土耳其风格的音乐有什么特点

1. 土耳其音乐的介绍

土耳其音乐大致可分为古典音乐和民间音乐两大类。土耳其的国土横跨欧亚两地，祖先来自中亚，不断的东争西讨中，饱受波斯、希腊、阿拉伯文化的影响。9世纪伊斯兰教的兴起，土耳其的音乐文化和阿拉伯音乐文化，更是水乳交溶，土耳其音乐文化，成为泛阿拉伯文化的重要一支。在13世纪，奥斯曼帝国(Ottomans Empire )1290-1924)兴起，土耳其的音乐文化的影响力，不但成为阿拉伯的主流，还影响到欧洲音乐的发展，西方古典大师贝多芬、莫扎特、都受到土耳其音乐的启发。

2. 什么是土耳其风格

血腥，斗志，不放弃

3. 音乐有哪些风格，都有什么特点

Classical
[古典音乐]
Country
[乡村音乐]
Electronic
[电子音乐]
Etc.
[实验
/
前卫
/
其它]
Instruments
[纯器
Jazz
[爵士音乐]
Latin
[拉丁音乐]
Pop/Vocal
[流行音乐]
R&B
/
Soul
/
Blues
/
Gospel
[节奏/灵歌/蓝调/福音]
Rap
/
Hip-Hop
[说唱音乐]
Rock
[摇滚音乐]
World/Folk
[世界音乐/民谣]
这几个大分类中还有小的分类我举个例子吧比如我最喜欢的摇滚音乐
就还能分成以下这些分类
Alternative
Metal
[另类金属]
Alternative
Rock
[另类摇滚]
Art
Rock
[艺术摇滚]
Dark
Wave
[黑潮]
Doom
Metal
[毁灭金属]
Emo
[情绪摇滚]
Funk
Metal
[放克金属]
Gothic
Rock
[哥特摇滚]
Gothic
Metal
[哥特金属]
Glam
Rock
[华丽摇滚]
Instrial
[工业]
Noise
Rock
[噪音摇滚]
Scandinavian/Viking
Metal
[斯堪的纳维亚/维京金属]
Sadcore
[悲伤核]
Shock
Rock[休克摇滚]乐]

4. 莫扎特的音乐有什么特点

莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。人们曾有一度认为莫扎特的音乐技巧复杂，思想艰深，具有一种华丽的洛可可风格，属于华而不实的类型。

其实，无需深入地推敲，我们就可以发现上述观点与其艺术个性完全相左。我们看到，18世纪，许多着名的音乐家、哲学家和诗人都具有同样的理想主义倾向。

他们渴望充分地表现自己的个性，并且积极投身人类的解放事业，其作品贯穿着表面相互矛盾其实却相互补充的个性与仁爱两种思想，实现了个性与共性的高度统一，并且超越了信仰、种族和民族的差别，具有宗教与世俗的双重特色。

超然独立的艺术家们于是成为宣扬个性的斗士与和平的使者，莫扎特就是其中的代表。他积极宣扬人性，具有强烈的革命意识，并且不屈不挠地追求自由，其艺术创作真正体现了自己的个性与思想。卢梭倡导的“回归自然”的思想就是指导莫扎特生活与创作的基本原则。

他认为一切矛盾的产生都源于自然与非自然因素的对抗，是否合乎自然原则是解决矛盾的标准。虽然我们无法指出巴赫、亨德尔、莫扎特与贝多芬孰优孰劣，但是却可以肯定莫扎特的个性和音乐具有一种独一无二的真正的自然主义特色。伟大的音乐天才往往各有千秋，而莫扎特的音乐创作则完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。

(4)土耳其风格的音乐有什么特点扩展阅读：

莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合 。其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。

在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点 。他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。

作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。

钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。

他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。

钢琴奏鸣曲

欢愉畅快、旋律优美、合声简洁、情绪明朗乐观，洋溢着青春活力，仿佛让人进入了一个无忧的世界。

如《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K.331）中的第三乐章《土耳其进行曲》，其主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。

钢琴协奏曲

莫扎特在钢琴协奏曲中更多强调的是明暗法而不是对位法。在他的钢琴协奏曲中，富有创作精神并且思维活跃，也是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。

从莫扎特最后一首钢琴协奏曲《降B大调第二十七号钢琴协奏曲》（K.595）中可以感觉到有种“与世辞别”的性质，但是在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的“告别”之中，它显得豁达而超然。

交响曲

在交响曲方面，莫扎特重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性 ，自然流畅的旋律和精致复杂的技巧引人人胜。因受到不同风格的影响而带有模仿不同风格的痕迹 。

《g小调第四十交响曲》是莫扎特写过的最阴沉、最豪放、最狂暴的一部作品。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，它的基调就是抒情加上悲怆，同时又充斥着愤懑激昂，倾诉了作曲家的哀怨、生活的无奈。

歌剧

朴素、生动、有力，内容与形式达到高度完美的统一。

《费加罗的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌剧之一，莫扎特充分运用各种艺术手法，巧妙地使用音乐形式，使音乐与戏剧的高度融合。

早期

在莫扎特的早期创作时期，其作品受巴洛克时期的音乐风格的影响较为深刻，尤其在建筑、文学、历史背景上都有不同方面的影射。

中期

在莫扎特的创作中期，他的作品更显出一种轻松、愉快和简单高贵的特点。从他的作品中流露出一种“自由”、“向往”和“憧憬”的情感。在维也纳的旅行演出中，莫扎特接受了当时最先进的艺术熏陶，同时也学到了更为先进的歌剧、歌曲的写作手法及和声对位。这为他日后的歌剧领域中的地位和艺术歌曲伴奏中形成的独特的和声方式奠定了坚实的基础。

后期

莫扎特创作最后十年——维也纳时期，是他最重要的创作时期，这个时期中影响莫扎特的最重要的人是海顿。期间，莫扎特的歌剧作品更为复杂，情节更加生动，音乐和舞台的结合更为一致；在艺术歌曲作品中，钢琴伴奏占有举足轻重的作用，并且参与歌曲中艺术形象的“刻画”。

5. 土耳其音乐的音乐史简述

土耳其人原是中亚细亚阿尔泰山区西突厥的后裔。8～11世纪，突厥人带着自己的民间音乐向西迁移，来到了小亚细亚的安纳托利亚高原，先后建立了塞尔柱帝国和奥斯曼帝国。后者版图一度包括了西亚、北非及南欧部分地区。他们在迁徙和扩张的过程中，曾受到多种民族文化、特别是波斯和拜占廷（希腊罗马）等文化的影响，但更深远的影响则来自伊斯兰文化。因此，形成了土耳其音乐风格和形式的多样性。
土耳其音乐大致可分为古典音乐和民间音乐两大类。古典音乐包括宫廷艺术音乐、苏菲宗教音乐；民间音乐则由于地理和历史的原因，有着丰富多采的地方特色。塞尔柱和奥斯曼帝国的宫廷艺术音乐，采用阿拉伯-波斯风格；同时，其理论家和作曲家，亦对土耳其音乐艺术的发展作出了自己的贡献。

6. 印度和土耳其的音乐，属于什么曲风流派

北印度的音乐在世界范围更有知名度一点, 这和它的表演者或者音乐家大多都是穆斯林, 随着这些人移居海外,把北印度的音乐散播出去有关。 所以也可以说北印度的音乐受伊斯兰的影响更深, 除此以外还有来自波斯和土耳其的的影响.没有什么流派的问题.有流派的话.也是印度系列音乐与五线谱音乐的不同.

7. 土耳其进行曲的艺术特点

土耳其进行曲

1977年，莫扎特进行第二次旅行演出时，与音乐家韦伯等结下了深厚的友谊，加深了对社会的了解，使他的创作思想更加成熟，并在器乐创作中显露出成熟的创作风格，这点特点表现在他的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的创作中。《A大调钢琴奏鸣曲》（作品331号）就是这个时期（1778年）写于巴黎的。

莫扎特共写了十九首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最着名的一首。它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。

据说在二百多年前，土耳其国王访问欧洲时，总要带上一个乐队，使别据一格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家对写异国风情的音乐发生兴趣，喜欢将异国风情的音乐吸收到自己的作品中去，于是出现了“土耳其热”。

其实，莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章并没有很明显的土耳其音乐特点，真正的土耳其风格并不浓，由于莫扎特在这一乐章的开头注明曲趣为土耳其风，因而被后人称为《土耳其进行曲》。

《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。

乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。

第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔驰。

紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡。

第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。

接着，曲调转回a小调，这是第一乐段的再现。

乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。

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9. 东南亚音乐的特点是什么

亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
东亚

东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的汉族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝。
东南亚
东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的却是甘美兰。甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制（即音与音之间的距离）与12平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式，它与印度的拉格相类似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。
南亚
南亚古老音乐传统延续至今。印度古典音乐中的旋律、节奏体系的到高度的发展，有着多样的音节调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”，孟加拉音乐与印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的渊源关系。
中亚西亚
中亚和西亚属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的伊斯兰古典音乐用二十四平均律的音阶。风格端庄、持重。阿拉伯音乐在其形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大影响。阿拉伯音乐文化也曾对印度北部和我国西部的音乐产生影响。主要的音乐流派包括阿拉伯音乐、波斯音乐、土耳其音乐等。

10. 印度、越南、土耳其的音乐各有什么特色``

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