西班牙芭蕾和弗拉门戈有什么区别

‘壹’ 请介绍一下弗拉门戈和探戈的区别。

一、舞蹈特点

1.弗拉门戈：

弗拉门戈舞不仅可以展现出热情、奔放、优美、刚健，同时也可以展现出愤怒，哀伤，隐忍和爆发。形象地体现了西班牙人民的民族气质。

2.探戈：

舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。演唱者时而激越奔放，时而可歌可泣，或彰显瑞丽，或感时伤怀。歌词大量采用街乡俚语。跳舞时，男士打领结穿深色晚礼服，女士有着翩翩起舞的长裙。

二、渊源：

1.弗拉门戈：

从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。

2.探戈：

起源中西部的民间舞蹈探戈诺舞，探戈是摩登舞中较为特殊的舞蹈，是舞中带有拉丁特色的舞蹈。16世纪末到17世纪初，随着黑奴贩卖进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了舞姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈随后传入欧洲，并不断融合发展至今。

(1)西班牙芭蕾和弗拉门戈有什么区别扩展阅读

阿根廷的探戈音乐混合了欧洲、北美洲、拉丁等地的舞蹈成分，也像舞蹈那样，充满了深沉的情感。探戈音乐最典型的乐队形式，是由钢琴和贝斯演奏节奏、六角手风琴和小提琴演奏旋律。其中源自德国的六角手风琴是最具特色的探戈乐器。从六角手风琴的旋律中，我们能听出阿根廷人浓浓的韵律感。

阿根廷探戈，流行于现今时日各类探戈的祖源。在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，探戈代表了阿根廷的草根性，但它不是休闲的一种，己是文化的一种。早期它不称探戈，而称为Milonga，它是众多阿根廷民族舞蹈之一演变而来。

‘贰’ 一些舞蹈的名称（专业术语）

1、弗拉门戈舞

弗拉门戈舞是集歌、舞、吉他 演奏为一体的一种特殊艺术形式，弗拉门戈舞是西班牙境内的安达卢西亚地区吉普赛人的音乐和舞蹈。

2、芭蕾舞

芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

3、狐步舞

狐步舞蹈是结婚典礼上、宴会上和社交会上的流行舞蹈，结婚新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈，预祝结婚新人从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。

4、僵尸舞

蹈，随着Urbandance.Cn编舞网的传播，名叫僵尸舞，也叫颤栗舞，他在《颤栗》MV中出现，在《ghost》中也有出现，它一出现便风弥全球，被人们争相模仿。

5、古典舞

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

‘叁’ 弗拉门戈和拉丁舞好像 它们是什么关系呀

弗拉门戈舞蹈热情、奔放、优美、刚健，形象地体现了西班牙人民的民族气质。它也是萨尔苏埃拉的重要艺术源泉。这种舞蹈正是表达吉卜赛姑娘爱恨情愁的最佳载体。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表现主题多为上帝、女人、爱情等内容，跳弗拉门戈舞时的动作要领在于注重全身各部位动作间的充分协调，或用脚踏击，或捻动手指发出响声，或手持响板敲击而弗拉门戈
舞；每个舞句中起止与终结动作的感觉和神态，以及使顺畅的呼吸贯穿始终，特别是在举手时要用鼻吸气，而在手落下时则要大口呼气。只有这样，演员的手与臂才能看上去松弛而有弹性、柔软而有韧劲。头、肩、腰、臀和双臂的动作强烈而协调。手臂的正确使用是弗拉门戈舞中难度较大的部分，需要多年的训练才能真正在脚跟雨点般迅速击地的同时保持手臂以及上身的松弛，它是技术与艺术的完美统一。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

‘肆’ 西班牙舞蹈的审美特征

西班牙传统舞蹈本身是极具魅力的。它是流浪的民族———吉卜赛人在西班牙复兴的。众所周知，四处飘泊的吉卜赛人是一个歌舞的民族，他们把歌声与舞姿带到了他们的足迹可以延伸的任何地方。而且吉卜赛人的歌舞是热情奔放的，并有着浮萍般飘零的忧伤与冷漠，这种特质也对西班牙的歌舞影响至深。观看以弗拉门戈为代表的西班牙舞蹈，你会感到它具有许多独有的特征，那微侧的身体，昂首挺胸的体态和稍稍低视的眼神，表现出一种冷漠的高傲；而手握响板，脚步踢踏打点，挥舞微微架起的手臂以及击掌等动作又散发出一种令人激动的活力。这是飘泊民族的特性，冷静与激情在西班牙舞蹈中并存，由此使西班牙舞蹈具有了一种冰火相济的神奇魅力。
在西班牙国家舞蹈团的许多当代剧目中，我们可以看到精美的芭蕾古典技术与现代舞技术，许多舞蹈都体现出与传统舞蹈相似的沉静内省的特质，但同时在那极具张力的舞蹈动作中又包裹着火热的激情。这使得西班牙国家舞蹈团的舞蹈形成了自己的特色，具有一种冷冷的浪漫气质。从他们这次带来中国的舞蹈《流沙》、《大天使》、《我为你而死》中，我们就能感受到一份别样的情怀。

‘伍’ 古典、民谣、弗拉门戈、爵士吉他有什么区别

从演奏方法上讲：古典吉他以独奏、重奏为主，民谣吉他以唱为主.；弗拉门戈以扫弦为主，爵士吉他（也叫匹克吉他）则用拨片演奏，电吉他更多使用效果器和摇把等；从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。民谣吉他主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐所以演奏形式较为轻松、随意。而弗拉门戈在技巧与音乐的表现上，更精湛、更具音乐性，充分表现西班牙民族热情奔放个性，弗拉门戈在扫弦与敲击吉他琴箱的热情的节奏中，很能激起您对生命的热情。本人更偏爱弗拉门戈吉他，爵士吉他也叫匹克吉他，爵士吉他一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色，演奏时随意、即兴。

‘陆’ 西班牙弗拉明戈舞剧《卡门》是芭蕾舞吗

不是

‘柒’ 谁能给我详细介绍下起源于西班牙安达卢西亚的弗拉门哥舞

弗拉门戈舞是目前最为流行的西班牙舞蹈形式，而西班牙人也以能歌善舞着称于世。弗拉门戈舞就是与斗牛并称为西班牙两大国粹之一。弗拉门戈舞是集歌、舞、吉他 演奏为一体的一种特殊艺术形式，弗拉门戈舞是西班牙境内的安达卢西亚地区吉普赛人（又称弗拉门戈人）的音乐和舞蹈。源于吉卜赛、安塔路西亚、阿拉伯还有西班牙犹太人的民间歌舞，十四、十五世纪，吉卜赛流浪者把东方的印度踢踏舞风、阿拉伯的神秘感伤风情融合在自己泼辣奔放的歌舞中带到了西班牙。从十九世纪起，吉普赛人开始在咖啡馆里跳舞，并以此为业。于是，弗拉门戈一词首先用来称呼他们当时的音乐和舞蹈。

弗拉门戈舞蹈热情、奔放、优美、刚健，形象地体现了西班牙人民的民族气质。它也是萨尔苏埃拉的重要艺术源泉。这种舞蹈正是表达吉卜赛姑娘爱恨情愁的最佳载体。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表现主题多为上帝、女人、爱情等内容，跳弗拉门戈舞时的动作要领在于注重全身各部位动作间的充分协调，或用脚踏击，或捻动手指发出响声，或手持响板敲击而舞；每个舞句中起止与终结动作的感觉和神态，以及使顺畅的呼吸贯穿始终，手臂的正确使用是弗拉门戈舞中难度较大的部分，需要多年的训练才能真正在脚跟雨点般迅速击地的同时保持手臂以及上身的松弛，它是技术与艺术的完美统一。

弗拉门戈舞源自平民阶级，在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。表演时，必须有吉它伴奏，并有专人在一旁伴唱。同时表演即兴舞蹈。上场的男舞伴穿紧身黑裤子，长袖衬衫，有时还加一件饰花的马甲；女舞伴则把头发向后梳成光滑的发髻，穿艳丽的服装、紧身胸衣和多层饰边的裙子。

弗拉门戈舞开始时舞步缓慢，男女舞伴用头和手臂舞出各种优美而傲慢的姿势。渐渐地舞步加快，乐师以娴熟的指法弹拨出急促多变的节奏，气势如狂风骤雨，紧紧追踪着加速的舞步，突然，吉他手在吉他上弹下最后一响，舞蹈者亮出优美的造型，一切都嘎然而止，观众常常为这突如其来的结局惊住，接着便情不自禁地欢呼喝彩。

弗拉门戈的精华是其歌，又叫“坎特翁多”，常常用吉他音乐伴奏，是安达卢西亚的民间音乐。

当代，弗拉门戈舞也在进行着一些改变。它所面临的困境正如许多中国古老的艺术形式所面临的一样：传统的东西在不知不觉间一点一点流失。

以热情奔放着称的弗拉门戈艺术是世界艺术舞台上最耀眼的一抹红色。几十年来，弗拉门戈艺术家到世界各地演出，将弗拉门戈舞的火种在世界各地点燃。这火焰经久不息地撩拨着人们的心弦，让人不能忘怀。
弗拉门戈舞，西班牙，吉卜赛，摩尔人…我说不清这些词语所产生的意象交汇给我带来怎样一种冲击的感觉，甚至，我不知道它们真正的内在联系，只有那一种气味，呼地扑面而来，把我带向一个遥远而充满苦难的地方。
弗拉门戈，远远不仅仅是一个舞蹈的名称，而弗拉门戈舞，也远不是一种舞蹈所能传达的意义。
你看那黑衣女人的一身傲慢与拒绝，你看那红衣女人的一腔愤怒与撕裂；
你看那刀削般的严峻脸庞，你看那骤雨般的激越姿态；
你看那低头敛目的沉寂，你看那旋风骤雨的激愤…
全然没有和谐的优雅，全然没有取悦的媚意，自始至终我只觉得有一股巨大的张力在迸发着，我想，只有满腔愤怒的人，或者有一种强烈的内在精神的人才会那般激愤。它的扭转，不是芭蕾柔美婉转的波浪，而是如铁丝般扭曲，像愤怒的蛇一样挣扎。
弗拉门戈，大体上分为三部分，刚代（cante）,铎盖（toque），巴依莱（le）,也就是歌，琴，舞。刚代我没听过，只看过描述它的文字，与弗拉门戈舞同样的“毫不优美，更无圆润”，同样的“撕心裂肺”，同样的“狂流肆意，倾泻奔腾而下”。
弗拉门戈究竟是不是吉卜赛民族的还值得考证，因为它只存在于安达卢西亚地区，但我更愿相信这是吉卜赛人的，这样的舞蹈，这样的歌曲，只有一个经历深重灾难的民族才可能拥有。
一直以为吉卜赛民族是一个恣情欢愉的民族，因为流浪，所以乐观。记得吉卜赛人有这样一句话“时间是用来流浪的，身躯是用来相爱的，生命是用来遗忘的，而灵魂，是用来歌唱的”。
却不想，也许，面对生活，面对生命的延展，这是他们的一种方式。而在血液深处，所有的苦难却郁积着。越是微笑，越是蕴含苦痛。
又或者，在西班牙，在安达卢西亚，他们经历过什么，然后以弗拉门戈舞这种艺术形式来传达自己的情绪。
这是他们在流浪路上撕心裂肺的痛，生命本身的苦，外族蔑视的痛，一次一次的郁积，一代一代的沉淀，然后迸发出悲怆的深歌，凝练出激愤的舞蹈。
日本人欣赏弗拉门戈舞，他们从中读出“寂”。我想，这不是偶然。日本是一个隐忍的民族，静寂，唯美，在静中，他们有着巨大的爆发力。武士，艺妓，樱花…在西文中形成一种令人震颤的美。
把苦难咀嚼，吞进肚里，却面露微笑。像阴惨惨的坟墓上开出的花，美得寂寞，美得凄凉。
日本这样欣赏弗拉门戈舞，便可以理解了。它们有一种深处的内在联系，一样的小，一样的静，一样的拒绝，一样的孤独，一样的不可遏止的内在力量，一样的对外的漠视…
只是弗拉门戈的表达更激烈，更悲怆，瞬间的爆发，瞬间的关闭。而日本表现得很内敛，以一种诗意的，静寂的，唯美的形式。想来他们的力量积聚在武士道精神了罢。
也许，弗拉门戈舞最终会掀开它的神秘面纱走出来，稀释了苦难，不再是那般刚烈与冷峻，孤傲与决绝，却失取悦的，微笑的，言语的，和这个世界接洽。

‘捌’ 吉他弹唱和弗拉门戈吉他有什么区别哪儿个好学

弹唱：用指弹、拨片都可以。一般是分解和弦和和弦配合，转调啥的，有一些固定套路。基本入门还算容易，但是提高，则需要熟练各种调性、和弦。
弹唱的重点是唱。吉他基本上是辅助和锦上添花。

弗拉门戈，指的是西班牙弗拉门戈地区的那种弹奏方法，甚至是一种音乐风格。
弗拉门戈主要是指弹，琴有些像民谣和古典的结合体，个子大、厚重，音量比较大，也更明亮。
实际弹奏的时候，如果没有坚实的古典基础，会很吃力。如果想演奏的好一点，能给人伴奏（伴舞）的话，没有古典基础基本上没戏：左手的食指要能够很轻松的按着F几分钟不累，剩下的3个指头可以打弦、揉弦、滑奏啥的。右手轮指、轮扫（国内好像是这样叫，学的时候没有翻译版）、无名指打护板都很要技巧。
嗯，学弗拉门戈的话，还得会鼓掌、跺脚、简单舞蹈。弗拉门戈这种风格热烈，有激情，演奏起来还是很有感觉的，但是一定要多听磁带，多看视频才行，熟悉其节奏，熟悉其内在驱动力。

‘玖’ 弗拉门戈舞的风格特色

弗拉门戈舞蹈热情、奔放、优美、刚健，形象地体现了西班牙人民的民族气质。它也是萨尔苏埃拉的重要艺术源泉。这种舞蹈正是表达吉卜赛姑娘爱恨情愁的最佳载体。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表现主题多为上帝、女人、爱情等内容，跳弗拉门戈舞时的动作要领在于注重全身各部位动作间的充分协调，或用脚踏击，或捻动手指发出响声，或手持响板敲击而舞；每个舞句中起止与终结动作的感觉和神态，以及使顺畅的呼吸贯穿始终，手臂的正确使用是弗拉门戈舞中难度较大的部分，需要多年的训练才能真正在脚跟雨点般迅速击地的同时保持手臂以及上身的松弛，它是技术与艺术的完美统一。以热情奔放着称的弗拉门戈艺术是世界艺术舞台上最耀眼的一抹红色。几十年来，弗拉门戈艺术家到世界各地演出，将弗拉门戈舞的火种在世界各地点燃。这火焰经久不息地撩拨着人们的心弦，让人不能忘怀。
弗拉门戈艺术是世界艺术舞台上独树一帜的流派。代表了这门艺术的弗拉门戈舞融合了欧洲的华丽、美洲的奔放而响誉世界舞台。在这个大流变时期，弗拉门戈舞也在进行着有些变化。
可以这样说，一门艺术越是精湛，它在世代相传的过程中，保存的难度就越大。面对这种状况，弗拉门戈舞艺术家为了这门艺术的发展而坚持不懈地到是世界各地进行巡演，是在世界各地巡演最多的西班牙弗拉门戈芭蕾舞蹈团。正如帕科.莫拉所说：“最需要这门艺术的不是西班牙，而是西班牙以外的地方。 只有在专门的吉普赛舞台上才能看到真正的弗拉门戈舞。帕科.莫拉和他的同伴一直试图在演出中给观众最原汁原味的弗拉门戈舞蹈，这也是他们将吉普赛姑娘《卡门》的故事带到中国的原因。

‘拾’ 世界各国最具代表性的舞蹈是什么

世界各地舞蹈文化数不胜数，包罗万象，以下举例明显特色舞蹈加以说明：

1、中国民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有千秋。

2、德国波尔卡

在Beatlemania之前，有十九世纪的波尔卡马尼亚。不同寻常的是，舞蹈的起源可以追溯到一个人，一个名叫安娜·拉扎科娃（Anna Slezakova）的年轻女子，她的一首民歌被录制并由当地音乐老师传播。舞蹈通过报纸推广，很快欧洲和美国的舞厅都疯了。从芬兰到阿根廷潘帕斯草原，工厂2/4现在很受欢迎。

3、奥地利华尔兹

华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。

4、瑞典Hambo

起源于古老的波尔斯卡舞蹈，汉堡，充满精致的步伐和转折，在十九世纪末和二十世纪初起飞。瑞典每年都会在Hlsingehambon的Hrga村庆祝汉堡。这个“世界”锦标赛总是由瑞典人赢得，但由于缺乏参赛者，不得不在2011年取消。也许是时候汉堡得到了一些恶魔般的新曲调。

5、南非Gumboot

“穿上你的舞鞋”意味着戴上一双雨靴会发生什么Gumboot Dance起源于南非的黄金矿工：禁止他们在靴子里跳舞以进行娱乐，有效地将它们用作打击乐器（以及取鞋）。据说舞步本身就是模仿那些会让他们的生活变得悲惨的老板。

6、夏威夷草裙舞

草裙舞，又名“呼拉舞”，是一种注重手脚和腰部动作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活动了，它的表演形式多种多样，一个舞者可以表演，一队舞者也能表演。如今的夏威夷人，正是用这种载歌载舞的方式迎接远道而来的客人。然而，夏威夷人并非将其视为一项单纯的娱乐，一段草裙舞可能是在追忆历史、讲述传说、向神灵祈福或者赞颂当地的一位伟大首领。

7、西班牙弗拉门戈

他们说痛苦会让你疲惫不堪，这对于弗拉门戈来说肯定是正确的，这肯定是感觉难以想象的最美丽表达。正确地表演，这种舞蹈非常棘手，根据复杂的规则，所有的球迷都在翩翩起舞，有节奏的脚印。并且不要忘记在整个诉讼过程中保持自豪的感觉。你也可以抛弃那些响板，哪些东西是给游客的。

8、阿尔及利亚肚皮舞

如果肚皮舞有一种略显俗气或尖锐的声誉，那么这至少与其可能的根源有某种关系。阿尔及利亚人OuledNal人的女性以其色彩缤纷的服装和华丽的装饰而闻名：当这些游牧的柏柏尔部落陷入困境时，女性将不得不离开去城镇找工作，成为最初的“肚皮舞者”。

9、巴西桑巴

一个充满狂欢节服装的笑嘻嘻的女人，双臂高举，臀部从一边踢到另一边，是一个标志性的巴西形象。可以安全地假设她正在转向桑巴舞，舞蹈和音乐类型与巴西身份不可分割。

10、阿根廷探戈

探戈的发展与它出生的首都城市，蒙得维的亚和布宜诺斯艾利斯一样多。自二十世纪初以来，更多的断续舞厅版本已经出现，而Gotan项目和Bajofondo Tango俱乐部等团体则是电镀探戈舞中的主导灯。然而，没有什么比阿根廷和乌拉圭探戈的勇敢和闷热的性感更好，它看到了一个全面的国内和“亲吻和化妆”的位置成为一个舞蹈。

11、意大利芭蕾舞

芭蕾舞是一种特殊的舞蹈，这种舞蹈起源于意大利，它又在俄国和法国发展起来。芭蕾舞是世界上最最复杂的舞蹈之一，有很多杂技动作，需要精心编排的音乐或声乐。

12、美国街舞

街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。