西班牙畫家達利有哪些作品

『壹』 薩瓦爾多·達利的薩瓦爾多·達利主要作品

《馬鞍與時間》
於1942年發表的《達利的秘密》中，達利說：「機械、生硬的物體是我的天敵，對鍾表而言，它要麼是軟的，要麼就根本不要存在。」達利認為人類不能依賴真實、無夢的世界，不能只是表現完全的真實。這一點在他的作品
《馬鞍與時間》中是顯而易見的。馬是達利世界的著名形象，以時間為胄，背負重任的馬，是壓抑的、慢慢行走的世界的代表。達利用這件作品細致地表達了在社會壓力束縛下的個體，他們無意識、真正的心態是試圖隱藏自己，釋放自我。
《抽屜人》
多年來，達利為這個形象作了多幅畫。值得注意的是在所有的版本里，作品的臉總是藏在長長的頭發里。雖然作品顯然是一個男人，但實質他不是一個人，因此作品被冠以人形的標題。抽屜是空的，似乎提醒我們有一個地方可以儲存想像。而舉起的手似乎在警示我們除非有足夠的能力接受超現實，否則不要靠近他。
《頭上插玫瑰的女人》
達利總是把一些看上去根本不合適宜的東西組合在一起，加入超現實的意味。此件展品最突出的部分是女人的頭上布滿了花，像動物一樣呈角狀聳起。這件作品中拐杖的超現實運用，代表重生和復活。頭上插玫瑰的女人站在兩個拐杖上，一隻支撐著她的右臂。兩個沒有現實意義的手上的手放在左臂上，穩住了身體。就像達利對資本主義社會的精確評價一樣：「富足但是脆弱」。這件雕像是達利狂想作品中的升華之作。
《時間的輪廓》
這個雕塑是達利1931年繪畫作品
「記憶的永恆」的回應，達利著名的融化、變形表在這里第一次出現。雕塑中鍾表在枝頭融化，變成一個人臉的側面，表明了人和時間的結合。超乎想像的軟化表也表明了時間的心理狀態，同時自然流逝的時間是可以被人類所領悟的。時間變慢和它的非理性因素是達利想要告訴我們的。這只融化表的形象後來多次出現在達利的作品中。
《對繆思的敬意》
為了創作音樂女神繆思，達利用冰硬的雕塑來描寫她肉慾的側面形象。沒有現實意義的手指顯然是一種象徵符號。光滑和粗糙質地的舞者分別代表優雅和無意識。另一個具有立體形象的舞者代表了現實世界中雜亂無章的節奏。兩個肩並肩的舞者在人間自由地起舞，除了代表優雅和無意識，也代表生活中的性慾。
《太空象》
1946年，一個電影工作室招集了11位藝術家畫一幅名為《聖.安東尼的誘惑》的作品。基於這種要求，達利創作了一隻行走在沙漠中背負著象徵征服和權力慾望的方尖碑的大象。對達利而言，聖.安東尼對誘惑不是免疫的。他早期曾畫過背負誘惑的馬，表明生殖崇拜掌握一個又一個人。四隻大象用無形的蜘蛛般的細腿站立在沙漠中，帶來藝術、美、力量、歡愛和知識。這件源於繪畫作品的雕塑，達利選擇了權力的誘惑作為主題。
《天使印象》
達利經常用超現實主義來解釋古典宗教故事。這件作品中，他對至高無尚的上帝力量的理解用一個拇指來表示，生命用樹的枝杈在上面體現。在右邊的神表現出人類的特點，左邊沉思中的天使，翅膀用一支拐杖撐著。達利提升了神性在宗教中的含義，超出了我們想像的范圍。
《思憶中的女人》
「思憶中的女人綜合了達利30年代畫中的多個新主題。把人物放在麵包上的靈感來自米勒的「晚鍾」。《晚鍾》里的農夫，在達利的多個畫中出現，並下意識地顯露出性壓抑的成分。1963年，達利在他的一本書中寫道，他懷疑米勒把自己藏在畫中的夫婦前。當人們問達利為什麼用麵包時，他說：「它是那麼有用，是營養和食物秘密的符號，我要把它變得不實用而美感，用麵包來製造超現實」。當
「思憶中女人」於1933年在巴黎展出時引起強烈轟動。不僅是因為它不同凡響的畫面，而是麵包和穀子不是青銅而是實物。據說後來畢加索的狗把麵包偷走吃掉了。在畫中臉上的螞蟻是畫上去的，在頸上的形象取自一部早期叫動物圈的動畫機器。
《記憶的永恆》
達利遠離了人們廣知的表的形象，並特別給它起了這樣一個名字。柔軟的表掛在枝頭，是古典生活的象徵。達利說：「時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。」達利檢驗人們觀察時間的速度，它不僅僅是用於科學精確度上的，而是取決於人們觀察它時的感受。當我們做一件愉快的工作時，時間似乎在飛，而當我們感到乏味的時候，時間是滯留的。但達利的表不能完全的把時間留住，時間流失的速度要靠我們每個人自己把握。
《空間維納斯》
美神維納斯在這里被一隻軟化表，一隻雞蛋，兩只螞蟻分成兩截。從頸部垂下的表說明肉體之美是短暫的、會消失的，而藝術之美是無限的、永恆的。螞蟻是人類道德短暫性的象徵。在維納斯身體中間的雞蛋，和螞蟻一樣，具有外硬內軟的性質，代表了生命和希望。
《獨角獸》
獨角獸，一個傳說中的動物，在古代是純潔的象徵。人們認為它的角的力量能夠壓制任何道德敗壞的事情。同時有貞潔的含義，是完美騎士的代表。不過，在這兒，這個神話中的動物是男人的象徵。它的角穿越了有心形豁口的牆，一滴血正慢慢落下。在它的蹄下躺著的裸體女人，進一步說明了它的男性特徵。
《時間的貴族氣息》
達利融化的王冠表是拒絕從枝幹上滴落下來的，長出新芽、盤根錯節的樹干是新生活的象徵。從字面上講，
王冠之表通常指可以上發條的機械裝置。但是，達利的表和內部的機械力無關，是功能學的反面。表上的王冠僅是裝飾，說明時間控制人類。善於狂想的達利用兩個符號來表現這種控制力：一個沉思的天使，一個蓋著一塊布優雅的裸體女人。
《長頸鹿女人》
維納斯美麗、精緻的頭被放在長頸鹿的脖子上。在斑點和金屬衣的陪襯下，女性特徵的胸部從整個身體中不均衡地突出來。但是長頸鹿脖子和抽屜乳房使整個雕塑顯示出古典意味的平衡與和諧。達利賦予這個古典人物令人驚訝的美態
《蝸牛與天使》
蝸牛在達利的世界中占據了很重要的位置，因為它反映了達利的精神之父西格蒙德.弗羅伊德的心理哲學。尤其在早期的超現實運動中，達利的作品包含了很多的心理學因素。他認為任何事情不會無緣由的發生，所以當他在弗羅伊德的房外看到掛在自行車上的一隻蝸牛時，聯想到一個人的腦袋，好像是弗羅伊德的腦袋。達利對蝸牛殼的幾何圖形和內部構造十分著迷，就像雞蛋一樣，外硬內軟。蝸牛緩慢、悠閑的腳步代表宇宙中的時間，而矛盾地被達利插上了翅膀給予了速度，使它飛快地波狀滑行。雕刻中的天使手扶蝸牛的背，賜予它無限的速度
《伽娃尼斯的人體模型》
1934年，達利創作了這件作品，但多年以後它才被製作成青銅的。就像達利最崇拜的建築師安東尼奧.高第的作品一樣，這件作品特意用波浪起伏的曲線來挑戰傳統的直線設計。雕塑的腿是跪下的，但屁股的一半卻奇怪地向外延伸，以至於需要有一根拐杖來支撐，而呈三分之四環狀的東西似乎象徵著肋骨。用脊骨末端來表示頭，後端無方向地向前方和後方延伸著。達利像一個小孩子站在基座上，抓著母親的手。母親的另一隻手舉向上方，告訴達利未來的方向。雖然只有一個形象，達利想向大家展示人生的三個階段：過去、現在和未來。
《勒達矮桌》
蝸牛在達利的世界中占據了很重要的位置，因為它反映了達利的精神之父西格蒙德.弗羅伊德的心理哲學。尤其在早期的超現實運動中，達利的作品包含了很多的心理學因素。他認為任何事情不會無緣由的發生，所以當他在弗羅伊德的房外看到掛在自行車上的一隻蝸牛時，聯想到一個人的腦袋，好像是弗羅伊德的腦袋。達利對蝸牛殼的幾何圖形和內部構造十分著迷，就像雞蛋一樣，外硬內軟。蝸牛緩慢、悠閑的腳步代表宇宙中的時間，而矛盾地被達利插上了翅膀給予了速度，使它飛快地波狀滑行。雕刻中的天使手扶蝸牛的背，賜予它無限的速度。
《聖.喬治和龍》
達利再次增加了一些怪異符號來表現一個傳統形象。古典意義的聖.喬治是反對異教和罪惡的聖鬥士。聖.喬治是阿瑞根的守護神，是整個中世紀歐洲史中神聖騎士制度里廣為人知的人物。在這件雕塑中，我們似乎看到達利用聖.喬治屠龍後的沉思來代表自己。背景上的超現實變形，使龍的翅膀變成火焰，怪物的舌頭是一隻達利最喜歡用的拐杖。
《雨後》
這件曖昧的作品源自1934年同名畫。「雨」指可以有很多形式的一滴水，因為它正在滴落。但無論怎樣變化，它不可能變為一個有拐杖支撐、中間有孔的達利水滴。這件作品把我們從現實的世界帶到超自然的境界。落在雨滴頂端的西班牙豆子是達利為了完成他的超現實作品使用的最後一個手段。
《燃燒中的女人》
火中的女人綜合了達利最喜愛的形象：火和抽屜女人。達利發現火很有趣，因為它們有自己的生命，而且給看到它的人一種魔力。火還賦與女人以性愛的沖動。達利曾經用弗羅伊德的理論來解釋這件作品，是孩子對封閉空間好奇心的派生。不僅滿足了他們想要了解這里有什麼，而且驅除了對未知有害因素的恐懼感。弗羅伊德解釋抽屜是女人隱藏性慾的象徵。達利在這里增加了許多微開的抽屜，暗示她們的秘密是公開的，而且不再害怕。兩個拐杖從雕塑中升起，象徵了權威、穩定和性力量的結合。
《奇境中的愛麗斯》
英國作家數學講師卡羅爾(1832-1898)的第一部作品《艾麗絲漫遊奇境記》，是對友人的子女所講的故事，此書發表後，成為了非常受人們歡迎的兒童文學。因作者根據兒童的心理作種種幻想，尤其是所描寫的夢中世界，看來似乎荒誕，仔細回味時則寓意深遠;而且對世道人情微諷輕嘲，幽默風趣，表現了作者的獨特風格，所以不但兒童喜愛，也為成年人歡迎。
像奇境中的愛麗斯一樣，達利經歷了漫長的夢之苦旅。這是達利想要表現的愛麗斯的形象。她頭頂的繩子呈弧形，頭發和手用玫瑰花代替，代表了女性之美。相對於這個紛擾的世界，她無可辯駁地是代表純真兒童時代永恆的小女孩。在經歷了超現實世界的種種奇遇後，她不但沒有受到任何傷害，而且絲毫沒有改變。
《鬥牛士的迷幻劑》
在西班牙沒有什麼比鬥牛士更傳統的形象了。這件雕塑是超現實作品中的精品，幾個不相適宜的東西組合在一起有了新的含義。西班牙鬥牛士迷幻劑的設計的意圖是引起幻覺，藏在小號里的臉從一個超現實延展的肩上升起。當觀看者轉身離去時，他會發現難以忘掉這件作品。當然，這件樂器不能演奏，它的功能是束縛鬥牛士。達利的雕塑想要從平庸中超脫，使每個人物都有自己的道德規范。

『貳』 畫家薩爾瓦多·達利生平事跡有什麼創作出哪些作品

超現實主義藝術大師達利於1904年5月11日誕生於西班牙加泰隆尼亞省菲格拉斯。父親是鎮上頗為體面的公證人，開明而熱愛藝術；母親是虔誠的天主教徒，他自幼受到雙親加倍的呵護。達利不到8歲就開始畫畫，父親的好友拉蒙·皮徹奧特是印象派畫家，達利受到印象派的熏陶，12歲時進入紐勒茲的素描學校。

1921年，達利進入馬德里的聖·弗南多學院美術系學習，此時的達利早已接受並超越了當時教授們還認為很新奇的印象派，而且已經見識了畢加索的立體派作品，並投入了嘗試。達利拜讀過最前衛的見解，常常口出狂言，冒犯忌諱，潛在的個性彰顯無遺；他因「不可馴服」而休學一年；又因他著名的期末考試作品《麵包籃》，而被忍無可忍的教授們逐出學院，至此他徹底擊破了父親希望他獲得學院文憑的幻想。

1926年春天，達利第一次來到巴黎。他首先拜訪了畢加索，達利拿出特意帶來的作品《站在窗前的少女》，請畢加索指教，然後畢加索請達利上樓欣賞他的畫作，兩人都默默不語地看著彼此的畫。自此次拜訪，達利告別了立體主義，他要另闢蹊徑，使自己與畢加索齊名。

1928年，達利第二次來到巴黎，進入歐洲先鋒派的活動中心，接觸了超現實主義。他經常參加超現實主義領袖布魯東主持的會議，為其刊物搖旗吶喊。這一時期他創作了自己作為超現實主義者的第一階段的作品《早春的一天》、《大自慰者》等，使達利成為超現實主義畫家中最具說服力的夢的詮釋者，他的作品使人們讀到了弗洛伊德的影子。

1931年，達利的想像力已越出超現實主義的原始定義。在以後的兩年裡，達利獲取了個人繪畫生涯中空前的豐收，給超現實主義運動注入了一股振興的活力，《無窮的迷》無疑是他進行偏執狂批判的最好的例子。在他的作品中，兩個最持久不能擺脫的形象，就是流體的軟表和法國農民畫家米勒的《晚鍾》。達利迅速崛起於歐洲畫壇，僅1934年就舉辦了六次個人畫展。

1934年，達利在畢加索的資助下，前往紐約舉辦展覽，獲得巨大成功，這標志著達利贏得了世界性的聲望；並使達利明白，他的名聲和未來關鍵就在美國，他必須定居在那裡。達利決意要以超現實主義的聲威，去實現他重振西方古典傳統的夢想。1939年2月，達利為紐約第五大道一家豪華百貨公司設計了兩個櫥窗——「晝」與「夜」，在他設計完工後，旋即又打碎，並坐以待捕。這次櫥窗風波被新聞界渲染得沸沸揚揚，正好為達利3月中的盛大展覽起了推波助瀾的宣傳作用。結果展覽大獲全勝，共售出作品21件。

達利的商品意識是天才的，具有與生俱來的創造靈感。他設計珠寶飾物，製作香水廣告，還為一些住宅設計壁畫，為芭蕾舞繪制布景，設計服裝，這被信守「高雅藝術」的同行畫家們咒罵為「達利靠設計領帶來賣淫」。與此同時，達利還畫了許多肖像畫，又居然騰出一隻手寫了他的第一部小說《隱藏的面孔》，出版《薩爾瓦多·達利的私密生活》。達利在美國滯留8年，一面拚命作畫，一面極盡宣傳之能事，這被他自己喻為「天才與宣傳」。在八面風光的知名度下，達利的財源滾滾而來。1941年，紐約現代美術館隆重舉行了達利繪畫回顧展，並在美國重要城市巡迴展出，使得達利的藝術聲威遠播。同時，達利的多才多藝還表現在電影、雕塑和他的常常令人鬨笑的行為藝術之中。

在整個60年代，達利又進入繪畫的巔峰期，他生命中的代表作在這段時期完成。《得士安之戰》、《佩皮南車站》、《捕殺金槍魚》等鴻篇巨制，綜合了達利觀念與技法的精華，是他一生奮斗的結晶。1964年，西班牙政府特意把伊莎貝大十字勛章授予年屆60的達利；同一年，他的著作《一個天才的日記》出版；達利戲劇美術館這座十年後被達利喻為「世界藝術的朝聖地」也在家鄉菲格拉斯落成。1978年，達利被選為法國藝術學校外籍院士，隔年達利正式加入法國藝術學院。巴黎蓬畢度中心不惜耗費巨資為達利舉辦隆重的回顧展。

1989年1月23日，在瓦格納的音樂聲中，達利安祥地在他的出生地菲格拉斯逝世。

『叄』 超現實主義畫家及作品有哪些

馬格里特 馬格里特Magritte，Rene(1898～1967)比利時畫家。1898年11月21日生於萊西訥，1967年8月15日卒於布魯塞爾。早年受業於布魯塞爾藝術學院。成熟期的作品具有超現實主義特點。代表作有《兩姐妹》、《受威脅的兇手》等。他的創作對年輕時的超現實主義畫家S.達利、麥桑等和波普藝術家，有一定的影響[1] 。
達利 達利（1904—1986），西班牙著名畫家，是超現實主義繪畫運動中最有影響力領軍人，他在繪畫、[1] 文學、電影、珠寶等方面有著特殊的貢獻。相信有人看過他的《記憶的永恆》這件作品，從繪畫的角度來講，它是繪畫史上一件不可多得的精品。畫中描繪了一個死寂般寧靜的曠野。平靜的海面、平坦的沙灘、荒涼的海岸，一個讓人莫名其妙的方形台座，一塊板，一棵樹。畫面中突出表現的三塊軟餅似的鍾表：一個塊掛在樹上，一塊垂在台座上，另一塊軟軟地搭在人臉形的白色生物上。還有一塊紅色的鍾表，上面爬滿了黑色的螞蟻。畫中還有一隻歇著的蒼蠅。畫家在繪制這件作品時，寫實非常手法。但畫中的一切卻是荒誕不經的，採用了違背情理的表達方式，脫離了常規邏輯的脈絡，這里看不見現實的蹤影，只有神秘、荒誕和怪異。但不可否認，透過表面，我們看到了一些實在卻又不實在的東西。我覺得，它不僅僅是一件繪畫作品。更是一首寫在畫布上的詩歌[1]

米羅 米羅（1893—1984），超現實主義代表人物，西班牙著名的畫家和雕塑家。其代表作《羽毛美麗的鳥》，畫面上流暢的曲線連接著大小不等、形狀各異的點和面，點線面之間錯綜復雜、神秘莫測。標題語言頗有誘惑力和詩意。整幅畫並沒有出現鳥的形象，僅僅在畫面中出現兩個「眼睛」狀的圓點，和葉子形的「鳥嘴」。整幅作品折射出一種超越現實的優雅幻想和沁人心脾的神秘。雖然作品沒有具體的東西，但觀者可以從中體會到很多具象的東西無法給我們帶來的享受。這一點，和我們當前的一些優秀詩歌給我們帶來的感受是一樣的[1] 。

『肆』 急求西班牙畫家達利的一些資料。

達利 西班牙超現實主義畫家和版畫家 （1） 藝術成就：他是一位具有卓越天才和想像力的畫家 。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。（2）藝術地位：薩爾瓦多·達利是20世紀超現實主義畫派的巨匠，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。（3）代表作：《記憶的永恆》、《悍婦與月亮》、《內戰的預兆》等。

『伍』 達利的代表作有哪些

達利一生作品很多，著名的有《記憶的永恆》、《內戰的預感》、《醒前剎那間的夢》、《麗達》等。他在藝術上追求潛意識的夢境和非理性。是一個具有天才和豐富想像力的藝術家，對超現實主義做出了巨大貢獻。

『陸』 米羅的一生有哪些作品

米羅(1893年—1983年)是西班牙畫家、陶藝家、雕塑家。布勒東稱之為「最超現實的畫家」。他獨創一系列潛意識象徵符號。1893年4月20日出生於巴塞羅那，是金銀匠的兒子，從青年時代起就顯露了他的繪畫才能。1913年取得父親的同意進入藝術學校學習，從此開始了他的藝術生涯。從1917年在巴塞羅那創作第一張畫起，到1982年為世界足球賽作畫時止，在他漫長的藝術生活中創作了5000多幅作品。在國際上享有一定的聲譽。

《倒立的人》米羅西班牙米羅的藝術的特點是超現實主義的，他稱自己的作品是通向未來文明的橋梁。1918年一1922年間，米羅由於在藝術上受立體主義的影響和同畢加索相交頗深，形成了一種具有鮮明個人特色的原始風格。1920年米羅移居巴黎，20年代中期轉向超現實主義，正是在這個時期，米羅開始創作那些線條流暢，色彩鮮艷，夢境般的繪畫。他在1937年西班牙內戰時創作了一幅名為《收割者》的巨大版畫。1940年又創作了《星座》、《巴塞羅那》組畫，在藝術上達到了一個新的高峰。40年代末，他創作了一大批優秀的繪畫作品，如《太陽面前的女人》、《倒立的人》、《血紅的太陽》等等。50年代末他為聯合國教科文組織作了兩幅巨型壁畫，60年代在世界各地舉辦畫展。70年代。他為巴塞羅那機場和馬德里議會大廈作畫。80年代，為美國休斯頓中央廣場雕刻一尊高18米的銅像。1983年12月25日下午。米羅在他的帕爾馬私人住宅逝世，終年90歲。他的逝世在西班牙和國外曾引起了很大的反響。西班牙國王卡洛斯和王後索菲婭在唁電中說，米羅的去世使西班牙失去了一位傑出的藝術家。

《記憶的永恆》達利西班牙達利(1904年—1989年)是西班牙著名畫家，超現實主義著名畫家。他出生於西班牙的加泰羅尼亞。1921年進入美術學校學習。1928年第一次訪問巴黎，深受布魯東的超現實主義理論和畢加索的立體主義繪畫的影響和沖擊。1929年他定居巴黎。他的繪畫藝術熱衷於描繪「夢境和偏執的幻想」，並成為這個運動中最有成就和最負盛名的成員之一。1940年他遷居美國，並在那裡住了15年，1955年他回到西班牙。

達利一生作品很多，著名的有《記憶的永恆》、《內戰的預感》、《醒前剎那間的夢》、《麗達》等。他在藝術上追求潛意識的夢境和非理性。是一個具有天才和豐富想像力的藝術家，對超現實主義做出了巨大貢獻。

『柒』 藝術家達利作品的風格是什麼

一、風格：超現實主義。

記憶的永恆

達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的「超現實主義」。他在發揮和運用自己的想像力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。

在達利長達70年的藝術生涯里，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論里，給"巨匠們打分"已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。達利那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂郁地注視著這個世界。薩爾瓦多·達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是「記憶的永恆」。

二、人物簡介：

薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克，普波爾侯爵（西班牙語：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般簡稱薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。

在1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

『捌』 西班牙畫家 薩爾瓦多·達利 是哪個世紀的人 他的作品都有什麼.是什麼畫派

薩爾瓦多.達利 二十世紀最偉大的超現實主義畫家。 1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。 他是一位具有卓越天才和想像力的畫家 。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對二十世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、他的囗才、他的動作、他的相貌、他的胡須和他的宣傳才能。他用所有這一切，在各種各樣的語言中造就了超現實主義這一個專有名詞，去表示一種無理性的、色情的、瘋狂的而且是時髦的藝術。達利的生活本身就是一個十足的超現實主義者，以至其它的超現實主義者對他的篤誠和繪畫成就，抱有強烈的懷疑態度。主要的證據也許就是他那些繪畫，沒有人能夠否認得了他那無盡的才能、想像能力或者他所顯示的強烈信心。你要是喜歡看他的畫就登陸這個網址把: http://www.luosen.com/cn/mr/dali.htm