Nets, Denver Nuggets, 和Indiana Pacers一起加入了NBA。聖安東尼奧也是得州城市，馬刺是牛仔的皮靴腳後跟上的鐵刺，用來駕馬，也是紀念當地的牛仔。

火箭——另一支得州球隊休斯敦火箭隊起源於聖迭戈，於1967年在聖迭戈成立和西雅圖超音速一起加入NBA，命名為San Diego Rockets聖迭戈火箭隊。由於在聖迭戈不是很成功，火箭隊於1971年遷入休斯敦，改名為休斯敦火箭。美國的太空總處基地在休斯敦。

金塊——現在的丹佛金塊並不是NBA成立初在1949-50賽季打了一年的丹佛金塊。現在的丹佛金塊於1967年成立加入ABL，命名為Denver Rockets丹佛火箭隊（同年NBA的球隊聖迭戈火箭也成立）。7年後改名為Denver Nuggets丹佛金塊隊，紀念19世紀科羅拉多州的淘金潮（丹佛這個高原城市位於科羅拉多州），當時人們湧入這個地區希望通過淘金發財。1976年丹佛金塊隊加入NBA。

森林狼——Minnesota Timberwolves明尼蘇達森林狼成立於1989年，是當年NBA擴軍的兩支球隊之一（另一為邁阿密熱隊）。Timberwolves森林狼的選擇也是通過一個「Name the Team」的競賽，從6076個建議中脫穎而出（其中有17個投交的建議都是Timberwolves）。最終選擇森林狼的原因是：明尼蘇達大量森林狼的家園，是狼群出沒的地方。由於Endangered Species Act of 1973瀕臨滅絕種類法案1973的頒布，從1974年起禁止公眾獵狼，明尼蘇達州的森林狼數目開始趨於穩定增長。另外明尼蘇達州還是International Wolf Center國際狼研究中心的總部。

爵士——尤他爵士於1974年在新奧爾良建立，原名為New Orleans Jazz新奧爾良爵士隊。取名爵士是紀念新奧爾良是美國爵士音樂的發源地。類似WNBA的球隊克利弗蘭搖滾，紀念克利弗蘭是美國搖滾樂的發源地。1978年球隊從新奧爾良遷至尤他州的鹽湖城，改名為Utah Jazz尤他爵士隊。

灰熊——灰熊隊原名為Vancouver Grizzlies溫哥華灰熊隊，於1995年在加拿大球的溫哥華成立，和多倫多速龍隊一樣是當年NBA擴軍加拿大的產物。也是通過Name Game最終確定Grizzlies這個名字，因為當地森林遍布，歷史上是灰熊出沒的地方。類似森林狼隊的確定。

太平洋區
湖人——湖人隊於1947年成立於Minneapolis明尼阿波利斯，名為Minneapolis Lakers明尼阿波利斯湖人隊，加入NBA的前身之一NBL。明尼阿波利斯是美國著名的湖區，大小湖泊上百。1948年湖人隊於當時活塞隊等3隊跳槽到BAA。但隨著1949年NBL和BAA合並為NBA，湖人隊也成了NBA的一員。由於Mikan退役導致觀眾的下降和1958年棒球隊Dodgers道奇隊從Brooklyn遷至Los Angeles取得巨大商業成功，湖人隊於1960年從明尼阿波利斯遷至洛杉磯，改名為Los Angeles Lakers洛杉磯湖人隊。

快艇——洛杉磯的另一支球隊洛杉磯快船隊的起源也不是在洛杉磯，快船隊是1970年在Buffalo水牛城建隊的，當時的名字叫做Buffalo Bravers水牛城勇士隊。70年NBA擴軍除了水牛城勇士隊，還有現在波特蘭開拓者和克里夫蘭騎士隊。由於球隊管理層的動盪，76、77兩年勇士隊跌入谷底。隨著當時NBA律師David Stern（現總裁）的建議，勇士隊在78年從水牛城移師到San Diego聖迭戈，球隊也易主為一名加州的商人Irv Levin。新老闆Levin也隨即把球隊改名為San Diego Clippers聖迭戈快船隊。因為當時的聖迭戈以繁華的港口和海濱場所著稱，想名字的時候老闆Levin剛好看見一艘快艇駛入港灣就把名字定下來為Clippers快船隊了。雖然入主了聖迭戈，球隊成績也上去了，但依然沒能進入季後賽。最終球隊再次易主，球隊於1981年被洛杉磯比華麗山Beverly Hill的律師及房地產大亨Donald T. Sterling收購。由於票房依然疲軟，最終於1984年聖迭戈快船隊遷至洛杉磯，改名為Los Angeles Clippers洛杉磯快船隊。

國王——另一支加州球隊Sacramento Kings薩克拉門托國王隊建隊於1948年，球隊當時成立於Rochester名為Rochester Royals羅切斯特皇家隊。同年皇家隊和湖人隊、活塞隊一起從NBL跳槽到BAA，但一年後1949年NBL和BAA合並為NBA，皇家隊也成為NBA創建初期的一員。1957年球隊遷至Cincinnati改名為Cincinnati Royals辛辛納提皇家隊。雖然球隊戰績不錯，但場下球隊的巨變使球隊在1972年被10名Kansas堪薩斯的商人聯合收購，球隊也與1972年遷至堪薩斯，改名為Kansas City-Omaha Kings堪薩斯城奧馬哈國王隊，後來又把名稱縮為Kansas City Kings堪薩斯城國王隊。1983年國王隊被一個來自薩卡拉門托的財團以$10.5百萬美金收購，直到1985年的5月16日，NBA董事會投票一致通過允許國王隊移師加州首府薩克拉門托的申請，因此國王隊又改名為Sacramento Kings薩克拉門托國王隊。

開拓者——Portland Trail Blazers波特蘭開拓者與快船隊和騎士隊一樣也是建隊於1970年NBA的擴軍行動。改名開拓者是紀念歷史上從美國東部到荒蕪的大西部拓荒的人。

太陽——亞利桑那州的鳳凰城太陽隊成立於1968年，同年的4月25日球會宣布了從「Name-the-team」競賽中28000個呈交的名字建議中最後選擇了Suns太陽這個隊名。太陽是象徵了鳳凰城三大特色之一：明媚的陽光、酷熱的沙漠和美麗的高爾夫球場。

超音速——西雅圖超音速隊成立於1967年，球隊的命名也是通過公眾建議的競賽得出的。共收到超過25000個建議，其中超過200個呈交的建議都是「SuperSonic」。原因是西雅圖是美國的波音公司總部所在地，60年代波音公司宣布了他們發展協和式噴式機作為超音速運輸工具的計劃。雖然發展新概念超音速客機的計劃並沒有實現，但超音速在公眾心目中留下了深刻的印象。

勇士——金州勇士隊於1946年創立於費城，名為Philadelphia Warriors費城勇士（戰士）隊，是當時BAA的一員，後來隨著BAA和NBL合並成NBA，也成為了NBA成立初期的成員之一。1962年球隊遷至三番市改名為San Francisco Warriors三番市勇士隊。由於在三番市觀眾的上座率很低，所以為了吸引更多的觀眾1971年球隊跨過海灣遷隊至Oakland奧克蘭市改名為Golden State Warriors金州勇士隊。

㈩ NBA有哪些球隊

西部聯盟：
1、菲尼克斯太陽（Phoenix Suns）：球隊建於1968年，菲尼克斯是亞利桑那州的首府，位於美國西海岸的沙漠中，年降水量稀少，陽光充足，以「太陽」為隊名最有代表意義。Sonic Underwater Navigation System 聲納水下導航系統

2、聖安東尼奧馬刺（San Antonio Spurs）：NBA的創始球隊之一，最早時球隊大本營在達拉斯，隊名為「達拉斯橡木隊」，1970年更名為「得克薩斯橡木隊」，1973年移師聖安東尼奧後改名為「馬刺隊」。「馬刺」是騎馬者釘在鞋後跟上的一種鐵制的刺馬針，以此為隊名，可以反映出美國西部大開發的時代特徵。Space Power Unit Reactor宇宙飛行電源裝置用的反應堆

3、西雅圖超音速（Seattle Supersonics）：球隊誕生在西雅圖，是世界上最大的飛機製造商波音公司的總部所在地。1967年球隊建立的時候，波音公司正在開發製造超音速客機，而在波音公司幫助下創立的球隊也選擇了「超音速」這個名字。

4、達拉斯小牛（Dallas Mavericks）：1980年3月，球隊老闆在徵集來的大約四千六百個名稱中，選中「小牛」為球隊的隊名。

5、薩克拉門托國王（Sacramento Kings）：該隊更名之多是NBA其他球隊望塵莫及的，剛成立時叫「羅切斯特皇家隊」，1957年更名為「辛辛那提皇家隊」，1972年改稱「堪薩斯城—奧哈馬國王隊」，直到1985年才定居薩克拉門托，更名為「薩克拉門托國王隊」。

6、休斯敦火箭（Houston Rockets）：球隊最早是在盛行軍需產業的聖地亞哥，1961年遷美國國家航空天局（NASA）所在地休斯頓後，「火箭」這個名字更加名副其實了。National Aeronautics and Space Administration美國國家航空和宇宙航行局

7、孟菲斯灰熊（Memphis Grizzlies）：灰熊隊於1995年誕生，當時作為NBA海外擴張計劃的一部分，主場設在加拿大的溫哥華市，並以加拿大西部非常有代表性的動物「大灰熊」給球隊命名，象徵著籃球的力量。2001年，灰熊隊遷回美國田納西州孟菲斯市，更名為孟菲斯灰熊隊。

8、洛杉磯湖人（L.A. Lakers）：1948年加盟NBA時，湖人隊還在明尼蘇達阿波利斯，但是一次飛機失事，使湖人老闆痛下決心，於1960年搬遷到了洛杉磯。隊名也是徵集來的名字，大意是在美國東北部五大湖工作或者居住的人。

9、明尼蘇達森林狼（Minnesota Timberwolves）：1989年加盟NBA，以明尼蘇達地區數量一種兇猛的野生動物「森林狼」命名。

10、丹佛掘金（Denver Nuggets）：原名「丹佛火箭隊」，是ABA創始球隊之一。1974年加入NBA後改名為「金塊隊」，因為19世紀美國家對西部進行大開發時，曾在丹佛發現了金礦。

11、洛杉磯快船（L.A. Clippers）：1970年成立於布法羅（buffalo水牛城），隊名為「布法羅勇敢者隊」。1978年遷到聖地亞哥後，更名為「聖地亞哥快艇隊」，1980年又遷到至洛杉磯。

12、波特蘭開拓者（Portland Trail Blazers）：成立於1970年，當時波特蘭正好是西部大開發的中心地，因此用「開拓者」給球隊命名也能反映出那個時代的特徵。

13、猶他爵士（Utah Jazz）：創建於1974年，當時主場在新奧爾良，隊名為「新奧爾良爵士隊」。1980年移師猶他州的鹽湖城後，依然沿用「爵士隊」這個名字。

14、金州勇士（Golden State Warriors）：1946年誕生與於費城，隊名為「費城武士隊」，是為表達對美國獨立戰爭中犧牲的勇士的一種敬意。1962年移師舊金山後改為「金州勇士隊」。

15、新奧爾良黃蜂（New Orleans Hornets）：1988年在夏洛特組建並進入NBA，球隊的隊標就是一隻兇猛的班胡蜂，是從社會上徵集來的作品，另外夏洛特市的市徽上也有蜂的圖案。2002年黃蜂隊由夏洛特市搬遷到了新奧爾良。

東部聯盟：
1、邁阿密熱火（Miami Heat）：1988年組建，球隊位於四季溫暖宜人的佛羅里達的邁阿密，所以在眾多隊名後選名單中選中了「熱」，既現示出了邁阿密的氣候條件，又希望球隊能有個紅紅火火、蒸蒸日上的未來。

2、底特律活塞（Detroit Pistons）：1948年加入NBA時大本營在福特懷恩，老闆是從事活塞製造業的，「活塞」就成了球隊的隊名。1957年，球隊遷到汽車城底特律後仍然沿用這個名字。

3、波士頓凱爾特人（Boston Celtics）：1946年，11個冰球大老闆商量成立新的籃球聯盟，於是BAA應運生，凱爾特人隊是最初的11支球隊之一。由於波士頓有許多愛爾蘭移民，其中有不少移民是凱爾特人，所以球隊初建時隊名就叫「原始凱爾特人隊」，後簡化成「凱爾特人隊」。

4、克里夫蘭騎士（Cleveland Cavaliers）：1970年入盟，克里夫蘭在給新成立的職業籃球隊起隊名時，在當地投票表決，結果6000張選票中超過三分之一的票數都選了「騎士」。

5、華盛頓奇才（Washington Wizards）：1961年加入NBA，球隊大本營還在巴爾的摩時隊名為「子彈隊」，因為巴爾的摩的軍需產業非常發達。球隊遷往華盛頓後繼續用「子彈隊」這個名字，因為叫「子彈」有暴力傾向，直到1997－1998賽季才改為「奇才隊」，也有人稱之為「巫師隊」。

6、奧蘭多魔術（Orlando Magic）：魔術隊是NBA的新軍之一，1989年才加入NBA。因為迪斯尼世界樂園是奧蘭多的一大休閑娛樂場所而「 Come to the magic」（來玩魔術）又是奧蘭多人最愛說的一句話，魔術隊也因此而得名。

7、芝加哥公牛（Chicago Bulls）：1966年加盟NBA，因為飛人邁克爾—喬丹的原故，芝加哥公牛隊絕對是在全球擁有最高知名度的NBA球隊。芝加哥畜牧業非常發達，該城的職業橄欖球隊和職業棒球隊各有一支以動物名稱命名的球隊，所以「公牛」便成了芝加哥職業籃球隊的隊名。

8、費城76人（Philadelphia 76ers）：作為NBA中的一支老牌球隊，在建隊之初，當時的費城76人隊既沒有把主場設在費城，也沒有取名為76人隊，而是起了個非常富有愛國主義意味的名字——錫拉丘茲民族隊（Syracuse Nations）。1937年組建的錫拉丘茲民族隊隨著NBL（國家籃球聯盟）與ABB（美洲籃球協會）的合並，於1949年加入NBA，1963年遷到費城後改成「76人隊」因為費城是1776年美國宣布獨立的地方。

9、印第安納步行者（Indiana Pacers）：也有叫印第安納溜馬隊。1976年加入NBA，步行者英文名字是「Pacers」，發音和「Pace car」非常相似，而「Pace car」是在「印第安納500」（和F1齊名的世界著名賽車盛事之一）比賽中在前方開道的先導車，其風頭不讓名賽車。球隊以「Pacers」命名，自然也是想借「印第安納500」的人氣一舉成名。

10、新澤西網（New Jersey Nets）：網隊於1976年加入NBA ，「網」指的就是「籃網」，是籃球運動中不可缺的要素之一。網隊之所以起這個名字，一方面是為了和籃球攀上點關系，另一方面是因為早在新澤西網球隊成立之前，紐約已有棒球隊METS和橄欖球隊JETS，當時這兩支球隊都已羽翼豐滿，網隊起了這兩個隊的諧音NETS，其實也想沾一下它的光。

11、密爾沃基雄鹿（Milwaukee Bucks）：1968年加入NBA，和許多不知用什麼動物名稱給球隊命名的球隊一樣，密爾沃基在給自己的球隊命名時也曾舉棋不定，最後在包括「臭鼬（Skunk）」、「海狸(Beaver)」等一大堆動物名稱中，選擇了彈跳力好、而且是密爾沃基一帶野生的「雄鹿」為球隊的隊名。

12、紐約尼克斯（New York Knicks）：加入NBA時間1946年，正確的說法是「燈籠褲隊」，因為紐約有大量荷蘭移民，荷蘭人最喜歡穿寬松肥大的燈籠褲，而「尼克斯」只是「燈籠褲」一詞的譯音。

13、多倫多猛龍（Toronto Raptors）：猛龍隊於1995年誕生，當時作為NBA海外擴張計劃的一部分，主場設在加拿大的多倫多市，隊名也是徵集而來的，最後選中了兇猛、速度快、彈跳高的「龍」。

14、夏洛特山貓（Charlotte Bobcats）： 「山貓」，北卡羅萊納州山林中的野生動物，它機警、善於捕捉獵物，擁有貓科動物的所有習性。山貓隊於2004年加入NBA。

15、亞特蘭大老鷹（Atlanta Hawks）：最初命名為「三市黑鷹隊」，是借用了酋長「黑鷹」的名字。1951年遷至密爾沃基後易名為「鷹隊」。1955年遷至聖路易斯，1968年遷到亞特蘭大至今仍一直使用「鷹隊」這個名字。加入NBA時間1949年