西班牙茱莉亚吉他怎么样
1. 大提琴出国留学有哪些院校可以选择
1. 新英格兰音乐学院
新英格兰音乐学院(波士顿)是一所以美国大学音乐专业为主的专科学院。该校建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。新英格兰音乐学校提供预科、专科、本 科、硕士学位、博士学位教育以及成人继续教育。此外该校还与和塔夫茨大学合作，开设五年制的双学位课程。新英格兰音乐学校是新英格兰地区着名的文化中心，也是全美唯一一个成为国家历史标记的音乐学院。新英格兰音乐学校被认为是世界上最高的音乐学府之一。
专业设置：
弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、竖琴
木管：长笛、双簧管、单簧管、巴松、萨克斯风
铜管和打击乐：圆号、小号、长号、大号、打击乐
键盘乐器：钢琴
2. 茱莉亚音乐学院
茱莉亚音乐学院(Juilliard School of Music)，是茱莉亚学院(Juilliard School)的旧称。学院于1951年增设了舞蹈系，并于1968年增设了戏剧系，从此茱莉亚音乐学院正式更名为茱莉亚学院。目前音乐系是茱莉亚学院三大系中最大、最多元化的系。有来自40多个国家的大约600多名学生就读于音乐系。教师都是国际着名的独奏家、室内乐和管弦乐音乐家，同时也有着名的教育家和学者。
专业设置：
长笛，双簧管，管，单簧管，大管，萨克斯，小号，圆号，长号，大号，次中音号，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，吉他，竖琴，管风琴，声乐。
3.克利夫兰音乐学院
克利夫兰音乐学院是一家领先的，以学生和教师之间紧密合作为特征的国际化音乐学院。同一刺激环境延伸到该学院的社区教育计划，帮助各年龄的人实现他们的音乐潜能。80多年来，克利夫兰音乐学院为从3岁至93岁的学生提供了一个世界级的教育，并举办社区音乐会。学校开设五年制双学位课程，包括音乐硕士和文学硕士双学位，音乐硕士和理学硕士双学位。除此之外，该校还能授予音乐硕士、音乐艺术博士学位、艺术家证书以及专业研究认证。
专业设置：
录音制作、低音管、大提琴、竖笛、作曲、律动舞蹈体操、笛、吉他、天琴、双簧管、风琴、钢琴等。
2. 世界吉他泰斗
世界吉他泰斗 ：塞戈维亚安德列斯 塞戈维亚（Andres Segovia，1893.2.21-1987.6.2）个人履历西班牙着名吉他演奏家、活动家。１８９３年生于安达鲁西亚的哈因州。 [编辑本段]第一次演奏会 塞戈维亚自幼开始学习吉他，１４岁时于格拉那达举行第一次演奏会，获得极高的评价。后又进入格拉那达音乐学院自己研习吉他，度过了年轻时代；此后便经常来往于欧美各地旅行演出，很快他的名气传遍了全世界。 今天的吉他有如此之音乐地位其功不可没！ [编辑本段]伟大的吉他手 塞戈维亚是２０世纪最伟大的吉他家，由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。 在文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位,而到了十九世纪吉他衰退为沙龙乐器，此期间这件乐器的确历尽沧桑。而现在，世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业（如茱莉亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院，中国的中央音乐学院等），有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家和一大批世界着名的作曲家也纷纷为吉他创作乐曲。吉他音乐进入了第二个黄金时期，这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。 很多人说塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，这不仅仅体现在他们都是西班牙出生的艺术家，在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"。 [编辑本段]出身 塞戈维亚1893年出生于南西班牙安达鲁西亚的利那雷斯（Linares）镇。他是二十世纪最杰出的音乐家之一，也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴，但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动，并不顾家人的反对，开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位着名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他获得应有的地位。 [编辑本段]投身吉他事业 17岁那年，塞戈维亚辍学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会（可谓历尽千辛万苦，因为当时艺术中心的负责人认为吉他没有资格上台演奏）。后到西班牙的科尔多瓦和塞维利亚。1912年来到西班牙首都马德里。由于经济拮据，他没有自己的演奏会用琴，所以不得不向着名吉他制作家马努埃尔·拉米列斯，拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后，说了一句着名的话：“年轻人，我不想把吉他借给你，我要把它送给你，希望你用它来征服世界吧! 1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家刘贝特相识并深受影响。后来他在马德里举行多次音乐会，同时也到法国南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。从1919年1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术。他所改编的巴赫的” 恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名，法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认同时，吉他的地位也由此逐渐上升。1928年，他远渡重洋到美国演出，所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲，第一位做出反应的是西班牙着名作曲家托罗巴，随后，不断由着名作曲家作曲题献给他或他的学生，这些作曲家包括：图里纳、卡斯泰罗·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。 [编辑本段]荣誉 塞戈维亚一生曾获得很多崇高的荣誉：1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长。多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位。1972年，英国牛津大学授予他“音乐博士”称号；1980年，他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。 1981年被西班牙国王授予侯爵爵位；1985年获得联邦德国慕尼黑的“西门子音乐奖”，这是德国的最高音乐奖项；1985年，西班牙为塞戈维亚立铜像，同年他受教皇保罗二世的接见并为教皇演奏亨德尔的《阿莱各雷多》，教皇听后对他说：“我的伟大的孩子，为了神的博大的光荣继续演奏吧”。 1987年6月2日上午，塞戈维亚仍在练琴，下午二时在看电视时平静地离开人世。 塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。
3. 小提琴演奏家的故事！！！！！
David
Garrett，1980年9月4日出生，德国-美国混血的音乐神童，在青少年时期就写下连篇传奇故事，被BBC（英国国家广播电视）喻为“已经是传奇！”的提琴王子，第一张跨界大碟“Free”在全球引起风潮，并于专辑改版为“Virtuoso”之后，随即成功打进英国流行榜第17名。千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华，曼纽因在世时，曾夸赞他的琴艺“非比寻常的精彩”，而BBC也赞美他“已经是个传奇”。
给个链接你
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=184261
内容简介：二十六岁技艺超凡的 David Garrett，既是音乐天才，亦是一位独立自主的音乐家。他在小小年纪已一鸣惊人，有一次无意中拿起他哥哥的小提琴，无师自通开始拉奏，完全展露出他的音乐天份。David Garrett 笑着表示：“我在没有老师的指导下拉小提琴，经过两个月后，技巧已超越了当时正跟老师学习小提琴的哥哥。”而他的哥哥随即舍弃小提琴，转学钢琴。David Garrett 的父母亦发现他的天份，开始替他四出找寻小提琴老师。在家乡德国得到最好的小提琴老师的悉心教导，David Garrett 于四岁起便首次在观众前作公开演出。自八岁起，David Garrett 已有经理人公司为他不停安排独奏以及与乐团合奏的音乐会，到世界各地演出。他曾与国际级乐团如伦敦爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团及俄罗斯国家乐团等同台演出，且与世界一级指挥家如 Zubin Mehta、Claudio Abbado、Mikhail Pletnev 等合作。他更有机会在传奇指挥家及小提琴家的指针棒下演出。“当我听着小时候的录音，自己也大吃一惊！”David Garrett 说来没带半点虚荣，“虽然那个是自己，但以这小小年纪可以弹得这么好，实在难以置信。”大家要知道的是，当时 David Garrett 的朋友已是玩PlayStation专家的时候，David Garrett 每天也乖乖地花七小时练琴。David Garrett 曾经在教宗、皇室成员、总统等面前献技。德国总统在 David Garrett 十一岁时看过他的演出，惊叹不已，遂为 David Garrett 安排了一部无价的一七一八年的Stradivarius小提琴让他日后演出拉奏。David Garrett 当律师的父亲也是一位音乐家，更当上了 David Garrett 的私人教授，因为常常要到世界各地巡回演出而不能上学，David Garrett 亦因此成为了一个比较孤立的孩子，如他所说，“像一个怪物”。“在我十四岁以前，只可听到古典音乐……所以，当我可以正常地到学校上学，有机会接触到流行音乐、摇滚音乐的时候，那种感觉简直就像是发现新大陆！”他特别对hard rock音乐有兴趣。“在学校我是一个古怪的人。”他说“但我可是一个适应能力很高的人。形象和衣着变得重要，而我亦开始从网上下载Hendrix、Led Zeppelin……”他对摇滚偶像仍然崇拜，并认为一定要像那些摇滚乐手一样能完全掌握自己的乐器，才能像他们那样成功。走出古典音乐世界 David Garrett 甚至懂得弹吉他，虽然他认为从来也没有把吉他弹好（也是相对的吧！）。但他成功地用吉他作曲，这是小提琴无法做到的。纵使 David Garrett 终于不再要沉浸于一个百分百纯古典音乐的世界，但当时的他还没有学会反叛。直至他偷偷地参加美国纽约着名音乐学府茱莉亚音乐学院（The Juilliard）的试音，为的是要跟他的偶像国际小提琴巨星 Itzhak Perlman 学习。一如所料，凭着他过往的录音以及丰富的巡回演出经验，他成功地被学校取录了。有趣的是这次并不是他第一次入读音乐学校；他曾经是英国皇家音乐学院的学生，但后来因为常常缺席上课及偷偷地潜入导师的房间偷用他们的乐器而被逐出校门。“我的父母不希望我入读茱莉亚音乐学院”David笑着说，承认入读茱莉亚音乐学院是很多父母对他们子女的梦想。“他们就是认为我不须要。但我一定要脱离他们的影响。对我来说在茱莉亚的日子让我可在音乐上得到洁净；在这之前，我生活在一个壳里，每天二十四小时对着那些大人。所以，能够和同龄的音乐家一起以及不再被当作成为神童般看待，简直是一个解脱。”他更发现他在十五岁时因要为 Deutsche Grammophon 灌录24首《巴格尼尼随想曲》而拉琴过度，伤及了他的背部和肩膀，而入读茱莉亚正好让他能好好停下来休息。精彩的校园生活：从 Runway Shows 到 Surfing 在读书期间，David Garrett 在一次派对上，被模特儿星探看中。跟着他便开展了他的兼职模特儿事业，为Vogue等时尚杂志及名牌时装Armani等担任模特儿。事实上，David Garrett 很享受他的读书生活，除了到 Nightclubs 和派对玩耍外，他更学会冲浪(surfing)，“学到刚好能够令女生着迷就是了。”David Garrett 说。独立 自由 自主 他的纽约新居邻近充满文化气息的林肯中心，亦和 Chelsea 及 West Village 的酒吧区相距不远。就是这种自由自在的感觉，再加上在茱莉亚的日子为他的天赋本钱重新注入新力量，为他的第一张独立大碟《Free 自由》带来灵感（虽然他所参与过的唱片数量其实已相当可观）。
4. 留学哪个音乐学院流行音乐演唱专业好
不管是贝多芬还是路易斯阿姆斯特朗，甲壳虫乐队还是巴赫，音乐一定会满足点燃你的欲望去创造、分析及研究各种各的样音乐。
音乐作为一门艺术专业，很受艺术爱好者的青睐，而且，音乐专业在艺术类专业中是比较受欢迎的一门留学专业。
——各位怀揣“音乐梦”的高考党们，你们是否也有到海外优秀大学放飞艺术理想的憧憬呢？出国留学音乐学院有哪些可以选择？一起来看看吧！
出国留学音乐学院推荐——美国
Arizona State University
USNEWS 2016年全球大学排名148名
学校类型: 公立
学校排名: 美国大学综合排名129
学校地址: 美国亚利桑那州凤凰城Tempe
注册学生: 93,301
学校介绍:
亚利桑那州立大学成立于1885年，是一所公立的研究型综合性大学。学校现有在校本科生、研究生及职业学生七万多，是全美学生数量最大的学校，其中国际学生7830多名，来自120多个国家。下设18所学院，学术力量雄厚，教学一流，提供250种以上顶尖的学位课程。学校学术氛围浓厚，有多元化的文化环境。
学校提倡学生个性化发展，学校培养的专家学者数量在全美公立大学中遥遥领先，他们不但获得了许多国内最高奖项，更不乏有诺贝尔奖获得者及多名国家科学院和工程院院士。同时，在诗歌，艺术，音乐方面，学校也取得了很高的成就。
地理位置:
学校位于美国西南部的亚利桑那州,州府凤凰城远近闻名，临近大峡谷、拉斯维加斯和洛杉矶。这里气候适宜, 阳光充足, 风景秀丽, 是不可多得的学习胜地, 享有全美最大最佳的五所大学城之一的美誉。
院校排名：
《美国新闻和世界报道》(USNEWS)
相关专业
* 创造性艺术，设计与传媒学：
设计与传媒学创造性艺术、戏剧艺术学士、摄影艺术
学士、媒体艺术学士、创作性写作艺术学士
* 音乐：
铜管乐、指挥、通用音乐理论、键盘乐、打击乐、弦乐、
声乐与歌剧、木管乐
* 表演艺术：
表演、舞蹈、戏剧、电影、银幕编剧
Academy of Art University
全美最大的私立艺术设计专业大学
学校位置：美国 旧金山
学校性质：私立
学费：＄19000+/年
托福：80分
雅思：7.0
学校介绍：
美国旧金山艺术大学成立于1929年，位于世界最热门的旅游景点——风景优美的旧金山市，是全美最大的私立艺术专业大学。1929 年，理乍得.斯特凡先生建立了旧金山艺术大学的前身，接下来的年代，不断有杰出的艺术家和设计师加入进来，从而形成了学校的办学哲学——“由业界专家教授未来的专家”，将实际经验带入课堂。2004年，原来的旧金山艺术学院在办学规模和质量上都有大幅提升，并得到认可更名为旧金山艺术大学。
艺术专业：
表演系 、广告系、动画与特效系、建筑系、艺术教育系、艺术史 、服装设计｜营销 、美术｜雕塑系、游戏设计系、平面设计系、插画系、工业设计系、室内设计系、景观建筑设计系、电影｜电视系、多媒体传播系 、珠宝与金属艺术系 、视觉媒体音乐系 、摄影系 、视觉概念设计系 、网页设计与新媒体系
附录：
美国顶级音乐学院一览：
美国的音乐学院数量多、质量高，在各种榜单中几乎占满前30。这些学校主要有两种模式：一种是独立的专门学院，包括茱莉亚音乐学院，曼哈顿音乐学院，伯克里音乐学院等;另一种是综合大学的专门院系，如罗彻斯特大学音乐学院、印地安那大学音乐学院，密歇根大学音乐学院等。
常见专业分类及排名：
交响乐
1. 茱莉亚音乐学院
2. 罗彻斯特大学音乐学院
3. 印地安那大学音乐学院
4. 密歇根大学音乐学院
5. 新英格兰音乐学院 指挥
1. 密歇根大学音乐学院
2. 罗彻斯特大学音乐学院
3. 茱莉亚音乐学院
4. 印地安那大学音乐学院
5. 辛辛那提大学音乐学院 声乐
1. 印地安那大学音乐学院
2. 茱莉亚音乐学院
3. 辛辛那提大学音乐学院
4. 罗彻斯特大学音乐学院
5. 佛罗里达州立大学
6. 密歇根大学音乐学院 作曲
1. 罗彻斯特大学音乐学院
2. 密歇根大学音乐学院
3. 茱莉亚音乐学院
4. 印地安那大学音乐学院
5. 耶鲁大学音乐学院 钢琴/管风琴
1. 茱莉亚音乐学院
2. 罗彻斯特大学音乐学院
3. 印地安那大学音乐学院
4. 密歇根大学音乐学院
5. 约翰霍普金斯大学音乐学院 吉他、贝斯、爵士、R&B等
1. 伯克利音乐学院
2. 洛杉矶音乐学院
3. 爵士与现代音乐新学院
4. 新英格兰音乐学院
5. 麦克纳利史密斯音乐学院
6. 欧柏林音乐学院的流行音乐分部 出国留学音乐学院推荐——英国 英国中央兰开夏大学 University of Central Lancashire
学校性质：综合性国立大学
地址：英国 兰开夏郡 普雷斯顿
注册学生：30000
学校简介：
英国传媒名校中央兰开夏大学是英国第四大国立大学，在全球50000余所大学中位居前500强，由1828年创立的一所着名传媒学院发展而来，主校区位于英国红玫瑰之郡兰开夏郡的首府普雷斯顿市，是英国顶尖国立大学之一，英国最杰出的十大教学型大学之一，英国教学资金最多的八所大学之一，被评为英国最现代化的大学，拥有享誉全球的英国最优秀的六星级传媒学院(中央兰开夏大学传媒学院)和英国最先进的媒体工厂。该校在2010年着名的QS世界大学排行榜上的排名超过中国人民大学、华中科技大学、武汉大学、中山大学等在国内名列前茅的985重点大学。中兰开夏大学在英国列第八大大学。该校被英国皇家质量检测局认定为最好的综合性大学之一。目前在校生约2.4万。该大学在欧洲、美国、澳大利亚和南非的合作学校有120多家，国际学生超过800人但中国学生却不多。在兰开夏生活可以感受大都市的气氛，但生活费消费水平却很低。其就业率高达95%。
综合排名：
2015年《泰晤士报》英国大学综合排名 第77名 2015年《完全大学指南》英国大学综合排名 第90名 2015年《卫报》英国大学综合排名 第67名 专业排名： 媒体研究、传播及图书馆学2013《卫报》排名英国第六 相关专业设置与特色： * 本科相关专业： 音乐、音乐制作、音乐戏剧 * 硕士相关专业： 音乐行业管理与推广、音乐
耗资数千万英镑的、英国先进的媒体工厂于2008年1月落成，为中央兰开夏的学生提供了达到国际行业标准的表演艺术和多媒体设施。 这里有一系列供舞蹈、戏剧和音乐演出用的剧院区。 媒体制作专业的学生可以使用带控制室的电视演播室、电影摄影工作室、录像剪辑室和达到行业标准的苹果Mac工作间。
英国国立密德萨斯大学Middlesex University
学校性质：综合性国立大学
地址：英国 伦敦北部市区
注册学生：40000
学校简介：
该校历史最早可追溯自19世纪，经过一百多年的校务推广与校区扩展后，终于在1992年正式改制为大学。学校也从最初的Tottenham校区发展为现今共计13个校区，遍布于北伦敦市区。密德塞克斯大学拥有现代化的设备，但其中有些校区仍保留了古典的建筑风格至今，该校与全球250所学校有极为密切的学术交流活动，并已在东亚、东南亚、地中海东岸、印度与南美设立海外办事处。密德塞克斯大学在研究方面的成绩极为傲人，校内许多高阶的研究计划均由英国知名研究协会资助，在研究领域获得多项全国优良的评鉴成果。
密德塞克斯大学三次荣获女王周年奖，两次荣获设计委员会的千嬉年奖，该校的学习辅助资源还获得最高级评分。密德塞克斯大学是英国唯一一间在全球设立海外办事处网路的大学。这些办事处帮助预期的学生选择适当的课程、安排抵达英国和住宿的事宜，以及确定可能需要的英语辅导。
综合排名：
2016年泰晤士报TIMES英国大学排名中排第85名 2015年QS世界大学排名 第651名 专业排名： 2016年《卫报》英国大学艺术设计专业排名 56 2016年《卫报》英国大学戏剧和舞蹈专业排名 22 2016年《卫报》英国大学媒体与影视研究专业排名 65 2016年《卫报》英国大学音乐专业排名 33 艺术专业设置： * 本科专业： 媒体与表演艺术学院：广告和公共关系与媒体、媒体与文化研究、创意写作与新闻、舞蹈表演、舞蹈学、音乐、音乐商务与艺术管理、爵士乐、剧院艺术、电影、电视制作 艺术设计学院：视觉效果、3D动画与游戏制作、动画制作、工艺设计、时尚传媒与服装造型、时装设计、服装织品、美术、平面设计、插画设计、室内建筑设计、室内设计、摄影、产品设计 * 硕士专业： 艺术设计学院：未来珠宝硕士、室内设计（建筑设计）硕士、未来设计硕士、时装设计硕士、摄影硕士、美术学硕士、版画硕士、平面设计硕士、空间文化硕士 媒体与表演艺术学院：电影硕士、传媒管理硕士、艺术管理硕士、剧院管理硕士、创意与职业发展时间创作硕士
音乐生出国留学去哪里？以上就是出国留学音乐学院的推荐，希望对广大音乐艺术生留学有所帮助！
5. 世界第一吉他大师是谁
我来讲将古典吉他的最伟大大师——塞戈维亚
安德列斯 塞戈维亚（Andres Segovia，1893－1987）
西班牙着名吉他演奏家、活动家。1893年生于安达鲁西亚的哈因州。塞戈维亚自幼开始学习吉他，14岁时于格拉那达举行第一次演奏会，获得极高的评价。后又进入格拉那达音乐学院自己研习吉他，度过了年轻时代；此后便经常来往于欧美各地旅行演出，很快他的名气传遍了全世界。
今天的吉他有如此之音乐地位其功不可没！
塞戈维亚是20世纪最伟大的吉他家，由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。
现代吉他可以说是开始与泰雷嘉而完成与塞戈维亚。。。
在文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位,而到了十九世纪吉他衰退为沙龙乐器，此期间这件乐器的确历尽沧桑。而现在，世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业（如茱莉亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院，中国的中央音乐学院等），有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家和一大批世界着名的作曲家也纷纷为吉他创作乐曲。吉他音乐进入了第二个黄金时期，这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。
很多人说塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，这不仅仅体现在他们都是西班牙出生的艺术家，在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"。
塞戈维亚1893年出生于南西班牙安达鲁西亚的利那雷斯（Linares）镇。他是二十世纪最杰出的音乐家之一，也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴，但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动，并不顾家人的反对，开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位着名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他获得应有的地位。
17岁那年，塞戈维亚辍学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会（可谓历尽千辛万苦，因为当时艺术中心的负责人认为吉他没有资格上台演奏）。后到西班牙的科尔多瓦和塞维利亚。1912年来到西班牙首都马德里。由于经济拮据，他没有自己的演奏会用琴，所以不得不向着名吉他制作家马努埃尔·拉米列斯，拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后，说了一句着名的话：“年轻人，我不想把吉他借给你，我要把它送给你，希望你用它来征服世界吧!
1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家刘贝特相识并深受影响。后来他在马德里举行多次音乐会，同时也到法国南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。从1919年1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术。他所改编的巴赫的”恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名，法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认同时，吉他的地位也由此逐渐上升。1928年，他远渡重洋到美国演出，所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲，第一位做出反应的是西班牙着名作曲家托罗巴，随后，不断由着名作曲家作曲题献给他或他的学生，这些作曲家包括：图里纳、卡斯泰罗·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。
塞戈维亚一生曾获得很多崇高的荣誉：1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长。多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位。1972年，英国牛津大学授予他“音乐博士”称号；1980年，他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。1981年被西班牙国王授予侯爵爵位；1985年获得联邦德国慕尼黑的“西门子音乐奖”，这是德国的最高音乐奖项；1985年，西班牙为塞戈维亚立铜像，同年他受教皇保罗二世的接见并为教皇演奏亨德尔的《阿莱各雷多》，教皇听后对他说：“我的伟大的孩子，为了神的博大的光荣继续演奏吧”。
1987年6月2日上午，塞戈维亚仍在练琴，下午二时在看电视时平静地离开人世。
塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。
1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长；
1972年被授予牛津大学名誉博士称号；
多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。
塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。
6. 上茱莉亚学院的具体要求是什么练的是电吉他。
朱莉娅没有电吉他专业，有古典吉他专业。另外有Jazz学科，但是不光要会电吉他。
以下是考试说明文件（这是考本科的）：
http://www.juilliard.e/admissions/pdfs/Undergraate_Application_and_Audition_Requirements.pdf
7. 吉他谱一共有几种，要详细的，谢谢
吉他图谱
吉他GTP谱
吉他TXT谱
8. 谁是世界第一吉他高手
我来讲将古典吉他的最伟大大师——塞戈维亚
安德列斯 塞戈维亚（Andres Segovia，1893－1987）
西班牙着名吉他演奏家、活动家。1893年生于安达鲁西亚的哈因州。塞戈维亚自幼开始学习吉他，14岁时于格拉那达举行第一次演奏会，获得极高的评价。后又进入格拉那达音乐学院自己研习吉他，度过了年轻时代；此后便经常来往于欧美各地旅行演出，很快他的名气传遍了全世界。
今天的吉他有如此之音乐地位其功不可没！
塞戈维亚是20世纪最伟大的吉他家，由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。
现代吉他可以说是开始与泰雷嘉而完成与塞戈维亚。。。
在文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位,而到了十九世纪吉他衰退为沙龙乐器，此期间这件乐器的确历尽沧桑。而现在，世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业（如茱莉亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院，中国的中央音乐学院等），有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家和一大批世界着名的作曲家也纷纷为吉他创作乐曲。吉他音乐进入了第二个黄金时期，这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。
很多人说塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，这不仅仅体现在他们都是西班牙出生的艺术家，在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"。
塞戈维亚1893年出生于南西班牙安达鲁西亚的利那雷斯（Linares）镇。他是二十世纪最杰出的音乐家之一，也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴，但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动，并不顾家人的反对，开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位着名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他获得应有的地位。
17岁那年，塞戈维亚辍学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会（可谓历尽千辛万苦，因为当时艺术中心的负责人认为吉他没有资格上台演奏）。后到西班牙的科尔多瓦和塞维利亚。1912年来到西班牙首都马德里。由于经济拮据，他没有自己的演奏会用琴，所以不得不向着名吉他制作家马努埃尔·拉米列斯，拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后，说了一句着名的话：“年轻人，我不想把吉他借给你，我要把它送给你，希望你用它来征服世界吧!
1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家刘贝特相识并深受影响。后来他在马德里举行多次音乐会，同时也到法国南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。从1919年1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术。他所改编的巴赫的”恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名，法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认同时，吉他的地位也由此逐渐上升。1928年，他远渡重洋到美国演出，所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲，第一位做出反应的是西班牙着名作曲家托罗巴，随后，不断由着名作曲家作曲题献给他或他的学生，这些作曲家包括：图里纳、卡斯泰罗·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。
塞戈维亚一生曾获得很多崇高的荣誉：1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长。多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位。1972年，英国牛津大学授予他“音乐博士”称号；1980年，他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。1981年被西班牙国王授予侯爵爵位；1985年获得联邦德国慕尼黑的“西门子音乐奖”，这是德国的最高音乐奖项；1985年，西班牙为塞戈维亚立铜像，同年他受教皇保罗二世的接见并为教皇演奏亨德尔的《阿莱各雷多》，教皇听后对他说：“我的伟大的孩子，为了神的博大的光荣继续演奏吧”。
1987年6月2日上午，塞戈维亚仍在练琴，下午二时在看电视时平静地离开人世。
塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。
1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长；
1972年被授予牛津大学名誉博士称号；
多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。
塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。
9. 世界上最好的音乐学院【10个】
1.伊斯曼音乐学院。伊斯曼音乐学院是1921年由着名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。
2.茱莉亚音乐学院。茱莉亚学院始建于1905年，是世界上最顶尖的专业音乐院校之一，被誉为“音乐届哈佛”，位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graate School)合并而成。
3.曼哈顿音乐学院。曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
4.柯蒂斯音乐学院。位于美国费城的柯蒂斯音乐学院是世界上最着名的音乐学院之一。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。
8.新英格兰音乐学院。新英格兰音乐学院成立于1867年，是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。
9.英国皇家音乐学院。皇家音乐学院（伦敦）是一所有悠久历史的着名音乐学院 。拥有来自全球60多个国家的800个本科生和研究生在这个令人兴奋的环境里学习，他们很多毕业后成为了未来的优秀演奏家、指挥家和作曲家。学校建立于1882年，创建人为爱德华七世（1841-1910），因此该校和皇家联系在一起。现校长为威尔士亲王（查尔斯王子）。
10.法国巴黎国立音乐学院。巴黎国立高等音乐学院是在“国民自卫军音乐学校”的基础上发展起来的。该校由贝尔纳.萨莱特（Bernard Sarrette）创建于1795年。 巴黎国立高等音乐学院录属于文化部，实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。
(9)西班牙茱莉亚吉他怎么样扩展阅读
1.中央音乐学院。中央音乐学院，简称“央音”，位于首都北京。中央音乐学院由1940年建立的国立音乐院等几所音乐教育机构于1949年合并组建而成,是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，一所“211工程”建设院校。
2.上海音乐学院。上海音乐学院，由上海市人民政府举办、中华人民共和国文化部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐前身是民主革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的“国立音乐院”，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府，首任院长为蔡元培先生。
3.中国音乐学院。中国音乐学院位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府。
4.四川音乐学院。四川音乐学院简称川音，位于四川省成都市，是一所以“音乐”为主要办学特色的省属全日制普通本科高等院校，为中国九所独立设置的专业高等音乐学院之一，拥有硕士学位授予权，同时是首批获得国务院学位委批准的艺术硕士（MFA）专业学位授予单位。
5.武汉音乐学院。武汉音乐学院，位于湖北省武汉市，是中国9所独立设置的音乐学院之一，也是中国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府，为硕士学位授予单位，同时也是中国首批艺术硕士专业学位教育试点单位。
6.星海音乐学院。星海音乐学院，位于广东省广州市，是华南地区唯一的高等音乐专业学府；孕育了冼星海、萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。
7.天津音乐学院。是中国北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府，学校为天津市高校研究生教育校外创新实践基地建设单位，国务院批准的首批硕士学位授予单位。
8.沈阳音乐学院。沈阳音乐学院是中国东北地区唯一一所高等音乐艺术院校，学校是国家大学生文化素质教育基地、高等学校红色经典艺术教育示范基地、全国学校艺术教育工作先进单位、辽宁省艺术类人才培养基地、辽宁人文社会科学重点研究基地，被辽宁省人民政府确定为辽宁省重点建设院校。
9.西安音乐学院。简称“西音”，坐落于世界历史名城古都西安，其前身是1948年贺龙元帅在晋绥边区创建的“西北艺术学校音乐部”。次年5月学校随军西渡黄河迁至西安，定名为“西北军政大学艺术学院音乐部”；是西北地区唯一的高等音乐学府。
10.哈尔滨音乐学院。哈尔滨音乐学院，简称“哈音”，坐落于黑龙江省省会、被联合国誉为“音乐之都”的哈尔滨市，同时也是国内为数不多的具有博士学位授予权的高等艺术类院校，从事音乐艺术类的教育和研究。
10. 世界着名音乐学院最新权威排名
英国是艺术留学的热门国家，也是众多艺术留学生的向往的国家。那么，艺术留学生该如何选择院校呢？小编针对这一问题，为大家整理了英国艺术学院排名，大家可以参考一下。
1.皇家艺术学院Royal College of Art
皇家艺术学院成立于1837年，世界最着名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。
皇家艺术学院主要设有动画、传达设计、产品设计、绘画、时装设计、设计史、雕塑等专业。皇家艺术学院是世界上唯一一所具有所有艺术与设计类专业研究生学位授予权的大学，从纯艺术、应用艺术到设计，其都可以授予硕士和博士学位。
申请条件：
本科：雅思6.5，托福220， 托福IBT90 ，PTE64
硕士：雅思6.5，托福237， 托福IBT92 ，PTE62
博士：雅思7.0，托福250， 托福IBT100 ，PTE68
2.兰卡斯特大学Lancaster University
兰卡斯特大学始建于1964 年，位于英格兰西北部兰开夏郡，享有非常好的学术声誉，一直在英国大学中名列前茅。
兰卡斯特大学当代艺术学院开设有艺术、设计、音乐、音乐工艺、电影制作等教学与研究项目。本科生教育融合了开发性研究的实践性与当代艺术的理论化成果。研究生教育有效地促进了与实践相连的科研技术的开发。
申请条件：
预科：根据不同预科方向而定
本科：国内正规大学学习一年以上，IELTS6.5(且单项成绩不低于6)/TOEFL550
硕士：国内正规大学获得学士学位，IELTS6.5/TOEFL580
3.考陶德尔艺术学院Courtauld Institute of Art
考陶尔德艺术学院（Courtauld lnstitute of Art）位于英国伦敦的Strand街的萨默塞特府Somerset House,是在艺术历史和收藏邻域中集教学与研究为一体的世界领先的学院之一，并在最新的研究评估活动中被授予了5*的等级。学院有雄厚的师资力量，有很多着名的教授，高级讲师。
申请条件：
传统托福(PBT)600
雅思7.0
托福网考(IBT)100
4.纽卡斯尔大学Newcastle University
纽卡斯尔大学(Newcastle University)，也译作新堡大学或纽卡索尔大学，是一所位于英格兰东北部泰恩河畔纽卡斯尔的一流研究型大学，该校创建于1834年。纽卡斯尔大学是英国着名的罗素大学集团的成员，长久以来被认为是英国最好的二十所大学之一，是英国着名老牌大学之一，其历史悠久，以拥有欧洲最顶尖的医学院着称。
申请条件：
硕士：平均成绩70--75%，雅思6.5
本科预科：高二及以上申请，需要满足最低语言要求。
本科：中国认可大学大一平均分75分以上可以直接申请大一课程，但是个别专业要求可能要更高些
5.爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art
爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究着称，与许多工业企业及国有部门都有联系。
爱丁堡艺术学院是英国的独立艺术学院之一，享有国际声誉。之所以享有这种声誉，是因为学校能够在这样一种既充满挑战又能得到支持和帮助的氛围里为学生提供优质的教育。学校还有富有创造力和学术水平的一支教师队伍，他们是在各自领域内具有画家、设计师、建筑师、大学教员和作家。
申请条件：
本科：托福92，雅思6.5
研究生：托福92，雅思6.5
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