西班牙劇院什麼時候重開

1. 馬德里的風俗文化

民風民俗
「大鍋飯」 1987年，在西班牙兩次打破「吉尼斯」的肉菜飯(類似中國的八寶飯)的「大鍋飯」紀錄。原紀錄是做一鍋肉菜飯可供1.5萬人食用。這年兩次紀錄是製作可供3萬和6萬人食用的「大鍋飯」。

肉菜飯是一種在巴倫西亞地區及整個西班牙經常食用的食物。它是用米、肉、魚及豆角等製成的，頗受外國旅遊者的歡迎。

「蜜月島」 西班牙在地中海的巴利阿里群島，有個最大的馬略卡島，風光綺麗，氣候宜人。50年代中期，法國有100對男女青年集體結婚。他們久慕馬略卡島迷人的景色，相約一起到這里歡度蜜月。事後，歐洲許多新婚青年男女都視此地為最好的蜜月之處。久而久之，該島便被稱為「蜜月島」。

鬥牛
鬥牛被認為是西班牙的「國粹」、「國技」，素有「鬥牛王國」之稱。西班牙的鬥牛，一向受到世界公眾的注目和贊賞。 殉難節 婦女當政日。據傳，1227年摩爾人攻佔了薩馬拉的塞哥維亞城堡，在人們束手無策之際，聖阿格達等一些婦女挺身而出，率領男子和其他一些婦女與敵人展開特殊搏鬥，終於趕走敵人，奪回城堡。不少婦女英勇犧牲。後人為紀念在這次家鄉保衛戰中殉難的婦女，決定每年2月用兩天作為「殉難節」，並由婦女當政，舉行各種紀念活動，亦稱「婦女當政日」。

在這兩天里，從公共事務到家庭，凡男人掌握的權力全部交婦女管理。婦女們「選出自己的兩位市長」，履行市長權力。這一天，婦女們在「女市長」指揮下，抬著城堡保衛者聖阿格達的巨型雕像，向男子們守護的教堂進發。這象徵當年奪取塞哥維亞城堡

很可能是由於享受的溫和氣候與日照時間長的特點，西班牙人比大部份歐洲人愛晚起和熬夜.一般商店自上9:00或9:30至13:30，下午自16:30或17:00至20:00或20:30營業，但是中午不關門的商店越來越多.通常一個禮拜休息一天半，一般是星期六下午與星期天.但是也有很多商店只有星期天關門.夏天，在旅遊地區，商業時間可到晚上22:00或23:00一個禮拜營業七天.飯店營業時間不統一，正常地中午飯是自13:30至15:30，晚飯自20:30至23:00或23:30.夏天營業時間加長.有很多飯店中午不休息，不少連後半夜都開門.酒吧間白天與晚間營業.

一般來說，西班牙夜生活很強烈.酒吧間及迪斯科舞廳後半夜都不關門.夏天經常夜裡3:00或4:00後才關門.大城市，如馬德里或巴塞羅那，連冬天有很多娛樂場所天亮才關門.

小費
小費是西班牙一個流傳的習慣.僅管大部份的飯店、酒吧間已收服務費，還是很正常留一點小費.這個習慣也擴展旅館外勤侍者、劇院引座員及出租司機.僅管，不是強制性的，如果想不給小費人家不會反對.

2. 西班牙劇院為植物辦音樂節，為何卻被贊正能量滿滿

當地時間6月22日，在閉門謝客三個多月後，位於巴塞羅那的利塞烏大劇院迎來了封鎖之後的第一場音樂會。這是一場獨具特色前所未有的演出，因為這場演出的觀眾是一群特殊的“觀眾”由2292盆綠化植物化身而成，它們坐滿了觀眾席點綴著整個劇場。

台上的4位音樂家為充當觀眾的綠植演奏，演出由網路在線直播，人們可在家中欣賞。這場演出的觀眾雖特殊，但演出常規的儀式一樣不少，演出前後鞠躬行禮均沒有忘記，衣著優雅的演奏者傾情為觀眾獻上義大利歌劇大師賈科莫普.齊尼的弦樂四重奏《菊花》的美妙樂章。當天劇院內座無虛席，榕樹，棕櫚樹，龜背竹......2292棵綠色植物，把座位佔得滿滿當當。利塞烏大劇院藝術總監維克托.加西亞.德戈馬爾說，演出像一首視覺詩歌，既是微妙隱喻，同時也讓大家微笑。在演出結束之後，這些盆栽被送給了醫療工作者，以此來表達劇院對他們在疫情最嚴重的幾個月中付出的感謝之情。

3. 世博西班牙館的問題，去過的回答呀！！！

沒有 我去的時候沒有看見。只不過西班牙館牆壁上的石頭會變色「起源」展露了它的全貌。參觀者彷彿置身「岩洞」，頭頂有點點「星光」，視聽設備將影像打在「岩壁」上，奔騰的海洋、遠古的化石，弗拉明戈舞者在激昂的鼓點中翩翩而至，穿著原始服裝的舞者將從屏幕里「舞出來」。接著，揮舞著紅布的人群把參觀者帶入奔牛節的現場，經歷一場沸騰般的狂歡，NBA球員加索爾和網球選手納達爾也會出現，與遊客「近距離接觸」。
，還有閃電打雷聲，很像 我們當時都嚇到了。然後牆壁上變成一個屏幕展現西班牙名族風情，鬥牛節啊，西班牙舞呀
突然前面的舞台上出現一個西班牙女郎（是真的西班牙人哦）突然慢慢起身跳起了西班牙舞加踢踏舞。過一會兒她跳完了 就躺下了，等待下一場。然後我們就出去了，到了門口有一個大型模擬的娃娃，很可愛，很漂亮
以上是我西班牙館的遊玩經歷
望採納，裡面沒有賣東西的，可能已經賣完了吧

4. 求上海世博會西班牙館介紹

西班牙館西班牙+西班牙館基本信息

場館主題:我們世代相傳的城市

國家館日:8月30日

展館位置:C片區

官方網站

目錄

·概況

·展館外觀

·展示內容

·亮點

·展館風采

·最新動態

概況

展館是一座復古而創新的「藤條籃子」建築，外牆由藤條裝飾，通過鋼結構支架來支撐，呈現波浪起伏的流線型。陽光可透過藤條縫隙，灑落在展館內部。展館內設「起源」、「城市」、「孩子」三大展示空間。參觀者宛若置身西班牙城市的街道上，感嘆西班牙光輝燦爛的歷史、人民的智慧和創新，品味眾多知名的城市規劃家、社會學家、電影工作者和藝術家共同打造的盛宴。

展館解讀展館外觀

西班牙國家館佔地7600多平方米，為上海世博會面積最大的自建館之一，參展規模之大也創下西班牙參加世博會的新紀錄。整座建築採用天然藤條編織成的一塊塊藤板作外立面，整體外形呈波浪式，看上去形似籃子。8524個藤條板不同質地顏色各異，面積將達到12000平方米，每塊藤板顏色不一，它們會略帶抽象地拼搭出「日」、「月」、「友」等漢字，表達設計師對中國文化的理解。詳細>>

展示內容在西班牙著名導演比格斯·魯納的講解下，西班牙館的第一部分展廳「起源」展露了它的全貌。參觀者彷彿置身「岩洞」，頭頂有點點「星光」，視聽設備將影像打在「岩壁」上，奔騰的海洋、遠古的化石，弗拉明戈舞者在激昂的鼓點中翩翩而至，穿著原始服裝的舞者將從屏幕里「舞出來」。接著，揮舞著紅布的人群把參觀者帶入奔牛節的現場，經歷一場沸騰般的狂歡，NBA球員加索爾和網球選手納達爾也會出現，與遊客「近距離接觸」。第二展廳「城市」的設計者巴西里奧·馬丁·帕蒂諾將在《彼得大師的木偶戲》的旋律中，以獨特的萬花筒方式展現西班牙城市從近代到現代的變遷。第三展廳「孩子」中，伊莎貝爾·庫伊謝特將以「西班牙國家館的孩子」——吉祥物「米格林」的視角遙想未來生活，小米寶寶將和遊客們一起暢想明日城市。西班牙館由「從自然到城市」、「從我們父母的城市到現在」、「從我們現在的城市到我們下一代的城市」三大空間組成。展示從遠古時期的野蠻和文明到現在的變化，再到暢想未來。西班牙館設有能容納300人同時用餐的西班牙餐廳，提供最地道的西班牙美食。紀念品商店、多功能劇院、商務中心也是展館的重要組成部分。豐富的文化藝術節目也是西班牙館的展示重點。世博會期間，西班牙館將為上海帶來最知名的西班牙藝術家，包括歌劇、弗拉門戈、舞蹈、音樂等等，展示一個最真實的西班牙。

亮點藤條外牆藤板用鋼絲斜向固定，像魚鱗一樣排列，既牢固又美觀。這些深淺各異的藤板都是在孔子的故鄉山東製作完成的，不經過任何染色，藤條用開水煮5小時可變成棕色，煮9小時接近黑色，這就是這些藤板色彩不一的「秘訣」。

「激情西班牙」歌舞秀上海世博會期間，西班牙館每天都將在展館的圓形劇場舉辦名為「激情西班牙」的歌舞秀。演出由西班牙著名導演、馬德里著名的price馬戲團總導演perepinvol任總導演，將有五十餘名來自西班牙的知名藝人參與表演。在可容納一百人的西班牙館圓形劇場，每天將上演兩場「激情西班牙」歌舞秀，一場下午6點開始，另一場則在晚上8點開演，將演出包括ylana的啞劇、SolPicó的現代舞、MiriamMéndes的融合了莫扎特、巴赫名曲的弗拉明戈舞，以及魔術表演、牽線木偶表演等在內的極具西班牙特色的劇目。

5. 西班牙戲劇的18世紀戲劇

波旁王朝王室成員即位後，著重加強法國新古典主義對文學藝術領域的影響。西班牙民族戲劇被法國名作的仿製品取代。優秀劇作的匱乏使義大利歌劇在西班牙大為流行。義大利式的和法國式的劇院也取代了原來古老的西班牙劇場，以豪華裝飾、奢侈燈光、復雜布景裝點劇院每個角落。盡管如此，散發著強烈新古典主義的歌劇雖得到王室青睞卻不受到本國民眾的歡迎。
好劇本的缺乏，使義大利歌劇大為流行。義大利式的和法國式的劇院，代替了原來古老的西班牙式劇場，引進了豪華的裝飾、奢侈的燈光、復雜的布景。1765年起，聖禮劇的演出被禁止。然而，當時崇尚新古典主義的劇作，雖然受到宮廷供奉和評論界的好評，卻不受群眾的歡迎。只有 V.G.de la胡埃爾塔（1734～1787）的《拉克爾》（1778）由於成功地吸收了浪漫主義的因素而爭取到較多的觀眾。
廣受群眾歡迎的是 R.de la克魯斯（1731～1794）所寫的小型鬧劇，以滑稽的對白和辛辣的嘲笑諷刺馬德里社會生活中的各種弊病。L.F.de莫拉廷（1760～1828）遵循「三一律」，作品嚴謹，感情樸素，觀察敏銳，具有獨特的風格。他給新古典主義規定了新的內容，主張民族的和外來的兩種因素相結合，代表作為《女孩子們的允諾》（1806）。當時著名的女演員有：羅薩里亞·費爾南德斯、馬里亞·安托尼亞·巴耶霍。

6. 西班牙劇院為植物辦音樂節，此舉有何深意

我覺得這個舉動就是呼籲我們要更多的去保護自然環境，這樣才是保護人類自己

7. 斯卡拉歌劇院的歷史

該歌劇院建於1778 年，它的前身是大公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸於1776 年在一場火災中化為灰燼。同年開始重新興建，花了1年零9 個
月建成後，經過試驗，音響效果出奇的好，其建築設計師朱塞佩·皮耶爾馬里尼
也因此而得到極高的評價。
這座新古典風格的歌劇院，由於建在拆除了的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，
故被命名為斯卡拉歌劇院。1946年5月11日，斯卡拉歌劇院按照先前的原貌修復完成及重開，首場的演出是令人難忘的由阿圖羅·托斯卡尼尼指揮的音樂會。 1776年：米蘭的大公歌劇院在火海中化為灰燼，建築師硃色佩·皮爾馬利尼被委託建造斯卡拉歌劇院。1778年：1778年8月3日，斯卡拉歌劇院落成。
1807-1804年：卡諾尼卡對舞台進行了擴展。
1838年：舞台被更新。
1921年：在歌劇院獨占包廂的特權被廢除，門票銷售和分配受控制的體制也被打破。
1943年：斯卡拉歌劇院被盟軍轟炸，幾盡毀滅。
1946年：歌劇院修復後於5月2日重新開放，歌劇院被加高，舞台被擴寬，樂池被擴展，休息室和衣帽間也被重新裝修。
1955年：建築師皮埃羅·坡塔魯彼在斯卡拉歌劇院的左翼建起了一個設有600個席位的「小斯卡拉」歌劇院。 重要翻新工程 （2002年－2004年）
劇院於2002年1月19日至2004年11月期間關閉進行翻新工程，工程由著名瑞士建築師馬利奧·博塔策劃。劇院關閉期間，劇團暫時遷移到遠離市中心，位於米蘭近郊的阿幸波地劇院繼續演出。
翻新工程引來爭議，古跡文物保護者憂慮翻新工程會破壞劇院的歷史痕跡。但劇院公司表示很欣賞工程所帶來的改善：移除了會堂的紅地毯使音響質素提升；舞台重新建造，後台亦擴大了，使得可容納更多的裝置或布景，支援更多的演出製作項目；座位上加設了螢光幕，以英文、法文、義大利文顯示劇本，讓觀眾可以理解歌劇內容。
2004年12月7日，劇院正式重開，首場演出是由里卡多·穆蒂 指揮安東尼奧·薩列里的歌劇《L'Europa riconosciuta》，亦即是斯卡拉歌劇院於1778年啟用時的同一個節目。
管理糾紛及變更（2005年起）
由1990 年開始接手斯卡拉歌劇院的總經理豐塔納由於與音樂總監里卡多·穆蒂出現分歧，於2005年2月被管理層解僱。此舉引起劇院員工強烈反對，員工發動罷工行動，劇院陷入分裂。劇院管理層發表聲明，指出現時「急切需要團結劇院的管理層」。2005年3月16日，斯卡拉歌劇院管弦樂團及其他工作人員推行投票，大比數通過針對穆蒂的不信任動議，並要求罷免新上任的總經理梅里 （Mauro Meli）。一場由穆蒂指揮的音樂會於演出前幾天被逼宣布取消。義大利的文化部長烏爾巴尼（Giuliano Urbani）支持穆蒂，並促請管理層迅速採取行動，確保一切運作暢順及維護歌劇院的聲望。2005年4月2日，穆蒂宣布辭職，並表示劇院工作員對他充滿「敵意」。

8. 抱脅西班牙上線時間

抱脅西班牙於10月9日起在劇場上映。

《抱脅》終於再度動畫化了，還是甜度十足的西班牙篇，看來這一次官方認證已在路上了，2021年秋上映的它，怪不得能引爆粉絲的熱情。

介紹

這次採用漫畫卷6的內容作為劇版情節，可以說是很有心機，畢竟這一卷內容驚喜元素超多，兩位主角之間的互動更是一度讓人尖叫，捆綁玩法花樣多，小高人帥氣起舞，還將參演舞台劇［血的婚禮］，他和准太的來回切磋，火花四射是必然，這可是據作者介紹的轉折篇，在這次舞台劇的演出後主角CP才會正式開啟同居生活。

雖然此篇章有虐心的畫面，啾啾失控了，但最後主角卻確定了心意，戒指上那句西班牙語「mi tesoro」的含義，終於也在這里曝光了，解釋為浪漫的「私の寶物」，而且當高人明白其意義時也給准太戒指刻了同款，果然是甜度十足。

9. 劇院的歷史

該歌劇院建於1778 年，它的前身是大公爵劇院，是當時米蘭最大的劇院，但不幸於1776 年在一場火災中化為灰燼。同年開始重新興建，花了1年零9 個月建成後，經過試驗，音響效果出奇的好，其建築設計師朱塞佩·皮耶爾馬里尼也因此而得到極高的評價。
這座新古典風格的歌劇院，由於建在拆除了的斯卡拉聖母瑪麗亞教堂的房基上，故被命名為斯卡拉歌劇院。第二次世界大戰期間，劇院遭到轟炸，整個演出大廳片瓦無存。戰後，義大利政府撥出巨資，以當時最高的標准重建，使之成為世界上最完美的劇院之一。1946年5月11日，斯卡拉歌劇院按照先前的原貌修復完成及重開，首場的演出是令人難忘的由阿圖羅·托斯卡尼尼指揮的音樂會。

10. 世界四大歌劇院是

有十大歌劇院。

2014年美國發行量名列前茅的日報《今日美國》評選出「世界十大歌劇院」，包括挪威奧斯陸歌劇院、莫斯科大劇院、美國紐約大都會歌劇院、德國拜羅伊特節日劇院、美國芝加哥市立歌劇院、義大利奧林匹克劇院、中國廣州大劇院、巴西亞馬遜歌劇院、澳大利亞悉尼歌劇院、法國巴黎歌劇院。

1、挪威奧斯陸歌劇院

這座用現代大理石和玻璃構建而成的堅固建築物是由北海石油基金公司資助興建而成的，於2008年開業。劇院內，每個座位後面都安裝有顯示屏，提供八國語言的字幕服務。

2、莫斯科大劇院

這座19世紀風格的建築，是著名的芭蕾舞及歌劇的歸宿地，坐落於克里姆林宮及紅場邊上。這座金色與紅色相輝映的歌劇大廳在一場激烈的革命後，於2011年重開。

3、美國紐約大都會歌劇院

這是世界上最大的歌劇院之一，其中擁有3800個座位的林肯中心是這座歌劇院最大的組成部分。它的聲樂效果無與倫比，Pecqueur對當中的雕塑以及夏加爾壁畫更是贊譽有加。

4、德國拜羅伊特節日劇院

這座劇院是專為瓦格納所建造的。作曲家理查德·瓦格納曾經為了他所寫的歌劇（特別是《尼伯龍根的指環》）在這里上演，親自監督這座劇院的興建過程。

5、巴西亞馬遜歌劇院

在19世紀末，巴西人通過做橡皮生意積累了大量的財富，於是通過公投，用這筆資金在熱帶雨林的中央建造一座劇院。