土耳其片段是什么调式

A. 土耳其进行曲有几个声部，主调还是复调，在哪体现

是贝多芬的还是莫扎特的？应该都是主调音乐。

B. 土耳其进行曲古筝是什么变调的

首先告诉这首乐曲是降A调的。
此曲是古筝大师王中山根据根据莫扎特同名钢琴曲改编。曲调活泼、轻盈、充满朝气。乐曲由具有回旋性质的同主音大小调构成，色彩鲜明而又亮丽，王中山根据此曲音阶的特点，巧妙地改变了古筝的固有弦序，使其与乐曲的色彩相吻合，听来别有一番韵味，颇具欧洲古钢琴的音色和特色。此曲为古筝四重奏古筝曲子，一台筝演奏主旋律，其余三台筝演奏和声和伴奏等其他声部。
其实调降A很简单，如果分步骤来的话。和D调G的原理一样简单。

方法一，比较复杂，个人音准差，没调音器的情况下虽然麻烦但是比较准。
1、先古筝古筝（基础调D）调到G调：把所有D调的3（绿弦向上的第一根弦，向下的第四根弦，即第4、9、14、19弦）升高半个音，这样也就是G调，即G=1。这个很简单基本都会。

2、把G调转为c调（非常简单，和D转G原理差不多）：把所有G调的3（每个音区绿弦下第一弦，绿弦上第四弦）升高半个音，作为C调的1。即C=1

3、把c调转为F调。（大致原理都差不多）：把所有C调的3(绿弦下第三弦，绿弦上第二弦)升高半个音，作为F调的1。即F=1

4、F到降B（升A）：把所有F调的3（就是每个音区绿弦）升高半个音，作为降B（升A）调的1。：bB=1 , A#=1注：
5、降B到降A：把所有降B调的3（绿弦向上的第一根弦，向下的第四根弦）升高半个音，作为降A调的1，即：bB=1

透漏下，其实调到最后你会 发现，降B只需要在G调的基础上，把每根弦升高半个音即可。
方法二：
1、先调到G调，然后把每个弦的音升高半个音。对于音准要求较高，不过弹这个曲子了，这样的音准应该得有。
2、最简单，用调音器，买个调音器选择 A调调或者用手机下载一个12平均律调音器。直接调A即可。

C. 口琴演奏土耳其进行曲最少要几只口琴分别是什么调啊什么样子的。

您好，按照考级曲目要求一共要四把口琴分别为C,C#,A,A#这四把口琴，也可以用5把5
AM
C
C#
A
C#
、或者是选用c
#c
a
#fm
目前为止很少有人能够使用4把口琴吹出该曲目

D. 土耳其进行曲用什么调笛子吹 可以和钢琴和 风华国乐有这个视频

我个人认为原版的A大调吧

E. CDEFGAB调12345671在钢琴键盘上的位置。

图中标记音的位置是采用音名，即CDEFGAB这七个字母，从左至右，每经过一组音，比前一组高一个八度。

每个调的名字是由其音阶中的主音来命名的，也就是说是什么调，那个调名中的字母就是该调“1”的音名。如果你非要按简谱数字来找，可以这个规则自己推算。

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演奏技巧

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。

通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。

音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。

钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

F. 贝多芬土耳其进行曲是什么曲式

贝多芬 土耳其进行曲

《土耳其进行曲》，本曲全称为《"土耳其进行曲"主题变奏曲》，这是一首以"土耳其进行曲"为主题而驰名世界的变奏曲。实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种"东方风格"，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。
乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。像这种快活的节奏，在贝多芬的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。
http://colandfain.bokee.com/2352586.html

G. 土耳其进行曲的作者是谁什么大调

《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章

H. 二胡土耳其进行曲准确拉什么调

拉什么调，要根据自己的演奏水平而定。演奏水平包括对各调指法的熟练程度和换把技能等。如果是自娱自乐，原则上是选择的调要便于流畅、完整地演奏。

I. 土耳其音乐的古典音乐

土耳其古典音乐的调式体系虽然是建立在阿拉伯－波斯的基础上，但它发展得更为精细。
土耳其的音程计算以“库玛”为基本单位，每个库玛为22～23音分，常用的音程有5种，分别包含4、5、8、9、12个库玛。4个库玛为小半音；5个库玛为大半音；8个库玛为小全音；9个库玛为大全音；12个库玛接近增二度。
土耳其古典音乐的调式称作“木卡姆”，其种类繁多，部分来自波斯-阿拉伯，部分为土耳其人所创造。最基本的木卡姆有13种，其名称、音阶排列及所含的库玛如下：
注：上述谱例中加有若干特殊记号用以表示土耳其音乐中的微音程。为升高1个库玛，#为升高4个库玛，为升高5个库玛；为降低1个库玛，为降低4个库玛，为降低5个库玛。
上述13种木卡姆中的前7种，大体相当于自然七声音阶调式。查尔加赫（主音为C，属音为G）和拉斯特（主音为G，属音为D）与do调式相似；胡塞尼（主音为A，属音为E）和纳瓦（主音为A，属音为D）相当于re调式；库尔迪（主音为A，属音为D）为mi调式；普塞利克（主音为A，属音为E）和乌夏克(主音为A，属音为D)类似la调式。其余的 6种木卡姆希贾兹、胡玛云、乌扎尔、曾库莱、卡尔吉阿尔及苏兹纳克，分别包含一个或两个增二度音程。
土耳其音乐的节奏，主要以鼓来体现，同阿拉伯音乐一样，也是根据鼓不同时值的低音“迪姆”和高音“泰克”鼓点作各种组合来形成繁多的节奏型的。这种节奏型的周期性反复叫做“乌苏尔”。其中包括各种拍子，还有由48拍和88拍为一个周期的。音乐家在进行创作时，根据乐曲特性，选定一种乌苏尔通曲使用。但技艺高超的演奏家，对它却常加以变奏。
土耳其古典音乐的形式结构多样，歌曲严格遵循奥斯曼时代的诗词格律，并成为曲式的基础。声乐形式，有散板的“加泽尔”和“塔克西姆·莱亚利”以及以各种乌苏尔构成的“沙尔克”、“贝斯泰”、“卡尔”等。其中沙尔克也常作为古典歌曲的总称。器乐中最常见的形式是“塔克西姆”和“佩什雷夫”。塔克西姆是乐器即兴独奏，也常用作乐曲的序奏或不同木卡姆乐曲之间的过渡；佩什雷夫则是固定节拍的器乐合奏，通常作为前奏。土耳其古典音乐中最重要的体裁叫“法瑟尔”，它是一种大型的多乐章的声乐和器乐组曲。乐曲一般首先是一段塔克西姆，然后是器乐合奏，接着是使用一木卡姆的声乐和器乐段落。法瑟尔所用的乐器主要有坦布尔、乌德、卡曼恰、卡侬、纳伊、达夫等；声乐则以男声合唱为主，也有用混声合唱的。

J. 木吉他 土耳其进行曲 要调什么调

初学就练这个曲子了？！厉害