西班牙內戰有多少派別

❶ 有關於西班牙內戰的問題

1，西班牙在戰爭初期是猶豫不決的，但是最後保持了中立，作為盟軍來說，一個中立國比一個敵對國好得多，所以，盟軍並沒有進攻西班牙。西班牙中立的意義尤其重大，因為正是有了它的中立，盟軍在直布羅陀的要塞才能保住。若非如此的話，軸心國可以輕易控制北非，甚至封鎖地中海，佔領埃及，控制蘇伊士運河。所以，對盟軍來說，西班牙是一定要保持中立的。

2，「法西斯政權」這個概念是戰後才形成的，按照最狹義的觀念，只有墨索里尼政府才使法西斯政權，希特勒政府是納粹。到很久以後，獨裁政府才被稱為法西斯政府，所以盟軍當時並不認為西班牙政府是需要和希特勒/墨索里尼一樣被打倒的。

3，戰後，國際局勢急轉直下，華沙條約/北大西洋公約的簽訂是冷戰雙方的集團得以形成，但是西班牙在戰後並沒有加入華沙條約，所以西方也沒有理由去對付這個政權。

❷ 西班牙的近代史

給你一個簡單一點的歷史吧，主要的事情都包含在內了。
從起源到現在的重要歷史事件：
公元前9世紀凱爾特人從中歐遷入。公元前8世紀起，伊比利亞半島先後遭外族入侵，長期受羅馬人、西哥特人和摩爾人的統治。西班牙人為反對外族侵略進行了長期斗爭，1492年取得「光復運動」的勝利，1516年卡斯蒂利亞女王胡安那和王夫腓力一世的兒子查理一世（西班牙文名：卡洛斯）以特拉斯塔馬拉家族的外孫資格繼承卡斯蒂利亞、萊昂、阿拉貢、瓦格納等國的王位，是為卡洛斯一世。建立了歐洲最早的統一中央王權的共主邦聯的國家。 十六世紀是海上強國，以後漸衰。1837年伊莎貝爾二世在通過君主立憲的法案之後將其正式合並為一個國家,決定用西班牙一詞「Espa?a」（腓尼基語，意為「野兔」）命名，自此結束了歷經300多年的共主邦聯模式。
1931年王朝被推翻，成立共和國，1936年成立由人民陣線領導的聯合政府。1936年佛朗哥發動西班牙內戰，於1939年奪取政權，1947年宣布為君主國。
1492年10月，哥倫布發現西印度群島。此後，西班牙逐漸成為海上強國，在歐、美、非、亞均有殖民地。1588年「無敵艦隊」被英國擊潰，開始衰落。1873年，爆發資產階級革命，建立第一共和國。1874年12月王朝復辟。在1898年的美西戰爭中，失去在美洲和亞太的最後幾塊殖民地——古巴、波多黎各、關島和菲律賓。在第一次世界大戰中保持中立。1931年4月王朝被推翻，第二共和國建立。1936年2月成立有社會黨和共產黨參加的聯合政府。同年7月佛朗哥發動叛亂，經三年內戰，於1939年4月奪取政權，實行獨裁統治達36年之久。1943年2月與德國締結軍事同盟，參加侵蘇戰爭。1947年7月佛朗哥宣布西班牙為君主國，自任終身國家元首。1966年7月立末代國王阿方索十三世之孫胡安·卡洛斯為承繼人。
1975年11月佛朗哥病死，胡安·卡洛斯一世登基，恢復君主制。1976年7月，國王任命原國民運動秘書長阿·蘇亞雷斯為首相，開始向西方議會民主政治過渡。
史前歷史
在西班牙發現最早的人類考古學遺跡大約可以追溯到公元前三萬到五萬年，穴居人類的史前岩畫為我們提供了伊比利亞半島史前文明的生活場景。在西班牙發現的最重要的遺跡包括「黑窟」洞穴和「松林」洞穴，當然還有著名的阿爾塔米拉岩洞。
凱爾特西班牙
最新的理論研究認為伊比利亞人是從北非來到半島的，他們主要定居在地中海沿岸以及更往南的地區，在那裡伊比利亞人創造了許多不同的文化，對於考古學來說都具有重大的意義。古希臘的歷史中對其中最重要的一支有過記載，希臘人稱他們為「圖爾多人」。他們是伊比利亞人的一個部落，在瓜達爾基維爾河流域建立了文化燦爛的王國。
公元前1200年，來自中北歐的凱爾特人從北部進入半島。金發凱爾特人和深色皮膚的伊比利亞人通婚，並且擴展到整個半島。伊比利亞半島歷史上唯一未被任何外來勢力侵入的地區恐怕就是巴斯克人居住的北部山區。歷史和社會學家至今沒有弄清巴斯克人的起源，她和任何鄰近民族之間找不到親緣關系，卻有人在巴斯克語和日語之間找到了共同點，現在唯一知道的就是巴斯克是一個十分古老的民族。
腓尼基，希臘和迦太基人
公元前1100年，強大的航海民族腓尼基人在半島上建立了殖民地，其中最重要的一個就是加迪爾，也就是今天的加的斯。同時，希臘人則在南方和地中海沿岸確立了自己的統治。
布匿戰爭期間，迦太基人趁機佔領了西班牙的大部分土地，他們留下的著名城市包括卡塔赫納，這個詞正是「新迦太基」的意思。
羅馬人和哥特人
羅馬人在布匿戰爭中打敗了迦太基人之後，也把殖民地擴展到了西班牙，並且很快佔領整個半島，著名的努曼西亞英雄故事就誕生在伊比利亞人抵抗羅馬人入侵的過程中。從此，半島便作為威震海內的羅馬帝國的「西班牙省」而存在。西班牙省在帝國內地位十分重要，兩位羅馬皇帝特拉加諾和阿德里安以及斯多噶學派偉大的哲學家塞內卡都是在這里出生的。西班牙完全吸收了羅馬文化，包括希臘拉丁人和猶太基督教政治、法律、家庭、宗教和習俗，羅馬的語言也在半島上開始使用。梅里達是今天保存古羅馬遺跡最完整的西班牙城市，在塞哥維亞，還可以看到古羅馬的水渠從半空中穿越城市。半島上第一次出現了統一的文明。
公元409年，強悍的哥特蠻族侵入日漸衰頹的羅馬帝國，並於公元419年在伊比利亞半島建立了自己的王國，定都托萊多。但是哥特人沒有對西班牙文明的發展做出多大的貢獻。
穆斯林西班牙和光復戰爭
西哥特人的統治持續到了公元711年。當時五萬穆斯林戰士橫跨直布羅陀海峽，用手中的彎刀戰勝了曾令羅馬人聞風喪膽的哥特武士，贏得了瓜達萊特戰役大捷。四年之後，阿拉伯人席捲整個半島，把她變成了一個埃米爾國，也是龐大的阿拉伯帝國的一部分，叫做「安達盧斯國」。我國古代稱之為「綠衣大食」。盡管半島北部地區的抵抗運動從未停止過，公元八世紀到十一世紀穆斯林帝國的勢力仍舊令人驚嘆地不斷鞏固。西班牙在這個時期吸收了燦爛的阿拉伯文化，但是逐漸脫離了大馬士革的中央統治。
阿卜杜拉三世最終把西班牙變成了一個獨立的哈里發王朝。在他的統治下，西班牙迎來了文化上的空前繁榮。城市建設和商品經濟的得到了長足的進步，甚至推動了整個歐洲的發展。阿拉伯人帶來了醫學、數學和天文學方面最先進的知識，並且在西班牙的音樂、美術、文學、建築等方面留下了深刻的印記。阿爾罕布拉宮便是阿拉伯藝術登峰造極之作。同時，阿拉伯語也在西班牙語里留下了許多詞彙。當時最重要的城市有瓦倫西亞、薩拉戈薩、塞維利亞和科爾多瓦。擁有五十萬居民和一座巨型圖書館的科爾多瓦是十世紀西歐最大的城市和文化中心。
然而，到了十一世紀，王族間（39個王子）的不斷內訌使穆斯林帝國分裂敗落，光復運動愈演愈烈。北方的國王們一個接一個地取得勝利。到了十四世紀，在西班牙的穆斯林只剩下了格拉納達最後一個據點，他們又堅持了近一百年，直到「天主教國王」將她也並入了卡斯蒂利亞

❸ 世界名畫有那些

巴伯羅·畢加索 (Pabol Picasso,1881-1973)
---《格爾尼卡》（guernica)

作者簡介：
從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代最具有影響力的現代派畫家。
二十世紀藝術中最引人注目的現象，二十世紀的大部分藝術史都可以按照他的成就來寫。
一生畫法和風格迭變。早期畫近似表現派的主題；後注目於原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。晚期製作了大量的雕塑和陶器等，亦有傑出的成就。他的作品對現代西方藝術流派有很大的影響。

《格爾尼卡》簡介：
作為一個人道主義者，畢加索在維護人類正義與和平進步事業方面，用他的藝術為人民作出了傑出貢獻，因而獲得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。

他本來不大關心政治。在西班牙內戰時期，佛朗哥政權倒向法西斯，迫使畫家站到共和國一邊，並欣然接受馬德里共和政府的任命，擔任普拉多博物館的館長。這時他雖身在巴黎，仍十分關心自己祖國的命運。他准備拿出部分藏畫予以出售，向共和國提供40萬法郎的捐款。

1937年1月，他創作了一套連續性版畫《佛朗哥的幻夢與謊言》，並自己附上詩作。此時，畢加索接受西班牙共和國的委託，為次年春季巴黎國際博覽會的西班牙館作裝飾畫。當他正在醞釀題材時，是年4月26 日發生了法西斯空軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的事件。這一罪行激起了國際輿論的強烈譴責。鎮上的無辜居民慘遭屠殺。畢加索義憤填膺，隨即拿起畫筆，進行構思，終於以此事件為題，畫了這一幅震撼畫壇的《格爾尼卡》。

"在創作的頭幾天里，他共畫了25幅草圖，至最後完成，畫面已高達349.3厘米，長776.6厘米，剛好撐滿他的一個大畫室。畢加索採用了多種風格與手法，以半寫實的、立體主義的、寓意的和象徵的形象，把復雜的法西斯暴行的場面揭露出來。盡管是一些幾何形人物，廣用線條，寓意復雜，但觀眾都能領會。其強烈的感人之處不亞於一幅寫實的力作。在最右側，一個女人高舉雙手，顯然她是從一座著火的房子上跌下來。另一婦女向畫面中央奔跑，驚恐與狂怒布於全身；左邊有一母親，她手托被炸死的嬰兒，在啼哭呼號。右角一婦人的頭從窗戶里探出，她舉著一盞油燈，向前平舉，象徵揭露，她把這一切展示在光照之下，讓世人看個分曉。在畫面的中央，高處有一眼睛似的燈光，可是眼睛的瞳仁卻是個燈炮。地上倒卧著戰士們殘缺的肢體。斷臂上還握著被折斷了的劍。劍旁有一朵鮮花，這可能是對英雄的哀悼。靠中央上方，有一因受傷而嘶鳴著的馬頭，它張裂著口，由於爆炸聲而受到驚嚇。有幾枝箭自上落下，刺在痛苦地掙扎著的動物和人身上。靠左側上方，有一眼睛已移位了的牛頭，形象十分猙獰。人們從畢加索過去的畫上常出現牛頭這一事實來分析，認為它可能象徵邪惡。

畢加索採用分解立體構成法，僅用黑、白、灰三色來畫成。調子陰郁，情景恐怖，全畫充滿著悲劇氣氛。這是畫家對戰爭暴行的控訴，對人類災難的同情。所有形象是超越時空的，並蘊含著憤懣的抗議聲。當《格爾尼卡》公展以後，世界愛好和平的人民奔走相告，人們首先感到畫家在嚴酷的政治現實面前所表現的覺醒。

後來他在《法蘭西文學報》上發表文章說：「你以為藝術家是什麼，一個低能兒？如果他是一個畫家，那就只有一雙眼睛；如果他是一個音樂家，只有一對耳朵，一個詩人，只有一具心琴，一個拳擊家，只有一身肌肉嗎？恰恰相反，藝術家同時也是一個政治人物。他會經常關心悲歡離合的災情，並從各方面作出反應。他怎麼能不關心別人，怎麼能以一種逃避現實的冷漠態度而使你自己同你的那麼豐富的生活隔離起來呢？不，繪畫並不是為了裝飾住宅而創作的，它是抵抗和打擊敵人的一個武器。」這段話宣告了畢加索開始重視藝術的社會學意義。

有人不理解他在這幅畫中的隱晦含義，問他那匹可憐的馬和那頭牛是否代表著受難的人民和殺人的法西斯？他回答說：「那頭公牛不是法西斯，但它是殘暴和黑暗……馬代表著人民……格爾尼卡壁畫是象徵的……寓意的。這就是我要用公牛、馬等形象的原因。這幅壁畫要明確表達和解決一個問題，因而我運用了象徵主義。」不過，畢加索對《格爾尼卡》一畫的解釋有時也不完全一致。在第一次展出時，他說畫上所使用的象徵性手法是「平凡」的東西，後來又補充說：「只有最廣泛的平凡灌注著最強烈的情感時，一件偉大的、超越所有派別和種類的藝術作品才能誕生。」這後一句話，說出了他那「超越所有派別和種類」的意義。這幅畫的藝術價值也即在於此。

《格爾尼卡》後來在挪威、英國、美國各地巡迴展出，反響十分強烈。至本世紀40年代，經畢加索同意，借給了紐約現代藝術博物館，同時他向公眾表示：一個重獲民主和自由的西班牙，當是這幅畫的當然故鄉。1981年初，此畫按照畢加索生前的遺願，終於回到了馬德里普拉多博物館。

❹ 蘇聯為什麼西班牙內戰中援助西班牙

德、意和蘇聯都參加了不幹涉委員會。

但德、意根本無視不幹涉協定，通過葡萄牙轉運站繼續大規模向叛軍提供軍事援助。

在此情況下，蘇聯被迫宣布，基於西方國家粗暴地撕毀了以前達成的協議，蘇聯將根據公認的國際法准則向合法的西班牙政府出售武器並提供貸款。

英、法控制的不幹涉委員會對德、意大規模武裝干涉西班牙的事實不聞不問，裝聾作啞，相反卻指控蘇聯破壞不幹涉協議，甚至說「有些國家比德意更應該受責備」。

美國沒有參加不幹涉委員會，但卻支持英法奉行的不幹涉政策。

1936年8月，羅斯福總統宣布美國絕不幹涉西班牙爭端。

1937年1月6日，美國國會通過決議，禁止向「在西班牙交戰的各方」出售武器，並禁止以志願者身份援助西班牙政府軍的美國人前往西班牙。

但卻不禁止叛亂分子從美國購置汽油，也不禁止德意兩國從美國購置武器彈葯和各種軍事物資。

德意是西班牙叛軍的主要武器供應者，這樣，美國的軍火便通過德、意源源運到叛軍手中。

美國的禁運政策，實際上只禁止西班牙政府從美國獲得武器。

英、法、美等國政府對德、意法西斯武裝干涉西班牙採取綏靖政策不是偶然的。

第一，它們同德意一樣都仇視共產主義，擔心人民陣線獲得勝利會導致西班牙「赤化」，並進而影響本國和歐洲的穩定。

1936年11月，美國駐法大使布利特會見法國外長德爾博斯時一致認為，如果佛朗哥得不到德、意的迅速援助，「西班牙將很快落入共產黨人手裡，葡萄牙不久也會步其後塵」。

當德國宣傳部長戈培爾把德、意的武裝干涉說成是消除西班牙的「共產主義疫區」時，英法美官方內心持贊同態度，因而想借刀殺人，利用德、意法西斯出面扼殺西班牙的革命力量。

第二，英法等國雖然力量雄厚，但內部矛盾重重，和平主義和保守思想斗爭十分嚴重，在法西斯國家重新瓜分世界的咄咄逼人攻勢面前，一味採取守勢。

它們幻想能用犧牲西班牙的辦法來滿足法西斯的慾望，維持歐洲的現有秩序。

第三，它們知道社會主義蘇聯不會坐視德、意撲滅西班牙人民陣線，因而，想用縱容德意武裝干涉西班牙的辦法，來促使德、意同蘇聯相鬥，從而達到禍水東引的目的。

這就是坐山觀虎鬥的策略。

同英、法、美政府的態度相反，國際無產階級和各國進步人士都堅決反對德意法西斯的侵略行徑，鮮明地站在西班牙共和國一邊。

當時，被封鎖的西班牙共和國在糧食、武器等方面都遇到極大困難。

蘇聯人民發揮無產階級國際主義精神，節衣縮食，捐款捐物支援西班牙人民。

1936年9月，第一艘蘇聯輪船「涅瓦號」滿載糧食和物資抵達阿利坎特港，受到西班牙人民的熱烈歡迎。

阿利坎特市的男女老幼湧向碼頭，熱淚盈眶，高呼「萬歲」。

隨後，裝載武器的蘇聯船隻也陸續到達。

從1936年10月1日到1937年8月1日，蘇聯向西班牙共和國提供飛機496架、坦克332輛、裝甲車60輛、火炮714門、機槍12804挺、步槍337793支。

蘇聯雖未派成建制的軍隊直接參戰，但派去了大批飛行員、坦克手、教官和參謀人員。

蘇聯人民捐款5600萬盧布，蘇聯政府向西班牙政府提供8500萬美元貸款。

還收容了數千名西班牙難童，讓他們在蘇聯居住和受教育。

同蘇聯一樣，世界各大洲也都展開了聲援西班牙人民的群眾運動。

巴黎、倫敦、紐約和其他許多城市的民主力量，通過各種形式要求給西班牙人民陣線提供援助。

西班牙大使館收到了幾千宗捐款和援助品。

墨西哥政府公開站在西班牙政府一邊，向它提供了230萬美元軍火和物資。

阿根廷人民募集了5000萬法郎的捐款以及大批糧食和衣服，還裝備了19所野戰醫院。

巴西人民捐獻了30萬公斤咖啡。

古巴人民捐贈了400萬法郎。

烏拉圭工人捐獻了一天的工資。

智利人民捐贈了大批糧食和衣物。

為了協調行動，還在巴黎成立了援助西班牙國際委員會。

在戰爭的頭兩年，國際委員會僅從17個國家就募集到8億法郎。

具有正義感的各種不同政治派別的人們都站出來保衛西班牙人民陣線。

這是強大的國際反法西斯戰線。

著名的國際縱隊的組成更是國際反法西斯戰線的最高表現。

根據共產國際的號召，來自全世界54個國家的4萬多名反法西斯戰士，跋山涉水，奔赴西班牙，組成國際縱隊，與西班牙人民並肩戰斗。

他們當中很多人是沖破本國政府的阻撓，躲過反動勢力的搜捕，冒著種種危險才秘密到達西班牙的。

盡管他們國家不同、語言不同、職業不同、生活習慣不同，但是共同的一點就是對法西斯的仇恨和對西班牙人民的同情。
參加國際縱隊的都是共產黨人。在這種情況之下，蘇聯的干預也是正常的了。

❺ 什麼是達達主義

苦枯朋友，「達達主義」從一定程度上來說就是「超現實主義」。

有關「達達主義」和「超現實主義」的資料如下：

超現實主義

一、概念

是第一次世界大戰後在法國興起的在文藝及其他領域里對資本主義傳統文化思想的反叛運動。強調表現超現實、超理性的無意識世界和夢幻世界。他們超越了現實世界的種種束縛，重直覺，認為潛意識、夢幻才是最真實的。主張無意識的寫作，廣泛使用「自動寫作法」和「夢幻記錄法」。作品怪誕、誇張、晦澀、神秘，對後來的荒誕派、黑色幽默、魔幻現實主義等均產生了影響。

從1919年布勒東和蘇波合著「下意識書寫」的作品《磁場》開始，到1969年讓．許斯特正式宣布超現實主義團體的解散，共半個世紀的時間。

規模上，由一個只有十幾人的巴黎小組，發展成為跨越歐美亞非四大洲的國際性運動。

影響上，不僅對小說、詩歌、戲劇方面發生作用，而且在雕塑、繪畫、建築、電影方面產生重大影響，一直持續到今天。

名稱的由來：阿波利奈爾在1917年發表的劇本《蒂雷西亞的乳房》的序言中說：「人當初企圖模仿行走，所創造的車輪子卻不象一條腿。這樣，人就在不知不覺中創造出超現實主義。」在阿波利奈爾看來，所謂超現實主義，只應從現實中受到啟發，而不必做照相似的模仿。布勒東為了紀念自己的精神導師阿波利奈爾，便在《超現實主義宣言》中提出了這個名字。

按照布勒東自己的解釋：
「超現實主義：陽性名詞：純粹的精神學自發現象，主張通過這種方法，口頭地、書面地或以任何其他形式表達思想的實實在在的活動。思想的照實記錄，不得由理智進行任何監核，亦無任何美學或倫理學的考慮滲入。
哲學背景：超現實主義的基礎是信仰超級現實；這種現實即迄今遭到忽視的某些聯想的形式。同時也是信仰夢境的無窮威力，和思想能夠不以利害關系為轉移的種種變幻。它趨於最終地摧毀一切其他的精神學結構，並取而代之，以解決人生的主要問題。」 （《第一次超現實主義宣言》）

二、文學淵源

1、上溯到18世紀英國哥特式小說

超現實主義者認為：哥特式小說的主人公通過想像出來的事物獲取了生活中的精華，並且表達了他們想要徹底擺脫人在道德、心理、乃至生理方面所受限制的願望。他們的潛意識里顯示出一種說不情所以然的力量，這力量竭力和壓制它們的「超我」抗爭。總之，他們用解放性的「魔鬼－肉慾－潛意識」的概念來對抗壓制性的「上帝－靈修－意識」的概念。

2、也可追溯到愛倫．坡的怪誕故事：

他輕視對現實生活的反映，只追求效果和氣氛，用快感原則代替了真實原則。

3、還可以把法國作家薩特奉為神明：

他的一生就是一部活的哥特小說：反教會態度、政治上的烏托邦觀點、對慾望之力量的贊頌、在快感中對絕對的追求、對傳統價值觀念及其體現者的蔑視、作為幻想者的才能。布勒東把薩特和弗洛依德、傅利葉並稱為「慾望的三個偉大的解放者」。

4、德國的浪漫主義詩人們也為他們開啟了大門：
布勒東承認可以把超現實主義看作是浪漫主義的尾巴，「然而卻是一根很有攫握力的尾巴」。荷爾德林、諾瓦利斯等，真實存在於夢幻、愛情和詩歌之中，想像通過夢幻和愛情才得到最自由、最廣闊、最富有創造力的發展。
5、直接影響他們的是幾位法國詩人：波德萊爾、蘭波、（內瓦爾、洛特雷阿蒙）和阿波利奈爾。

波德萊爾：藝術家只屬於他自己。神奇的事物就藏在表面看來平庸乏味的日常生活中，詩人或藝術家的任務便是通過各自的體驗去發見這些神奇的事物並把它們表現出來。

蘭波：強調「交感」，詩歌的暗示性，詩歌的力量不在於抒情或雄辯，而在於它所激起的想像和聯想。用象徵和隱喻表達內心和潛意識。「我要當一個詩人，我致力於使自己成為通靈者，這就是要通過各種感覺的錯亂來把握未知的事物，我是他人。」

內瓦爾：(1808-1855)，1855年的小說《奧蕾利亞或夢幻生活》，「夢幻是第二生活」。

洛特雷阿蒙：(1846-1870)，1869年寫的《馬爾多洛之歌》，在1918年一下抓住了三個人：布勒東、蘇波、阿拉貢。下意識寫作，詩人應該把精神生活而不是日常生活作為表現對象。

阿波利奈爾：《行走與輪子》。

三、哲學基礎

黑格爾的辯證的統一觀點，使生活和夢幻、現實和超現實統一起來。

柏格森的生命沖動說和意識綿延說。

弗洛依德的夢幻、直覺、潛意識理論。布勒東和阿拉貢都學過醫，布還見過弗洛依德。

－－加上科學的迅猛發展，和兩次世界大戰之間的催化劑。見《未、超、魔》P98頁。

四、發展歷程

1、達達主義的准備時期(1919-1924)：

達達主義：一戰期間出現的現代派文藝流派，也叫早期超現實主義。領袖是法國詩人斯特里唐．查拉。

最初是從繪畫領域開始的，1913年，杜尚把一個自行車座倒置在一張凳子上。被奉為達達的先驅。《蒙娜麗莎》。
1916年，許多知識分子不願進入「血腥的屠宰場」而避居瑞士，一位德國作家鮑爾在蘇黎世組織了一個「伏爾泰小酒店」俱樂部。2月8日，羅馬尼亞人查拉將一把裁紙刀插進一本德法辭典，然後在刀尖所指的那頁上隨意用「達達」作為流派的稱號，Dada，兒語，意思是「馬」。用它作為文藝活動的旗號，並無任何意義，又恰恰反映了他們對世界的看法：一切都具有偶然和不可知性，也就是毫無理由、毫無意義。

查拉的宣言給達達的定義「自由：達達、達達、達達，令人抽搐的痛苦的號叫，一切對立物、矛盾、怪誕和不合邏輯的事物的交織，這便是生命」。「讓每個人叫喊吧：有一件催毀性的、否定性的偉大工作要完成。清除吧，掃盪吧。」－－虛無主義、無政府主義。達達的精神－－破壞一切，否定一切，甚至包括達達自身。
法國：布勒東、蘇波、阿拉貢號稱「三劍客」，1919年3月在巴黎辦了一份名為《文學》的雜志，取名文學是種反諷，其宗旨是反對一切文學傳統。同年開始接觸達達主義。1920年，查拉來巴黎組建了法國的達達主義集團，三人全部加入。在1922年宣布「拋棄達達」。
2、《第一次宣言》時期(1924-1929)：

1924年布勒東發表第一篇《超現實主義宣言》。以布勒東為首，阿拉貢、艾呂雅、蘇波等形成聲勢浩大的潮流，與達達不同，他們有理論、有奮斗目標、有比較成功的作品。

同年在巴黎格勒奈爾街15號，建立了常設機構「超現實主義研究辦公室」，提出以生活本身為原料，歡迎一切追求創新、和現實生活不和諧的人。

同年還創辦了機關報《超現實主義革命》雜志，在上流社會眼中是「世界上最無恥的一份雜志」。出版了十年。
傳單、小冊子，《一具死屍》，諷刺剛去世的法朗士：「隨法朗士而去的，是人的一些奴性。讓我們把埋藏詭詐、傳統主義、愛國主義、機會主義、懷疑主義、現實主義和懦弱的那一天作為節日來歡慶吧。」

逐漸轉向法國共產黨，比如阿拉貢，內部分裂。

3、鼎盛時期(1929-1941)：

1929年12月，布勒東《第二次超現實主義宣言》，「純化超現實主義」。阿拉貢事件，1930年阿拉貢參加蘇聯舉行的第二屆國際革命作家代表大會，結果沒有捍衛超現實主義路線，導致與布勒東的決裂。
參加西班牙內戰。

組織十幾個國際超現實主義展覽會。

大量作品問世。

被二戰打斷。

4、戰後時期(1946-1969)：

1947年，布勒東召集巴黎舉行的國際超現實主義博覽會，重振旗鼓。

拓展為世界現象，延伸到各個領域。

1966年，布勒東去世，讓．許斯特接替，1969年宣布解散。

五、理論

1、現實和夢幻可以統一。統一之後的名字就是「超現實」。

2、理性是枷鎖，精神錯亂和夢幻才是創作的源泉。

3、徹底拋棄一切傳統的藝術形式，自動寫作。

六、方法

1、下意識寫作： 例如《磁場》的片段。

2、對夢的研究：催眠術。瘋狂和想像。

3、集體游戲：精美的屍體。

七、代表作家與作品

布勒東(1896-1966)：
法國人，1927年曾參加法國共產黨。
1928年發表小說《娜佳》。

電影：布努埃爾和達利合作的《安達盧西亞之犬》。
美術：達利、米羅。

詩歌：埃利蒂斯、帕斯。

❻ 希特勒為什麼不侵佔西班牙西班

反法西斯的人民陣線和共和政府有蘇聯、墨西哥和美國的援助，而佛朗哥的國民軍則有納粹德國、義大利王國和葡萄牙的支持，結果是西班牙國民軍獲勝，第二共和國解體，佛朗哥政權建立。既然自己支持的一方獲勝了，就可以通過政治手段達到目的了，不用發動戰爭。

❼ 西班牙美術作品鑒賞舉例

我把西班牙的整個美術發展過程大概內容發給你看吧！有不懂的我在跟你解釋。 西班牙位於歐洲西南部的伊比利亞半島。早在公元前50萬年前，伊比利亞半島就有人居住。克里特人、希臘人、腓尼基人、羅馬人都曾給過這個半島以強有力的影響。在中世紀,這里曾經建立過西哥特王國。711年阿拉伯人入侵，統治達700多年。15世紀末16世紀初,西班牙完成統一，成為歐洲海上強國，開始了文藝復興時代。從16世紀中葉起到世紀中葉，美術方面的主要代表是D.委拉斯貴支。17世紀下半葉到18世紀下半葉，西班牙美術一直缺乏生氣，只是到了18世紀90年代，由於F.de戈雅的出現才打破了萬馬齊喑的局面，西班牙美術再一次吸引了歐洲。19～20世紀西班牙的美術界動盪復雜，在法國的影響下也涌現出一批知名的藝術家，其中最著名的有P.畢加索、J.米羅、J.格里斯、S.達利等人。史前和古代在阿爾塔米拉山洞發現了舊石器時代晚期的岩洞壁畫。這是至今人們看到的世界上最早的繪畫。形象是野牛、馴鹿和野馬等，藝術水平極高。在卡
斯特利翁的山洞還找到一些用骨頭雕成的山羊頭。此外，最著名的還有1903年在黎凡特地方發現的岩畫。類似的岩畫，從北部的萊里達起南至加的斯，約有40餘處。黎凡特岩畫是中石器時代的產物，它最大的特點是：人的形象多起來了，並在狩獵時手裡拿著弓箭。這時的繪畫開始注意構圖完整性與人和大自然的聯系。
在中部發現的岩畫《戰爭圖》，是新石器時代的作品，可能是最早的軍事題材繪畫。在新石器時代的一些陶器器皿上刻畫有各式各樣的花紋，幾何花紋常有浮雕感。有一鍾形的陶器形狀如一個倒立的鍾，上面的花紋十分考究。這種陶器最早流行在安達盧西亞一帶，後流傳到西部和北部地區。在青銅時代，阿爾梅里亞一帶的藝術很有特色，現在仍有不少建築遺址和器皿被保存下來。
阿爾加文化是阿爾梅里亞文化的繼續，它的青銅製品、陶器也很出名。公元前10～前 9世紀在沿海一些地區，受腓尼基人的文化影響，南方的塔爾蘇斯地區與腓尼基人的殖民地加的斯在文化藝術上交流頻繁。隨著希臘的強大，在東海岸出現了希臘的殖民地，從而又帶來了希臘藝術的影響。在伊維薩島發掘出一尊《迦太基女子半身像》（公元前4～前3世紀），從風格上看它頗似希臘雕像。羅馬人西征又把羅馬的文化帶到了伊比利亞
半島上，在西部的梅里達至今保存有羅馬風格的劇場和競技場，在東部塔拉戈納保存有凱旋門和奧古斯都宮以及一些公共設施。在公元前2～前3世紀，在一座墓室的壁畫上發現了一個畫家的名字──席爾瓦，這恐怕是至今知道的最早的一位西班牙畫家。
中世紀從5世紀下半葉起進入中世紀,伊比利亞半島成為西哥特王國的領地，至今保存下來的西哥特建築有著名的聖佩德羅·德拉納韋教堂(8～10世紀)等。711年阿拉伯人開始主宰西班牙，此後開始大量建築清真寺。科爾多瓦大清真寺(786～990)是一座最典型的伊斯蘭教的建築，風格與西方建築很不相同，南北長112米,東西寬126米，內部有很多的柱子，柱頂和柱身有花紋,柱身並不粗，顯得十分秀麗，柱子之間，相互連接著紅白兩色相間的券拱，內部十分華麗，但採光較差。11世紀上半葉在西班牙出現了一批羅馬式的建築物，如卡斯蒂利亞地區弗羅米斯達的聖馬丁教堂(1066年)、聖地亞哥·德孔波斯特拉的修道院（約1080～1241）等。13～14世紀是哥特式藝術發展的時代，在卡斯提爾王國境內布爾戈斯、萊昂、托萊多 3個城市的大哥特式教堂尤為著名。在阿拉貢，巴倫西亞以及南部一些地區，也建有哥特式建築物，工匠大多是摩爾人，他們很善於把天主教的哥特式風格與伊斯蘭教的裝飾風格糅合在一起，這種折衷的風格名為穆旦式。
西班牙中世紀雕塑基本上有兩種形式：①用於建築物上的浮雕，②用於祭壇上的彩色木雕。
在13世紀有一件非常精美的彩色木雕《悲哀的聖母》，形象生動，正在哭泣的聖母宛如一位人間的母親。在哥特式時期，一些教堂建築物上的浮雕在風格上很接近法國，不過西班牙的雕塑家比較重視細節的刻畫。哥特式時期比較優秀的浮雕作品如萊昂大教堂門廊上的先知像和聖母子雕像,這些作品最主要的一點是排除概念化,人物自然、樸素、生動。聖母頭戴花冠，面部表情富有人情味,端莊、恬靜。從15世紀起,教堂里的祭壇木雕日益增多，它像一個大屏風，上面雕刻著各種宗教故事，並塗上色彩，這種手藝無疑是與西班牙民間木雕藝術有著密切關系。西班牙中世紀的繪畫以教堂壁畫和作為插圖的細密畫為主，知名的壁畫家是F.巴薩。
文藝復興時代西班牙的文藝復興和義大利的文藝復興略有不同：義大利城市資本主義勢力比較雄厚，而西班牙封建王權高於一切，宗教勢力十分強大；義大利有希臘羅馬藝術的傳統，而西班牙則缺乏這方面的傳統。因為常常受到教會的阻撓與干涉，人文主義的思想很難紮根，例如在西班牙的美術作品中，很少看到女裸體的描繪。整個藝術顯然帶有較濃郁的宮廷主義和尊僧主義的色彩。
16世紀上半期國王查理五世提倡向義大利美術學習，有不少義大利畫家來西班牙工作，也有一些西班牙的畫家去義大利深造。在同一時期，尼德蘭的藝術對西班牙也有不可忽略的影響。文藝復興時期最著名的建築物是：格拉納達的查理五世宮（始建於1527）和在腓力二世在位時建築的埃爾埃斯科里亞爾建築群(1567～1583)。這兩座建築物都是為了顯示王權的永恆而建造的，特別是後一座，它的規模之宏大是驚人的，如果把它內部的走廊聯結起來，長度達16公里。在這些建築物上，可以看出注重裝飾風格的西班牙宮廷的特色。人們把這種風格叫作銀匠風格。因為它頗似首飾匠人的手藝。西班牙文藝復興時期的著名雕塑家有D.福門特、D.de西洛埃、A.
貝魯格特等。
埃爾埃斯科里亞爾建築群
西班牙文藝復興早期繪畫方面的代表是瓦侖西亞畫派的L.達爾、J.巴科和卡泰羅尼亞畫派的J.烏格特等人。烏格特畫的祭壇畫人物生動，在人物背後還出現了風景的描繪,這在以前是很少見的。進入16世紀,西班牙才開始有了架上繪畫，很多從義大利學成歸來的藝術家都從事這類繪畫，最為傑出的代表是J.de華內斯、L.de巴爾加斯、A.費納德斯等人。費納德斯畫的《航海者聖母》（約1531），反映了塞維利亞海上貿易的情景。16世紀下半期在腓力二世執政時，西班牙宮廷藝術由開放變為保守，在馬德里宮廷里最流行的是態度端莊、缺乏激情的王族肖像。著名的宮廷畫家有J.F.納瓦雷特、A.S.科埃略以及他的學生J.P.del□克魯斯。這一時期，在義大利的影響下，在地方上出現了樣式主義美術和鄉土風味的現實主義美術。L.de莫拉萊斯是西班牙樣式主義美術的代表。他大部分時間在故鄉巴達霍斯工作，多畫宗教題材，人物有點變形，並帶有多愁善感的表情。由於他的畫有時還有點神秘主義的色彩，有人送給他一個「神人」的外號。另一位大畫家 El.格列柯雖然受樣式主義藝術影響，但和莫拉萊斯不完全相同，這是因為他的作品包含有深刻的哲理性和人文主義的思想。格列柯也不同於一般的宮廷畫家，他曾想進入宮廷但失敗了，他不想粉飾現實，也不願歌功頌德，而是獨辟蹊徑，多少帶有點失意的心情表現他自己，也表現托萊多城那些沒落的貴族。16～17世紀之交是西班牙流浪漢小說流行時期，這時，在美術上也開始出現了描繪世俗生活和市井人物的繪畫。巴倫西亞的V.F.里瓦爾塔、塞維利亞的老F.de埃雷拉和F.帕切科等人都是西班牙第一代現實主義畫家，為西班牙17世紀藝術的黃金時代的到來作了准備，把藝術引上一條與宮廷相反的平民世界的道路。
17世紀西班牙藝術最輝煌的時代之一，是17世紀上半期的黃金時代，這個時期的三大藝術代表是J.de里韋拉、F.de蘇爾瓦蘭和委拉斯貴支。里韋拉的藝術無疑是受卡拉瓦喬主義的影響，實際上，它甚至比卡拉瓦喬的更粗野，他的一些宗教題材的作品反映了西班牙農民、漁夫所特有的嚴峻的性格和堅韌不拔的氣質。蘇爾瓦蘭主要描繪寂靜的僧侶世界，他是以世俗的眼光來看這個世界的,所以作品頗有生活情趣。委拉斯貴支的作品,具有全歐洲的意義。他在塞維利亞接受了卡拉瓦喬主義的影響，接近下層人民生活，大量的肖像畫作品體現了他剛正不阿的品德和對下層人民的熱愛與同情。塞維利亞B.E.穆里略是黃金時代的最後一個代表。他還是美術教育家,曾是塞維利亞美術學院的第一任院長,畫風甘美,善畫聖母子及流浪兒生活的風俗畫。J.de N.巴爾德斯·萊亞爾也是塞維利亞畫家，作品中常常可以看到一些寓意象徵的形象，並充滿了動盪不寧的氣氛。他的畫在一定程度上反映了他苦悶的心情。在17世紀下半期，馬德里宮羅馬式美術又佔了上風，代表人物有C.科埃略等人。西班牙17世紀的雕塑分為南北兩派。北派的代表人物是巴亞多利德的G.費爾南德斯。南派的代表人物有塞維利亞的J.蒙塔涅斯及其學生A.卡諾。17世紀的雕塑大致有這樣3個特點：①大多是宗教題材；②多是彩色木雕,有祭壇木雕和人像木雕；③注重外在的刻畫，缺乏人物內在感情的表達。
18世紀18世紀是西班牙藝術的低潮階段。1744年馬德里建立了聖費爾南多美術學院，這里成了古典主義藝術中心。只是到了18世紀末，由於出現了戈雅，才打破了美術界沉悶局面。戈雅的藝術在前期受啟蒙主義思想的影響，在他的名作銅版組畫《加普里喬斯》中，可以看到，畫家最早是企圖喚醒理性來改造西班牙落後腐敗的局面。1808年後，在人民的奮起反封建反拿破崙斗爭的年代裡,他已站在了人民的一邊,激發出更大的激情，以藝術為武器進行了戰斗。西班牙兩次革命失敗後，戈雅雖然心情沉重,但是決不是一個絕望的悲觀主義者,他堅信光明必將到來。因此，他畫了《這是真理》、《巨人》、《抱水罐的姑娘》等一些頗有生氣的作品。戈雅的悲劇在於他有著崇高的理想，但又無法擺脫那個病魔的社會。
19世紀進入19世紀在法國的影響下，西班牙興起了古典主義,主要代表人物有J.阿爾瓦雷斯-庫韋羅、J.馬德拉索、 V.洛佩斯-波塔納等人。其中馬德拉索曾作過法國J.-L.大衛的學生。19世紀 30年代浪漫主義勃興，比較著名的代表人物有L.阿倫薩-涅托E.盧卡斯-帕迪利亞等人。19世紀下半期涌現出一批描繪歷史題材的畫家。A.希斯維特創作的《槍殺托雷哈斯和他的同志們》(1865)一畫，以1831年的起義為背景，揭露了斐迪南七世繼承人的偽善面目。19世紀下半期在一些優秀的批判現實主義畫家的作品中，流露出對社會不滿的批判情緒。其中M.福圖尼曾到過歐洲各國，眼界開放，作品具有濃郁的生活氣息和鮮明的時代感。作品中所描繪的大都是生活在底層的人物，表現了他對這些小人物的深厚的同情。19世紀的著名雕塑家是A.馬里納斯、A.克羅爾等人。馬里納斯的作品具有激情和紀念碑藝術的特色，克羅爾在風格上具有沙龍味，兩人有著明顯的差異。
20世紀19世紀末20世紀初在法國影響下，西班牙興起了印象主義、新印象主義和後印象主義。J.索羅利亞是一位傑出的印象主義畫家，他生於巴侖西亞，後到羅馬、巴黎等地深造，回國後在馬德里聖費爾南多美術學院任教授。他是一位追求色彩和外光的大師，創作了不少佳作。A.D.de雷戈約斯、J.米爾、C.A.de貝魯埃特等人也都是印象主義畫家。其中雷戈約斯曾以點彩的手法描繪風景。20世紀可謂流派紛呈時代。立體主義畫家除了畢加索、格里斯外,還有F.阿吉雷、迪亞斯等人,迪亞斯很顯然把P.塞尚的風格與立體主義的手法糅合在一起。西班牙表現主義繪畫帶有較濃的地方色彩，這一派的畫家很多，影響也比較大。J.G.索拉納早期受表現主義影響,不過,他仍重視對生活的描繪。超現實主義起於20年代，最著名的代表有米羅、達利、格里斯等人。抽象主義藝術的代表人物有A.塔皮耶斯、A.紹拉等人。在20世紀上半葉還有不少堅持現實主義創作原則的優秀畫家，他們最主要的特點是使藝術與生活結合起來，激勵人們去爭取美好的生活。I.蘇洛阿加-薩瓦萊塔曾在羅馬、巴黎等地學習，是一位很有個性特色的畫家，同時也是
一位傑出的雕塑家。1936～1939年西班牙內戰時期，涌現出一些投身革命的藝術家。1937年在巴黎的國際展覽會上，畢加索展出了他創作的控訴法西斯罪行的《格爾尼卡》。米羅等人也展出了自己的作品，取得了國際進步人士的贊揚。內戰時期也有不少人從事革命版畫創作，他們把繪制的傳單、招貼畫貼在馬德里的街頭。20世紀在巴塞羅那興起了20世紀主義運動，在40年代又出現了第二次20世紀浪潮派。
1957年後,西班牙出現了3個比較有影響的藝術派別：馬德里的進步派、科爾多瓦的57之旅派、巴侖西亞的帕爾巴約派。進步派大都由一些非具象的畫家組成，57之旅派主要宣揚理性的藝術，帕爾巴約派具有構成主義傾向。在50～60年代又興起社會寫實派主張具象的藝術。在60年代巴侖西亞的寫實紀事派的年輕的畫家們極力提倡具象的藝術，主張用更加通俗的繪畫語言服務於社會。今天在西班牙比較有影響的寫實主義畫家還有女風景畫家C.拉豐、A.阿維亞等人。西班牙20世紀著名的雕刻家不少，古典風格雕塑家J.克拉拉受法國雕塑家馬約爾的影響，大理石雕《青春》(1902)表現了一位沉思中的少女，在她身上閃爍著青春的氣息。這些是一些代表畫家的作品，這只是一部分的，他們的作品你可以在網路上搜到的，你可以看一下。格列柯：《托萊多風景》，格里斯：《自然死亡》，達利：《內戰的預兆》，戈雅：《讀信的女子》，委拉斯貴支：《宮娥》

❽ 文學流派的分類是什麼啊~

：「一個流派不一定要有社團、刊物和宣言，只要在藝術上有共同的追求而且有一定的社會影響的作家群體，就可以算作一個流派。像文學研究會的提倡寫『血和淚�，創造社的崇尚主觀抒情，語絲社的注重社會諷刺，論語社的鼓吹幽默，都是他們的共同藝術追求，並且有一定的影響，顯然可以作為流派看待。」——《中國現代文學流派藝術研究》主編邱文治

文學流派是個很寬泛的概念，有時間和空間上的不同劃分，中西方文學流派不同，古代、近現代和當代文學的流派也不同，關鍵看怎麼個分法咯~`

❾ 我國有多少個政黨與派別

（中國國民黨革命委員會 ）
（中國民主同盟）
（中國民主建國會 ）
（中國民主促進會 ）
（中國農工民主黨 ）
（中國致公黨）
（九三學社 ）
（台灣民主自治同盟 ）

❿ 誰能告訴我畢加索的身世/

畢加索
（1881-1973）

畢加索,西班牙人，自幼有非凡的藝術才能。他的父親是美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。
他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期：
「藍色時期」
「玫瑰紅時期」
「黑人時期」
「立體主義時期」，分成分解和綜合兩種形式
「古典主義時期」
「超現實主義時期」
最後是「抽象主義時期」。
畢加索一生是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。他說過：「當我們以忘我的精神去工作時，有時我們所作的事會自動地傾向我們。不必過分煩惱各種事情，因為它會很然或偶然地來到你身邊，我想死也會相同吧！」
他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長生涯，他如願以償地度過了一生。
巴伯羅·畢加索 (Pabol Picasso,1881-1973)

從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代最具有影響力的現代派畫家。
二十世紀藝術中最引人注目的現象，二十世紀的大部分藝術史都可以按照他的成就來寫。

一生畫法和風格迭變。早期畫近似表現派的主題；後注目於原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。晚期製作了大量的雕塑和陶器等，亦有傑出的成就。他的作品對現代西方藝術流派有很大的影響。

畢加索其人和他的藝術

畢加索從不執意拒絕接受當代人類文明事件的壓力，也從不否定不論是來自他的內心世界還是來自他的家庭感情的推動和激勵；他從不對他同時代的人在文化和語言方面提出的主張視若無睹，也從不對古老的歷史文明或者所謂原始文明的深邃而富有魔力的啟示視而不見，這也正是這位藝術家的特點之一。但是，他既不喬裝打扮，也不改變本色；他永遠是他自己，永遠保持著他那猛禽般狂暴的豪情和那緊抓現實不放的作風，永遠保持著他那異乎尋常的巨大魅力和巨大熱情。
有了畢加索，繪畫破天荒第一次在表現形象方面不僅得以再現現實的外表，和通過現實來表達情感，而且還表現有關對現實本身的感覺的思想內涵。正因為如此，表現就變為講述，也正因為如此，藝術家所具有的全部經驗在每一幅繪畫中都能發揮作用。繪畫不再是形體美的抽象理想或是用詩情畫意的手法來體現視覺表象，繪畫成為藝術家面對某一事物或某一事件有感而生的思想的客觀敘述。肉眼可以看到的現實的外表形式與繪出的形象二者之間的那種外部相似性，已經不再有任何價值了，藝術家也不必再在自然的廣闊天地中去闖盪，去尋找「圖式」和「印象」；因為藝術家本身就帶有自身豐富的認識經驗和感情經驗。因此，從不臨摹實物作畫的畢加索就曾說過：「我不是在尋找，而是在發現。」
這位西班牙藝術家在創造出立體主義語言之前的那些時日中所走的路程的各個階段，都是處於「世紀末」的歐洲文化氣氛之下，並帶有雙重探索的標記；既探索風格上的堅定意志，又探索巨大的狂暴感情。他曾嘗試過運用強烈而明亮的色彩，加強他那些屬於藍色時期的繪畫中的憂傷而多感的筆調；他也曾從後印象派色調的精細中重新發現形體上的大略簡潔筆法，而這就是「玫瑰紅時期」的典型畫法。
立體主義——現實的新寫法
可能是在1906年末，畢加索從事一件有重大意義的作品的創作，這件作品是他的經驗總結，並且標志著他未來的活動朝現代派方向發展的開端。這部作品就是《亞威農的姑娘》。這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸派那樣放在色彩上， 而是放在形體上，他採用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經導致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。
立體主義初期的歷史是以畢加索為主要台柱的，這段歷史以創造能夠達到這一表現的手法為目的的，用卡恩維勒恰如其分的話來說，亦即求得這種「現實」的新方法的語言手段的歷史。
把自然現象從造型上分成碎片，再把這些碎片鑲嵌展現到自成一體的、畫布上的、堅實的建築形體里，從而勾畫出一個從許多視角——上面、下面、正面、側面——看到的空間所形成的機體，這便是立體主義這一新的語言的特徵。新語言的重要性在於：它使人能像對待一個「已經構造好的物體」那樣來創造藝術作品，正如馬克斯·亞科布所說的那樣，在這個已經製造好的物體中，藝術家可以把他對他所要表現的事物的全部思想認識都融會進去。
在作品產生之前是不存在任何理論闡述的，但是，也正是通過作品本身一次又一次日益清楚地表明了它們所取得的成果，確定了藝術家對世界所採取的特殊態度；這便是「分析立體主義」。後來，從1912至1916年，把現實組合成這種造型結構的手法，再根據這種造型結構在藝術家身上引起較客觀的思維、記憶和心理關系，使之有了更自由、更復雜的展現；這便是「綜合立體主義」。正如上述形容詞所指出的那樣（這兩個形容詞說明的是畢加索的探索所經歷的各個階段），在對現實作出幾乎是解剖學式的分析之後，對現實進行了更加廣泛而錯綜復雜的綜合。
重新建立秩序
在經歷了第一次世界大戰的悲慘歲月之後，畢加索曾反復表示他已經與古典世界重新進行對話，他時而注意龐貝繪畫（他是1917年訪問義大利時了解到的），時而注意粗糙笨重而又意味深長的遠古時期的雕塑，時而又注意米開朗基羅之後和拉斐爾之後的矯飾主義文明的纖巧細膩。他曾歪曲人的形象並譏笑有關比例的古典准則，他也曾拒絕對美要有先入為主的理想。但這都無關緊要，因為他畢竟一直在重新採用具有明顯的再現物象價值的畫法，況且這些畫法又是運用到從古典角度考慮形體的和諧平衡的構圖結構之中的。

畢加索在從事這種「雕塑式」的描繪物象的繪畫同時，用更長時間進行立體主義的創作。在這方面，色彩重又在明亮部分的光彩奪目中閃爍出光輝，而明亮部分在色彩總體中又摻有庄嚴肅穆的色調。此外，在這些年間，人們比過去任何時候都花更多的時間在談論「重新建立新秩序」的問題；同時也比過去任何時候都更表示需要重新整理戰前瘋狂創新的經驗成果，需要為立體主義危機找出新的出路。

畢加索的答復
1925年，畢加索終於在以具有激烈的論戰性和濃厚的革新色彩的巨幅繪畫《三個舞蹈者》對這種退化局面作出了答復。當然，這是立體派寫實的復甦，是按照藝術家對現實的設想來對現實進行思想上的塑造。但是，這幅作品卻不像戰前的作品那樣具有明確的理性，它所表現的是感情的暴烈沖動以及內心的絕望掙扎。這三個虛幻的人影是支離破碎的，從種種視點多次顯現，並且在同一時間內在不同距離顯示其形象，這人影正是內心世界的戲劇性反映，而畫家則把它表現在畫布上。

他在同一時期對超現實主義所作的探討，也在思想的啟發上作出了重大的貢獻。這特別是由於他與艾呂雅和布雷東交往甚密的關系；但這不過是一種相互關系，因為正是那些超現實主義畫家，尤其是馬克思·恩斯特和米羅，從畢加索的作品中獲益匪淺。畢加索給那些超現實主義者上了一課繪畫語言，作了重要的教導，教導他們如何依照腦海中對現實的想法來自由地運用造型方式：因為他意識到，已被掌握的現實只能是容納內心世界的現實，而所有那些外在的、屬於外界的東西則只能通過再現物象的辦法來加以認識。
從這時起，他的作品就都變為「內心獨白」的篇章了，這是他面對日常生活中最平常的事件，同樣也是他面對人之所以活著的根本原因所產生的感情狀態的既清醒又熱情的分析(人的一生包括生與死、愛與性、暴力與同情)。在這激動的獨白中，沒有一點強調理智或象徵情調。外在世界喪失了意義，以便讓更隱秘的其他方面能顯現出來，讓人看到肉眼所看不到、但內心中卻能感到和看到的東西，它是所有的人都能理解的，但就藝術家來說，把它加以忠實地再現就似乎是徒勞之舉了。藝術家寧可創造一個形體，盡管它與客體並不想像，卻與藝術家本身的感情和他對該物體的想法和想像一致。
畢加索經歷了三十年的創作和探討，仔細考慮過表現繪畫常規的一切可能性，在這之後終於達到爐火純青的地步，然而他只獲得一個徹底的成就，即他認識到：沒有什麼最後的結果，也沒有什麼可以一勞永逸地加以認識和掌握的現實，而是每一次，為了要加以說明的每一件事情，都要作為一個永久的初學者，重新創造最能描繪他內心所見的那種形體並與之最相符合的語言，而他的內心所見以是永遠處於積極變動之中的。這種變動的積極猶如畢加索的思想，聲勢洶涌猶如畢加索的激情，流動不息則如畢加索血管中的鮮血；這位藝術家是自然界的一支力量，畫布、畫筆就是他的行動工具，繪畫則是記錄他創造性生命力的文獻。
作為一個人道主義者，畢加索在維護人類正義與和平進步事業方面，用他的藝術為人民作出了傑出貢獻，因而獲得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。
他本來不大關心政治。在西班牙內戰時期，佛朗哥政權倒向法西斯，迫使畫家站到共和國一邊，並欣然接受馬德里共和政府的任命，擔任普拉多博物館的館長。這時他雖身在巴黎，仍十分關心自己祖國的命運。他准備拿出部分藏畫予以出售，向共和國提供40萬法郎的捐款。
1937年1月，他創作了一套連續性版畫《佛朗哥的幻夢與謊言》，並自己附上詩作。此時，畢加索接受西班牙共和國的委託，為次年春季巴黎國際博覽會的西班牙館作裝飾畫。當他正在醞釀題材時，是年4月26 日發生了法西斯空軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的事件。這一罪行激起了國際輿論的強烈譴責。鎮上的無辜居民慘遭屠殺。畢加索義憤填膺，隨即拿起畫筆，進行構思，終於以此事件為題，畫了這一幅震撼畫壇的《格爾尼卡》。
"在創作的頭幾天里，他共畫了25幅草圖，至最後完成，畫面已高達349.3厘米，長776.6厘米，剛好撐滿他的一個大畫室。畢加索採用了多種風格與手法，以半寫實的、立體主義的、寓意的和象徵的形象，把復雜的法西斯暴行的場面揭露出來。盡管是一些幾何形人物，廣用線條，寓意復雜，但觀眾都能領會。其強烈的感人之處不亞於一幅寫實的力作。在最右側，一個女人高舉雙手，顯然她是從一座著火的房子上跌下來。另一婦女向畫面中央奔跑，驚恐與狂怒布於全身；左邊有一母親，她手托被炸死的嬰兒，在啼哭呼號。右角一婦人的頭從窗戶里探出，她舉著一盞油燈，向前平舉，象徵揭露，她把這一切展示在光照之下，讓世人看個分曉。在畫面的中央，高處有一眼睛似的燈光，可是眼睛的瞳仁卻是個燈炮。地上倒卧著戰士們殘缺的肢體。斷臂上還握著被折斷了的劍。劍旁有一朵鮮花，這可能是對英雄的哀悼。靠中央上方，有一因受傷而嘶鳴著的馬頭，它張裂著口，由於爆炸聲而受到驚嚇。有幾枝箭自上落下，刺在痛苦地掙扎著的動物和人身上。靠左側上方，有一眼睛已移位了的牛頭，形象十分猙獰。人們從畢加索過去的畫上常出現牛頭這一事實來分析，認為它可能象徵邪惡。
畢加索採用分解立體構成法，僅用黑、白、灰三色來畫成。調子陰郁，情景恐怖，全畫充滿著悲劇氣氛。這是畫家對戰爭暴行的控訴，對人類災難的同情。所有形象是超越時空的，並蘊含著憤懣的抗議聲。當《格爾尼卡》公展以後，世界愛好和平的人民奔走相告，人們首先感到畫家在嚴酷的政治現實面前所表現的覺醒。
後來他在《法蘭西文學報》上發表文章說：「你以為藝術家是什麼，一個低能兒？如果他是一個畫家，那就只有一雙眼睛；如果他是一個音樂家，只有一對耳朵，一個詩人，只有一具心琴，一個拳擊家，只有一身肌肉嗎？恰恰相反，藝術家同時也是一個政治人物。他會經常關心悲歡離合的災情，並從各方面作出反應。他怎麼能不關心別人，怎麼能以一種逃避現實的冷漠態度而使你自己同你的那麼豐富的生活隔離起來呢？不，繪畫並不是為了裝飾住宅而創作的，它是抵抗和打擊敵人的一個武器。」這段話宣告了畢加索開始重視藝術的社會學意義。
有人不理解他在這幅畫中的隱晦含義，問他那匹可憐的馬和那頭牛是否代表著受難的人民和殺人的法西斯？他回答說：「那頭公牛不是法西斯，但它是殘暴和黑暗……馬代表著人民……格爾尼卡壁畫是象徵的……寓意的。這就是我要用公牛、馬等形象的原因。這幅壁畫要明確表達和解決一個問題，因而我運用了象徵主義。」不過，畢加索對《格爾尼卡》一畫的解釋有時也不完全一致。在第一次展出時，他說畫上所使用的象徵性手法是「平凡」的東西，後來又補充說：「只有最廣泛的平凡灌注著最強烈的情感時，一件偉大的、超越所有派別和種類的藝術作品才能誕生。」這後一句話，說出了他那「超越所有派別和種類」的意義。這幅畫的藝術價值也即在於此。
《格爾尼卡》後來在挪威、英國、美國各地巡迴展出，反響十分強烈。至本世紀40年代，經畢加索同意，借給了紐約現代藝術博物館，同時他向公眾表示：一個重獲民主和自由的西班牙，當是這幅畫的當然故鄉。1981年初，此畫按照畢加索生前的遺願，終於回到了馬德里普拉多博物館。