19世纪末西班牙有哪些设计师

❶ 19世纪着名的设计师有哪些

他们分别是：Ronnie choong Swee Beng马来西亚。Ms.Farida Alaydroes印度尼西亚。Geoff Fitzpatrick澳大利亚。James Harper澳大利亚。MaythineeSuwbnnabunya泰国。龚书章，中国。来增祥，中国。松尾光伸，日本。叶青，中国。MarcoDenicolo意大利。 他们是不是19世纪的我不确定 但他们确实是最顶尖的设计师

❷ “新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格

主要人物：安东尼·高迪。

设计思想：

他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。

作品风格：

在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。

(2)19世纪末西班牙有哪些设计师扩展阅读：

历史背景

自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。

❸ 西班牙着名的服装设计师都有谁啊

西班牙着名的服装设计师中也有很多是西班牙时装设计师协会成员：包括莫德斯托·隆巴(Devota&Lomba)、阿加莎·鲁伊斯·德拉普拉达(AgathaRuizDeLaPrada)、阿依兰托(Alanto)、阿尔玛·阿基拉尔(AlmaAguilar)、阿玛娅·阿尔苏亚加(AmayaArzuaga)、Davidelfin等。其中最着名的两位设计师莫过于——西班牙时装设计师协会主席莫德斯托·隆巴和女设计师德拉普拉达。

❹ 顶尖建筑设计师西班牙建筑大师有哪些西班牙着名建筑师

知道有名的有戴帆（DAIFAN），DESTRO建筑事务所当今世界顶尖的建筑设计师，为创造建筑的新视角、探索全新思想形式与建筑方式。作品的先锋性和未来派的思想引领当今设计潮流，如果认可我的回答，希望能帮忙采纳下

❺ 新艺术运动中西班牙着名的建筑设计师及他的作品

西班牙 安东尼�6�1高蒂是西班牙新艺术运动的最重要代表
早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高蒂从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。
高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓，该公寓房屋的外形象征海洋的海生 动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了一种奇特的起伏效果。
后来他设计的米拉公寓,进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。

❻ 西班牙有哪些着名建筑师

1、安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852年6月25日—1926年6月10日），出生于西班牙加泰罗尼亚小城雷乌斯，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。设计过很多作品，主要有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族教堂等。

高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。

2、圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是着名的2004年雅典奥运会主场馆。

由于 Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。

(6)19世纪末西班牙有哪些设计师扩展阅读：

一、安东尼奥·高迪主要作品

1、1877-1882，休达德拉公园

2、1883-1888，文森之家Casa Vicens1884-1887，被列入世界遗产中

3、1883-1885， 随性居

4、1884-1887，奎尔别墅Finca Guell

5、1884-1926 ，圣家堂Sagrada Família，被列入世界遗产中

6、1886-1889 ，奎尔宫Palau Guell，被列入世界遗产中

7、1887-1894 ，阿斯托加主教宫

8、1888-1894 ，圣德雷沙学院Collegi de les Teresianes

9、1898-1904 ，卡佛之家Casa Calvet

10、1898-1915 ，奎尔纺织村及教堂Colonia Guell

11、1900-1902 ，贝列斯夸尔德Bellesguard

12、1900-1914，奎尔公园Parque Güell，被列入世界遗产中

13、1901-1902 ，米拉勒之门Puerta de la Finca Miralles

1904-1906 ，巴由之家Casa Batlló，被列入世界遗产中

14、1906-1910 ，米拉之家Casa Milá，被列入世界遗产中

15、1909-1910，圣家堂教会学校Sagrada Familia Parish School，其教堂地下室被列入世界遗产中

二、圣地亚哥·卡拉特拉瓦主要作品

1、雅典奥运主场馆

2、里昂国际机场

3、里斯本车站

4、巴塞罗那聚光塔

5、巴伦西亚科学城

6、躯扭大楼

7、芝加哥螺旋塔

8、密尔沃基美术馆

9、Auditorio de Tenerife音乐厅 位于西班牙Canary Islands（加拿列群岛）的Santa Cruz 。

10、毕尔巴鄂步行桥

11、毕尔巴鄂机场航楼

❼ 西班牙最伟大的建筑设计师高迪有过那些伟大的设计

安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926）。西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物。曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓，吉埃尔礼拜堂和居埃尔公园.

圣家族大教堂是由西班牙最伟大的建筑设计师高迪设计的，无论你身处巴塞罗那的哪一方，只要抬起头就能看到它。这座教堂从高迪在世时直到现在都在不停地建造，已经一个多世纪了，仍未造完，在它高高的塔顶上仍是布满了脚手架。

这是一座象征主义建筑，分为三组，描绘出东方的基督诞生、基督受难及西方的死亡，南方则象征上帝的荣耀；它的四座尖塔代表了十二位基督圣徒；圆顶覆盖的后半部则象征圣母玛利亚。它的墙面主要以当地的动植物形象作为装饰，正面的三道门以彩色的陶瓷装点而成。整个建筑华美异常，令人叹为观止，是建筑史上的奇迹。

现在这里已经成为一间小型的博物馆，里面陈列着高迪的相片及生平介绍。

❽ 求西班牙的代表建筑或杰出人物

马德里皇宫
这是欧洲第三大皇宫，仅次于凡尔赛宫及维也纳的皇宫。建于十八世纪中叶加尔罗斯三世，是波尔梦王朝代表性的文化遗迹，其豪华壮丽程度，在欧洲各国皇宫中堪称数一数二。内墙上的刺绣壁画及天花板的绘画都经常维修，保存情况相当好。西班牙皇宫建在曼萨莱斯河左岸的山岗上，它是世界上保存最完整而且最精美的宫殿之一。 皇宫建于1738年，26年后才完工。它呈正方形结构，每边长180米，外观具有卢浮宫的建筑美，内部装潢是意大利式的，整个宫殿豪华绝伦。里面藏有无数的金银器皿和珍宝级的绘画、瓷器、皮货、壁毯、乐器及其他皇室用品。现在西班牙皇宫已被辟为博物院，专供游人参观。 皇宫的对面是西班牙广场，它的正中央起立着文艺复兴时期着名的西班牙文学大师、《堂·吉诃德》作者——塞万提斯的纪念碑。纪念碑的下面是堂·吉诃德骑着马和仆人桑丘的塑像。塑像的后面喷泉如注、白鸽飞翔。
普拉多博物馆
普拉多美术馆的份量，大概等同中国的故宫，古典的外观，广大的展出空间，最值得注意的馆藏是在一楼丰富的维拉格斯和哥雅作品，还有Bosch的重要名画the Garden of Delights 为最不可忽略的作品。如果有时间的话，普拉多也有其他西班牙画家甚至其他欧洲中古画家的丰富收藏，可惜的是，馆内缺乏英文说明，为参观上一大不便。
瑞内索菲亚美术馆
瑞内索菲亚美术馆的收藏最为不同，她的方向是现代艺术(Contemporary Art)，基本上含扩19世纪末到20世纪的西班牙的现代艺术一系列风格上转变，包括超现实，抽象主义，到二次战后的前卫派(Avant-grade)等。值得留意的是馆藏着重的是西班牙本身的艺术风格在欧洲的艺术风潮下的脉络和发展，尤其是几位世界知名现代艺术家如毕卡索，米罗，达利等人的作品，均在本美术馆占有重要的份量，为最不可错过的作品。
皇宫
过了Puerta del Sol再向西走就会到达西班牙皇室居住的皇宫。皇宫连同其前方的Campo del Moro广场，展现了和马德里狭窄的旧街道完全不同的风格。广场前的半圆形建筑，一开辉煌的气度，附近的餐厅cafe随时坐满客人；而广场中的草坪座椅则是居民最好的晒太阳的地方。现在的西班牙国王是卡洛斯一世Juan Carlos I，虽然跟大多数历史上西班牙的国王一样并不是真正的西班牙人，而是传自法国的波旁王朝，但其二次战后努力维护西班牙的民主制度的尊严和整个欧洲的发展，相当得到西班牙人民的和全欧洲的崇敬。
皇宫里除了部分为皇室使用，大部分是开放参观。皇宫的中庭是壮观广场并且可以由其露台俯瞰整个马德里市区所在的高原；室内开放的部分有精雕细着的部分宴会厅，部分的卧室和休憩室，皇室众多的收藏品如众多的名琴，餐具等等，非常值得仔细欣赏。
大广场
广场中央有菲利普三世(Felipe III)的骑马雕像。17世纪时这里是斗牛的场所，也是斗牛活动的发源地；现在则是年轻人聚集的地方，酒吧、餐厅林立。到了夜晚，这里的咖啡座就会挤满了人，星期天早上这里则变成跳蚤市场(El Rastro)。

米盖尔·德·塞万提斯·萨阿维德拉(1547—1616)是西班牙文学黄金时代的代表作家。他被狄更斯,福楼拜和托尔斯泰等作家誉为现代小说之父。代表作《堂吉诃德》。

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 ——(1881～1973),西班牙伟大的画家,立体 派的先驱。

克里斯托弗·哥伦布(145l-1506年)，出生在意大利，后成为西班牙着名航海家,是地理大发现的先驱者。

女王伊莎贝尔一世（1479—1504年在位）和其夫斐迪南，他们使得当时的西班牙成为世界的中心

❾ 19世纪末至20世纪末西方各国艺术设计运动概况

经济：在19世纪后期开始的20世纪，人类历史上已经发生了翻天覆地的变化。第二次工业革命的结束，世界各国之间的更紧密的联系，世界各个国家和地区的文化的激烈碰撞后逐渐打破隔离的坚冰，共同发展。
2，政治：先后从第三次技术革命，两次世界大战，形成了垄断资本主义和俄国十月革命，等等，都深刻地影响着人们的生活方式和思维方式，改变人们的精神生活，这一时期的文学和艺术的发展开辟了更广阔的天堂

世界文学

1，欧洲现实主义作家罗曼·罗兰的杰作它的历史地位

罗曼·罗兰，法国作家，音乐评论家。 1866年1月29日生于法国中部高原上的的小城镇克拉姆西的。 15岁时，移居巴黎，与他的父母。在罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校的，由合资格的候选人在1899年取得了中学教师任期。随后在罗马的法国考古学校的研究生。回国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学教艺术史和从事文学艺术创作。

20世纪，他的创作进入一个新的阶段，罗兰世界的“呼吸英雄的气息，备用赞美的英雄，伟大的精神力量，连续写了几名人传记：贝多芬”（1903年），“米开朗琪罗传“（1906年）和”托尔斯泰传“（1911年）。出版他的小说杰作“约翰。克里斯托弗，”文学奖，法兰西学院于1913年的小说，这项工作也被称为20世纪的第一个伟大的现实主义文学作品，他是也被称为的“2 - 世纪文化一座桥梁。“因此，罗马。罗兰被认为是法国当代最重要的作家。在1915年，在承认“崇高的理想，他的文学作品，和同情，他所描绘各种不同类型的字符和爱的真相”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。
在两次世界大战之间，罗马。罗兰创作又一次达到了高潮，写于1913年的中篇小说“出版于1919年，安哥拉布勒阿维尼翁”，发表于1920年，反战小说“的Grameen Angbo”和“皮埃尔吕四”1922年至1933年发表的另一项的杰作，“燕说的灵魂。这一时期还出版了7卷本重要的书，音乐理论和音乐史”，贝多芬的伟大创作时期“（1928-1943），除发表诗歌，文学评论，日记，回忆录和其他各种体裁的作品。
浪漫。罗兰的艺术成就，他刻画了在时代的风浪，开拓进取，在追求正义的知识分子形象，明亮，豪爽质朴的文风。的艺术风格，罗马。罗兰说，除了字“真诚”，他不希望别人承??认他有什么其他的优势。他是一个广泛国际影响的作家，是着名的社会活动家，和他打人的自由，民主和明亮的不屈不挠的斗争。

2,20世纪美国文学

海明威（1899-1961），美国作家，1954年他们的杰作代表的历史地位诺贝尔文学奖文学的赢家。海明威的传奇人物，出生于芝加哥，在医生的家庭在1899年，1917年高中毕业后，当一个报社记者，意大利的前线。他喜欢滑雪，斗牛，狩猎，这是经常的他的工作背景。在20世纪40年代，中国中日战争，他参加了两次世界大战，工作的人很多的蔑视死亡的战士。“旭日像往常一样”，“永别了，武器” “和”为谁丧钟“的强烈反战情绪的表达，着名的一篇文章，描述了两次世界大战。他的代表作”老人与海“海”人与自然的斗争的艰辛，表现的社会现实，并结合对生命的看法的嘴。这种创造性的方法被称为“冰山原则”。

海明威第二次世界大战后，转移到古巴，写了中篇小说“老人与海海”。 “老人与海”为主题的人要勇敢面对失败。渔业夫桑提亚哥小说失败的斗争中与鲨鱼的坏运气的象征，但他的毅力，对失败的胜利礼仪。小说有一句名言：“一个人并不是生来给打败的，你可以做他摧毁，无法打败他。”走进了他的14岁的拳击台上，他脸上的血，他拒绝浇下，19岁的战场了，200多块弹片嵌入他的身体，并没有让他倒下;写重重磨难，拒绝无数，无数次失败或不能推翻他，直到他的晚年，连续两次飞机坠毁，他站起来了，离火，最后，不愿意成为无能弱的，他举枪自杀。这是一个硬汉海明威。海明威最希望他的生活是充满戏剧性的，最有希望在谢幕，让每个人都记住了他。有多大胆，无畏，他应该永远无尽的掌声，为自己的生命画上句号，让所有后来者都知道他是一个真正的男人，知道他作为一个男人，当他死了。从海明威一生的经验来看到最后的安息之地，他意识到，最重要的事情在生活中的需求。回到美国后，古巴革命。 1961年，由于精神抑郁自杀。

3,19转向亚洲，非洲和拉丁美洲的20世纪文学特征，代表的人物和他们的成就。

亚洲，非洲和拉丁美洲的文学，在保留民族特色的基础上，与欧洲和美国的文献集成，并逐渐获得了世界的认可，如泰戈尔，川端康成的着名作家。

泰戈尔（1861-1941）印度孟加拉语诗人，作家，艺术家和社会活动家。出生在城市加尔各答深厚的文化教养的家庭，父亲是着名的宗教改革家和社会活动家，六个兄弟也奉献给社会改革和文艺复兴时期。泰戈尔自幼厌恶正规的学校教育，花了儿时的依靠家庭教育和勤奋自学于1878年去英国学习法律，后转入伦敦大学学习英国文学，研究西方音乐。诗集“吉檀迦利”的深刻含义，清新，美丽，泰戈尔在1913年成为亚洲第一个诺贝尔文学奖得主。其余的作品，如“月牙儿”，“鸟”是着名的世界??着名的诗集。 1941年4月在印度现代文学的奠基人，旷世奇才写遗言“文明的危机”。同年8月7日，泰戈尔在加尔各答的祖宅的死亡。

友谊是最神圣的东西，而不是只举行了崇高的敬意和值得永远赞扬。这是最贤惠的母亲，慷慨和荣誉的感谢和亲切的姐姐，是不共戴天的敌人的仇恨和贪婪，这是在任何时候都愿意自我牺牲，完全是自愿的，不是别人承认。 - 泰戈尔

无产阶级作家高尔基的历史地位，其内容和功能的代表。

⑴历史地位 - 高尔基（1868-1936）于1868年出生在伏尔加河的一个木匠家庭。父母去世时，他10岁，他们出去工作，和漫游。他曾担任一家鞋店当学徒，洗过的餐具上的船，住在码头上的货物，富农进行直播。他还曾经工作过的铁路工人，面包房工人，看门人，园丁......寒冷和饥饿的生活，高尔基顽强的自我掌握了欧洲古典文学，哲学和自然科学的知识。仅在两年小学，高尔基在24岁出版了他的第一部作品。

高尔基称为“最伟大的无产阶级艺术的代表”，创办的社会主义现实主义文学的无产阶级革命文学导师。散文诗“海燕”，创造了一个勇敢的海燕形象，鼓励人们去迎接伟大的战斗中，无产阶级革命的不朽战武器和颂歌调用。 “母亲”塑造了世界文学中的历史，第一批自觉为社会主义而斗争的无产阶级革命家的英雄形象，被公认为社会主义现实主义文学的创始人列宁誉为“一本非常及时的书”。自传体三部曲“童年”，“大地”和“我的大学”，不仅反映了作家的自己的生活经验，和思想探索的过程，并广泛总结了俄罗斯社会在19世纪70年代到80年代，描述了的悲惨生活劳动人民的遭遇，并称赞其优良的品质。高尔基不仅是一个优秀的作家，也积极投身于维护世界和平的伟大事业和无产阶级，他的优秀文学作品和世界各地的人们将记住他的名字。

（2）代表它的内容和功能。

散文诗“海燕”，并创建一个勇敢的海燕形象，鼓励人们去迎接伟大的战斗中，不朽的战斗武器和颂歌的无产阶级革命号召。 “母亲”塑造了世界文学中的历史，第一批自觉为社会主义而斗争的无产阶级革命家的英雄形象，被公认为社会主义现实主义文学的创始人列宁誉为“一本非常及时的书”。自传体三部曲“童年”，“大地”和“我的大学”，不仅反映了作家的自己的生活经验，和思想探索的过程，并广泛总结了俄罗斯社会在19世纪70年代到80年代，描述了的悲惨生活劳动人民的遭遇，并称赞其优良的品质。

5鲁迅的代表作了其历史地位和他的文学特征。

⑴代表了其历史地位。

鲁迅（1881-1936），原名周树人，字豫蔡，绍兴，浙江。在1918年，鲁迅“狂人日记”，这是中国现代文学史上第一篇白话小说的。这种新颖的公开性质的家庭制度和封建礼教“吃人”口中的“疯子”。中篇小说“真实的故事”阿Q“的中国现代文学史上的杰作。由阿Q描绘出无数的麻木无知的中国人形象。阿Q，所谓的“精神胜利法”的无可救药的被压迫的人精神病的表现。鲁迅在中国新文化运动的??旗手，已经作出了巨大贡献的民主的革命与现代文学，给人们留下的丰富和宝贵的精神遗产。他的生活中，有近10万字，翻译，收集的短篇小说，17杂项工程，散文诗集，回忆的集合，散文，超过1400封，1912年5月5日，2011至1936年10月18日日记（ 1922佚），“中国小说史略”，“中国文学史纲要的学术着作。他还翻译文学和文学理论，在14个国家的近100个作家和印刷专着中的33部。此外，编译，整理古籍18种。这些着作的出版??，已经出现了各种不同版本的现有的1959年版的“鲁迅翻译”，第10卷，1981年版的“鲁迅全集”16。鲁迅的作品，丰富了世界文学宝库，已被翻译成超过50种语言？英语，日语，俄语，西班牙语，法语，德语，阿拉伯语，世界语，有一个广大的世界各地的读者。

⑵文学特征 - 鲁迅创作这些“沉默的人的灵魂，促使人们反思自己，消灭无知和麻木，唤起人民的斗争的勇气和精神。 / a>
音乐的变化

（一）背景

19世纪，迎来了一个新的发展时期。世界音乐的音乐家们挣脱传统的桎梏中解放出来，寻找一个新的音乐艺术，一时间各种风格和流派层出不穷共存，其相互影响的一个突破。

（二）成绩
/>印象派德彪西（法国）：“牧神的午后”，“夜曲”，“月光”

法国作曲家德彪西印象主义音乐的主要代表，在过去和天才的20世纪，音乐产业。印象派音乐和印象派油画，追求一个朦胧的效果。德彪西的音乐，人们可以品尝一个朦胧，空灵，梦幻般的和安静的心情。是印象派音乐德彪西的交响诗“午后的牧神”和管弦乐“夜曲”钢琴“月光”的杰作。
2，表现：勋伯格：为管弦乐队的变化，“小提琴协奏曲”

这期间也崛起的内部聚焦代表勋伯格勋伯格上的表现，自我表现主义音乐的表现，是犹太裔的奥地利作曲家，他彻底抛弃了传统的音乐调性的概念，以创建自己的音乐中的地位的非声调或无调性 - 12音体系的无调性音乐法和探讨20世纪音乐的发展产生了巨大的影响。重要作品包括“乐队的变化”，“小提琴协奏曲，”华沙幸存者。

3，新古典斯特拉文斯基：“浪子当然，”春之祭“

上升和立体派绘画的艺术特色

1，背景：

立体主义之后在法国，在20世纪初崛起的现代学校的艺术立体派画家拨回的特点，传统绘画，绘图对象，然后分解成一些几何方面是主观的并置，重叠的表现对象的几何空间图片削弱一个人的正常视力，所以会有支离破碎的感觉。

2，最有名的代表所取得的成就

毕加索立体派（1881年-1973）。毕加索是西班牙人，后来定居在法国巴黎，他从事艺术创作活动，从19世纪的结束，并一直持续到20世纪70年代，成为最有影响力的现代立体派画家毕加索的生活继续追求创造各种不同的创作时期的笔写一个又一个不朽的歌曲，生活，艺术作品的艺术风格。

其艺术特色的创意分期杰作。
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①根据颜色的不同，在1907年以前在创作的毕加索“蓝色时期”和“粉红色时期”。分为

，②1907年前，他一个黑色的非洲艺术和塞尚绘画，形成了“黑色时期”的创作生涯，代表的立体主义的绘画“王亚伟农业的女孩。 “在过去的画家去对待人或事物从不同的角度，画的是三维立体派，以显示以一种全新的方式来观察他们从不同的角度，积极不可能的事情看几个角度去观察正面不可能看到的几个侧面平行或重叠的表现了出来。阿维尼翁的女孩，5裸体的色调是蓝色背景的映衬下，任意分割的背景，有近及远，这个数字是没有感觉的组合几何形状。

③其次是立体主义的表现手法，毕加索进一步探讨的可能性的分析立体主义开始了他们的艺术生涯和综合立体主义时期，创作的“演奏曼陀林的女孩”，“女孩肖像“和”的藤椅上的静物“和其他作品。

④第一次世界大战，动荡的悲惨岁月，毕加索开始重新考虑了古典的世界，他进入了创作的新古典时期

⑤1937年4月，法西斯空军轰炸西班牙北部巴斯克城市格尔尼卡，镇上的居民被屠杀无辜的犯罪已引起了国际舆论的强烈谴责。毕加索愤慨在此事件为题材，创造了一个令人震惊的绘画杰作“格尔尼卡”“格尔尼卡”是一个古老的西班牙城市的名称，今年西班牙政府使用暴力来摧毁这座城市，毕加索以此为一个主题，以分裂再现现场（立体派），政府的表达以及战争的抗议元素，因为这幅画，毕加索被放逐在法国，并为生命，以返回他们的祖国西班牙。因为这个名字和内容的油画“格尔尼卡”已经成为一个象征，后来反政府，反暴力，毕加索说，，除非西班牙成为真正的民主，和平的国家，这幅画将回到祖国怀抱，直到西班牙解放战争的胜利，这幅画是一个盛大的回报祖国，成为西班牙最珍贵的文化财产。世界油画的保护与防弹玻璃，达芬奇的“蒙娜丽莎丽莎”，其他是毕加索的油画“格尔尼卡”。
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屏幕，立体主义，各种半写实的技法和风格，描绘了战争的伤亡，使居民和恐慌，并给出了一个很大的冲击到整个画面。毕加索做出了杰出的贡献，他的艺术，从而得到了西班牙人民和世界人民的尊重。

伟大的西班牙画家毕加索去世时，他是91岁。也许你要问，为什么我们要他称为“世界上最年轻的画家呢？这是因为在90岁，他拿起颜色和画笔开始画新画，在世界上的事情就像第一次看到的一样。
年轻人一直在探索新事物，探索解决新问题的方法。他们的献身精神测试，欢迎新事物。他们是不会因此而自满，生机和活力，永远不会满足。年纪大的人总是害怕改变，他们知道自己最拿手的，在过去??的成功宁愿做相同的，不要把失败的风险。

四，影响

19日，20世纪后期，世界各地区之间的文化交流，更紧密，更频繁，共同发展。一方面，这一时期的文学作品，缩小了世界的距离，体现了文化的交流，另一方面，无产阶级文学的特定时期的作品，这激发了人民群众的斗争的勇气。

知识查询]

19世界文学在20世纪

东方和西方的文化和共同发展，在激烈的碰撞;继续散发着光彩欧洲和美国文学美国文学，欧洲文学，严重的主旋律，给人的感觉的轻松，诙谐的，但幽默的国家，如亚洲，非洲和拉丁美洲的文学，民族的基础上，不同合并保留，与欧洲和美国的文学交融的特征，逐渐获得了世界的认可，苏联社会主义文学的繁荣。

（四）课堂总结：

19世纪到20世纪中叶，世界正变得越来越接近年底的第二次工业革命，世界发生了翻天覆地的变化，世界在同一时间，各地区，各民族的文化，在激烈的碰撞，逐渐打破坚冰的隔离，并走上了融合和共同发展。

，反映了从19世纪初的世界文学的浪漫主义艺术的碰撞与冲突在19世纪中叶至19世纪后期至20世纪初的冰打破隔离的趋势是什么样的呢？从隔离的碰撞，打破隔离，采取的整合，并继续去的交流和融合。基于这种趋势，在20世纪中期的文学和艺术的发展肯定是什么呢？ - 各民族之间的文化交流和与时俱进的整合。下一课的内容。多媒体播放：文学和艺术的专题知识结构的时代。

（五）教学后记

课的教学设计，把它作为一个整体进入正题，抱在世界的隔离，早在19世纪的艺术从早期的冲突19世纪到19世纪中叶到19世纪后期到20世纪，中期打破隔离的冰，然后在20世纪中叶后，交换的集成功能。前两个疗程进行，并可以导入下一课的内容。

新的课处理教学模式：审查进口 - 明确的学习目标 - 学生建立自己的知识体系 - 教师和学生活动，介绍和讨论的谈话填写的知识点梳理记忆，理解 - 合作探究，感悟历史 - 的课堂检测巩固知识，紧扣新课程的三维目标，优化教学方法，教学过程，教学互动设计材料，情景，让学生了解的经验，在同时注重教导学生，充分发挥学生的主体地位，学习方法和使用方法，和新课程的精神。