花样年华为什么要去泰国拍

1. 泰国充斥着神秘的东南亚景色，非常令人神往，有哪些电影是在泰国取景的

曾经有半年我疯狂的痴迷于泰国电影。几乎从网上搜罗了成打的泰国电影去观看，是因为我看了一部小清新泰国电影——

1.初恋这件小事

这部电影可谓是一部经典之作了，王家卫的佳片，梁朝伟和张曼玉的动情演绎。据说这部电影也曾在泰国取景，具体地方不太清楚。但是电影是我刷过N次的了。

2. 《花样年华》讲的是什么内容

剧情简介

1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然勾搭成奸，而周慕云（梁朝伟饰）和陈先生的太太苏丽珍（张曼玉饰）则被蒙在鼓里。后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。

时光平平淡淡地过去，但别人的闲言碎语竟让两人发现自己心底最不愿发现的秘密：他们互相深爱上了对方。后来，周慕云离开了香港。多年后，周慕云再回旧居，却听说当年的邻舍已换成了一个商人的太太，于是周幕云惆怅的离开了旧地。

角色介绍

1、苏丽珍演员张曼玉

公司秘书，陈先生的太太。面对丈夫的出轨，她为自己的情欲和社会身份寻找出路，结果却进退失据。面对流言蜚语，她有意疏离周慕云，不敢让周慕云送自己回家，甚至连周慕云的伞也不敢打。但当周慕云要离开时，她开始流露出不舍之情。

2、孙太太演员潘迪华

苏丽珍的房东，精明而细心。当她发现苏丽珍同周慕云往来密切的事情后，曾提点苏丽珍不要做出越轨的事情，要摆正自己的身份和位置。

3. 谁能给我讲讲梁朝伟，张曼玉主演的电影《花样年华》的梗概我有点没太看懂。

一个有关人生的命题两段互为交织的爱情三位顶级影人的力作 二十世纪六十代的香港。报社编辑周慕云携妻搬入新居，与苏丽珍夫妇成为邻居。周慕云和苏丽珍差不多每天都会在狭窄的楼道上擦肩而过，在各自的配偶出门工作时两人终于认识了。闲谈间，他们发现自己的另一半竟然彼此搭上了。不知是报复，还是巧合，周慕云和苏丽珍忽然觉得分外投缘，开始时两人只是逛街闲聊，但渐渐地双方感情已变得不同寻常。他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地走近，有时她仿佛很依赖，有时又突然叛离；他想要占据，但又缺乏勇气。 就在这充满矛盾的心理中，他们试图让感情淡然而去，却又不能割舍，两人之间这种若即若离的感情好像注定要各奔东西。 本片荣获2000年第53届嘎纳电影节最佳男主角奖、最佳艺术成就奖。 从《东邪西毒》、《阿飞正传》，到《春光乍泄》、《重庆森林》，王家卫的作品总是显出出人意料的异样和别致，人们由此对他新近完成的《花样年华》充满好奇和期待也就不难理解了。 《花样年华》讲的是一段婚外情，但从一开始王家卫就已决定要跳出有关一段情的束缚，因为这种感情的结局只有两个，一是他俩在一起，另一个则是他俩分手，各回自己配偶的怀抱……太闷，毫无倦意。他感兴趣的是戏中人在这个故事的处境中的行为，如何保守秘密和分享秘密。他认为，本片除了讲爱情之外，还跟一个时代的终结有关。1966年是香港历史的转折点，四十年代不少内地人移居香港，经历二十年的安定和新生活之后，他们要再度面对转变。 之所以在这部影片上花了这么长的时间，王家卫承认是自己沉得太深。他在片中尝试表现出生活变化的过程。日常生活永远是一种惯性——同一条走廊、同一条楼梯、同一个办公室，甚至同一段背景音乐，但人们却能看到两位主角在这个不变的环境中的变化。“重复”有助于观众看出人物的变化。 为了精心营造出剧中人的生活和上海房东的氛围，王家卫还特别设计过一份菜单，每个季节换不同的时令菜肴，并找来了一名上海女子当厨师，拍片时演员会吃她烧出的菜肴。王家卫希望这部电影包含他所有熟悉的风味，观众或许一点也察觉不到，但它们对王家卫来说意义最大。 当有人问导演，为何影片中梁朝伟和张曼玉的配偶都没有正面镜头时，王家卫解释说，“最主要的原因，是戏中的两位主角要演绎的，是他们对自己配偶所说所想和所做的看法，换句话说，我们将看到两种关系——偷情事件和被压抑的友谊——在单一的一对配偶中发生。”这种结构是从阿根廷作家Julio Cortazar那儿学到的技巧。 影片结尾一场外景选在了柬埔寨的吴哥窟，王家卫说这某种程度上是一次意外。影片需要一些在视觉上跟电影的其余部分对比较大的东西，需要一些平衡、一些有关自然和历史的东西。当时剧组正在曼谷拍摄，面对着当地的庙宇和佛寺，他们找不到符合要求的目标。泰国制片提议去吴哥窟，并保证这不像想象中那么难，事实上两天之后剧组就获得了柬埔寨政府的批准。原先只打算拍一天，最后实足拍了三天。这段戏的效果怎样，有个花絮颇有代表性：刘嘉玲在看到梁朝伟在吴哥窟对着一个墙洞说出心中秘密那场戏时感动得流下了眼泪，不过梁朝伟演得实在太好，以致于她忍不住怀疑现实中的他说不定也有自己的秘密没有告诉她。

4. 求《花样年华》影评

如果你愿意做天使------《花样年华》
作者：九月薇影
《花样年华》轰轰烈烈上映那年，我还没有谈过恋爱，更不懂婚姻。报纸上铺天盖地宣传着张曼玉的旗袍，成功地挑逗了每一颗中国人的好奇心。
我至今仍然可以清晰地回忆我那个时候观看这部电影的感受。刚开始我是好奇，后来我是不耐烦，在电影演到一半我仍然只可以在逼仄的楼道里看见张曼玉不断变换着旗袍与梁朝伟交换眼神和说一些莫名其妙的对白时，我真的抓狂了。我愤而关掉了影碟机，抱怨了句，疯子！
不过电影的主题曲却一直是我这么多年来喜欢的一首歌，MP3和手机换了又换，从不忘把《花样年华》存进去。有人说王家卫是天才的音乐大师，总能为自己的作品找到最能被诠释的旋律，我很赞同这个观点。
昨天闲来无聊，突发奇想决定重新看一次《花样年华》，倒还真生出物似人非的颇多感受来了。
依然是记忆犹新的逼仄楼梯，张曼玉和梁朝伟在搬家的那一天因为一捆书而认识。梁朝伟自我介绍姓周，张曼玉却答“我先生姓陈”，一句话不经意就流露出了一个保守的女人对婚姻的忠诚信任和依附。甚至尽管她每天都在帮助老板在几个女人之间周旋，却在自己的世界里坚持着纯真。
当梁朝伟开始怀疑自己那经常上夜班的妻子与邻居有着暧昧关系后，终于忍不住约出了情敌的妻子，那个让同事垂涎三尺的漂亮女邻居张曼玉。想不到张曼玉却冷静地对他说，“我以为只有我一个人知道。”
两个人在回去的途中，想着各自正在承受的背叛，有苦难言。值得令人回味的细节是，张曼玉竟然还在那一刻坚持说自己的丈夫是不会主动要求别的女人一起过夜的，言下之意，他的背叛只是受到了梁朝伟妻子的诱惑。梁朝伟却争辩说这种事情一般都是男人开口，他还叫张曼玉自己试一试，看能不能把那句“今天晚上我们不回去了”说出口。张曼玉一心想要求证出丈夫的被动，却最终还是在那句话之前失败了------“我说不出口”，她无限悲哀地说。她说不出口，她认为女人是不该说出那句话的。
然后梁朝伟一语道破了本质------“谁先说的，这重要吗？”
是啊，背叛就是背叛，干嘛还非得去追究出谁先提出来要背叛。但张曼玉就是不肯释怀，她一直在叨念：我就是想知道他们是怎么开始的，像个祥林嫂。王家卫真的很残忍，这个细节相当冷。都是烟火男女，要恋爱要结婚要过日子，当最亲密的人不声不响地在你的背后捅上一刀，作为女人的张曼玉却一直自欺欺人暗怀秘密，最后眼看真相揭然，她却还傻乎乎地可笑地去执着于究竟是谁开始策划背叛，并企望丈夫是被动的那一方。
我终于理解王家卫为什么要让张曼玉在一场电影中换几十件旗袍了。因为她太美好了，美得傻傻地，美得令人心疼，美得充满遗憾。当她抱着纤细的手臂，对着斑驳的围墙叹息“原来婚姻是这样复杂的事情，不是一个做好就好了的事情”，我看到一种我们无力改变的残忍正在切割一份曾经无限纯真的心情。张曼玉是深爱着她丈夫的，这种深爱或许已经因为婚姻的琐碎而渐渐隐匿，但突如其来的背叛一方面使她伤心欲绝难以招架，另一方面却也使得这种几乎已经深入她骨髓的爱和爱的惯性得到了唤醒。只是，她已经被这份爱抛弃了而已。
王家卫喜欢让自己的主角写武侠小说，梁朝伟在《花样年华》里写武侠小说，在《2046》里也写武侠小说，并且男女主角的爱情都是通过共同写武侠小说开始的。很有意思的一个细节是，梁朝伟专门在酒店里租住的那间用于他和张曼玉约会的房间，门牌号竟然是2046。这是后话了。
张曼玉第一次在梁朝伟的房间里与他讨论武侠小说那一段戏拍得很细腻。良家妇女张曼玉从来没跟丈夫之外的男人在别人的房间里共处过，她未做亏心事却担心鬼敲门，邻居在过道里打麻将，她吓得不敢出门。最后，迫不得已在梁朝伟的房间里过夜。清白之夜。这是两个互有好感的孤男寡女，其实只要他们愿意，不管是抱着报复还是放纵的初衷，似乎如今的观众都不会再去指摘他们。但，他们要做天使。就凭这一点，我觉得王家卫骨子里有着对某种纯真的坚持，或者还有着对爱情的相信。这么多欺骗伤害日日夜夜上演的现世，一夜情已经可以被高调写进歌词传唱的现世，他竟然固执地让两个已经被爱侣背叛抛弃的彼此吸引的男女度过了一个又一个只谈武侠小说不言风月的夜晚。
当梁朝伟对张曼玉承认自己是真的爱上她了之后，张曼玉感情的世界开始有了微妙的变化。但一个天使般美好的女人是不习惯背叛的，对，我觉得这就是一种习惯。或者，是一种需要现代人去反思的底线，打碎规则当然不是件多么有技术含量的事情，谁都有能力做。而有分别的是，魔鬼和妖怪对此乐此不疲，天使却懂得克制自己。
梁朝伟和张曼玉都是天使。
也许有人不同意我的观点，说他们傻，思前顾后最终都没能在一起。而我想说的是，是的，他们大可以在第一天知道真相后就在邻居的麻将声中上床。那么他们倒真是什么遗憾都不会有了，因为他们压根就不会相爱了。情欲与爱情没有任何关系，并且常常杀死爱情。两个男女如果在不相爱的情况下就做爱了，那么他们多半也不会再相爱了。对彼此的身体都已经熟稔了解，谁又还有闲情去了解他的灵魂呢？但爱情却是关乎灵魂的娇贵情感。梁朝伟张曼玉为彼此赢得了了解，赢得了灵魂拥抱的机会，才会有爱情。在这个太过聪明的世界，爱情是傻子才有机会享得的福。
他们也曾为这份爱情的最终走向做过最后的试探和努力------如果有一张多余的船票，你会和我一起走吗？
为什么要试探，而不是冲动地邀请-----我要你跟我一起走！因为他们已经不年轻了，爱过，憧憬过，无奈过，被伤害过。谁又能保证这一刻的甜蜜不是下一刻痛苦的楔子呢？他们害怕了。
我觉得影片的结局相当完美。张曼玉为了纪念这段爱情，单身带着孩子租住回原来认识梁朝伟时的公寓。梁朝伟在异国的神庙里对着石墙倾吐自己的秘密，关于爱的秘密。
影片的最后，屏幕上为我们打出这样一段话：那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃。看得到，抓不着，他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。
打碎那张蒙着灰尘的玻璃或许真的可以走进另一个想要触摸的世界。但，因为不敢确定那个世界和这个世界是不是真的有着绝对本质的区别，所以他们都在徘徊犹豫着。或许这就是结局，又或许就在下一秒，你会听见玻璃截然碎裂的声响。

5. 曾被评为21世纪最伟大的电影之一，《花样年华》凭什么会获此荣誉

整部电影没有过多的修饰，但是细节方面做得很好，包括女主角的妆容和穿着，都是非常精致的，很符合她的形象，再加上两位演员的精湛演技，值得获得这个荣誉的。

6. 花样年华的剧情介绍（详细）

剧情：

1962年的香港，报社主编周慕云（梁朝伟饰）和太太搬进了一幢公寓，

与他们同时搬来的，还有另一对年轻夫妇——苏丽珍（张曼玉饰）和丈夫。

直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍不得不共同面对这个现实。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛。他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。

那是个让一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛依赖但又会突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。他想要放纵，但是面对她那庄重的神色，他感到说不出来的怯弱。

见不着时，愈来愈想。那些背着人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却没有声音的电话，又是多么的炽热和辛酸。直到他做出了远行的决定，才向她道出了真心。而此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。

一切都褪去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密。不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾…

电影《花样年华》由王家卫导演，梁朝伟和张曼玉主演，改编自刘以鬯的《对倒》，于2000年公映。影片先后斩获或提名五个国家（法、德、英、意、澳）电影界最高奖的最佳外语片，是迄今欧美影评界综合评价最高的华语电影之一。影片于2009年被美国CNN评为“最佳亚洲电影”第一位，2012年被英国电影学院召集的全球八百余位影评人选为“电影史上最佳影片”第二十四位（入选华语电影第一位）。

相关资源：

花样年华花样年华‎(2000)

链接:https://pan..com/s/1h-wXy1I-qVbUR8PAtBBUyA

7. 花样年华电影解析

1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为邻居，但周太太和陈先生竟然勾搭成奸，而周慕云（梁朝伟饰）和陈先生的太太苏丽珍（张曼玉饰）则被蒙在鼓里。后来，周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，并共同商量未来可能出现的事情。

时光平平淡淡地过去，但别人的闲言碎语竟让两人发现自己心底最不愿发现的秘密：他们互相深爱上了对方。后来，周慕云离开了香港。多年后，周慕云再回旧居，却听说当年的邻舍已换成了一个商人的太太，于是周幕云惆怅的离开了旧地。

影视评价

《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。

通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。王家卫把片中简单的故事拍摄得委婉动人。该片的故事从头至尾没有赘余，影片的画面、剪辑也显得干净整洁。

8. 要写一篇《花样年华》论文 我的中心论点是隐喻式蒙太奇 那么影片如何

《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
一、影片在主题表现上的含蓄美。
艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。
（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。
一部优秀的电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。
隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 “昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。
此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”[2]，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。
（二）明暗和色彩对主题的暗示。
影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。
在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。
在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征了他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富于生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”[3]。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。
不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。
（三）道具的象征意义。
在这部电影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。
旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”[4]，影片中的女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。
《花样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣花拖鞋，它永远的消失了。绣花拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。