土耳其的音乐风格是什么

⑴ 什么是土耳其风格

血腥，斗志，不放弃

⑵ 土耳其进行曲的艺术特点

土耳其进行曲

1977年，莫扎特进行第二次旅行演出时，与音乐家韦伯等结下了深厚的友谊，加深了对社会的了解，使他的创作思想更加成熟，并在器乐创作中显露出成熟的创作风格，这点特点表现在他的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的创作中。《A大调钢琴奏鸣曲》（作品331号）就是这个时期（1778年）写于巴黎的。

莫扎特共写了十九首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最着名的一首。它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。

据说在二百多年前，土耳其国王访问欧洲时，总要带上一个乐队，使别据一格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家对写异国风情的音乐发生兴趣，喜欢将异国风情的音乐吸收到自己的作品中去，于是出现了“土耳其热”。

其实，莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章并没有很明显的土耳其音乐特点，真正的土耳其风格并不浓，由于莫扎特在这一乐章的开头注明曲趣为土耳其风，因而被后人称为《土耳其进行曲》。

《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。

乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。

第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔驰。

紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡。

第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。

接着，曲调转回a小调，这是第一乐段的再现。

乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。

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⑷ 土耳其音乐的介绍

土耳其音乐大致可分为古典音乐和民间音乐两大类。土耳其的国土横跨欧亚两地，祖先来自中亚，不断的东争西讨中，饱受波斯、希腊、阿拉伯文化的影响。9世纪伊斯兰教的兴起，土耳其的音乐文化和阿拉伯音乐文化，更是水乳交溶，土耳其音乐文化，成为泛阿拉伯文化的重要一支。在13世纪，奥斯曼帝国(Ottomans Empire )1290-1924)兴起，土耳其的音乐文化的影响力，不但成为阿拉伯的主流，还影响到欧洲音乐的发展，西方古典大师贝多芬、莫扎特、都受到土耳其音乐的启发。

⑸ 莫扎特的土耳其风格的回旋曲有那些特点

所谓“土耳其风格”并不是真正的土耳其音乐或土耳其军乐，在莫扎特的乐谱上注有“土耳其风格”(Alla Turca)的字样，也就是说莫扎特按照当时欧洲流行的做法，在音乐里模仿土耳其军队的特点，整首乐曲华丽轻快，动感很强，而且简洁而生动。

土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。
乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。
第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔驰。
紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡。
第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。
接着，曲调转回a小调，这是第一乐段的再现。
乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。

⑹ 各国音乐风格的区别在什么高手请进

我来回答你的问题：
不同地区不同民族的传统音乐很不一样，人们通过它们不同的风格特征一听就可以听出来，是由于各国各民族音乐所采用的调式音阶不同所致。以日本音乐（就是一般人认为的日本音乐，事实上，日本音乐是一个很大的系统，比较复杂，其中包括中国的唐乐，所以要具体来看。）为例，我们一听就知道是日本的，是因为最显着的日本音乐音阶骨干音是4和7，比如古谣《樱花》：6 6 7 -，6 6 7 -，6 7 1 7，6 76 4 -。这就是都节调式（日本特有的调式音阶，需要说明的一点，是特有，但不是独有，因为我国唐代就有这样的类似调式，但目前还在研究。）而中国调式讲究的骨干音是1 2 3 5 6，也就是宫商角徵羽，就是我们经常说的成语“五音不全”这几个音。
王光祈先生曾在20世纪上半叶，将世界各民族音乐划分为三大体系：希腊（欧洲）体系、中国（东方）体系、波斯-阿拉伯体系。所以，这是一个大的分类，细小的分类比如中国、日本、韩国音乐的不同，只能通过细小的调式音阶去具体划分，但不是绝对的，因为三个国家很近，有调式文化的重叠区域和现象，所以，很多歌曲换上三国的词，谁也分不清到底是中国还是日本，还是韩国，这是一个很有意思的问题。因为三国的文化有太多相同。但民族，国家或地区地理离得远了，就可以区分得很清楚了。
你提的新疆音乐和西藏音乐的不同，先要明确你指的新疆音乐具体包括哪些呢，因为新疆和西藏不同，西藏音乐那么肯定是说藏族音乐了，但新疆有很多少数民族，而且很不一样，根据习惯推理，你可能指的更多是维吾尔族音乐。维吾尔族由于信仰伊斯兰教，其音乐也是被伊斯兰化的，当然属于波斯-阿拉伯体系，但西藏音乐是属于东方音乐文化范畴的，所以是东方音乐体系，所以，自然很容易区分。
关于你的第二个问题，回答如下：不知道你所说的曲子属于希腊西洋音乐体系还是中国东方音乐体系（涉及到键盘，不可能是波斯-阿拉伯体系，故除外）？因为不同体系的表述不同，意义也不同，尽管一个八度内的黑键刚好符合宫商角徵羽五声音阶，所以得具体来分析。进入正题。
如果一首曲子只需要用黑键即可完成，那说明是东方音乐体系的升F宫系统，升F是第一级，依次向上的黑键是第二、三、五级、六级。如果提问者没有系统学过音乐理论基础，可以把它简单看成#F大调或者#d小调，大调或者小调，所有音级的结构是固定的。以大调为例，全全半全全全半，以不同的音为第一级，去套这个结构，都会形成相应的大调，假如你的曲子是大调，那么就可以移到不同的调性上。所以用不同的调可以弹出相同的旋律，黑键和白键的用量是不同的，但他们的结构确实一样的。
简单说，你的问题其实就是调性调式问题，你说的曲子只有黑键，那只能说这是作品和黑键的巧合，作曲家刚好用#F作主音（或宫音），只选用了这五个黑键音作为素材。和音区没有关系，只和结构有关。

⑺ 印度、越南、土耳其的音乐各有什么特色``

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⑻ 土耳其音乐的音乐史简述

土耳其人原是中亚细亚阿尔泰山区西突厥的后裔。8～11世纪，突厥人带着自己的民间音乐向西迁移，来到了小亚细亚的安纳托利亚高原，先后建立了塞尔柱帝国和奥斯曼帝国。后者版图一度包括了西亚、北非及南欧部分地区。他们在迁徙和扩张的过程中，曾受到多种民族文化、特别是波斯和拜占廷（希腊罗马）等文化的影响，但更深远的影响则来自伊斯兰文化。因此，形成了土耳其音乐风格和形式的多样性。
土耳其音乐大致可分为古典音乐和民间音乐两大类。古典音乐包括宫廷艺术音乐、苏菲宗教音乐；民间音乐则由于地理和历史的原因，有着丰富多采的地方特色。塞尔柱和奥斯曼帝国的宫廷艺术音乐，采用阿拉伯-波斯风格；同时，其理论家和作曲家，亦对土耳其音乐艺术的发展作出了自己的贡献。

⑼ 印度和土耳其的音乐，属于什么曲风流派

北印度的音乐在世界范围更有知名度一点, 这和它的表演者或者音乐家大多都是穆斯林, 随着这些人移居海外,把北印度的音乐散播出去有关。 所以也可以说北印度的音乐受伊斯兰的影响更深, 除此以外还有来自波斯和土耳其的的影响.没有什么流派的问题.有流派的话.也是印度系列音乐与五线谱音乐的不同.

⑽ 土耳其音乐的古典音乐

土耳其古典音乐的调式体系虽然是建立在阿拉伯－波斯的基础上，但它发展得更为精细。
土耳其的音程计算以“库玛”为基本单位，每个库玛为22～23音分，常用的音程有5种，分别包含4、5、8、9、12个库玛。4个库玛为小半音；5个库玛为大半音；8个库玛为小全音；9个库玛为大全音；12个库玛接近增二度。
土耳其古典音乐的调式称作“木卡姆”，其种类繁多，部分来自波斯-阿拉伯，部分为土耳其人所创造。最基本的木卡姆有13种，其名称、音阶排列及所含的库玛如下：
注：上述谱例中加有若干特殊记号用以表示土耳其音乐中的微音程。为升高1个库玛，#为升高4个库玛，为升高5个库玛；为降低1个库玛，为降低4个库玛，为降低5个库玛。
上述13种木卡姆中的前7种，大体相当于自然七声音阶调式。查尔加赫（主音为C，属音为G）和拉斯特（主音为G，属音为D）与do调式相似；胡塞尼（主音为A，属音为E）和纳瓦（主音为A，属音为D）相当于re调式；库尔迪（主音为A，属音为D）为mi调式；普塞利克（主音为A，属音为E）和乌夏克(主音为A，属音为D)类似la调式。其余的 6种木卡姆希贾兹、胡玛云、乌扎尔、曾库莱、卡尔吉阿尔及苏兹纳克，分别包含一个或两个增二度音程。
土耳其音乐的节奏，主要以鼓来体现，同阿拉伯音乐一样，也是根据鼓不同时值的低音“迪姆”和高音“泰克”鼓点作各种组合来形成繁多的节奏型的。这种节奏型的周期性反复叫做“乌苏尔”。其中包括各种拍子，还有由48拍和88拍为一个周期的。音乐家在进行创作时，根据乐曲特性，选定一种乌苏尔通曲使用。但技艺高超的演奏家，对它却常加以变奏。
土耳其古典音乐的形式结构多样，歌曲严格遵循奥斯曼时代的诗词格律，并成为曲式的基础。声乐形式，有散板的“加泽尔”和“塔克西姆·莱亚利”以及以各种乌苏尔构成的“沙尔克”、“贝斯泰”、“卡尔”等。其中沙尔克也常作为古典歌曲的总称。器乐中最常见的形式是“塔克西姆”和“佩什雷夫”。塔克西姆是乐器即兴独奏，也常用作乐曲的序奏或不同木卡姆乐曲之间的过渡；佩什雷夫则是固定节拍的器乐合奏，通常作为前奏。土耳其古典音乐中最重要的体裁叫“法瑟尔”，它是一种大型的多乐章的声乐和器乐组曲。乐曲一般首先是一段塔克西姆，然后是器乐合奏，接着是使用一木卡姆的声乐和器乐段落。法瑟尔所用的乐器主要有坦布尔、乌德、卡曼恰、卡侬、纳伊、达夫等；声乐则以男声合唱为主，也有用混声合唱的。