土耳其乐器怎么调音

⑴ 土耳其进行曲古筝是什么变调的

首先告诉这首乐曲是降A调的。
此曲是古筝大师王中山根据根据莫扎特同名钢琴曲改编。曲调活泼、轻盈、充满朝气。乐曲由具有回旋性质的同主音大小调构成，色彩鲜明而又亮丽，王中山根据此曲音阶的特点，巧妙地改变了古筝的固有弦序，使其与乐曲的色彩相吻合，听来别有一番韵味，颇具欧洲古钢琴的音色和特色。此曲为古筝四重奏古筝曲子，一台筝演奏主旋律，其余三台筝演奏和声和伴奏等其他声部。
其实调降A很简单，如果分步骤来的话。和D调G的原理一样简单。

方法一，比较复杂，个人音准差，没调音器的情况下虽然麻烦但是比较准。
1、先古筝古筝（基础调D）调到G调：把所有D调的3（绿弦向上的第一根弦，向下的第四根弦，即第4、9、14、19弦）升高半个音，这样也就是G调，即G=1。这个很简单基本都会。

2、把G调转为c调（非常简单，和D转G原理差不多）：把所有G调的3（每个音区绿弦下第一弦，绿弦上第四弦）升高半个音，作为C调的1。即C=1

3、把c调转为F调。（大致原理都差不多）：把所有C调的3(绿弦下第三弦，绿弦上第二弦)升高半个音，作为F调的1。即F=1

4、F到降B（升A）：把所有F调的3（就是每个音区绿弦）升高半个音，作为降B（升A）调的1。：bB=1 , A#=1注：
5、降B到降A：把所有降B调的3（绿弦向上的第一根弦，向下的第四根弦）升高半个音，作为降A调的1，即：bB=1

透漏下，其实调到最后你会 发现，降B只需要在G调的基础上，把每根弦升高半个音即可。
方法二：
1、先调到G调，然后把每个弦的音升高半个音。对于音准要求较高，不过弹这个曲子了，这样的音准应该得有。
2、最简单，用调音器，买个调音器选择 A调调或者用手机下载一个12平均律调音器。直接调A即可。

⑵ 我要用六种乐器来一块奏土耳其进行曲，现场表演怎么弄

编配得当还是很不错的组合！
架子鼓为骨架节奏，电子琴完成和弦低声部（贝斯）与弦乐和弦垫底，电吉他负责节奏和弦声部。
萨克斯为主奏，古筝、二胡、笛子则选择适合他们音域和技巧的旋律部分来穿插进行！到最后高潮部分可以齐奏、合奏（但这3样乐器的拾音必须做好，要做到各声部音量均衡，突出主旋律！）

⑶ 怎样演奏定音鼓的滚奏

打击乐器组所有的乐器可以分成两大类：第一类可以调整音准，即可以发出一定高度的音，这类乐器包括定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢片琴等；第二类不能调整音准，没有一定音高，这类乐器包括三角铁、铃鼓、响板、钹、小鼓、大鼓和锣等。打击乐器组一般排在舞台后沿偏右的地方，位于铜管乐器之后。 看来，打击乐器在世界上可以说是历史最悠久的乐器，人们在学会利用弦线和哨片发出声音之前，已经懂得在木头或瓦罐上打出节奏来。在原始社会的整个历史中都有最简陋的鼓存在。有一些打击乐器、如锣、木琴、鼓和响板等，是从古代东方传入欧洲的，其中像响板这种乐器，一直被用于欧洲民族的舞蹈音乐中。打击乐器用入歌剧和舞剧乐队的时间较早一些，只是到十八世纪下半叶才有个别打击乐器，如定音鼓等开始用于音乐会乐队。但是，随着标题音乐的发展，为了充分揭示作品的情节内容，打击乐器也广泛地被采用。打击乐器的数目最不定规，纯粹根据作品内容的需要而定。定音鼓在打击乐器组中是最常用的乐器，它的形状很像一只铜制的半球，在这半球的横断面上有一块张紧的皮，可以通过机械调出一定的音高。 定音鼓在乐队中一般用三至四个，由一个人演奏。定音鼓可以运用各种敲击技术（例如滚奏等）造成各种不同的效果，从而大大丰富了交响乐队的表现力。定音鼓难得也有一小段独奏，如柏辽兹的《幻想交响曲》和《安魂曲》中大胆而很有效果的例子便是。同定音鼓的发音方法相类似的，还有大鼓和小鼓。大鼓有两种类型：一种是两面都蒙有鼓皮，这样的大鼓多半用于军乐队、爵士乐队和美国的交响乐队中；另一种只有一面鼓皮，而另一面却是空着，这样的大鼓最初在法国出现，很快地就传遍欧洲的交响乐队。小鼓同大鼓一样，两面都蒙有鼓皮，但它下方一面鼓皮上还有几根绷紧的弦线、使敲击时产生噼啪作响的效果。小鼓可以提供十分复杂多样的节奏型，多半伴随着进行曲或舞曲而出现；在个别情况下、小鼓也可以发挥主导的作用，例如在拉威尔的《波莱罗》舞曲中，小鼓（先用一个，后来是两个）自始至终维持着全曲的节奏律动。 钹的打法除常见的双钹互击之外，还可以用大鼓捶猛击一面钹，使之发出颤动不已的锣声一样的效果，又可以用小鼓捶在一面钹上滚击，使其产生一种特殊效果，这些都是为戏剧性目的而采用的。钹同大鼓往往同时使用，在中、小型的乐队里，钹和大鼓通常交给同一个人演奏。铃鼓原是古代东方广泛用以伴舞的一种乐器，传人欧洲后成为意大利、西班牙和茨冈人伴舞的民间乐器之一，在交响乐队中主要也是用以强调意大利、西班牙、东方或者茨冈舞蹈音乐的地方色彩。三角铁是交响乐队中最小的一种乐器，用弯曲成三角形的钢条制成、它的音色清明纯净，用入歌剧乐队后，很长一段时间总是同大鼓和钹同时出现，作为演奏所谓“土耳其音乐”、即异国情调音乐必不可少的参加者。 响板有两种：一种是舞蹈演员随身伴舞使用的，另一种是交响乐队乐器，两者外形有所不同。响板也是从东方传入欧洲的，并且主要成为西班牙伴歌伴舞的一种真正的民间乐器，在交响乐队首先也是用于西班牙舞曲性质的音乐中，如波莱罗舞曲和凡旦戈舞曲等。锣纯粹是中国的乐器，在十八世纪末传人欧洲后首先用于歌剧乐队中模仿丧钟或警钟，随后也为交响乐队所采用。大锣的声音低沉浑厚，敲击后声音可以持续振动很长时间，有时候在一部篇幅相当长的作品中，锣却只有那么一击，但它却给人留下深刻的印象。锣声常用以描绘发生重大事件的一瞬间，例如在里姆斯基?柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉乍得》中，就是用锣声表示辛巴德的船触礁沉没的一刹那。 在打击乐器组中可以演奏旋律的乐器有木琴、排钟、管钟和钢片琴等。木琴在南美洲、亚洲和非洲有各种不同的样式，欧洲只是到十九世纪初才用作音乐会乐器。木琴用许多大小不同的平木板构成，也是一种十分灵活的乐器，各种急速的乐句、颤音和滑音的特殊效果，它都便于演奏。木琴的音色枯干、尖刺，色彩特殊、常用于需要特殊表现的场合。排钟在早期名副其实地像一排排小钟一样，一直到十九世纪中叶才开始改用长短和厚薄各不相同的钢片制成今天的样式，排钟的音色柔和清澈，常用以重复高音乐器的声部，交响乐队使用的管钟，用一根根长短不同的钢管构成，每根铜管只能发出固定的一个音。管钟在乐队中用得较少，它多半用以模仿钟声效果，柴科夫斯基的《1812年》序曲中的管钟效果便是一例。钢片琴是一种小型的键盘乐器，它的外形很像一架小钢琴，但是它的内部采用排钟那样的钢片以代替钢琴内部的钢弦。钢片琴的音色明亮、清脆，又柔和、悦耳，在乐队中运用得当非常富有效果。

⑷ 口琴怎么吹土耳其进行曲啊

啊哈!我会吹这个!我从小学3年级练到高一.
这个要用半音阶和步鲁斯吹.
用复音吹的话口琴要选一个拍子.类型,不同调的!
其实自学也可以.不要想的太难.想吹的时侯就吹一吹.
你要是听多了,练多了,耳朵自然就好试,我想介绍一种独特的方法.心情好的时侯,在夜深人静的时侯,多听一些古典音乐.有的时侯我每天12个小时都在想旋律.想有个小球在头里转.听的多了.有的曲子就象留省机一样印在大脑里,想听的时侯,自然就能听到.让大脑随旋律一起波动.
凡是我听到的曲子都能在大脑中回放,有的只听一遍就能永远记住,现在至少记的100首完整的曲子.在没人的地方,和大自然在一起.你可以快放和压缩曲子.比如将第40交响曲压缩为5分种,将贝5压缩为2分种,那种感觉就好象在天堂里一样.用心象去闯造画面.有两个好例子!如:http://v.youku.com/v_show/id_XMzY2MTM5MjQ=.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTk1MDQ5Njg=.html

记住了声音在演奏乐器,那可就情轻松多了.你在看谱吹的时侯,速度就上去了,进步会很快的.爱护好你的乐器时间常了,你不用看谱就能将刚听到的曲子演奏下来.而且你对音质和响度也会边的特别的敏感!平时也可以练习一下扒谱!那样进步也会很快的!
祝你好运!

⑸ 一种乐器叫三角铁的是什么样子的

三角铁样子如图：

三角铁主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条 （首尾不连接）组成，另有一根金属棒， 用来敲击主体以发声。

属于金属体鸣乐器族，无固定音高。可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩， 其点缀作用十分明显。它还能奏出各种 节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量 微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队之中。

(5)土耳其乐器怎么调音扩展阅读

三角铁乐器最早见于10世纪的乐谱中。当时这乐器的形状是等边或不等边四角形，下挂有铃铛。中世纪时这种乐器发展呈现在这种三角铁的形状，但体积稍大，通常用于教堂音乐，但也使用于世俗音乐中。常是用来为风笛伴奏。

18世纪初，三角铁开始应用于歌剧。在莫扎特的歌剧《后宫诱逃》、贝多芬的《第九交响曲》和李斯特的bE大调钢琴协奏曲中都能听到三角铁的声音。

⑹ 各种乐器音色的表现与使用

下面是我以前写书的时候做的摘记，以西方管弦乐为主，供你参考：

木管乐器
长笛有很多种，比如最常用的C调长笛、D调长笛、降E调长笛、G调次中音长笛、C调低音长笛等。C调长笛的音域跨度为三个八度，从c1至c4。
长笛的音色柔美清澈，音域宽广，或明朗如清晨的第一缕阳光，或婉约如冰澈的月光。它的低音醒目，中音甜美而似挽歌，高音灿烂而似鸟鸣。长笛擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中通常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。

短笛也分许多种，比如C调短笛、D调短笛等，其中以C调短笛最为常用。短笛的音域跨度也为三个八度，从d2至d5。
短笛是交响乐队中音域最高的乐器之一，音色尖锐透明，不如长笛丰满。它的低音虚弱，中音清晰尖锐，高音尖锐刺耳、只适合演奏强音。正因如此，短笛属于装饰性乐器，很少独奏。但由于短笛的音色尖锐、富有穿透力，因此有节制、审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。音乐家通常用短笛来表现胜利凯旋、热烈欢舞的情景或用来描写暴风雨中风声呼啸。

单簧管是个庞大的家族，包括了单簧管、中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管、最低音单簧管等多种木管乐器。
我们所称的单簧管俗称黑管，分为降B调、C调、A调等多种。在音色方面，C调单簧管尖锐刺耳、缺乏力量；A调单簧管甜美圆润；降B调辉煌洪亮，因而最为常用。降B调单簧管的音域非常宽广，从E至c4。
单簧管性能灵活，不仅可以轻松地演奏出掠过多个音阶的长音，而且能够连续吹奏出琶音，独奏时表现力丰富。
莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他认为这是最接近人声的乐器。

萨克斯管是法国乐器制造家A•萨克斯于1846年发明的。在诸多类型的萨克斯管中，最常用的是中音萨克斯和次中音萨克斯，它们常常与高音萨克斯和上低音萨克斯配合，组成萨克斯管四重奏。
萨克斯管的独特音色为现代音乐所推崇，因此被广泛应用到现代爵士乐队中，偶尔也用于管弦乐队。

双簧管也是一个庞大的家族。我们所常见的双簧管为C调，音域从#a至f3。
双簧管的低音薄而甜美，高音尖锐，但总体来说，高低音差别并不明显，因此并非独奏乐器的首选，反而经常扮演旋律引导着的角色，为单簧管和长笛提供平衡。但是，由于双簧管的音色类似带有鼻音的芦片声、善于演奏徐缓如歌的曲调，因此也被成为“抒情女高音”，往往用来表现田园风光。

另一种双簧管，即F调双簧管，比双簧管的音域低五度，被称为中音双簧管。我们更多地称它为英国管。英国管的音色浓郁而苍凉，听起来如泣如诉，因此非常适合演奏忧伤的旋律。但英国管并非管弦乐队的基本乐器，只是在表现特定情景时才使用。
英国管这一名称的由来，并非因为乐器来自英国，而是由于文字上的相同音译。

大管又称巴松管，是木管乐器中的低音乐器，音域从#C1至#g2。
大管对于交响乐队来说非常重要。它的低音区厚实阴沉，但断奏时具有幽默顽皮的效果；中音区温和甜美；高音区哀伤痛楚。我们通常用大管来表现黑暗恶势力。
大管还有一种低音的变种乐器——低音大管，音域比大管低八度，可达到木管乐器、甚至整个交响乐队的最低音，音色阴险狠毒。

铜管乐器
圆号又称法国号，F调，音域从C1至e3。
圆号的音色圆润甜美、温和高雅，不像其他铜管乐器那样具有振动的金属声。它主要在铜管和木管乐器之间起到媒介的作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器。

小号分为降B大调、A调、D调等多种，其中最常见的是降B大调。小号的音域从A至c3。
小号的音色明亮锐利、高贵灿烂、宏伟庄严、具有光辉感、富有英雄气概，即可奏出嘹亮的号角声也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。小号的高音很容易制造，低音却比较糟糕。
弱音器可以为小号增加神秘的色彩。最常用的方法可能是在号口塞梨状弱音器，以此堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。

小号还有一种变种乐器叫短号，一般为降B调，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。它的音域大概在g至c3之间。

长号又称拉管，分为C调、F调次中音、降E调次中音、降B调中音、G调低音、降B调倍低音等多种。其中F调和降E调次中音的音域从B1至#d2，降D调中音的音域从E1至c2，G调低音的音域从#C1至f1，降B调倍低音的音域从G2至d1。
次中音长号的音色介于小号和法国号之间，低音长号的音色饱满丰富，适合演奏英雄般庄严的音乐。中音长号最为常用，音色高傲辉煌、庄严壮丽、饱满嘹亮、富有力度、尖锐且有穿透力，弱奏时又温柔委婉。长号的音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡，常被用来演奏雄壮乐曲的中低音旋律。
长号一直被大量用于爵士乐队中，被称为“爵士乐之王”。

大号是交响乐队中最大的低音部铜管乐器，音域从#D1至#a。
大号的音色浑厚低沉、威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础。另外，大号高贵而富有力量的音区往往和长号配合得相得益彰。大号很少用于独奏，主要担任低音部和声或节奏。虽然大号的低音浑厚，但它的高音却很优美，有时被用作吹奏旋律。

弦乐器
小提琴是提琴家族中的高音乐器，音域从G至c4甚至更高，四根弦的定弦为g - d1 - a1 - e2。
小提琴的四根弦具有不同的特性：E弦的音色清晰尖锐，A弦的音色柔软丰满，D弦的音色圆润深沉、接近人声，G弦的音色坚硬但缺少力量。小提琴的艺术表现力丰富、表达含蓄、变化多端、具有歌唱般的魅力，同时演奏技巧也极其丰富，因此作曲家们经常用小提琴来引发作品的基调。
交响乐队中的小提琴分为第一小提琴和第二小提琴，前者通常担任主旋律的演奏，后者则担任乐曲主要声部的和声伴奏。小提琴常常在室内乐和小品中被用于独奏，近年来又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。

中提琴是提琴家族里的上中音乐器，音乐从C至c3甚至更高，四根弦的定弦为C - g - d1 - a1。
中提琴广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏。
中提琴的音色或生动、或忧郁、或尖锐、或迷人，高音介于小提琴和大提琴之间，因而经常被用来联系两者。中提琴的音质相当特别，能够演奏近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。

大提琴是提琴家族里的下中音乐器，音域从C至g2甚至更高，四根弦的定弦为C - G - d - a。
大提琴的音色浑厚饱满，尤其A弦的音色具有尖锐的气势和充满热情的辉煌，最适合演奏旋律。作为交响乐队中最常见的乐器之一，大提琴适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。在所有乐器中，大提琴的音色最适合表现深沉的情感。整个大提琴组奏出的如歌的美妙旋律，足以令其他任何乐器都相形见绌。
另外，大提琴也常常出现在中国民族乐团中，充当革胡。

低音提琴是提琴家族中形体最大、音域最低的乐器，音域一般从D1至d1，四根弦的定弦为E1 - A1 - D - G。
低音提琴的音色粗糙、低沉、富有力量，能奏出美妙的泛音，适合于慢奏；有时演奏的强音可以替代定音鼓的角色。拨弦的音色饱满丰富。
低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏；但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。

竖琴是最古老的拨弦乐器，音域从#B2至f4。
竖琴具有无以伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界，音量虽然不大，但柔如彩虹、诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现。
由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句。在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器，独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。

吉他又名六弦琴，它的六根弦的定弦分别是E - A - D - G - B - E。
吉他由于音量较小，几乎从不用于各类乐队中。吉他的高音清澈华丽、中音柔美动听、低音丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的泛音，还可以模仿许多打击乐的音色。当吉他用于伴奏伴唱时，能充分发挥其和弦的功力，为主旋律做丰富的衬托。

钢琴音域宽广、音量宏大、音色变化丰富，能够表达各种不同的音乐情绪。它的音域从A2至c5。
钢琴的高音清脆、中音丰满、低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。由于钢琴具有独特的音响和88个琴键的全音域，因而历来受到作曲家的钟爱。
钢琴在流行、摇滚、爵士、古典等几乎所有音乐形式中都扮演了重要的角色，被誉为“乐器之王”。

打击乐器
定音鼓是最常见且最传统的打击乐器，一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。
定音鼓的音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。

木琴属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，可用于独奏旋律。
木琴产生于十四世纪，音域为三个半到四个八度。木琴多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。
强奏时，木琴的音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。木琴发音短促而清脆，多用来演奏轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击同一音条以获得连续的效果。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音，具有丰富的表现力。
另外两种和木琴很相似的打击乐器是铁琴和管钟。

大鼓属于双面膜鸣乐器，靠鼓棰敲击发音，并随用力的变化来改变音的强弱、从而表现不同的音乐情绪。它是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器。但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。
大鼓的音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。

小军鼓又称小鼓，属双面膜鸣乐器，发音频率高于大鼓。
小军鼓在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。
音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其中滚奏法最具小鼓特色，双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。
小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。

铃鼓又称手鼓，属单皮膜鸣乐器，靠直接用手敲击来发声。铃鼓常用来烘托热烈的气氛，表达一种欢乐的情绪。
铃鼓的音色清脆、明亮，还可发出急速而美妙的震音。
无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。

三角铁又称三角铃，是一种古老的打击乐器，属于金属体鸣乐器族。它是管乐队管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器，常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。
三角铁可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩， 其点缀作用十分明显。它还能奏出各种节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队之中。

沙槌属于体鸣乐器族，一般归于打击乐器类。
沙槌是典型的拉丁美洲节奏乐器，常用于拉丁美洲舞曲音乐之中，更是伦巴乐队必备的乐器， 有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。
演奏时，沙槌会发出轻微的“沙沙声”，通常为急板音乐或快节奏音乐伴奏，起烘托气氛的作用。

响板又叫西班牙响板，属于竹木体鸣乐器类。
响板多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交响乐、歌剧和舞剧音乐中，响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时，响板甚至可以用于独奏。
响板的音色清脆透亮，不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍，而且可以奏出各种复杂而奇妙的节奏花样，别有一番特色。

锣又称中国锣，来自中国的民族乐队，是交响乐队中唯一的中国乐器，属于金属体鸣类。
锣是现代交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐器，改变锣棰棰头的结构或质地可有效地改变锣身的音色。
锣的音色低沉、宏亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分独特的艺术效果。
一些较小的锣有确定的音高。

钹又称土耳其钹，是一种古老的碰奏乐器，属于金属体鸣乐器。
钹的音色洪亮而强烈， 余音回荡，可以传得很远。用于强奏时，极富气势，通常表现一种激情；用于弱奏时，其作用类似大鼓， 属于节拍乐器。
钹的音响穿透力很强，善于烘托气氛，是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器。
钹在演奏时可以悬挂在支架上，用鼓槌滚奏，表现力很丰富。轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水， 重击则如暴风骤雨时的风声呼啸。

其他乐器
口琴是一种小型活簧片类气鸣吹奏乐器，源于中国，其鼻祖为笙。
口琴的种类很多。最常见的口琴是复音类口琴，尤以二十四孔口琴为中国国内常见品种。
半音阶口琴可能是所有口琴中表现力最丰富的。人们可以用它吹奏完整的半音阶，甚至可以达到四个八度以上的音域，因此它在爵士乐和古典音乐中均有运用。
布鲁斯口琴在欧美十分流行，又叫做十孔口琴。该口琴一个琴孔代表两个音，能够演奏十二个调式。布鲁斯口琴在蓝调音乐中的地位能与吉他比肩。
口琴在民间非常普及，偶尔也用于其他流行音乐当中。

手风琴
手风琴是一种能够独奏也能够伴奏的活簧片类乐器，不仅能够演奏单声部旋律，也能演奏多声部乐曲。手风琴的音响宏大，音色丰富，而且易学易懂，携带方便。与口琴一样，手风琴也源自中国的笙，因此发音原理基本相同。
手风琴的种类很多，大致可分为全音阶手风琴、半音阶手风琴、键钮式手风琴和键盘式手风琴。其中键钮式手风琴非常常见，而键盘式手风琴由于与钢琴弹奏方式接近而广受欢迎。
手风琴在俄罗斯最为流行，被称为俄罗斯民间乐器。

管风琴
管风琴是风琴的一种，为活簧片类气鸣乐器。管风琴音量宏大，音色饱满，尤其适合演奏神圣的宗教音乐。许多音乐家都曾在教堂中担任管风琴师，比如巴赫。
管风琴是所有乐器中构造最复杂、体积最庞大、造价最昂贵的乐器。管风琴最初是纯粹的基督教乐器，因此许多教堂在建造时都会同时建造一台管风琴。事实上，管风琴的结构正是依附于建筑结构之上，因此管风琴的大小取决于建筑的规模。目前，几乎所有基督教堂、音乐厅和歌剧院都有管风琴。

⑺ 木吉他 土耳其进行曲 要调什么调

初学就练这个曲子了？！厉害

⑻ 初学者如何选择口琴调式

复音口琴有C、D、E、F、G、A、B七个大调(如钢琴的七个白键)，C#/Db、D#/Eb、F#/Gb、G#/Ab、A#/Bb这五个补充调(如钢琴的五个黑键)。＃好像是读sharp，升，就是比前面的调性高一点点（不知是不是半音），b不知英文怎么说，咱们管它叫降，比前面标的调性低一点点。整套复音口琴就是指的这12把琴（似乎有的品牌是14把），(和声小调口琴与自然小调口琴先不说)。大师，平时用只专用皮箱提着，演奏时或取其一二，或换来换去，酷的样子哟。

D、D#/Eb、E、F、F#/Gb、G、G#/Ab、A、B、A#/BbC、C#/Db是各调复音口琴由低到高的排列，D调的复音口琴音最低，吹起来最费力。#C调的音最高，吹起来也最省力。

各种资料都要求初学者购置一把C调的，然而好多高手在帖子中都说C调声音有点儿尖锐，他们平时更喜欢A调什么的，这个问题容易让人困惑。其实要求第一把用C调是很有道理的，首先，由于结构问题，口琴声调相对于其它乐器要高一些（据说比钢琴高8度），所以C调的尖锐应该是口琴这种乐器最自然的表现，应该是最好掌握的；第二，在论坛上发现一种说法，音越低，越难吹奏，甚至有高手说吹不动G调琴，同一口琴高音也比低音好吹的多，所以吹奏C调应该是比较容易的；最后，几乎国内所有的复音教材都是以C调口琴为准开始的，有声的音像教材也大都用C调的，用这个调性，学习素材最多，最有利于上手。第二把琴都要求是C＃，这是应复音吹奏半音的要求来的，只用一把复音口琴不能演奏出半音阶，这是复音口琴不可回避的一个问题，很多古典音乐名曲中都大量的应用了半音阶，比如莫扎特、贝多芬。大家都喜欢的“土耳其进行曲”用一把琴似乎是奏不出来的。说点儿跑题的话，我们最开始学得最简单的小星星竟然是莫扎特写的，欢乐颂是贝多芬写的，从最复杂的交响乐到小巧的练习曲都能出自大师之手，真是让人感叹，啥叫返璞归真，大概这个就是吧……说回来，下了这许多功夫，再添把c＃琴实在应该，如果不想折腾着练半音的话，偶觉得经济宽余弄把A调试试，似乎吹得好听的都喜欢A，应该是比C厚实沉重一些。当然，最好是C、C#、A、A#啦，再想突破向更专业方面发展，就再买琴啦，直至能凑齐一套。

⑼ 土耳其乌德琴怎么调音

手机下软件啊…

⑽ 土耳其进行曲的弹奏要领

一定要把自信与自傲区分开。土耳其进行曲的弹奏要领
主要是律动上的，手发上是不难。