土耳其的传统服饰长什么样子
① 在蓝色的土耳其国家，有什么忌讳的服装吗
从来没听说过。我在土耳其穿各种颜色的衣服。那个被罚的人估计是遇上敲诈勒索的了。土耳其只是在进入清真寺时妇女不允许穿短裤，而像蓝色清真寺这种地方门口是有专人给穿短裤的女性游客围围裙的。
② 各国的服饰风格
随着国际交往迅速扩大到民间，了解服装的民族特色，顺应各国的一般风俗，也是服装礼仪不可或缺的内容。
法国时装：设计大胆
人们常说：“巴黎是世界时装的橱窗。”的确，国外服装款式与设计当首推法国。法国的时装，以女装的奇特、男装的素雅、童装的活泼而享誉全球。法国时装，一是选料精良，二是设计大胆。时装大师们对生活的观察深刻，对人们的需求敏感，敢于标新立异，使法兰西民族的时装走在了世界服装行业的前列。
美国牛仔裤：风靡全球
美国着装的随便是举世闻名的。美国人崇尚个性自由，着装喜好随意舒适。美国最有代表性的服装要算牛仔裤。这种被誉为“20世纪伟大发明”的服装，早年在美国的淘金者中流行，后传至欧洲，现已风靡世界。当然，美国人的穿衣随便并非不讲规矩，但他们的着装习俗迎合了向舒适多样化发展的趋势，在世界上的影响不可小看。
日本和服：社交必穿礼服
和服是日本民族最珍爱的传统服装。它在造型上有其规范化的特点，不受时装的影响，14世纪以来式样一直没有变化。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。
印度莎丽：掩盖体态缺陷
印度莎丽具有悠久的历史和不凡的艺术魅力。用印度丝绸制作的莎丽一般长5.5米，宽1.25米，两侧有滚边，上面有刺绣。莎丽通常围在妇女长及足踝的衬裙上，先从腰部围到脚跟成筒裙状，然后将末端下摆披搭在左肩或右肩。妇女穿莎丽不仅舒适凉爽，而且能掩盖其体态缺陷，突出其内在魅力。
菲律宾巴龙：拉美也流行
在菲律宾，男人们通常穿一件宽大的带褶衬衣，当地人称它为“巴龙”，这种衬衣在热带地区的拉美国家也很流行。
印尼巴蒂克斯：休闲正式皆相宜
印尼人穿一种叫“巴蒂克斯”的宽松衬衣，衬衣有漂亮的图案，休闲或正式场合都能穿。
土耳其灯笼裤：人们至爱
土耳其人的服装虽然已日趋欧化，不过传统的灯笼裤仍为人们所喜爱。
苏格兰短裙：王室成员也爱穿
被苏格兰人推崇的男子短裙，虽然平时已很少有人穿着，但到节日和喜庆的日子，男人们依然会穿上它翩翩起舞，连王室成员也不例外。
③ 问，女生去土耳其，穿着有没有什么忌讳
穿着不宜过于裸露和短少，尤其是女性。进入清真寺能够需求穿长袍。 土耳其社会等级化依旧比较显着，对白叟或有地位的人要示意恭敬。男女之前需求放弃肯定距离，制止亲吻。人们在进入清真寺前要脱鞋，而当旅游尖塔时则要把鞋穿上。
土耳其从城市到乡村，到处都是清真寺，5次从宣礼塔传出赞颂安拉的声音。清真寺是可以定时参观的，女士进清真寺一定要包头巾、穿裙子。
男孩子长到7岁左右要举行割礼，割礼之后的小男孩身穿白袍，头戴王冠，手握权杖，神气活现地躺在床上，亲朋好友都要来送红包，还有一个陪伴男孩进行割礼的人，将和这个男孩一生关系密切，相当于男孩父亲的地位。
土耳其比较保守的妇女穿袍子戴头巾，而城市开放的妇女则更喜欢穿紧身衣，以显露她们迷人的体形。妇女大多出门工作，结婚后随夫姓。虽然大多数公共场合都不分男女，但按摩、理发必须男女分开。
(3)土耳其的传统服饰长什么样子扩展阅读：
土耳其旅游注意事项：礼节
摆手打招呼是最通常的见面问候礼节，用你的食指或脚尖指向任何人都是失礼的行为。当众擤鼻涕也被认为是一种非常粗鲁的表现。此外，男女情侣们在公共场合不要表现得过于亲昵和做出有伤风化的举动。
游客们在土耳其穿戴可随便，但泳装仅限于在海滩或游泳池时穿着。在一般的场合吸烟不被限制，但禁止在电影院、剧院、公交车和合租的出租车上吸烟。
土耳其表示“赞同”时是向前点头，表示“不赞同”时则向后“点头”同时向上蹙眉，或眉毛上扬。有时土耳其人还说“tsk”来表示“不”。
与此相对照的是如果你左右摆头则表示“我不明白”。将手上举至头则表示’谢谢‘在表达感谢时有时还配合轻微地点一下头。
在大城市，是允许游客拍照的。但在更多的乡下区域，拍照前需要询问被拍照人，得到允许后才可。特别是被拍照的对象是戴者头巾的女人的时候。
④ 土耳其特产
土耳其特产
1. 恶魔眼：是土耳其传统的避邪物，也是很具当地特色的纪念品。恶魔眼是一种玻璃制品，浅蓝或深蓝色的圆形玻璃片，中间有一点白色，上面再点一小滴黑色。当然也有很多变化，如镶在不同形状的外壳中或做成水滴形、爱心形。钓饰、风铃、手炼、项链都是很普遍的恶魔眼造型。另外将一个小恶魔眼连同一只塑料小花放在小别针上，是店家常送给游客的小礼物。这种小东西一元美金可以买到十几个，由十个小恶魔眼串成的手炼一条约一美金，最单纯的小恶魔眼炼坠差不多八个一美金。总之恶魔眼的饰品是经济又实惠的纪念品和礼品喔！
2. 头巾：是虔诚回教妇女将头发包起的日常用品，分为内层的纱巾和外层的丝巾。纱巾很薄，透气、透光，上面绣花旁边有流苏的特别漂亮。丝巾的贩卖较纱巾普遍，价差非常大，品质当然是一分钱一分货啦！便宜的只要几十块台币，高级的则要几十美金。通常在大市集中看到漂亮的头巾都要十、二十美金以上。
3. 肚皮舞服饰：土耳其肚皮舞是观光客必看的精彩节目，在市集中您也可以买到舞娘们表演的服饰。这种专卖店货色一应俱全，从童装到成人服装和头饰都有。成人的服饰和实际上的舞衣差不多，肚皮舞顾名思义就是要露出肚子，舞衣基本上是镶有亮片、颜色鲜艳的短背心式上衣，配上低腰的长群或裤裙。头饰有头巾和帽子两种，头巾是边缘坠有亮片的艳色纱巾，再配上一条一样坠有圆形亮片的头带，您可以自由配色。我买的时候是以纱巾配头带一组5美金成交。帽子则是一顶硬的绒质圆帽，上面绣有金线，后面连有同色系的头巾。
4. 银饰：市集中可以看到很多银饰店，若仔细寻找可以购得不少别致的饰品。建议是可以买一条链子，配多个炼坠。纯银炼坠一个五到十元美金左右就可以成交。
5. 金子：大市集中有很多金店。这里卖的大多是14K金，当然也有其它不同纯度的。链子的粗度和数量绝不逊于台湾金光闪闪、贵气十足的银楼。喜欢金子的中国人别忘了进去看看，如果您觉得粗的金链子太俗气，也可以找到别致的金饰品。
6. 琥珀：市集中也有很多琥珀饰品，不管是镶仿古银古意盎然的或是镶简单银边现代感十足的都便宜又漂亮，是喜欢琥珀的人的购物天堂。
7. 土耳其石：我在日记中提到的珠宝店中的土耳其石饰品真的精致又漂亮，但除了在棉堡那家店中看到两条还不错的项链之外，以后就再也没看过漂亮的了。当然大市集的饰品店中也有一些，但您可能得细心寻找才会有收获。另外，也要小心别买到假货喔！
8. 磁砖、磁碗：前面提到的手工彩绘瓷器在市集中也有，而且并不逊色。民俗风十足的彩绘磁盘和磁碗都很漂亮，观赏使用两相宜。彩绘磁砖有圆形可当锅垫的，也有方形可以真正用于室内装潢或表框当壁饰的。另外也有将磁盘改成时钟等等的变化。9. 油灯：玻璃制的油灯有各种大小、造型、颜色，上面绘有金色纹路十分精致漂亮。盖子上附有香水棒所以可以装香水，换上灯蕊则可以点油灯。买的时候别忘了要求附赠一小瓶灯油。
10.香料：土耳其菜运用很多香料，香料店更是在店门口排放一桶桶色彩缤纷的香料，煞是好看。虽然我们大概很难用这些香料入菜，但也有卖小玻璃瓶装的香料礼盒，观赏、纪念价值都不错。
11.小地毯：来土耳其最普遍的纪念品之一就是这种布织的小地毯，做成书签或是书本大小的小地毯。舍不得买真地毯的人可以买这种纪念品。价钱杀成的话，书签和小地毯都可降到一张20元台币以下。这种小东西当然不能用一张为单位来讲价，而要多张一起算（如10张5美金）。
12.羊毛披肩：只有在卡帕杜其亚看到较多，如果您看到一定要多买几条。因为一条纯羊毛披肩在台湾要上千，但在这里只要5-6美金！羊毛披肩有三种形式-方形、长形、T形（方形中间开岔，披起来正好通过脖子），颜色花样也很多。
⑤ 关于世界各国1、建筑2、节日3、代表人物4、服饰5、美术 音乐6、习俗 政治老师让打印的 速度...
节日：
一、美国
1．元旦节
2．林肯诞辰
3. 圣瓦伦丁节又称"情人节"
4. 华盛顿诞辰
5．圣帕特里克节
6．复活节
7．愚人节
8．母亲节
9．阵亡烈士纪念日
10．国旗日
11．父亲节
12．国庆节
13． 劳动节
14．哥伦布日
15．万圣节
16．万灵节
17． 退伍军人节
18. 感恩节
19.大选日
20.。 清教徒登陆纪念日
21．圣诞节.
二、 丹麦
1，新年
2．忏悔节
3．复活节
4．愚人节
5．国际劳动节
6．一系列宗教节日
7．宪法日
三、 德国
1。圣诞节
2。元旦
3。狂欢节
4。复活节
5。国庆节
四、 法国
帝王节
圣蜡节
愚人节
劳动节和铃兰花节
法国国庆节
法国的大假
冥节
圣－喀德琳节
圣诞节
五，芬兰
元旦节 1 月 1 日
神灵节 1 月 6 日
耶稣受难日和复活节 4 月
五一节 4 月 30 日 - 5 月1 日
耶稣升天日 5 月
降灵节5 月或 6 月
仲夏节 6 月
万圣节 11 月
独立日 12 月 6 日
圣诞节 12 月 24-25 日
节礼日 12 月 26 日
六、加拿大
元旦：1月1日
耶稣受难日：时间在复活节之前的那个星期五
复活节次日：时间在复活节之后的第一个星期一
维多利亚日：5月24日为女王诞辰纪念日，但放假日期为25日前的第一个星期一
加拿大日：7月1日
公民日：8月份的第一个星期一
劳动节：9月1日，但放假日期为九月份的第一个星期一
感恩节：10份的第二个星期一
休战纪念日：11月11日为纪念二次世界大战中死难者
圣诞节：12月25日
节礼日：12月26日
七，挪威
新年 1月1日。
棕榈主日 复活节前的星期天。
濯足节 复活节前的星期四。
耶稣受难日。
复活节 4月的第—个星期天。
劳动节 5月1日。
耶稣升天节 复活节40天以后的第一个星期四。
独立日 5月17日。
降灵节 复活节后第七个星期日。
圣诞节 12月25日
节礼日 12月26日
八，意大利
1月1日元旦，亦称：新年
1月6日 主显节，亦称显现节
2月14日 情人节
2月至3月 狂欢节，亦称谢肉节
3月8日
4月25日 意大利解放日
5月1日劳动节
5月母亲节
6月2日 国庆节
8月15日 八月节
12月25日 圣诞节
九、英国
新年，元旦
圣瓦伦丁节
愚人节
耶稣受难日
复活节
复活节后的星期一
耶稣升天节
五一劳动节 51
春假
母亲节
阵亡将士纪念日
美国独立纪念日
夏季公假
哥伦布日
万圣节前夕
万圣节
第一，二次世界大战的停战纪念日
感恩节
圣诞节前夜
圣诞节
节礼日
十、希腊
新年
主显节
圣灰节
复活节
劳动节
十月二十八日
圣诞节
十一、新加坡
农历春节
清明节
端午节
中元节
卫塞节
国庆日
开斋节
哈芝节
大宝森节
圣诞节
耶稣受难节与复活节
十二、新西兰
新年 1月1日
国庆节 2月6日
复活节 4月6日
澳新军团日 4月25日
女王诞辰日6月的第一个星期一
劳动节 10月的第四个星期一
圣诞节 12月25日
节礼日 12月26日
十四 印度
·元旦 1月1日
·国庆节 1月26日
·独立纪念日 8月15日
·甘地逝世纪念日 1月30日
·宗教性节日
·印度教灯节 10月-11月
·印度教十胜节 9月-10月
·印度教除十节 5月-6月
·伊斯兰教开斋节 2月
·伊斯兰教古尔邦节 4月
·基督教复活节 4月
·基督教圣诞节 12月25日
·锡克教那纳克诞辰节 11月
·耆那教摩诃毗罗节 每逢15年一度的3月举行
服饰：
美国牛仔裤：风靡全球
美国着装的随便是举世闻名的。美国人崇尚个性自由，着装喜好随意舒适。美国最有代表性的服装要算牛仔裤。这种被誉为“20世纪伟大发明”的服装，早年在美国的淘金者中流行，后传至欧洲，现已风靡世界。当然，美国人的穿衣随便并非不讲规矩，但他们的着装习俗迎合了向舒适多样化发展的趋势，在世界上的影响不可小看。
日本和服：社交必穿礼服
和服是日本民族最珍爱的传统服装。它在造型上有其规范化的特点，不受时装的影响，14世纪以来式样一直没有变化。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。
印度莎丽：掩盖体态缺陷
印度莎丽具有悠久的历史和不凡的艺术魅力。用印度丝绸制作的莎丽一般长5.5米，宽1.25米，两侧有滚边，上面有刺绣。莎丽通常围在妇女长及足踝的衬裙上，先从腰部围到脚跟成筒裙状，然后将末端下摆披搭在左肩或右肩。妇女穿莎丽不仅舒适凉爽，而且能掩盖其体态缺陷，突出其内在魅力。
菲律宾巴龙：拉美也流行
在菲律宾，男人们通常穿一件宽大的带褶衬衣，当地人称它为“巴龙”，这种衬衣在热带地区的拉美国家也很流行。
印尼巴蒂克斯：休闲正式皆相宜
印尼人穿一种叫“巴蒂克斯”的宽松衬衣，衬衣有漂亮的图案，休闲或正式场合都能穿。
土耳其灯笼裤：人们至爱
土耳其人的服装虽然已日趋欧化，不过传统的灯笼裤仍为人们所喜爱。
苏格兰短裙：王室成员也爱穿
被苏格兰人推崇的男子短裙，虽然平时已很少有人穿着，但到节日和喜庆的日子，男人们依然会穿上它翩翩起舞，连王室成员也不例外。
各国音乐家： 路德维希·凡·贝多芬
一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。
路德维希·凡·贝多芬，德国最伟大的音乐家之一。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，
作品链接：降E大调第三交响曲《英雄》
c小调第五交响曲《命运》
F大调第六交响曲《田园》
C大调第一钢琴协奏曲
c小调第三钢琴协奏曲
降E大调第五钢琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲
c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》
升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》
f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》
降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》
E大调第二小提琴浪漫曲
《哀格蒙特》序曲
歌剧《费德里奥》
G大调小步舞曲
献给爱丽丝
土耳其送行曲
弗朗索瓦·古诺
法国作曲家，生于巴黎，在巴黎音乐学院从师于阿列维。1839年在罗马悉心研究宗教音乐，并反映在创作中。他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者。归国后，曾担任过合唱团指挥，并创办“古诺合唱团”。
在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长。《浮士德》作于1859年，取材于古典名着，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。此外，尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广，是跨年代合作的典范。
舒曼
德国着名音乐家。自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。父早死，从母意在莱比锡海得堡学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830年取得母亲的谅解，开始了音乐家的生涯，求师于着名钢琴家维克。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。作有许多新颖独特的钢琴名曲，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最着名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于长期过劳，1856年在波恩附近的精神病院中去世。
舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟盟友》、《儿童情景》及《交响练习曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。
比才
法国作曲家。是继法国作曲家古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。
比才最为出色的歌剧《卡门》是目前世界上少有的几个最为人门喜爱的歌剧之一。着名的《卡门序曲》和其中的儿童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成为脍炙人口的优秀作品。可是比才在歌剧创作中独特的探讨之路却充满了艰辛。他曾创作了不少歌剧，均在他的时代不受欢迎，《卡门》的首演也遭到了失败，因当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”。据说他曾为此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因为被评论界攻击和嘲骂，《卡门》才连续上演了几个月。比才在《卡门》上演的同年去世才活了37岁，生前没有享受到他的卓越艺术带来的荣誉。但是这部歌剧却受到了国外音乐家的赏识和赞扬，预言“十年之后，《卡门》将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。其实不到十年，五年之后《卡门》再度在巴黎上演时获得了极大成功。
比才的音乐之路是颇给人启示的，当他在重复前人走过的路时，以他的才华，19岁就获得了罗马大奖和奥劳巴斯一等奖，当他为法国歌剧开辟新路的时候，却一再承受失败。可见任何创新之路都不可避免要经受坎坷和考验。但历史最后总是公正的。比才留给人们的珍品还有为都德的话剧《阿莱成姑娘》写的音乐，后来编成组曲，经常在音乐会上演出。
李斯特
生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇。1821年举家迁居维也纳，从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯。在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响。吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在欧洲各地演出，受到狂热的欢迎，成为一代具有超凡技艺的钢琴巨人。这一时期主要创作钢琴作品。1848—1861年期间，任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监，大力扶植进步的作曲家，演奏他们的最新作品。1854年组织了“新魏玛协会”，几年后进而组织“全德音乐协会”，使魏玛成为当时音乐文化中心地之一。此期间还创作了他的大部分交响乐作品。由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次关于歌剧演出的争议之后，迁居罗马。接受了低级的圣职，但仍为慈善事业演奏，奔波于罗马、魏马、布达佩斯，从事创作、教学工作。教授出一批钢琴名家。去维罗特探望女儿科西玛时去世。
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王，追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。
主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品。李斯特还有大量的19世纪歌剧教镜骱徒幌烨�母智俑谋嗲�T隈鎏�衾只�崛狈Φ?9世纪，李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用。
作为一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐作出了重要贡献。他在柏辽兹的标题交响曲之后，首创出“交响诗”的音乐体裁。这种浪漫主义更为理想的交响乐形式，来源于贝多芬、威柏、门德勒的序曲。李斯特13首交响诗的标题，明示出它们与文学、绘画、戏剧的密切联系。如《匈奴战役》与绘画相关，《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据，《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色，《普罗米修斯》则与德尔的诗篇有联系。与柏辽兹不同，李斯特不注重用音乐去描绘场景、事件，他也从不陷入琐细的音乐解说，而追求对作品的内容或艺术形象进行哲理性的概括。他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统。李斯特的交响诗是单乐章，保留了奏鸣曲式的一些特征，各段落速度的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一起，以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展。他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点。李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛采用，成为最重要的浪漫主义乐队体裁。
克劳迪奥·蒙特威尔地
意大利杰出的歌剧作曲家，是前期巴洛克乐派最重要的代表人物之一。二十岁时完成了他的处女作《五声部牧歌》，由此一举成名。他的音乐犹如人的躯体，富有鲜明的个性和炽烈的热情，从而将巴洛克音乐推向高潮。他注意吸取前人的经验，巧妙地运用传统的复调音乐手法，把乐曲的形式固定在歌剧中，并明确规定音乐的表现手法必须服从于戏剧情节的需要。他的歌剧感情色彩浓厚，重视对人物心理方面的刻画，并首创以管弦乐队来伴奏歌剧，为音乐的展开提供了广阔的余地。他一生共创作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三声部谐谑曲、十首二声部谐谑曲、近百首宗教作品和几部绝对堪称精品的歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》等。这些还不包括他已经失传的众多作品。
亨德尔
着名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚,获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔包括着名的歌剧阿格利批拿。 1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度获得巨大成功。在川度斯公爵的资助下写了清唱剧艾斯特和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨、泰米拉露、路得连达。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的着名作品有森逊、所罗门，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。 主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚>
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，沃尔夫冈·莫扎特出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。着名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品：
歌剧《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》
弗朗兹·约瑟夫·海顿
着名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
主要作品：
交响曲 《惊愕交响曲》
罗西尼
十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
代表作品：
歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》
乐圣：贝多芬
近代最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴。八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。其作品具有鲜明的个性，较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
门德尔松
德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。
门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。
门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。
舒伯特
奥地利作曲家。出生在维也纳教师家庭。1805年开始随父兄学习提琴和钢琴。1808年入帝国神学院学习。1812年随萨里埃里学习作曲。
舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最着名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。
舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。
威尔第
伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量,他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一.
⑥ 你知道哪些亚洲哪些国家和民族的服饰，建筑文化特点
苗族：苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。妇女较典型的装束是短上衣，百褶裙。苗族衣料过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺。裙子则以白色、青色居多，服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面，都极具民族风格。配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见，苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指。绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智，至今仍保持自己的民族特色。 布衣族：布依族男子上穿对襟或大襟的短衣，下着长裤，也有穿长衫长裤，缠青色或花格头巾。色调以青蓝色或白色为主。妇女一般穿大襟短衣，下着长裤。衣襟、袖口等处镶彩色花边，裤脚处也镶着花边，头缠青色或花格头巾，或将白色印花头帕搭在头上，青年女子的胸前还挂着绣有漂亮花纹图案的围腰。布依族妇女喜欢佩戴银质手镯、耳环、项圈、足蹬尖鼻绣花鞋，布依族服饰整体色调淡雅朴素，与自然界保持着天然的和谐。 侗族：侗族男子的上衣有对襟、左衽和右衽三种，下着长裤，裹绑腿。缠头布为三米长的亮布，两断用红绿丝线绣着一排锯齿形的图案。盛装时戴“银帽”，并佩戴其它银质饰物。女子穿裙时，上身以开襟紧身衣相配，胸部围青色刺绣的剪刀口状的“兜领”，裹绑腿；穿裤时，以右衽短衣相配。盛装时，妇女多穿鸡毛裙。也有穿右衽无领上衣，以银珠为扣，环肩镶边，足蹬翘尖绣花鞋。侗族妇女喜欢佩带银花、银帽、项圈、手镯等银质饰物。侗族的衣料多为自织自染的“侗布”，有粗纱、细纱之分。侗族妇女擅长刺绣，手工技艺精湛。 瑶族：瑶族各支系服饰存在较大差异，男子服装以青蓝色为基本色调，以对襟、斜襟、琵琶襟短衣为主，也有的穿交领长衫，配长短不一的裤子，扎头巾、打绑腿，朴实无华。妇女服饰有穿大襟上衣，束腰着裤的；有穿圆领短衣，下着百褶裙的；还有穿长衫配裤的。瑶族服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹。瑶族头饰特点更为突出，有“龙盘”形、“A”字形、“飞燕”形等。瑶族染织业发达，服装均用自染土布制作，有一套完整的蓝靛印染技术。色彩常用红、绿、黄、白黑五种，服饰制作采用挑花、刺绣、织锦、蜡染等工艺。 白族：白族崇尚白色，男子的包头，女子的帽箍，男女上衣、裤子都喜欢用白色和接近白色的浅绿、浅蓝等色。白族妇女常将色彩艳丽的图案绣在挂包、裹背、腰带、包头布、鞋等饰物上。淡雅朴实，色调和谐，审美境界高雅。大理的白族男子身着白色对襟上衣和黑领褂，下穿白色长裤，头缠白色或蓝色头帕，肩挂手绣挂包。妇女多穿白色或穿浅蓝色右衽上衣，下着白色或浅蓝色宽裤，腰系绣花或缀有绣花飘带的短围裙，足蹬绣花鞋。 京族：京族服装服饰特点鲜明，简便飘逸。男子一般都穿及膝长衣，坦胸束腰，衣袖较窄。妇女则内挂菱形遮胸布，外穿无领、对襟短上衣，衣身较紧，衣袖很窄，下着宽腿长裤，多为黑色或褐色。外出时，外套淡色旗袍式长外衣，衣袖仍然很窄。妇女染黑齿、结"砧板髻"的习俗依然存在于少数妇女当中。京族最有特色的装饰是他们的斗笠。 壮族：壮族男子多穿对襟的上衣，纽扣以布结之。胸前缝一个小兜，与腹部的两个大兜相配，下摆往里折成宽边；下短而宽大，有的缠绑腿；扎绣有花纹的头巾。妇女穿藏青色或深蓝色矮领、右衽上衣，衣领、袖口、襟边都绣有彩色的花边；下着黑色宽肥的裤子。也有穿黑色百褶裙，上有彩色刺绣，下有彩色布贴，色彩绚烂耀眼。扎布贴、刺绣的围腰，戴绣有花纹图案的黑色头巾。节日或赶墟歌场穿绣花鞋。披戴绣花垫肩。妇女的发式各地有所不同。壮族服饰一般都用自织的土布制成。 黎族：黎族男子一般穿对襟无领上衣和长裤，缠头巾插雉翎。妇女服饰有地区差异，有些穿黑色圆领贯头衣，衣服的饰物很多，领口用白绿两色珠串连成三条套边，袖口和下摆以贝纹、人纹、动植物纹等装饰，前后身用小珠串成彩色图案。下穿紧身超短筒裙，花色艳丽。有些身着黑、兰色平领上衣，袖口上绣白色花纹，后背有一道横条花纹，下着色彩艳丽的花筒裙，裙的合口褶设在前面，盛装时头插银钗，颈戴银链、银项圈，胸挂珠铃，手戴银圈。头系黑布头巾。黎族妇女擅长纺织。黎锦、筒裙等衣物，色彩斑斓，图案新颖，质地细腻，经磨耐用。 僳僳族：僳僳族男子一般上穿或长或短的麻布衫，下着及膝黑裤，头戴黑色包头，身背革制箭包和砍刀，左耳戴珊瑚耳坠。德宏僳僳族男子佩戴长刀，颈戴贝壳颈圈，身背手工缝制缀有红绿色小绒球的花包，穿白色护腿。女子多穿长百褶裙，也有穿黑色长裤，系围裙，用青布包头，身背手工缝制的挂包，头戴白色砗磲片和红白珊瑚珠子串成的“噢乐”，有的绚丽多彩,有的典雅大方，极有特色.（注：砗磲音为车渠，一种蛤） 佤族：佤族服饰有地区差异,西盟的男子一般穿黑、青色无领短款上衣,下着黑色或青色的大裆宽筒裤,剪发,用黑、青、白、红色的布包头,喜欢戴银镯，佩竹饰,出门肩挎长刀、挂包。女子多穿贯头、V形领紧身无袖短衣,下穿红、黑色横条纹的筒裙，披发，佩戴银、竹、藤制的饰物，喜欢用竹或藤做成圈状饰物装饰在颈、腰、臂、腿等处。男女老少都喜欢佩用极具民族特色的佤族挂包，男女青年还用作爱情的信物。服饰原料多为自制棉、麻土布,染成红、黄、蓝、黑、褐等色，配上各种色线，织出各种各样美丽的图案。 畲族：畲族男子过去一般穿着色麻布圆领、大襟短衣、长裤。冬天套没有裤腰的棉套裤。老年男子扎黑布头巾，外罩背褡。结婚礼服为青色长衫，祭祖时则穿红色长衫。妇女服饰因居住地区不同，款式各异。畲族妇女服饰以象征万事如意的“凤凰装”最具特色，即在服饰和围裙上刺绣着各种彩色花纹，镶金丝银线；高高盘起的头髻扎着红头绳；全身佩挂叮叮作响的银器。畲族对自然之色兰色和绿色具有特殊的爱好。除此，红、黄、黑也是畲族妇女服饰常用的颜色。服饰条纹图案排列有序，层次分明，衣领上常绣一些水红、黄色的花纹。 高山族：高山族服饰没有明显的季节性差异，但有地区差异。台湾南部的男子穿对襟长袖上衣，外套坎肩式短褂，系宽腰带，垂其两端的作为前裙。衣袖、领、腰及下摆都镶上彩色花边，用黑布缠头。经常戴藤盔或木盔。女子服饰分为短衣长裙、长衣下裳和裸露式三种款式。有的身穿对襟长袖短衣，下着长裙，胸前挂一块斜方胸衣；有的上身只穿一个背心，下身横围一块腰布，冬天用一块方布自左肩围裹其身，头戴木制八角头盔。高山族男女都喜欢佩戴饰物，如贝料、兽牙、羽毛、兽皮、花卉、钱币、竹管等，全身上下被装点得五光十色。妇女刺绣享有盛名。 水族：水族男子过去多穿对襟上衣，戴马尾帽或遮阳帽。现多穿大襟长衫，长裤，青布包头，穿草鞋或布鞋。妇女过去多穿圆领宽袖的对襟上衣，饰以银扣、下配百褶裙，打绑腿，穿翘尖绣花鞋。现在多穿圆领大襟蓝色的宽大半长衫、长裤，系青色绣花围腰，绾发，头缠青布或白布帕，穿绣花鞋，盛装时戴各种银饰。水族的纺织和印染技术有相当高的水平。闻名遐迩的“水家布”，质地细腻，纺织均匀，染工技艺纯熟，洗、磨都不褪色。布的纹样有平纹、人字纹、斜纹、方格纹等多种纹样。“豆浆印染”是水族七百年前发明的工序复杂的独特技艺。 东乡族：东乡族男子多穿宽大长袍，束腰带，挂腰刀、烟荷包等。妇女多穿绣花衣服，式样为圆领、大襟、宽袖。下穿套裤，裤筒后面开小衩，裤筒、裤脚有镶或绣的花边，穿用时，用飘带扎住裤脚。喜庆节日则身穿绣花裙，足蹬绣花鞋。男子戴平顶无檐白、黑软帽。妇女在家戴绣着花纹的便帽，外出时戴丝绸盖头。盖头的颜色因人的身份不同而有别，少女和新婚者戴绿色，结婚一年后及中年妇女戴黑色，老年妇女戴白色。戴盖头时只露面孔，全部头发都须遮住。妇女的首饰以银耳环、银手镯、玛瑙珠子为主。 纳西族：纳西族过去是以自织的麻布或粗布为衣料，青壮年喜穿白色，老年人喜欢黑色，以表现其二元对立的宇宙观。现在妇女服饰在保留传统特色的基础上演变和发展。永宁的纳西族女子喜欢穿红、蓝、紫色且用彩色布镶边、钉双排扣子的上衣，浅蓝或白色衫里的双层百褶长裙，用丝线绣五彩花边。腰束红、黄色彩带，脚穿青布绣花鞋。纳西族最具特色的服饰是妇女的“七星披肩”，它是民族心理的深层结构的体现，蕴含着纳西族丰富的历史和思想内涵。 景颇族：景颇族崇尚黑色，男女服饰、包头都习惯用黑色的。男子穿黑色的对襟短衣，老年人裹黑色的包头。裤子的款式为短而宽的裤筒。青年人一般用白布包头。男子外出挂长刀或扛火枪，体现了景颇族尚武的习俗。妇女的上衣一般为对襟或左襟的黑色短衣，上面缀满银泡和芝麻铃。下穿筒裙，裹毛织的护腿，筒裙的花色非常鲜艳，喜欢佩银制物。过去景颇族男女都跣足。 藏族：藏族的服饰在藏族文化中占有重要的地位。农区男子一般穿黑白氆氇或哔叽藏袍，衣裤套穿在白衬衣上，外束色布或绸子的腰带；妇女藏袍的用料同男装，冬袍有袖，夏袍无袖，内衬各色绸衫，腰前围一块毛织的彩色横条“帮典”，风格独特。牧区男子多穿肥大袖宽的皮袍，大襟、袖口、底边等处都镶着平绒或毛呢，外束腰带；妇女也穿皮袍，皮袍以“围裙”料和红、蓝、绿色呢镶宽边，美观漂亮。藏靴主要有“松巴鞋”和"嘎洛鞋”。藏族男女的头、手、胸、腰上都喜欢佩戴用珠宝、金、银、铜、玉、象牙等制作的精美首饰。 土族：土族男子现在冬天穿斜襟光板皮袄和羊毛褐衫，其它季节穿小领、斜襟长袍或白色高领短褂，外套黑色或紫色的大襟坎肩，下穿长裤，系腰带、围肚。头戴白毡帽，脚穿绣花布鞋。男服习惯绣花，镶黑、红边饰。妇女服饰五彩斑斓。坎肩多以黑、紫或镶边的蓝色衣料缝制，腰系花纹彩带。下穿绯红色镶白边的百褶裙，套镶白布裤筒，未婚妇女着红色，已婚妇女穿蓝色或黑色。足蹬彩云绣花长筒鞋。姑娘梳根发辫，已婚妇女梳双辫，末梢缀珊瑚、松石，外面戴织锦毡帽。土族妇女的传统头饰最讲究的是用五色瓷珠把银耳环串在一起，长长地垂在胸前。妇女的传统手工艺为刺绣、盘线。 满族：满族过去一年四季都穿袍服，袍服中最具特色的是旗袍。满族妇女的旗袍最初是长马甲形，后演变成宽腰直筒式，长至脚面。领、襟、袖的边缘镶上宽边作为装饰。坎肩是满族服饰的重要组成部分，其制作精致，不仅镶上各色花边，而且还绣有花卉图案。头饰是满族服饰的突出特点。过去男子留长发、结辫。而妇女的发型则富于变化，不仅留发、结辫，还绾或髻等。满族把深绛色看作福色，倍加宠爱。另外还崇尚白色，常用作镶边的饰物。满族妇女擅长刺绣，服饰的衣襟、鞋面、荷包及枕头上，到处都可看到龙凤、鹤鹿、花草等吉祥图案 羌族：羌族的传统服饰为男女皆穿麻布长衫、羊皮坎肩，包头帕，束腰带，裹绑腿。羊皮坎肩两面穿用，晴天毛朝内，雨天毛朝外，防寒遮雨。男子长衫过膝，梳辫包帕，腰带和绑腿多用麻布或羊毛织成，一般穿草鞋、布鞋或牛皮靴。喜欢在腰带上佩挂镶嵌着珊瑚的火镰和刀。女子衫长及踝，领镶梅花形银饰，襟边、袖口、领边等处都绣有花边，腰束绣花围裙与飘带，腰带上也绣着花纹图案。妇女包帕有一定的讲究，姑娘梳辫盘头，包绣花头帕。已婚妇女梳髻，再包绣花头帕。脚穿云云鞋。喜欢佩戴银簪、耳环、耳坠、领花、银牌、手镯、戒指等饰物。羌族妇女挑花刺绣久负盛名。 布朗族：布朗族过去男子穿花上衣，系青绿小条绳腰带，膝下系黑藤，裹红布包头。妇女上穿花衣，下着筒裙，崇尚黑、蓝色，发式为挽髻于脑后，戴青绿珠，饰海贝、戴垂至肩部的大耳环。现代布朗族服饰与早期服饰有了很大差异。男子上着圆领对襟长袖的青布衣，下穿宽脚长裤。男子头饰因年龄不同而有所差异。布朗族很早就会用蓝靛染布，用“梅树”皮、“黄花”根作原料，经过一定加工程序，分别染成经久不褪的红、黄色，极具大自然的风韵。服饰的用料多为自织的土布，辅以必不可少的刺绣。 撒拉族：撒拉族男子多穿白衬衫、黑坎肩，束腰带，着长裤、穿“洛提”或布鞋，头戴黑色或白色的圆顶帽。腰带多为红、绿色，长裤则多为黑、蓝色。冬季，男子穿光板羊皮袄或羊毛褐衫，富有者则在外面挂上布或毛料面。妇女穿各种颜色和质料的短上衣，外套黑色或紫色坎肩，着长裤，穿绣花布鞋。撒拉族妇女喜欢戴金、银戒指，玉石、铜或银制的手镯，银耳环等首饰。姑娘从小就开始戴头巾，少妇戴绿色盖头，中年妇女戴黑色盖头，老年妇女则戴白色盖头. 毛南族：毛南族男子以前有着唐装的，也有穿琵琶襟上衣的。妇女则穿右襟上衣，宽脚滚边裤。上衣的襟边及袖口有三道镶边，一宽两窄，十分别致。毛南族衣料多为青、蓝色，以银质的手镯、项圈、麒麟等装扮，蓝白分明，格外清秀。小姑娘系一块绣着精美花纹的长方形围腰，更显得婀娜多姿。“顶卡花”（花竹帽）是毛南族手工产品中的精品，毛南族妇女视为精美、珍贵的装饰品，帽顶编几十个蜂窝眼，内衬以油纸及花布，使蜂窝眼与周围花纹相映衬，极其美观。防雨防晒，美化容颜，兼具实用与装饰两种功效。 仡佬族：仡佬族，现有4 3 7 9 9 7人。主要分布在贵州省务川仡佬族自治县和道真仡佬族苗族自治县。其余少数散居在云南、广西地区。仡佬族聚居区地处黔北，在贵州与四川交界处，是云贵高原向四川盆地过渡的斜坡地带。地形地貌复杂多样，年降雨量居全国平均数之首，有丰富的水利资源和动植物资源，适合于农业与多种经营的发展。仡佬族历史悠久，商周至西汉时期的“百濮”，东汉至南北朝时代的“濮”、“僚”，都与其先祖有渊源关系。“仡僚”、“葛僚”、“（亻革）僚”、“仡佬”是隋唐以后各个时期对他们的称谓，新中国成立以后，正式定名为仡佬族。仡佬族有自己的语言，属汉藏语系。语族语支的归属，学术界尚未定论。仡佬族没有本民族文字，以汉字为共同文字，目前也只有少数老年人通仡佬语。 锡伯族：锡伯族男子服饰是大襟长袍或对襟短衫。长袍的样式是大襟右衽，左右两边开衩，喜欢青、蓝、棕色，腰系青布带。妇女的长袍式样与男子相同，但领、袖、大襟等处镶有花边，还喜欢穿红、绿、粉等色的腰部和下摆处多褶的连衣裙，外套短坎肩。新娘的婚礼服饰特别讲究，面料质地优良、色泽鲜艳，制作精致考究。并佩戴额箍、簪子、鬓钗、绢花等首饰。男子戴圆顶帽，妇女则喜欢戴各色头巾，老年妇女一般用青色或白色的头巾包头，冬季戴青色棉帽。男穿厚底鞋，女穿绣花鞋。刺绣是锡伯族妇女必备的技能，擅长将花鸟鱼虫等图案绣在服饰及生活用品上。 阿昌族：阿昌族男子一般穿对襟上衣，黑色长裤，出门喜欢背“筒帕”和“户撒刀”。男子包头和妇女衣饰都有着婚否的区别。未婚妇女一般穿短衣、长裤，将辫发盘于头顶。已婚妇女一般穿短衣，及膝筒裙，束髻，并用黑布或蓝布缠成高达尺许的包头，戴各种银饰。也有穿对襟窄袖衫的裙子的。青年妇女的银质装饰非常多，有的在胸襟上钉四颗银纽扣，挂银链，拴银盒，还在银盒内装着石灰、槟榔等物。阿昌族男女均喜欢把鲜花插在头上。 基诺族：基诺族的服饰具有古朴素雅的风格。男子一般穿白色圆领无扣的对襟上衣，及膝的宽筒裤，裹绑腿，用长布包头，戴着花纹的竹木或银制的耳环。妇女穿圆领无扣短上衣，镶七色纹饰，内衬紧身衣或戴菱形刺绣胸兜。下着前面开合式的短裙，裹绑腿，头戴披风形的尖顶帽。基诺族的服饰原料多为棉麻混纺的土布，颜色以原色为主，其间点缀黑红色条。织布技术原始简易，织出来的布不润滑、无光泽，但却结实耐用，深受基诺族的喜爱。 怒族：怒族服饰的风格古朴典雅，男子的传统服饰为交领长衫，及膝长裤，穿时前襟上提，束腰带，扎成袋状，以便装物。蓄发，并用青布或白布包头。裹麻布绑腿。妇女则穿右开襟上衣，长及脚踝的裙子，套黑色或红色的坎肩。年青姑娘喜欢在裙外系有彩色花边的围腰，已婚妇女衣裙上都绣有花边。妇女头部及胸部多用珊瑚、玛瑙、贝壳、料珠、成串银币装饰，戴钢质大耳环垂于肩部。男女都喜欢用红藤作缠头和腰箍。贡山一带妇女喜用精致的竹管穿耳，体现其独特审美观。 回族：由于散居的原因，使回族在服饰上最具有民族特色的就是礼拜帽，一般是用白布制做，式样为无檐小圆矛，也有戴黑色的，最初是作礼拜时戴，现在以成为民族标志，平日也随处可见。回族妇女习惯戴披肩盖头，只把脸露在外面，根据年龄的不同，选用的颜色有所不同，姑娘用绿色的，中年用青色的，老年用白色的。 蒙古族：蒙古族服饰包括首饰、长袍、腰带和靴子等。男女老少一年四季都喜欢穿长袍，春秋季穿夹袍，夏季着单袍，冬季着棉袍或皮袍。男袍一般都比较宽大，尽显奔放豪迈。女袍则比较紧身，以展示出身材的苗条和健美。男装多为蓝、棕色，女装则喜欢用红、粉、绿、天蓝色。腰带是蒙古族服饰重要的组成部分，用长三四米的绸缎或棉布制成。蒙古族钟爱的靴子分皮靴和布靴两种，蒙古靴做工精细，靴帮等处都有精美的图案。佩挂首饰、戴帽是蒙古族习惯。玛瑙、翡翠、珊瑚、珍珠、白银等珍贵原料使蒙古族的首饰富丽华贵。 鄂温克族：鄂温克族服饰的原料过去主要为兽皮，服装样式主要有大毛上衣、短皮上衣、羔皮袄、皮裤、皮套裤、皮靴等。大毛上衣斜对襟、衣袖肥大，束长腰带。短皮上衣、羔皮袄，是婚嫁或节日礼服。无论男女衣服，衣边、衣领等处都有用布或羔皮制作的装饰品镶边，穿用时束上腰带。喜爱蓝、黑色的衣服。皮套裤制作讲究，外面绣着各种花纹，既美观大方，又防寒耐磨，天冷时穿在皮裤的外面。男子夏戴布制单帽，冬戴圆锥形皮帽，顶端缀有红缨穗。鄂温克族妇女普遍戴耳环、手镯、戒指，或镶饰珊瑚、玛瑙。已婚妇女还要戴上套筒、银牌、银圈等。 德昂族：德昂族男子一般穿黑色的大襟上衣，宽而短的裤子，戴黑布或白布头巾，两端挂有彩球。妇女服饰有地域和支系的区别。通常分为衣裤式或衣裙式两种。称为“别列”支系的妇女上穿对襟上衣，下着及踝长的红色条纹筒裙，佩戴耳坠，耳筒和银项圈。称为“梁”的支系的筒裙则是蓝、红等条纹。德昂族服饰最醒目的是妇女身上的腰箍和彩色艳丽的小绒球。 保安族：保安族男子平时穿白布衫，青布坎肩，黑、蓝、灰色长裤，头戴布制黑、白色圆顶小帽；喜庆节日喜欢穿翻领、大襟、镶边的黑色条绒长袍，腰束15尺长的彩色长带，头戴礼帽，足蹬牛皮长筒靴；冬天穿褐色翻领皮袄。妇女穿大襟袄、坎肩，多以灯芯绒为原料，喜紫红色、绿色等艳丽的色彩，并镶有花边；一般要戴盖头，姑娘戴绿的，少妇戴黑的，老妇戴白的；少女平日梳长辫，戴彩色纱巾，节日戴红、绿色礼帽。保安腰刀是保安族引以为自豪的手工艺品，也是最具特色的佩饰，同时还是表达男女爱情的信物和馈赠亲友的礼品。其工艺精巧，外形美观，锋利耐用。 哈尼族：哈尼族崇尚黑色，擅长用蓝靛染布，男子穿对襟上衣和长裤，用青布或白布包头。女子因地域不同而有明显差异。红河等地妇女上穿右襟圆领上衣，下着长裤；墨江等地妇女上衣外套一披肩。下穿及膝短裤，打绑腿；版纳和澜沧一带妇女穿短裙，打护脚，也有着长筒裙或褶裙的。盛行银饰，无论纽扣、耳环、项圈、手镯和胸饰，皆用银制。衣襟、袖口、裤脚、腰带等服饰上，多有镶嵌的彩色花边和刺绣的花纹图案。 汉族：汉族有1042482187人，占中国人口的92%。分布在全国各地.汉族是秦汉之际在夏、商、周人融汇为华夏族体基础上逐步形成的。以农业为主，部分从事现代工业、手工业和商业，创造了高度繁荣的物质与精神文明。汉族有北方、吴、湘、赣、闽、粤、客家七大方言，语音差别大。方块汉字是统一的书面语言。汉族文物典籍浩繁，科技文化发达，在政治、军事、哲学、经济、史学、自然科学、文学、艺术各个领域名人济济，造诣博大精深。汉族以大米、面粉为主食，喜吃蔬菜和肉类，烹调技术考究。住房依地区而不同，木梁立架承重，座北朝南，门楼影壁，斗拱飞檐是其民居的基本特征。 独龙族：独龙族男子过去用一方毯批于背后、由左至右掖，拉向胸前系结，下身穿短裤，惟遮掩臀股前后。女子用两方长布，从肩部斜披至膝，左右围向前方。男女皆散发，前齐眉、后齐肩，左右皆盖耳尖。两耳或戴环或插精制的竹筒。现在独龙族普遍穿上了布料的衣装，但仍在衣外披覆条纹线毯。独龙族的佩饰颇具特色，男女均喜欢把藤条染成红色作为手镯和腰环饰物。男子出门必佩砍刀、弩弓和箭包；妇女头披大花毛巾，项戴料珠。独龙族纺织手艺较发达，所织麻布线毯质地优良，色彩协调，特色鲜明。 朝鲜族：朝鲜族男子通常穿短款上衣，斜襟、左衽，宽型袖筒，下身穿宽腿、肥腰、大裆的长裤。外出时喜欢穿斜襟长袍，无纽扣，以长布带打结。过去习惯戴笠，现在青年男子戴鸭舌帽，中老年人戴毡帽。儿童上衣的袖筒多用色彩斑斓的“七色缎”做料，就像彩虹在身上飘逸。女服则为短衣长裙，朝鲜族叫“则”和“契玛”。喜欢选用黄、白、粉红色衣料。朝鲜族的鞋从木屐、草履到草鞋、麻鞋，直至近代男子宽大的长方形胶鞋、妇女鞋头尖面跷起的船形胶鞋，无布别具一格。 赫哲族：鱼皮衣是赫哲族的重要标志。用胖头、鲑、鲩、鲤鱼等皮制成衣裤、靰鞡、腰带、绷腿、围裙、手套、口袋等。赫哲族男女喜欢穿大襟长袍，外套坎肩或短褂。男子的裤子多用怀头或哲罗、狗鱼皮制成，腰上端为斜口。妇女的裤子多为齐口并镶有或绣有各种花边。男女都穿鱼皮靰鞡，以适应狩猎或捕鱼。制做鱼皮服饰，先将鱼皮剥下晒干，然后用特制的熟皮工具反复捶打、揉搓，直至柔软，再用各色野花染成彩色。赫哲族的鱼皮服饰不仅面料为鱼皮，连缝衣服的线也用鱼皮线。鱼皮服饰具有抗寒、抗湿、耐磨、防水、美观等特性（注：靰鞡音同兀拉，亦做乌拉） 门巴族：门巴族服饰有地区差异，门隅地区的男女皆穿藏式的赭色氆氇长袍，束腰带。戴褐色小圆帽，帽边镶桔黄色，前边留一个精巧醒目的小缺口，具有民族特色。脚穿筒靴，靴筒用红、黑两色氆氇缝制，靴底为牛皮软底。妇女还在袍外加系白色圆筒围裙，背披小牛皮或山羊皮。墨脱地区男女都喜欢穿棉麻制成的衣服，有长、短两种款式的白色上衣。男子留长发，佩带耳环和腰刀。妇女穿花色裙子，发辫盘于头顶，并以红、黄、绿等彩色的线装饰。门巴族妇女擅长纺毛线、织氆氇和腰带，门巴族妇女喜欢佩带嵌有珊瑚、绿松石等宝石的银手镯、耳环、戒指、项链，胸前还挂着护身盒"呷乌"。 珞巴族：珞巴族服饰独具特色。男子一般穿藏式氆氇长袍，外套黑色羊毛坎肩，长及腹部，为套头式。背上披一块野牛皮，用皮条系在肩膀上。头戴熊皮圆盔和藤条圆盔，帽檐套着带毛的熊皮圈，毛向四周伸张，帽后一块长方形的狗熊皮垂于后背，以防箭射、刀砍。平日外出，身上总是佩挂着弓箭、腰刀、铜银手镯、竹管耳环、各色串珠。妇女一般穿无领窄袖对襟上衣，以麻布为原料。下身围紧身筒裙，裙长略过膝部，用带子扎紧裹腿。佩带铜和银的手镯、戒指、蓝白两种颜色的项珠，腰部周围还缀有很多海贝串成的圆球。男女都赤脚、蓄发，头发后面披散，额前齐眉。 哈萨克族：哈萨克族是以草原游牧文化为特征的民族，服装要便于骑乘。男子主要有皮大衣、皮裤、衬衣、长裤、坎肩、袷袢等。皮裤肥大，主要是冬季穿用。衬衣、长裤多选用白布为原料制作而成，衬衣采用套头式，青年男子还喜欢在衣领处绣有花纹图案，五颜六色，十分漂亮。妇女多穿以绸缎、花布、毛纺织品缝制的连衣裙，喜欢选用红、绿、淡蓝色。姑娘和少妇的连衣裙，袖子绣花、下摆缝花边，十分艳丽。妇女的帽子、头巾颇为讲究。哈萨克传统的手工艺术是颇具盛名的刺绣，手法有挑、贴、补、钩、刺等，各种美丽图案处处可见，颜色五彩斑斓。 塔塔尔族：塔塔尔族的传统服饰，男子一般多穿套头、宽袖、绣花边的白衬衣，外加齐腰的黑色坎肩或黑色对襟、无扣的上衣，下配黑色窄腿长裤。农、牧民喜欢扎腰带，行动起来比较方便。冬季穿皮棉大衣。妇女多穿宽大荷叶边的连衣裙，颜色以黄、白、紫红色居多。外套西服上衣或深色坎肩。男子喜欢戴绣花小帽和圆形平顶丝绒花帽冬季戴黑色羔皮帽，帽檐上卷。妇女戴嵌珠小花帽外面往往还加披头巾。特别喜欢佩戴耳环、手镯、戒指、项链等首饰。男女皆穿皮鞋或长筒皮靴。牧区妇女喜欢把银质或镍质的货币钉在衣服上。 乌孜别克族：乌孜别克族男子夏季喜欢穿绸制的套头短袖衬衣，衬衣的领口、袖口和前襟开口用红、绿、蓝相间的丝绒绣成各种美丽的彩色图案花边。春秋两季，穿长过膝盖的长袷袢，腰束绸缎或棉布制成的三角形绣花腰带。冬天穿毛衣、毛裤、羊皮袄等。妇女夏天穿丝绸衬衣、连衣裙等，老年妇女穿的连衣裙一般褶多且宽大，颜色单调。青年妇子穿的连衣裙色彩艳丽，胸前绣有各式各样的花纹和图案，并缀上五彩珠和亮片。妇女穿的冬装除毛衣、毛裤、呢子大衣之外，一般喜欢穿狐皮、裘皮大衣，更显得气质高雅，雍荣华贵。乌孜别克族男女一年四季都要戴“朵皮”帽子。（注：袷袢音为掐盼）
⑦ 土耳其的特产有哪些
1、地毯和挂毯。
地毯和挂毯是土耳其上千年来的家用必备品，在土耳其人在阿纳托利亚大陆定居之前就已经在用了，地毯店在土耳其随处可见，但是有些地毯是进口的，不见得是made in turkey。
Kilim指的是挂毯。它不像地毯是羊绒织成的。其大胆的设计和朴实的色调是土耳其的标志。几十年以前kilims被视为不如地毯，并便宜很多，但今天kilims的大胆且返璞归真的设计和色彩的价值，走出来了自己的风格。你也可以货比三家，并比较价格。
2、雪花石。
土耳其雪花石膏是一种细粒，半透明浅色柔和的颜色与条纹的石头。颜色，纹理和光线穿透它，这使它非常的漂亮，这也就是为什么它经常被用来做烟灰缸，碗，盘，国际象棋，杯，蛋杯（和装饰蛋），花瓶和其它物品兼具实用和观赏性。
3、瓷器。
土耳其的瓷器（彩陶）自16世纪以来就非常的着名，而且做工精致。曾经的Iznik窑炉就像中国的景德镇，土耳其最美的瓷器艺术品都是出自那里。 而Iznik的瓷器现在已经被划为文物，且禁止出口其它国家。
土耳其传统工艺制作的盘、碗、杯、瓦等工艺品销售到土耳其的全国各地，根据质量差别价格从几美金到几百美金不等。
4、手工珠宝。
土耳其的手工艺世界闻名，特别是珠宝。当您购买金银时，一定要在或许是不大显眼的地方寻找制造商的标志，证明它是真金白银。有些信誉不好的商人会用锡，镍，来冒充纯银。
5、海泡石。
海泡石（又名烟嘴石）是出土于土耳其的一种奇石，素有石中“白金”的美誉。柔白色的土耳其海泡石可以雕刻成的帅气烟斗、项链、耳环和手工艺品。
用天然矿石制成的海泡石工艺品很轻，人造海泡石或粉末压制的海泡石工艺品相对要重得多。海泡石越大越稀有，海泡石烟斗也是越大越昂贵，是馈赠礼物的佳品。
参考资料来源：网络——土耳其文化习俗
⑧ 土耳其特产是什么
1、土耳其烤肉
土耳其烤肉来自在世界上世界三大菜系之一的土耳其菜系，又名清真菜系。故在正宗土耳其烤肉是以牛羊肉，鸡肉，鱼肉为食材的。（世界三大菜系：世界三大菜系是指中国菜系，土耳其菜系，法国菜系。）
奥斯曼帝国占领伊斯坦布尔以后，将这座城市发展成玻璃工艺的中心。玻璃制品的种类主要有：油气灯，郁金香花瓶，玫瑰露瓶，杯子，糖罐，厨具，及装饰品。
⑨ 我要嫁入土耳其了，能告诉我一下那边的风土人情吗
土耳其人先后于不同的时期来到现在这个土耳其国家的土地上，最后一批应该是1000年前。有很大一部分的人民来自于中亚突厥族，事实上它的文化和今天的中亚各国还有相通之处。此外由于奥斯曼帝国曾经统治过欧亚非，所以居住的地区非常广泛，有北非、东欧等等地区。所以今天土耳其的文化也是集于各个地方的文化。比如说，体育在中亚各国还在玩马球的游戏，就是拿标枪骑在马上。还有一种运动是摔跤，也是土耳其人民非常喜欢的运动，这个历史可以上溯到700年前，全身淋上橄榄油与对方摔跤。还有各种丰富的民间舞蹈，这些民间舞蹈都可以上溯到几百年前，以同样的形式传承下来，还有服装。如果你如果有机会到土耳其旅游，你会发现土耳其民间舞蹈的丰富、服饰的多样。目前在中国地区有三个地方接受土耳其签证申请，北京、上海、香港，广州地区的民众可以到香港去申请。接受申请的时间是72小时之内就可得到答复。至于说在签证种类方面，持公务护照的不需要签证。如果说你是受邀请到土耳其去的，不是持公务护照的，也是很快就能够拿到签证的。
土耳其的人口并不像中国这么密集，有的地方是人烟稀少的地方，这些地方就建议游客不要单独前行。此外，不像其他穆斯林国家，土耳其的清真寺是向公众开放的，所以有兴趣想去参观的游客都可以进去，但需要注意两件事，第一就是要脱鞋，第二就是穆斯林教民祷告的时候不要进去。此外，衣着方面不要穿过短的迷你裙、超短裤。在一些公众场合，比如说在饭店、餐厅最好不要大声喧哗，中国人有时候谈话的声调比较高一点。
⑩ 土耳其的服装是咋样的
土耳其的传统服装，男人戴红色高筒毡帽或呢帽，穿长袍与灯笼裤，妇女则戴黑面纱，穿黑袍与灯笼裤。这种传统服饰如今在一些农村尚可看到，在城市日常生活中已不多见。
土耳其男子讲究蓄须，穿着多为西装革履，而灯笼裤却得以保留；妇女平时穿鲜艳上衣和花俏灯笼裤，但不可以穿无袖上衣和西式短裤。到清真寺做礼拜时，妇女必须包头巾、穿裙子。送给新娘的礼物一般是金手镯，若新娘两个手臂上戴满金手镯，日后即可衣食无忧。
(10)土耳其的传统服饰长什么样子扩展阅读：
土耳其民族特色:
土耳其人原过游牧生活，改事农业，兼营畜牧。农产品以棉花、烟草、干鲜果类为大宗。奥斯曼帝国时代，以伊斯兰教为国教。
建立共和国后，推行世俗化运动。经济发展迅速，政治趋向民主，教育受到重视，妇女地位得到提高。昔日社会流行的深闺制已不存在，束缚妇女的面罩和黑袍已被废除。妇女可以参加各项生产劳动和政治活动。土耳其人喜爱文学和诗歌。
土耳其造型艺术：
在十八世纪之前，土耳其绘画以绘画为主，通常作为书籍的手工插图。进入十八世纪后，油画越来越受欢迎，最初主要是壁画。从那时起，受欧洲影响，军校开设了一个绘画课程。因此，最早的土耳其画家都来自军队，他们尊重伊斯兰传统，他们沉重而轻盈。
由Osman Hamdibey创立的艺术学校，在土耳其绘画史上占有重要地位，标志着现代土耳其绘画的开始，人体逐渐成为绘画的主题。 1923年，土耳其共和国成立，随后出现了许多当代作家，绘画世界形成了许多学派。在土耳其的各个城市举办了艺术展览，越来越多的人开始购买画作。银行和公司也投资艺术品。