泰国一年拍多少部电影

① 有哪些比较有名的泰国电影

70年代
是泰国电影发展的重要时期，由于采用了群众喜爱的泰国民歌，影片在农村观众中倍受欢迎，其中《我们农场的情歌》（1970）一片大获成功，制片人获利6百万铢，打破泰国影片的收入记录。这一年中，大部分制片人在影片中加入了民间乐曲。有的影片，有30多支民歌，而不管这些歌曲与情节是否有关。1970年底，导演庇阿克?鲍斯特拍摄了一部与当时泰国电影风格迥异的影片──《佐尔》，在该片中，导演对摄影的角度、格调、演员技巧、剪辑技术都有所创新。虽然影片收入不如《我们农场的情歌》，但却深受赞扬。这部影片被看作样板，为许多影片作者所效仿。1973年政府决定对制片给以财政上的支持，降低进口胶片和制片的税收，提高外国影片的税率，从而提高了国产片的产量，并全部采用35毫米胶片。1976年，出现了一些新人，他们关心现实，干预社会。如帕慕波?差耶?阿隆拍摄的第一部影片《狗的生活》，描写了曼谷贫民窟的生活，提出改变贫民生活的先决条件是提高教育水平。这在泰国电影普遍模仿好莱坞和西方娱檛片、追求票房价值的潮流中，显得独树一帜，到1985年为止他又导演了《城雾》、《残忍的天性》、《乞丐之城》、《老和尚》等5部影片，成为泰国最知名的导演。
80年代
80年代以来，泰国每年大约生产130部影片，在东南亚各国中仅次于菲律宾，名列第二位。泰国共有五、六个大的制片集团。有134个注册的电影制片人，在曼谷有44座一级影剧院和60座二级影剧院。全国约有1200座电影院，泰国影片年出口量一直很低，平均1年仅有四、五部影片出口，同时，从1976年起，泰国政府征收外国影片的进口税大幅度增加，达到每米胶片30铢的高价，也扼制了外国影片的进口。
2000年以后
2000以后，泰国又有数家电影公司崛起，其中最着名的当属GTH影业 ，该公司2003年凭借电影《小情人》在观众和同行之间树立了良好的口碑，之后以每年2-3部的精品而称霸泰国电影市场，并且几乎每一部电影都能进入国际市场，为泰国电影业做出了巨大的贡献。 另外泰国的恐怖类电影也很着名，不同于其他国家的恐怖电影的是，泰国的恐怖电影除了恐怖外，里面更多的蕴藏了许多人生的哲理，观众在感受恐怖之余，也在感叹导演们的用心良苦。 推荐几部精品电影： 青春浪漫类： 《想爱就爱》（ 又叫《yes or no》）《初恋这件小事》《初三大四我爱你》 《你好，陌生人》 《暹罗之恋》（又叫《爱在暹罗》）《亲爱的伽利略》《荷尔蒙》《季节变幻》《泰国派》《友谊我和你》《爱久弥新》《下一站说爱你》（又叫《曼谷轻轨恋曲》）《悲恋三人行》《爱4狂潮》《十月奏鸣曲》《恋爱超男女》《青蛙公主》《卡车烂漫旅》《big boy》《爱很大》《情书》《床边侦探》《爱你24小时》《真爱》《二月》《音为爱》《爱很大》（又名Love Julinsee）《甜甜圈》 励志感人类：《我的老师》《我的幽灵朋友》《暹罗之恋》《小情人》《鬼妈》《寻找狗托邦》《我家乐翻天》《英雄少年》《美丽拳王》《yes or no》（又叫《想爱就爱》）《幸运的失败者》 经典鬼故事：《鬼影》《死神的十字路口》《鬼5虐/鬼乱5》《连体阴》《厉鬼将映》《恶魔的艺术》《鬼肢解》《鬼四忌》《鬼宿舍》（又名《我的幽灵朋友》《十三骇人游戏》 动作类电影：《拳霸1》《拳霸2》《冬阴功》《泰南拳》《女拳霸》《怒火凤凰》《英雄少年》

② 吴京在泰国拍《巨齿鲨2》，这部电影讲述了什么故事

这部电影讲述的就是巨齿鲨在逃离深海以后，在人间展开了杀戒，最后深海的潜水专家，他们跟巨型沙展开了殊死搏斗的故事。

③ 中国娱乐圈和泰国娱乐圈有什么差别

差别至少有三，第一在泰国演电视剧的艺人，其地位要高于演电影的艺人，而在我国我们是一视同仁的，第二泰国娱乐圈混血艺人占比例比较高，而在我国混血艺人也只是那么一丢丢，第三泰国娱乐圈更新换代的速度可以跟日、韩娱乐圈媲美，在我国没那么快，你看杨幂、赵丽颖、刘诗诗等还是那样火，粉丝一大片。

01、在泰国电影演员与电视剧演员地位不同，而我国则保持一视同仁

在泰国娱乐圈演电影的演员，其在泰国国内娱乐圈地位要略逊于电视剧演员，为什么呢？因为泰国那个国家地儿就那么大，其中就有很多贫困落后的地区，这些地区的泰国居民，泰国也不大力发展更不会拿出大把钞票为这些地区的泰国民众设立电影院，这就导致很多人终其一生很少有机会看到电影，所以他们电影演员认识不了几个。

03、泰国娱乐圈更新换代超级快

在这一点上，我国娱乐圈是望其项背的，在泰国就算是很火的女星，面对层出不穷的新生代，她们也得退下来，把市场留给新人。而在我国则不然，我拿杨幂举例，这几年迪丽热巴崛起迅速，可是这一点儿都不影响杨幂在娱乐圈的地位。

④ 关于泰国的电影和音乐

在1890年卢米艾尔兄弟发明电影后的5年之内，泰国的公主就把摄影机引进到了这个那是还叫“暹罗”的国家，为她的父亲拉玛五世拍摄皇家庆典，现在泰国国王活动的依然有一名电影拍摄官员相伴左右。
1922年，好莱坞导演亨利麦克雷在泰国执导了第一部由泰国人担任主角的影片《苏婉姑娘》，该片于1924年上映。1927年，Bangkok Film电影公司拉开了泰国本土电影工业的帷幕，第一部国产默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什么原因，直到20世纪60年，默片一直在泰国比有声影片更受欢迎，直到1969年，还有新的默片在出品。
至今，很多人还在怀念60年代——泰国电影的黄金时代，当时泰国年产影片约75部，而且普遍票房收入要好于欧美影片。但是，这一阶段的电影艺术成就却不高，受到战后印度宝来坞歌舞片的影响，泰国影片的题材局限于爱情、喜剧、侦探和探险有限范畴。在60和70年代，泰国电影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，这部描绘了泰国人田园生活理想的音乐歌舞剧在院线放映了长达半年之久，其电影原声唱片也成为了那个年代的标志。事实上，它的影响一直在现在还可以看得到。
进入80年代，泰国电影依然沉浸在低成本的动作片和爱情剧浪潮中，大部分影片都成为了过往云烟，倒是1983年拍摄的现实主义题材影片《 Child of the Northeast》（《东北之子》），因为真实刻划了干旱的东北部人的艰苦生活，打破了影院里莺歌燕舞、才子佳人的幻影，而成为了泰国电影艺术史上的标志，这部影片开创了泰国电影的现实主义流派。
1985年的《蝴蝶与花》，讲述了一个南部的少年，为穷困所迫，不得不在泰国和马来西亚边界走私大米的故事。这一影片继承了现实主义的风格，并首次在荧幕上展现了本土佛教信徒与穆斯林之间的隔阂，引起巨大的轰动，获得当年在夏威夷举行的“东西方电影节”的最佳影片。
此后，在西方影片的冲击下，泰国影片开始走下坡路，1997年的经济危机后跌入谷底。从以前最多每年上映100多部国产片，下降到每年仅出产10部影片。不过，这种濒临死亡的打击，也给了泰国电影人再生的契机。由于竞争，国产影片开始关注质量而不是数量，在国内找不到工作的电影人开始大量走出国门，为国外摄制组打工，正是这些当年被迫出走的学徒掀起了现在的“新浪潮”运动。

（二）
泰国“新浪潮”的特点是，秉承现实主义的创造原则，甚至不惜把现实的残酷性发挥到极点；在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性；在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。这些特点有时融合在一起，有时又在某一部影片中有侧重地突出体现，由于其鲜明的艺术特点，已受到世界影坛的关注，被认为是即日本、韩国、伊朗、越南之后，新的亚洲电影的代表。
泰国新浪潮的最早的一批作品应该算是Pen-Ek Ratanaruang拍摄的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley's Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，这两部影片拍摄于1997年，都以现代手法展现了泰国城市生活的一个侧面，并都走的喜剧路线。虽然由于大环境的影响，在本地票房一般，但都为这两位初出茅庐的导演赢得了国际声誉，后者在布鲁塞尔国际电影节获得最佳影片。
1999年，泰国“新浪潮”真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全现代的手法和理解，演绎了这个在泰国电影史上被翻拍过无数遍的老故事，获得了巨大成功。本地票房成绩刷新了泰国票房记录，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形见龊，同时，赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。这部影片直接影响了其后拍摄的“泰国式鬼片”《三更》和《见鬼》。
紧随着《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（导演Yongyoot Thongkongtoon）创下了泰国票房新记录，而且在亚洲、欧洲和美国的艺术影院上映后得到了巨大的商业受益和好评。这部影片取材现实故事，又加入了更多的喜剧元素，为后来许多泰国影片在题材和手法上提供了样本。同年，来自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危机》获得了多伦多电影节最佳影片和西雅图电影节的最佳导演奖，这部影片因为对动作片和黑帮片的创新，为导演赢得了新“昆汀塔兰迪诺”的称号。
不过，2000年泰国电影的真正嬴家是投资1500万美元，耗时40个月，由Chatrichalerm Yukol公主执导的《素里优泰》，该片刷新了泰国票房新记录，使原本计划同期上映的好莱坞大片被迫推迟。该片的重新剪辑版，已由美国传奇导演弗兰克思科波拉完成，于2003年在全美公映。这部战争历史片，即不同于传统的美式大片如《勇敢的心》，也不同于黑则明在《乱》中营造的东方战争场面，从此，泰国古代战场缕缕被搬上银幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年后，以《晚娘》杀回国际影坛，这部影片取材于同名小说，全部在老挝的琅布拉邦实景拍摄。许多评论家认为，此片在拍摄技术和叙事风格上，可与越南导演陈英雄享誉世界的《青木瓜飘香》相媲美。
由于影片水准的提高，从2001年起，泰国电影工业也得到了迅速发展。2001年泰国制造了12部本土影片，2002年达到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，单片票房平均水平已经与美国大片差不多。

（三）
同时，泰国“新浪潮”的艺术成就在近年得到普遍认可和关注，例如温哥华电影节2001年邀请了3部泰国影片，到了2003和2003年，均邀请5部泰国影片参加。从2002年开始，英国伦敦每年开始举办为期1周的泰国电影周，一次放映16部影片。
2001年，Pen-Ek拍摄的《Mon Rak Transistor》（《走佬唱情歌》）不仅获得了2002年西雅图电影节最佳亚洲影片奖和2002维也纳电影节最佳影片，而且得到了戛纳电影节导演之夜放映的荣耀。2002年，泰国导演Apichatpong Weerasethakul的处女作Blissfully Yours (Sut Sanaeha)终于获得了戛纳电影节的特别奖，该片讲述了一个泰国女工和一个缅甸非法劳工之间的爱情，其拍摄手法融合了Demo95的移动和当年《蝴蝶与花》的冷静，不仅是泰国而且是亚洲新电影的典范。2002年还有一部优秀的艺术片就是《湄公河满月Party》，这部影片独得了泰国本国电影最佳成就“金娃娃”奖的12项大奖，其深邃的哲学主题、优美的画面都给观众留下了深刻的印象，而对普通泰国人生活的忠实展现也成了吸引西方观众的卖点。
进入2003年，泰国电影展现出更大的活力，影片的艺术能力开始与商业化有效地结合起来，风格日趋多元，拍摄了不少雅俗共赏的佳作。例如《一夜情迷》，本片的女导演原先为德国电影大师赫尔佐格做助理，因此从叙事到拍摄风格，都带了几分德国和北欧电影的风格；爱情片《二月》，本片拍摄于美国，导演委婉的叙事风格和优美熟练的镜头语言，以及出色的配乐，会让人联想起日本怪才岩井俊二的《情书》；《我的女孩》则类似伊朗影片《小鞋子》，在普通的故事和镜头中展现着生活的快乐和遗憾，不同的是这部制作成本极低的片子，还在票房上取得了巨大成功，本土票房已超过2亿泰铢（500万美元）；《寻佛》是一部类似成龙喜剧功夫片的电影，但由于情节设计更加紧凑，节奏更快，而且是全部真功夫，也引起了世界各国观众，已经在多个国家上映，取得了非常不错的票房成绩。
随着电影业的复苏，越来越多的泰国新导演涌现出来，他们大量投身于电影电视的制作。由于泰国电影电视无需经过电检，所以导演发挥的空间更大，在2003年的作片中，比较出色的包括《阿一的幸福生活》、《欲女5重罪》、《再度成名》等。另外，还有一些泰国年轻人的实验电影也开始受到关注，使用DV拍摄的《东北特快》（《Isan Special》），以在世界数十个电影节放映，其试图在狭小固定空间展现时空转换的探索精神得到了不少称赞，但本片实在是过于艰涩和乏味了。

总之，泰国电影在徘徊了几十年之后，近年突然发力，得到了世界电影界的关注。其实，这并什么值得惊奇的，因为泰国本身就是一个多元文化融合并且富于创造力的国家，不信的话，看看每年戛纳广告节和亚太广告节有多少泰国制造获奖就知道了。与此同时，严格而残酷的商业化环境也是其成功的基础，事实上，泰国电影走过的是一条与韩国电影完全不同的路，更类似于香港电影，靠的不是国家的扶持，靠的是曼谷那300块一流设备的银幕创造的市场，也是战场。

⑤ 泰国电影电影特点

泰国“新浪潮”的特点是，秉承现实主义的创造原则，甚至不惜把现实的残酷性发挥到极点；在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性；在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。这些特点有时融合在一起，有时又在某一部影片中有侧重地突出体现，由于其鲜明的艺术特点，已受到世界影坛的关注，被认为是即日本、韩国、伊朗、越南之后，新的亚洲电影的代表。

泰国新浪潮的最早的一批作品应该算是Pen-Ek Ratanaruang拍摄的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，这两部影片拍摄于1997年，都以现代手法展现了泰国城市生活的一个侧面，并都走的喜剧路线。虽然由于大环境的影响，在本地票房一般，但都为这两位初出茅庐的导演赢得了国际声誉，后者在布鲁塞尔国际电影节获得最佳影片。

1999年，泰国“新浪潮”真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全现代的手法和理解，演绎了这个在泰国电影史上被翻拍过无数遍的老故事，获得了巨大成功。本地票房成绩刷新了泰国票房记录，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形见龊，同时，赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。这部影片直接影响了其后拍摄的“泰国式鬼片”《三更》和《见鬼》。

紧随着《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（导演Yongyoot Thongkongtoon）创下了泰国票房新记录，而且在亚洲、欧洲和美国的艺术影院上映后得到了巨大的商业受益和好评。这部影片取材现实故事，又加入了更多的喜剧元素，为后来许多泰国影片在题材和手法上提供了样本。同年，来自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危机》获得了多伦多电影节最佳影片和西雅图电影节的最佳导演奖，这部影片因为对动作片和黑帮片的创新，为导演赢得了新“昆汀塔兰迪诺”的称号。

不过，2000年泰国电影的真正嬴家是投资1500万美元，耗时40个月，由Chatrichalerm Yukol公主执导的《素里优泰》，该片刷新了泰国票房新记录，使原本计划同期上映的好莱坞大片被迫推迟。该片的重新剪辑版，已由美国传奇导演弗兰克思科波拉完成，于2003年在全美公映。这部战争历史片，即不同于传统的美式大片如《勇敢的心》，也不同于黑则明在《乱》中营造的东方战争场面，从此，泰国古代战场缕缕被搬上银幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。

2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年后，以《晚娘》杀回国际影坛，这部影片取材于同名小说，全部在老挝的琅布拉邦实景拍摄。许多评论家认为，此片在拍摄技术和叙事风格上，可与越南导演陈英雄享誉世界的《青木瓜飘香》相媲美。

由于影片水准的提高，从2001年起，泰国电影工业也得到了迅速发展。2001年泰国制造了12部本土影片，2002年达到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，单片票房平均水平已经与美国大片差不多。

⑥ 求大佬科普一下泰国影视业的分级制度

根据泰国文化部对电影、互联网游戏咖啡室以及卡拉OK营业厅所制定的规定，泰国政府内阁已同意其实行，并于2009年八月中旬推行泰国电影分级制度。

文化部长Teera Salakpetch说，如果卡拉OK营业厅向顾客提供酒精团衫饮品和陪唱伴侣，将会被吊销营业执照。儿童在互联网咖啡室玩网络游戏，一天最多也只能玩六个小时。15岁以下的青少年每周一到周五下午2点到晚间8点可以玩网络游戏，周末两天和学校放假期间的早上10点到晚上8点的这段时间，他们也可以玩网络游戏。15到18岁的青少年则可以玩到晚上10点。

泰国电影分级制度7类项：

ส่งเสริม（推广明轮级）：鼓舞或激励人们观看的教育类电影
ทั่วไป（所有级）：适合所有观众观塌槐腔看的电影
แนะนำ（建议级）：适合13岁以下观众观看的电影
适合15岁以下观众观看的电影
适合18岁以下观众观看的电影
禁止20岁以下观众观看的电影
禁止在泰国公映的电影（禁片）

⑦ 好看的泰国电影排行榜推荐，你最喜欢哪一部

泰国电影从上世纪20年代起步，30年代才迎来第一部有声电影和第一部彩色电影。二战后泰国电影人开始采用非影院规格的16毫米胶片进行电影拍摄，一直到1972年，16毫米胶片依旧是泰国电影的工业标配。70年代，泰国本土电影保护政策将“好莱虎”隔离在外，光是1978年就有150部泰国电影扎堆上映，温室中的泰国电影人逐渐失去了忧患意识，鲜有佳作远销海外。

直到81年泰国政府重新开放电影市场，泰国电影才在20世纪末迎来了技术与艺术双重崛起的“新浪潮”。下面看看今天推荐的泰国电影有哪些吧。

小情人

《天才枪手》（Bad Genius）是根据2014年的亚洲考场作弊案改编，由GDH559影视公司出品，纳塔吾·彭皮里亚执导，茱蒂蒙·琼查容苏因、查侬·散顶腾古、依莎亚·贺苏汪、披纳若·苏潘平佑等主演的电影。