西班牙画家达利设计过什么食品

㈠ 画家萨尔瓦多·达利生平事迹有什么创作出哪些作品

超现实主义艺术大师达利于1904年5月11日诞生于西班牙加泰隆尼亚省菲格拉斯。父亲是镇上颇为体面的公证人，开明而热爱艺术；母亲是虔诚的天主教徒，他自幼受到双亲加倍的呵护。达利不到8岁就开始画画，父亲的好友拉蒙·皮彻奥特是印象派画家，达利受到印象派的熏陶，12岁时进入纽勒兹的素描学校。

1921年，达利进入马德里的圣·弗南多学院美术系学习，此时的达利早已接受并超越了当时教授们还认为很新奇的印象派，而且已经见识了毕加索的立体派作品，并投入了尝试。达利拜读过最前卫的见解，常常口出狂言，冒犯忌讳，潜在的个性彰显无遗；他因“不可驯服”而休学一年；又因他着名的期末考试作品《面包篮》，而被忍无可忍的教授们逐出学院，至此他彻底击破了父亲希望他获得学院文凭的幻想。

1926年春天，达利第一次来到巴黎。他首先拜访了毕加索，达利拿出特意带来的作品《站在窗前的少女》，请毕加索指教，然后毕加索请达利上楼欣赏他的画作，两人都默默不语地看着彼此的画。自此次拜访，达利告别了立体主义，他要另辟蹊径，使自己与毕加索齐名。

1928年，达利第二次来到巴黎，进入欧洲先锋派的活动中心，接触了超现实主义。他经常参加超现实主义领袖布鲁东主持的会议，为其刊物摇旗呐喊。这一时期他创作了自己作为超现实主义者的第一阶段的作品《早春的一天》、《大自慰者》等，使达利成为超现实主义画家中最具说服力的梦的诠释者，他的作品使人们读到了弗洛伊德的影子。

1931年，达利的想象力已越出超现实主义的原始定义。在以后的两年里，达利获取了个人绘画生涯中空前的丰收，给超现实主义运动注入了一股振兴的活力，《无穷的迷》无疑是他进行偏执狂批判的最好的例子。在他的作品中，两个最持久不能摆脱的形象，就是流体的软表和法国农民画家米勒的《晚钟》。达利迅速崛起于欧洲画坛，仅1934年就举办了六次个人画展。

1934年，达利在毕加索的资助下，前往纽约举办展览，获得巨大成功，这标志着达利赢得了世界性的声望；并使达利明白，他的名声和未来关键就在美国，他必须定居在那里。达利决意要以超现实主义的声威，去实现他重振西方古典传统的梦想。1939年2月，达利为纽约第五大道一家豪华百货公司设计了两个橱窗——“昼”与“夜”，在他设计完工后，旋即又打碎，并坐以待捕。这次橱窗风波被新闻界渲染得沸沸扬扬，正好为达利3月中的盛大展览起了推波助澜的宣传作用。结果展览大获全胜，共售出作品21件。

达利的商品意识是天才的，具有与生俱来的创造灵感。他设计珠宝饰物，制作香水广告，还为一些住宅设计壁画，为芭蕾舞绘制布景，设计服装，这被信守“高雅艺术”的同行画家们咒骂为“达利靠设计领带来卖淫”。与此同时，达利还画了许多肖像画，又居然腾出一只手写了他的第一部小说《隐藏的面孔》，出版《萨尔瓦多·达利的私密生活》。达利在美国滞留8年，一面拼命作画，一面极尽宣传之能事，这被他自己喻为“天才与宣传”。在八面风光的知名度下，达利的财源滚滚而来。1941年，纽约现代美术馆隆重举行了达利绘画回顾展，并在美国重要城市巡回展出，使得达利的艺术声威远播。同时，达利的多才多艺还表现在电影、雕塑和他的常常令人哄笑的行为艺术之中。

在整个60年代，达利又进入绘画的巅峰期，他生命中的代表作在这段时期完成。《得士安之战》、《佩皮南车站》、《捕杀金枪鱼》等鸿篇巨制，综合了达利观念与技法的精华，是他一生奋斗的结晶。1964年，西班牙政府特意把伊莎贝大十字勋章授予年届60的达利；同一年，他的着作《一个天才的日记》出版；达利戏剧美术馆这座十年后被达利喻为“世界艺术的朝圣地”也在家乡菲格拉斯落成。1978年，达利被选为法国艺术学校外籍院士，隔年达利正式加入法国艺术学院。巴黎蓬毕度中心不惜耗费巨资为达利举办隆重的回顾展。

1989年1月23日，在瓦格纳的音乐声中，达利安祥地在他的出生地菲格拉斯逝世。

㈡ 艺术家达利的作品有什么风格

风格：超现实主义。

达利是具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象，与卓越的绘图技术，和受文艺复兴大师影响的绘画技巧，令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。

达利将超现实主义延伸到各个领域：油画，素描，蚀刻，雕塑，建筑，摄影，戏剧，电影，文学和银器，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想象。他运用黄金，铂金，宝石（钻石，红宝石，绿宝石，蓝宝石，海蓝宝石，托帕石等），珍珠，珊瑚以及其他高贵的材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、动物，宗教神话符号，并赋予其以拟人化的独特形式。

㈢ 达利在艺术史上的地位是怎么样的

达利的贡献不仅在超现实主义，更在于把超现实主义带到了艺术以外的领域，重新定义了艺术，也重新诠释了生活。在尝遍所有绘画流派后，更将创意的触角跨界延伸到各个领域。他设计，珠宝至今震慑人心；服装被时尚女魔头追捧；家具“红唇沙发”被封为收藏经典；甚至连香奈儿都用他送的“麦穗”作经典图腾。他摄影，在无PS的年代，刷新影像新境界；他烹饪，美食书至今颠覆想象。他制作影片，设计舞台布景。甚至半个世纪前就有了自媒体的觉悟，霸气创办《达利新闻》。可谓是一位全能型艺术家。

㈣ 求西班牙超现实主义画家达利的英文简介

萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。
于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。1989年1月23日逝世.西班牙超现实主义画家和版画家,享有“当代艺术魔法大师”的盛誉。他所创造的奇怪、梦艺般的形象，不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉，且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点，更是以探索潜意识的意象着称.与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家.
他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。"除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家"。他能在不同领域、不同年龄与阶级、鉴赏品位各异的人们心目中，拥有历久不衰的美誉。足见他对当代艺术影响之深且大。
----------------达利和“超现实主义绘画” -----------------
内战的预感超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。"我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子","每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……"。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……
达利是一位具有卓越天才和想象力的画家 .在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义,对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献.达利的一生充满了传奇色彩.除了他的绘画,他的文章,口才,动作,相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象.
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家的非凡技能.但是,直到20世纪20年代末期,才由两件事情促使其画风日臻成熟.一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要着作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的"更为重大的现实".
为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为"偏执狂临界状态"的方法,在自己的身上诱发幻觉境界.达利发现这一方法后,画风异常迅速成熟,1929～1937年间所作的画使他成为世界最着名的超现实主义艺术家.在他所描绘的梦境中,以一种稀奇古怪,不合情理的方式,将普通物像并列,扭曲或者变形.达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里,令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区.在这些谜语一般的意象中,最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)——
《记忆的永恒》《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
达利还与西班牙电影导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片,即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930),同样充满怪诞的但富于暗示的意象.20世纪30年代末,在文艺复兴画家拉斐尔的影响下,达利的绘画转趋比较古典的风格,并因此而被超现实派开除.此后,他花费大量时间设计舞台布景,时髦商店内部装饰以及珠宝饰物.在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品,但仍探索性爱主题,描绘童年记忆,并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象.这些晚期绘画虽然技法纯熟,但客观评价低于其早期作品.在达利的着作中,最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944).他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判.代表作有《记忆的永恒》,《悍妇与月亮》,《内战的预兆》等.
为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正是这种一丝不苟的现实主义笔法，正是这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。
还有他那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界……

㈤ 达利简介

达利，不仅被世人认为是超现实画派的代表性人物，他一生的艺术创作更是与二十世纪的社会变动紧紧相扣。他独特的行事风格一直是世人注目的焦点，虽然多引起争议，在今日却逐渐证明其超越时代的观点。本次"摩幻·达利"特展精选（西班牙）达利基金会的典藏，从共计有油画38幅、水彩素描47幅以及装置艺术1件。水彩素描作品多为达利年轻时代的创作，而油画作品则涵盖达利一生长达六十年以上的创作，籍由不同时期的作品比较，达利独特创作风格的成形、转变，清晰可见。

台湾中国时报系已经在过去数年间向国人介绍了米罗、毕加索，这两位大师与达利并称二十世纪西班牙最杰出的三位艺术家，达利的这次展览，为西班牙现代艺术文明的传介，绘上美丽的句点。中国时报系近年来已陆续举办十数次国际，每一次都引起国人高度参与及重视。而在每一次的展览筹备之时，我们除了严格要求展出内容的品质之外，对于展场氛围的布置，更是精心设计，希望能营造最佳的展览品质，让参观民众可以从中获得丰富的收获。本次"摩幻·达利"特展特别注重展场灯光及整体布置，以符达利这一位魔幻大师的气质，并期望再一次为国内展场设计创造新气象。

本次的展览，特别感谢上海美术馆的全力支持，除了提供极佳的展览场地，同时也在艺术上给予协助与支援，而台湾中国信托商业银行与台湾长荣航空的共襄盛举，更是本次展览得以顺利推动的重要伙伴。在新的世纪，中国时报系将本着一贯的精神，将持续与国际之间艺术交流，筹办各项高品质的展览活动，与中国社会一起成长，共同走过二十一世纪。

㈥ 十大最好吃的棒棒糖

闲暇时光吃一点零食可以说是最好的消遣方式，糖果更是小编心目中的零食NO.1，无论在什么时候包里总会常备着一些好吃的糖果，世界公认的最好吃的棒棒糖你吃过吗？
那么，本期一起来盘点世界十大最好吃的棒棒糖。
星空棒棒糖
在很多全球十大零食排行的榜单上，星空棒棒糖都榜上有名，这款来自于美国的创意糖果，也被称为太阳系棒棒糖。难能可贵的是，从熬制糖浆到图案制作、压制成型都是完全手工制作，在糖球中间美丽的星球图案，采用意大利可食用的糯米纸制作，周围裹上了纯天然的糖浆，可以说是艺术和美味的完美结合。
星空棒棒糖是一种来自于美国的创意糖果，在互联网上有人也叫它—太阳系棒棒糖，这是一种纯手工制作的棒棒糖，在糖球的中间有美丽的星球图案，此图案是采用可食用的糯米纸，周围裹上了优质纯天然的糖浆，分别由美国异麦芽酮糖醇、美国玉米糖浆、澳大利亚原生态食用色素、韩国精幼白砂糖四种原料制成，保证纯天然无公害。
星空棒棒糖是10支装的一款棒棒糖，它是以太阳系的星球为主题而设计的创意礼物，这十颗星球曾经的“九大行星”加上恒心太阳。在生活中，不管是节日还是亲朋友好的生日时，我们都会送上一份最有创意的礼物给对方，表达我们对Ta的真心祝福！但是很多朋友又会在选创意个性礼物而烦恼了，其实美国的星空星球棒棒糖就是一份非常不错的创意礼物。
星空棒棒糖圣诞节送女友创意小礼物，不添加色素、防腐剂，安全健康，外形精美如宇宙太阳星系那般绚烂，带给您前所未有的视觉与味觉的冲撞，纯手工制作，别具匠心。星空棒棒糖见证10万对情侣甜蜜的爱情故事，人们称泡妞神器，让对方感受灵感推动设计造就的新奇生活。
星空棒棒糖语物是什么？
太阳物语：自信、自我。
水星物语、无形、幻想，神秘主义。
金星物语：积极、主动，理想的男性。
地球物语：希望与期待，有着万世的神话。
火星物语：爱情、婚姻，理想的女性。
木星物语：成长、拓展，信仰与教育。
土星物语：约束、纪律，限制于挑战。
天王星物语：变革、自由，后知后觉者。
海王星物语：心智、自知，沟通与旅行。
冥王星物语：神秘主义。
乐天棒棒糖
韩国人气颇高的乐天棒棒糖，延续了韩国“甜蜜可爱”的调调，推出了七彩棒棒糖和冰淇淋棒棒糖，六种口味包括了可乐、菠萝、草莓、苹果、香草和草莓牛奶，造型上也突破了一贯的简单圆球状，可爱的星星形状、冰淇淋形状，都能瞬间俘获你的心。
珍宝珠棒棒糖
在1958年第一根珍宝珠棒棒糖被生产出来，炫酷的长相和美滋滋的味道，让棒棒糖很快在孩子们中间火了起来。更让人惊喜的是，70年代，珍宝珠和超现实主义画家达利先生跨界合作，便有了后来如雏菊般容颜的logo，鬼才达利的创意和棒棒糖的好玩融为一体，越来越多样化的口味和形状，让创意不断升级。
珍宝珠（ChupaChups）棒棒糖始于20世纪50年代美丽的西班牙巴塞罗那。EnricBernat的祖父JosepBernat是西班牙制造糖果的第一人，最初销售的珍宝珠是糖粒，小朋友们都很喜欢。但是EnricBernat先生发现吃这样的糖果最大的问题是糖太大了，无法在短时间内吃完，小朋友会弄得很脏，父母也不支持小孩吃糖。所以EnricBernat先生灵机一动，想到为何不加上根棒子呢，方便又有趣。因而，在1958年第一根珍宝珠棒棒糖被生产出来了，因为酷炫长相和人见人爱的味道，很快就成为西班牙顶顶有名的人物。
70年代，EnricBernat先生为了让珍宝珠更具艺术气质和国际品位，特请闻名全球的超现实主义画家达利先生为其设计，便有了后来如雏菊般的容颜的logo，也作为家喻户晓的经典形象沿用至今。珍宝珠很快就占据了西班牙的国内市场后，70年代起开始向世界拓展，在欧洲，澳洲以及亚太地区市场表现尤为突出。由于产品的不断创新和精益求精，珍宝珠成为了风靡世界的棒棒糖品牌，在全球100多个国家销售，市场份额高达28%，占绝对领导地位，开创了一个伟大的棒棒糖时代。
在2006年，珍宝珠加入了不凡帝范梅勒，无疑这将巩固珍宝珠的品牌以及不凡帝世界级公司的领导地位。2014年，珍宝珠推出全新系列珍宝珠“疯舌头”，据说吃法多种多样，但直到现在却依旧是一个谜。只有自己亲自尝试才能体味乐趣与滋味。
Bernat先生为了让珍宝珠更具艺术气质和国际品位，特请闻名全球的超现实主义画家SalvadorDali（达利）先生为其设计，便有了后来如雏菊般的容颜的logo，1994年，不凡帝意大利公司在上海投资成立了不凡帝范梅勒糖果（中国）有限公司（即不凡帝中国公司），开始生产在中国出售的珍宝珠。
不凡帝家族于50年前创建的意大利不凡帝公司与有100年历史的荷兰上市范梅勒集团合并成立了不凡帝范梅勒集团，成为全球最大的糖果生产企业之一，专业从事各种糖果和胶姆糖的生产和销售。不凡帝范梅勒集团公司拥有数十个品牌近百个产品，是当今糖果业当之无愧的骄子。
素手浣花黑糖棒棒糖
黑糖棒棒糖是台湾特产甜品之一，主要成分有黑糖、麦芽、甜菊梅。百分百纯黑糖（黑糖是台湾叫法，就是我们的红糖）中间添加一颗甜菊梅，两种口感在一起，甜而不腻。
素手浣花品牌源自台湾苗栗三义客家文化纯朴自然的客家传统生活美学，各个系列产品，保有客家先人的智慧结晶，融合现代活泼思想。黑糖棒棒糖的黑糖传承自古冲绳古法，独家精炼而成，无论做为女性生理时期的营养补充或是日常零嘴，是不可多得的兼具养生又养眼的可爱商品呦。
台湾有不少很出色的特产，而且他们很盛行将土特产精雕细作，从选材开始就是严选，宁可成本增加也要制作出一流的产品。这的确符合温馨的小资情调的说。这款台湾浣花黑糖棒棒糖当然也是其精雕细作之一哦，虽说价格要比普通的糖果贵，但口感却是普通糖果无法比拟的，百分百纯黑糖（黑糖是台湾叫法，就是我们的红糖）中间添加一颗甜菊梅，两种口感在一起，真是好吃，甜而不腻，充满了浓浓的怀旧真情在里面哦~情人专属品咯，是送给她的最佳零食哦。
位于三义木雕博物馆旁，2002年于盛兴车站前的小摊子，从小小一枝黑糖棒棒糖开启事业的起头，几年下来，传统风味浓郁的黑糖棒棒糖不仅成为“素手浣花”的招牌产品，更陆续加入各式多元健康养生产品，将传统零嘴文化品牌形象化，成为拥有优质品牌形象的台湾小吃名特产代表；除严选真材实料的坚持，其中并融合客家传统自然、健康精神，及现代养生、环保概念，让“素手浣花”脱胎于客家山林，走向全世界，带给每一位旅途中相逢的朋友，感受别处没有且无可取代的惊喜与感动。
根据国外的学者研究发现，黑糖对血管硬化能起一定治疗作用，且不易诱发龋齿等牙科疾病，特别是黑糖中的棕黑色物质成分，能阻止血清中脂肪及胰岛素含量上升，阻碍肠道对葡萄糖的过多吸收。
不二家棒棒糖
奶茶和巧克力在奶味十足的牛奶糖里还保持着原有的鲜香水果+牛奶的绝妙组合，这是一种谁都想要亲自尝尝的味道，特别的诱人和放不下哦！8.2%的乳脂含量好味道又营养，更符合健康的需要。因为是纯奶制品，口感香醇，吃到最后一点也没有别的棒棒糖的那种渣感，很细滑。这种棒棒糖口感不是很甜，怕孩子吃多糖的家长可以完全放心。
不二家起源于1910年，距今已有一百多年的历史，PEKO这个吐舌头的小女孩也是从过去红到了现在。因为是纯奶制品，牛奶为的棒棒糖口感香醇，在齿间融化时更显细滑，即便到最后也不会有过多的残渣。如今，还有可可、草莓等多种味道可供选择，萌萌的外包装加上甜得恰到好处的味道，怎么能不叫人喜欢。
不二家是日本藤井林右卫门于1910年在横滨创建的一家生产西式糕点的老字号糕饼店，是日本蛋糕糖果业巨头之一。产品包括泡芙、曲奇饼、饼干、巧克力、棒棒糖等。不二家现任社长是樱井康文。在生产和销售糖果、巧克力、饼干的同时，不二家还在日本国内开设了1000多家西式点心店和西式餐馆，是日本独具风格的大型休闲食品公司。不二家（杭州）食品有限公司是不二家在中国内地成立的第一家企业，目前，主要生产的糖果品种有奶味纯正的香醇牛奶糖与不二家牛乳糖、独具特色的巧克力夹心糖、可爱香甜的棒棒糖。
徐福记棒棒糖
徐福记，在1992年由台湾徐氏四兄弟创立。业务在中国经营生产及销售各种糖果产品，曾在2006年12月6日于新加坡交易所主板上市，在2011年12月23日除牌之前，全球最大食品商雀巢集团进行收购60%，己被中国商务部批准，其他40%则由徐氏家族持有。棒棒糖是徐福记一个经典产品。
徐福记1992年在中国创立，1994年“徐福记”品牌注册诞生，全面开展中国糖点领域的持续发展。公司主要的生产基地坐落于广东东莞，总占地面积超过50万平方米，拥有47个大型现代化车间，220条一流自动化生产线，736台尖端的高速包装设备。主要生产：糖果、糕点、沙琪玛、巧克力及果冻等糖点休闲食品，散、包装类超过1000多个款式，每日产能超过1500吨，拥有超过2900个40尺货柜的自动化仓储物流调拨能力，以强大的效率充分供应市场。自1998年以来，在糖果市场上的销售额与占有率都稳居国内第一名。
徐福记坚持创新与改良提升，以活泼的创新力，结合对市场趋势与消费习性的敏锐掌握度，每年汰旧换新平均推出30种以上的新品种及新口味，引导潮流﹑带动消费需求。研发团队长期深入研究华人生活习性与饮食文化特点，研制推出多样化的特色产品，从品种到口味都有独特的华人特色与风味，满足中国人日常生活里，讲究变化、而且喜欢尝新挑鲜的特殊饮食习性，让徐福记不断为消费者提供开心与放心的优质产品。
自2014年6月雀巢在东莞徐福记公司内设立糖果研发中心后，徐福记将充分依赖雀巢作为有140多年发展历史的全球食品生产巨头，凭借其专业完善的基础科研、产品开发和质量保障体系，利用与东莞研发中心的无缝对接，拓展休闲糖点领域的营养健康精致化，提供安全、健康、营养、美味的首选糖点，实现百年品牌的愿景。徐福记布局多元化。
真知棒棒棒糖
对于大部分80末90初的大朋友而言，童年里最熟悉的棒棒糖就是真知棒了。1997年，佳口集团在中国推出第一根真知棒，可爱的造型，圆圆的糖球，甜甜的味道，没过多久就俘获了孩子们的童心。如今将近20年过去了，小朋友们长大成人了，而真知棒棒糖也延伸出了夹心系列、果味什锦系列、酷冰系列等几十种不同的口味。
1997年，佳口集团在中国推出第一根真知棒（PimPom）。圆圆的糖球，一根小棒，可爱的造型，“真知棒”棒棒糖以她独特的造型和多种好滋味吸引着小朋友们。几年间，真知棒和其同门师兄大大泡泡糖一起领跑中国糖果市场，真知棒一度成为中国棒棒糖市场上占有率第一的品牌。但由于佳口集团内部管理问题，最终真知棒和大大都逐渐没落。
2004年，箭牌公司收购西班牙亚古利民糖果集团旗下佳口公司部分产品后，“真知棒”成为箭牌公司产品。箭牌收购真知棒之后，在产品口味方面不断推陈出新，当前已经推出夹心系列、果味什锦系列、酷冰系列等三大系列几十种口味，市场销售排名仅次于阿尔卑斯。2010年，棒棒堂王子（邱胜翊）代言“真知棒”，上演浪漫白日梦。2010年8月22下午3：30上海五角万达广场有发布会。
阿尔卑斯棒棒糖
在德语中，名称“ALPENLIEBE”解释为“爱在阿尔卑斯”，它的意思是希望成为一种给人们带来爱的糖果。这样的概念一直延续到孩子们的生活中，色彩丰富的包装，品种多样的口味，每一种水果味都有代表各自的颜色，而且还有各自的含义，比如原味代表经典的爱情，芒果代表暗恋，纯牛奶代表真心爱你。
1996年来自意大利的“阿尔卑斯牛奶糖”在中国上市了，它以独特的口味、新颖的包装吸引了无数人的目光。从此“阿尔卑斯”在中国同类产品的销售中一直保持着很好的成绩，而在消费者的心中它一直是“甜蜜”的代名词，是每一个“浪漫时刻”的见证。2003年，当阿尔卑斯奶糖出现在中国人面前时，人们对这个略显洋化的名字还略感陌生，但是很快这一来自于意大利的品牌，以时尚的包装，香浓的口味赢得了人们的喜爱。
“阿尔卑斯之恋”它的意思是希望成为一种给人们带来爱的糖果。在中国市场这个概念依然被延续着，人们在品尝着阿尔卑斯那独特味道的时候，也在品味着生活的甜蜜和浪漫，甚至品尝“阿尔卑斯”已不仅仅是品尝一种糖果的味道了。
2001年，由不凡帝家族于50年前创建的意大利不凡帝公司与有100年历史的荷兰上市范梅勒集团合并成立了不凡帝范梅勒集团，成为全球最大的糖果生产企业之一，专业从事各种糖果和胶姆糖的生产和销售。不凡帝范梅勒集团公司拥有数十个品牌近百个产品，是当今糖果业当之无愧的骄子。不凡帝公司先后于1999年、2000年和2002年获得了“阿尔卑斯Alpenliebe”文字注册商标、由阿尔卑斯山脉为背景的图形注册商标和用于草莓牛奶糖的文字与图案组合注册商标。品牌的名称“ALPENLIEBE（阿本恩里泊）解释为”爱在阿尔卑斯“，它的意思是希望成为一种给人们带来爱的糖果。
阿尔卑斯棒棒糖代表——唯美的爱情阿尔卑斯代表的是爱你一辈子阿——是拼音字母的开头第一的意思尔——是你字的一半意思是你是我的一半卑通贝——宝贝的意思斯——古语是我的意思所以阿尔卑斯的含义是——宝贝你是我的唯一”ALPENLIEBE“（阿本恩里泊）解释为”爱在阿尔卑斯“，它的意思是希望成为一种给人们带来爱的糖果。
大阪糖果60分钟棒棒糖
这个由大阪糖菓在2010年所推出60分钟棒棒糖，传说是日本最持久的棒棒糖，完全可以吃到1个小时以上。但其实最早这个棒棒糖是为了渔夫们制作的，由于渔夫长时间在海上作业基本没时间好好吃饭，所以既能补充热量又能消磨时间的食物就应运而生了，如果你也想挑战看看这款超长时间棒棒糖，那就买一只来细细品尝吧。
近期，岛国有一款零食很受女性欢迎--60分棒棒糖。闻说这款”60分钟棒棒糖“是日本一位女模瘦身法必备的零食，这种棒棒糖可以吃到1小时以上，甚至到3小时，吃久了就会让原本的食欲消失，很多女生都用来减肥。吃到嘴麻，含到嘴脱皮，就不会再管不住嘴了。ps:大家不要咬，糖果很硬！
这个号称日本最持久的”60分棒棒糖“，是金平糖老铺”大阪糖菓“在2010年所推出的商品。原汁原味的内容在这里，最早这个糖果是社长为了需要长时间工作的渔夫们所设计的，让作业时没空闲吃东西的渔夫们可以借由这糖果来补充能量。用跟金平糖一样的制作方法，让棒棒糖慢慢结晶变大到3cm可是需要一个月的时间呢！不过也因此不会像一般糖果一样容易融化甚至变质。
另外，这糖果的硬度非常高，所以千万不能用咬的～除非你想挑战自己的牙齿硬度。除了60分以外，还有推出90分钟的棒棒糖呢！依照个人吃法所需的时间也有所不同，但绝对可以吃超久的棒棒糖，感觉吃完嘴巴应该也会很酸吧。
至于为什么会在女生间造成话题，最早一位日本女模特儿在推特上推荐了这款棒棒糖，长时间吃了之后觉得食欲有变少，而且由于长期占住嘴巴，在想吃东西的时候吃这个可以顶很长时间，就被女生们大量传播用在减肥上了，减肥棒棒糖。
秋山什锦水果乳味棒棒糖
据说福冈县是最适宜居住的日本城市之一，秋山就来自那里，带着一份清新的心情，它愿意为你描述属于它的理想，包括美丽的彩虹与广阔的草原。什锦的棒棒糖并不少见，但秋山将新鲜牛奶和水果的风味溶于其中，这样的棒棒糖是否能让你回忆美好的童年？

㈦ 萨尔瓦多·达利的个人作品

超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们像弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。
达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等等。
在某种意义上，达利所定义的“超现实主义”比布列顿（André Breton，1896—1966，法国诗人）1924年首次发表的超现实主义定义更有名。这并非意指它们之间有本质的区别，只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式活生生的造就出这个深印公众脑海里的“超现实主义”，使它不再只是白纸上的黑字。
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给巨匠们打分已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。
记忆的永恒
油画《记忆的永恒》创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
面部幻影和水果盘
在达利的作品中，人们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。比如“面部幻影和水果盘”，人们会从这幅作品中看到在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。
达利的作品让人们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。

㈧ 急求西班牙画家达利的一些资料。

达利 西班牙超现实主义画家和版画家 （1） 艺术成就：他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。（2）艺术地位：萨尔瓦多·达利是20世纪超现实主义画派的巨匠，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。（3）代表作：《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。