西班牙风格在哪个时期

❶ 菲律宾西班牙风格舞蹈是何时开始兴起的

菲律宾西班牙风格舞蹈是16世纪西班牙人占领了这片国土之后，伴随着传教活动而出现的新舞蹈。这类舞蹈带有基督教色彩，是一种完全不同于菲律宾传统舞蹈的西方舞蹈。

❷ 文艺复兴时期西班牙式阶段服装的特点

1.
文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：
意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显着特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法
切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙
袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖

❸ 西班牙风格舞蹈是伴随着什么活动而出现的新舞蹈

西班牙风格舞蹈是16世纪西班牙人占领了这片国土之后，伴随着传教活动而出现的新舞蹈。这类舞蹈带有基督教色彩，是一种完全不同于菲律宾传统舞蹈的西方舞蹈。舞蹈表演者几乎是修道士，他们采用当地的传统表演形式，在修道院内或广场上表演西班牙舞和欧洲的各种舞蹈。菲律宾有部分人受其影响，渐渐放弃了舞蹈传统，模仿表演西班牙舞蹈，从而使本土舞蹈失去了原始淳朴的野性，而带有西班牙舞蹈特色。

❹ 在西方很多国家，至今仍保持着西班牙式的建筑风格，这要从什么时候说起

相信对于一些经常去西方国家旅游的人都能够发现，西方的建筑其实都是偏向于西班牙式的建筑，这其实也是由于历史的发展所带来的，因为在过去的时候，西方的建筑在西班牙式建筑的影响之下，不断的演变成熟，自然也就很难改变这种风格，那么西方国家是从什么时候开始流行西班牙式建筑呢？要从什么时候说起呢？接下来就来具体说一说。

所以说，西方的建筑确实很大一部分都是呈现出西班牙式的风格，当然这也是有一定的道理，和历史的发展以及西班牙文化的传播有一定的关系，大家在平常的时候，如果对建筑比较感兴趣的话，也可以通过对西方建筑的研究的进行相应的学习。

❺ 文艺复兴的衣服风格

文艺复兴时期服饰分为三个阶段，这三个阶段的风格有所承袭也有一定的区别，以逐渐改进的形式发展着。

1、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）

意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。

2、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）

切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法。切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。

三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）

追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙。

(5)西班牙风格在哪个时期扩展阅读：

意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。

在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。

应运而生的意大利花样丝绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的服饰穿戴。

竟然还有许多着名画家参与了丝绒服饰的设计与普及，他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。

❻ 西班牙风格舞蹈是一种什么样的舞蹈

西班牙风格舞蹈是16世纪西班牙人占领了这片国土之后，伴随着传教活动而出现的新舞蹈。这类舞蹈带有基督教色彩，是一种完全不同于菲律宾传统舞蹈的西方舞蹈。

❼ 17、18世纪西班牙的雕刻与建筑是如何发展的

西班牙17世纪的雕刻不如绘画的成就大，也不像绘画那样具有全欧洲的影响。西班牙的雕刻除受意大利的影响外，还受到本土民间木雕艺术的影响，这两种影响巧妙地融合在一起，形成了西班牙雕刻艺术的独特风格。17世纪的雕刻主要表现宗教题材，大部分是彩色木雕，这些木雕有的用来装饰祭坛，也有的用作宗教节日的游行。当时，西班牙雕刻分为南北两派，北派以巴利亚多利德为中心，南派以塞尔维亚为中心。北派的主要代表是乔治·费尔南德斯（G．Hemandez，约1576—1636），他的作品往往充满戏剧气氛，有一种不可遏止的激情，他的代表作之一《哀悼基督》（1616）就是一件颇有特色的作品。头戴大风帽的圣母正在号陶大哭，脸朝天，左手伸出，右手扶着死去的爱子作出无奈的样子。基督的身体有点僵硬，略带中世纪艺术的味道。他的代表作还有木雕《死去的基督》（1605）和《圣德烈萨》（1627）等。

南派的木雕和北派略有些不同，更多地受意大利人文主义思想影响，作品中禁欲主义的成分少，有着较浓重的生活气息。南派的主要代表是工作在塞维利亚的胡·马·蒙塔涅斯（J．M．Montanez，1568—1649），他是西班牙雕刻家中最缺乏宗教气息的艺术家，他和委拉斯贵支一样，其作品主要表达了人的情感、人的理智和尊严，他创作的《圣母和圣婴》（1628）、《圣布鲁诺》（约1634）、《无垢受胎》（1630）、《慈悲的基督》（1603）等都是这样的作品。在《圣母和圣婴》中，圣母端庄宁静宛如一位人间的母亲。在《圣布鲁诺》中，人物好像是一个正在进行教义辩论的神学家，形象质朴生动。

蒙塔涅斯的学生阿·卡诺（A．Cano，1601—1667）是南方格拉纳达画派的代表。他是雕刻家、画家，也是建筑家。他的木雕作品人物形象真实生动，色彩鲜明，很富有生活的情趣。主要代表作有《圣母像》（1658—1660）《使徒保罗像》（1658—1660）《亚当和夏娃胸像》（658—1660）等。在绘画方面，卡诺的代表作有《圣伊涅萨》（约1635—1637）、《天使扶着基督》（1638—1652）等，绘画风格近似苏巴兰。格拉纳达的另一位着名的雕刻家是彼德洛·梅诺（P．de Mena，1628—1688），从他所作的《圣方济格像》（约1663）中可以看到，他刻画的人物更具有简洁、概括、写实的特色。

17世纪末18世纪的西班牙雕刻日益变得繁琐，失去了现实主义的色彩，宗教气息更加浓重，有些雕刻作品更加匠气十足。18世纪的雕刻家有荷西·德·莫拉（J．de Mora，1642—1724）、法·卡塞隆（F．Carelon，1707—1783）等人。

17世纪上半期官方流行的埃连拉风格逐渐衰退。埃连拉风格即埃斯柯里拉修道院的风格，因它的建筑师是埃连拉，故以他的名字命名。这种风格强调无装饰，所以也叫无花纹风格。进入17世纪，在国际巴洛克风格的影响下，西班牙的建筑越来越富有装饰性，到后来，装饰性和夸张的特点成为建筑物的主要特征，甚至表现得极端的繁琐。

荷西·戈·德·莫尔（J．c．de Mora，约1580—1648）是西班牙17世纪上半期重要的建筑家之一。他是埃连拉艺术的继承者，但风格和埃连拉不大相同，开始比较重视装饰性，萨拉曼卡的耶稣堂（1617年开工）是他的代表作品之一。法·巴蒂斯塔（F．Bau．tista）主要工作在1632—1667年间，是另一个比较着名的建筑家，他的代表作是马德里的圣伊塞德罗·埃里·列阿里教堂（1626—1651）。这个教堂已显露出一些巴洛克特征，虽然装饰较多，但整体结构清楚，有着庄重的特色。此外，17世纪上半期的建筑家还有小法·埃连拉（F．Herrera，1662—1685）和阿·卡诺等人。总的来说，17世纪上半期还是一个过渡阶段，西班牙巴洛克建筑的极盛时期是在许立格风格之后，一直延续到18世纪中叶。

17世纪下半期巴洛克风格在西班牙建筑中继续得到发展，这时的西班牙建筑强调离奇古怪的结构和戏剧性的效果，柱子往往是扭曲的，立面凸凹不平，好像把银匠风格和巴洛克风格揉合在了一起。整个建筑物有着看不完的细部，显得十分繁琐。从美学的角度来看，西班牙的巴洛克建筑并不太高明，没有多少创造性。

许立格出生于西班牙的一个着名的建筑家、雕刻家的家族，几个兄弟当中最为杰出的是荷西·贝·许立格（J．B．Churriguem，1665—1725），以许立格命名的许立格风格即西班牙的巴洛克风格。许立格在萨拉曼卡和马德里一带曾创作了一系列装饰丰富的建筑物和祭坛雕刻，对同代和后来的一些建筑家颇有影响。此外，彼·德·里贝拉（P．de Ribera，约1680—1742）也是许立格风格的建筑家。他主要活动在马德里地区，其作品十分华丽，富有装饰性，代表作有马德里养老院的立面（172—1799）和马德里普洛温旅馆（1731）等。建筑家纳·托梅（N．Tom，主要工作在1715—1732）在托列多建造了一座小教堂，也是许立格式的，由于装饰丰富，玲珑剔透，因而获得一个美称叫“埃里·特拉斯巴列捷”，意即透明的帷幕。由勒·阿雷瓦洛（L．Are valo）等人建造的拉·卡都迦教堂圣器室更具有豪华装饰的特点，这里的装饰多少带有罗可可的特点。在大家都追求巴洛克风格时，唯独加利西亚的建筑有点不同，这里流行着一种比较简洁、明快的板石风格，虽也受巴洛克风格的影响，但是装饰性并不强。这里比较有代表性的建筑物是圣第亚哥·德·考姆包斯杰拉教堂（1738—1747），它的建筑师是费·德·卡萨斯·诺沃亚（F．de Casas y Novoa？—1751）。

17世纪下半期至18世纪中叶世俗建筑也大都是许立格式的，当时最突出的例子是瓦伦西亚的道斯·阿古斯侯爵的府第（1740—1744）。这个建筑物有着繁琐的雕刻装饰。建筑物的立面装饰雕刻出自贝尔加拉（E．R．Vergara）之手，这个立面的雕刻十分复杂，上端壁龛里有圣母子，周围有大量的人体浮雕和装饰性的花纹，在浮雕中还有个水罐子，这是象征户主的姓氏，主人姓阿古斯，西班牙语的意思是水。18世纪中叶后，在西班牙逐渐兴起古典主义的建筑风格。1767年在西班牙全国掀起了驱逐耶稣会教士的运动，在耶稣会失势的情况下，巴洛克风格的建筑也随之日益衰落。来自法国的国王腓力五世，虽然是西班牙的国王，但一心想着的是法国建筑风格，这时他从法国和意大利请来许多建筑师为他服务，极力提倡古典风格，1738—1764年建造的马德里王宫就是一座古典风格的作品。属于新古典主义风格的建筑师还有巴·罗得里格斯·蒂松（v．Rodriguez．Tizon.1717—1785）和胡安·德·比利亚努埃瓦（J．de Viuanueva，1739—1830）等人。着名的马德里普拉多博物馆（1785—1830）、马德里天文台（1790）就是后者的作品。

❽ 文艺复兴时期服装特点，德意志时代服装风格特点

文艺复兴时期服饰分为;
一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）
二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）
三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）

文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：

意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显着特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。

德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法
切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。

西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙

袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖
男人仿照法国勃艮第地区的紧身裤，穿弹性布料缝制的连袜裤。衬衫在衣领和衣袖上显得很时髦。除了朴素的衣袖外，还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。作为大衣式的外衣，长短不一，可以有真袖和假袖，也可以没有袖子。
女人的服装，已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。到了文艺复兴盛期，时装显得笨重、不舒适和臃肿，衣料越厚实就是越雅致。腰身缝得很窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。衣服往往向上开成一个宽大的袒领。当时有人曾同情地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。”
样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿，因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。男人穿一件紧身短上衣，几乎是几何形的剪裁式样，僵硬的立领使得头部失去了活动自由。女人的服装也同样僵硬。紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里，宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。

西班牙人穿着相对比较随意，特别是在休闲场所以舒适为主，但在会谈等正式场合要求穿西装，特别隆重的场合要求穿礼服(如燕尾服等)，因此，到西班牙进行工作访问，肯定需要带西装等正式服装。按照西班牙人的礼仪要求，参加外事活动时建议男士穿西装，内穿白衬衫，打领带，穿黑色皮鞋;女士穿职业套装(或套裙)，尽量避免下身穿裤子(而是穿裙子)。去剧院看演出或去赌场，也一定要穿正装。在出席外事活动时，应注意请贴上的服装要求，绝对避免穿便装(如牛仔裤等)。在外出旅游观光(特别是郊游)时，可以穿休闲服装(如有外国人陪同，最好事先与外方打招呼)。参观教堂等场所时，注意着装整齐。

意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多着名画家参与了丝绒服饰的设计与普及，他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。

❾ 西班牙风格建筑特点，西班牙风格建筑有哪些历史

西班牙风格建筑的三大特色，即西班牙风建筑色调、西班牙风建筑设计布局以及西班牙风建筑材质。

一：热辣奔放的西班牙色彩
位于地中海的西班牙在用色上除了选用了蓝紫、金黄、蓝白、土黄与红褐等这些地中海风的代表色，还加入了一些更为质朴且温暖的颜色来让建筑外观看上去更加醒目明快但不过分张扬，让人能感受到阳光活力的同时也能体会到稳重踏实。

二：柔和的设计与清晰的布局
由于西班牙式海洋国家，所以“水”成了西班牙风格建筑中的灵魂元素之一，国内西班牙风格的社区中也将此点极力表现出来，一般的项目都会用水利系统或绿化带作为划分室内外空间的媒介，这样一来，室内与室外都能享受到生活气息，而且也让水岸气息散落于家居每个角落。对于西班牙风格建筑的设计，西班牙当地的建筑多有红陶筒瓦、圆弧檐口、红色的坡度屋顶、文化石外墙、马蹄窗、弧形墙以及一步阳台等等，自然这些元素也就成为了西班牙风格建筑的代表元素，另外地中海风格中铁艺、陶艺、圆拱、长廊、镂空等等这些经典元素也为西班牙风格建筑增添了一抹迷人的异国风韵。

三：绿色环保的西班牙风格建筑材质用不落伍
西班牙风格建筑的外观不如其他风格一般靓丽前卫，因为它多选用很有视觉感和生态感的材质来建造，如此一来“斑驳”、“怀旧”就成为西班牙风格建筑的代名词，然而那一块块红铜陶瓦，那一道道手工抹灰墙与文化石墙都低吟出粗犷的细腻。