西班牙交响曲怎么练
1. 考十级小提琴有什么用
友情提示: 提问区域选择有误,这里是外语类提问区域,您最好去娱乐音乐区域提问 不过还是给您个参考吧 我朋友是初三过的十级,到现在也练了13年了,基本上作为一个业余小提琴手,十级过了以后就是研究生了,都是老师和我共同选曲,我个人觉得现在他的水平还是有所提高的,所以和大家共享一下我的曲目: 1.音阶:音阶是首要的,在没有时间的时候,什么都可以不练,关键音阶不能不练,这是我高三手不生的主要原因,我选取的音阶是《卡尔弗莱什音阶体系》 2.练习曲,《帕格尼尼24首小提琴随想曲》,没什么可说的。 3.乐曲:《布鲁赫第一协奏曲三个乐章》 《西班牙交响曲》 《流浪者之歌》 圣桑的《引子与回旋曲》 《阳光照耀在塔吉库尔干》 《金色的炉台》,门德尔松《第一协奏曲》,主要拉曲子是调剂,就像我们平时做题和考试的关系。高中么,毕竟时间有限,而且,拉曲子在精不在多。
2. 小提琴怎么考级分几种
上海音乐学院小提琴考级曲目单
（音阶、乐曲需背奏，练习曲可看谱演奏）
启蒙级：
一、音阶：A大调，一个八度加两组琶音。全弓，一弓1个音《第1册（上）第1页》
二、练习曲2：（法尔多娜朵娃曲）《第一册（上）第2页》
三、乐曲5：摇篮曲《第1册（上）第4页》
基础级：
一、音阶：bB大调，加两组琶音，一拍一弓，全弓
《第1册（上）第6页》
二、练习曲2：（杨辛诺夫曲）《第1册（上）第7页》
三、乐曲4：劳动最光荣（黄准曲）
《第1册（上）第11页》
一级：
一、音阶：G大调，两个八度加两组琶音，两拍一弓
《第1册（上）第12页》
二、练习曲4：（沃尔法特曲 Op.45 No.14）全弓与半弓
《第1册（上）第16页》
三、乐曲：优美的变奏曲（法默曲）
《第1册（上）第24页》
二级：
一、音阶：C大调，两个八度加两组琶音，固定三把位，两拍一弓《第1册（上）第27页》
二、练习曲8：（开塞曲Op.20 No.8）
《第1册（上）第37页》
三、乐曲2：b小调协奏曲第三乐章（里丁格曲）
《第1册（上）第43页》
三级：
一、音阶：a小调，两个八度加两组琶音，移把位音阶，自然小调。音阶一弓8个音，琶音一弓6个音。
《第1册（上）第49页》
二、练习曲7：（开塞曲Op.20 No.14）顿弓或依音
《第1册（上）第56页》
三、乐曲：景颇姑娘采茶忙（何占豪曲）
《第1册（上）第70页》
四级：
一、音阶：c小调，加两组琵音，两个八度移把位。音阶一弓8个音，琵音一弓6个音，自然小调
《第1册（下）第1页》
二、练习曲8：（开塞曲Op20 No. 26）
《第1册（下）第13页》
三、乐曲2：第六变奏曲（丹克拉曲）
《第1册（下）第18页》
五级：
一、音阶：G同名大小调，加五组琵音，三个八度音阶，旋律小调，音阶一弓12个音，琵音一弓9个音
《第1册（下）第26页》
二、练习曲6：（马扎斯曲Op36 No.3）
《第1册（下）第36页》
三、乐曲2：d小调协奏曲第三乐章（西特曲）
《第1册（下）第47页》
六级：
一、音阶：bB同名大小调，加五组琵音，三个八度音阶，旋律小调，音阶一弓12个音，琵音一弓9个音
《第1册（下）第54页》
二、练习曲3：（马扎斯曲Op36 No.9）
《第1册（下）第58页》
三、乐曲2： a小调协奏曲 （阿科莱曲）
（第119小节开始至结束）《第1册（下）第76页》
七级：
一、音阶：G同名大小调，三个八度音阶加七组琵音，音阶一弓12个音，琵音一弓9个音
G大调，三度、六度、八度双音音阶，一弓2个音
《第1册（下）第84、85页》
二、练习曲10：（顿特Op.37 No.16）
《第1册（下）第104页》
三、乐曲1：第二十三协奏曲第三乐章（维奥第曲）
（第167小节开始至结束）《第1册（下）第109页》
八级：
一、音阶：C同名大小调，加七组琵音三个八度音阶，旋律小调，音阶一弓12个音，琵音一弓9个音
C大调三度、六度、八度双音音阶，一弓两个音
《第2册（上）第2、3页》
二、练习曲7：（马扎斯曲Op.36 No.47）
《第2册（上）第16页》
三、乐曲1：第七协奏曲 第一乐章（罗德曲）
（第151小节开始至结束）《第2册（上）第29页》
九级：
一、音阶：D同名大小调，加七组琵音三个八度音阶，旋律小调，每小节一弓
D大调三度、六度、八度，双音音阶一弓两个音
《第2册（上）第47、48页》
二、练习曲10：（费奥里罗曲No.22）
《第2册（上）第65页》
三、乐曲1：回旋曲（莫扎特曲）
(第206小节起至结束) 《第2册（上）第69页》
十级：
一、音阶：E同名大小调，加七组琵音三个八度音阶，旋律小调，每小节一弓，音阶一弓12个音，琵音一弓9个音
E大调三度、六度、八度双音音阶，一弓四个音
《第2册（上）第86、87页》
二、练习曲9：（费奥利罗曲No.34）
《第2册（上）第105页》
三、乐曲1：第二十二协奏曲（维奥第曲）
（第184小节开始至结束，包括华彩段）《第2册（上）第111页》
十一级：
一、音阶：#F同名大小调，加七组琶音三个八度音阶，音阶一弓12个音，琵音一弓9个音
F大调，三度、六度、八度双音音阶，一弓四个音。
《第2册（下）第2、3页》
二、练习曲8：（罗特曲Vol.231 No.9）
《第2册（下）第20页》
三、乐曲2：西班牙交响曲第一乐章（拉罗曲）
《第2册（下）第42页》
十二级：
一、音阶：#F同名大小调，加七组琶音三个八度音阶，音阶一弓12个音，琵音一弓9个音
F大调，三度、六度、八度双音音阶，一弓四个音。
《第2册（下）第2、3页》
二、练习曲11：（顿特曲Op.35 No.20）
《第2册（下）第77页》
三、乐曲2：d小调协奏曲第三乐章（维尼亚夫斯基曲）
《第2册（下）第107页》
3. 柴可夫斯基的西班牙舞曲介绍
《西班牙舞曲》Spanish Dances Op.12 ，由五首乐曲组成，为钢琴四手联弹而作，用西班牙风格的节奏和优美的旋律构成，演奏效果卓着，广受世人喜爱。
其中又以第一至第三首最广为流传，经常连在一起演奏。除了四手联弹版本之外，还有钢琴独奏版（于1910年出版），以及改编的管弦乐、室内乐以及其他乐器独奏曲等多种版本。其中五首分别是：C大调、g小调、A大调、降B大调、D大调。
(3)西班牙交响曲怎么练扩展阅读：
柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。
代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、
《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。
4. 小提琴西班牙交响曲第一乐章难还是门德尔松e小调第一乐章难
门德尔松
的
e小调小提琴协奏曲
突出了
旋律的
美妙，也不乏气势的雄浑，难度要大于拉罗的
西班牙交响曲
。
5. 如何开始欣赏古典音乐
古典音乐有着独特的魅力和艺术价值，长期欣赏一些古典音乐，可以扩大家音乐眼界，古典音乐是一门高雅艺术，带着沉淀了几百，上千年的历史的精华——人类的智慧、思想、感情，与自身、环境作斗争，不断升华进步的结晶。听古典乐是为了提升自己，为了熏陶自己，为了追求艺术和真理才去听的。对古典的追求必须要有这种真诚，倘若缺乏这些真诚，你会在海里泡了一些日子后，无奈而愤恨地爬上岸来，古典音乐属于过去的艺术，虽然音乐有超越时空的魔力，但它仍然无法根本摆脱时代的束缚。你一听,就知道古典音乐的气质和现代音乐截然不同。
古典音乐的欣赏太受环境局限了。古典音乐有如一桩秘密，很多时候，你只愿意自己一个人静静地听，对周边的环境要求是苛刻的：必须恬静，有噪杂的话是不可想象地。
面对浩如烟海的古典世界，刚入门者尤其需要慎重。开始上来就选择晦涩、艰深的大部头，只能打击你的信心，怀疑自己的欣赏能力，认定自己无法接受古典。循序渐进是必须的，面对无数的作品不需慌,广泛收集入门资料，选择合适的作品、作曲家进行欣赏，对版本无需研究苛求，得到什么就老实听什么。
初听古典绝不讲究多和广，而讲究精，假设你上来就想把文艺复兴、巴洛克、古典、新古典听个遍,那你注定要失败，最后什么也听不成。这是一条危险的弯路。
听流行过渡到古典最头疼的一定是乐理。这个水平不要求高，但要求你有“一定的水平”、一定的基础。譬如你学了对位、赋格，再听巴赫，欣赏他的精湛记忆，犹如复杂的精密仪器般宏大的音乐，才会有这方面的感叹和震惊。
假设你不了解乐理，则只能在感官上得到一些和纯粹内心的共鸣，其实乐理并不复杂，了解个大概就好，你听起来绝然不同，对作家会有更理性的认识，对音乐会有更深刻的了解，个人会得到更大程度的享受。
除了乐理外，还有乐器方面的知识。研究大演奏家的演绎是非常有趣味的。平白地说，为什么说某位钢琴家是优秀钢琴家?就在于他的技巧，他对作品理解的表达的准确度，以及他的个性的发挥，这些需要精细的品味。
技巧方面，还拿熟悉的肖邦第二钢奏来说，第三乐章中“回忆”的一段极端优美的极弱音的旋律，通过比较不同演奏家的表现，你就可以发现他们哪个功夫高，哪个确有大家风范。也只有比较过后，才了解大家真正的高在哪里。具体地说，第四乐章Presto里，Rachmaninoff的演奏最让人心动，有如风驰电掣，让人压抑得透不过气来，短短几分钟内，音色竟有三四次显着的强弱、弱强变化，每个强弱变化中的音色梯次变化也异常清晰，实在体现了舒伯特所说“似强有力的手压抑了叛逆的灵魂，使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”
没有对钢琴演奏常识的基本了解(譬如触键、踏板、rubato之类技巧，也就无从欣赏这些大家们技艺的精妙--你听上去会觉得他们弹得都差不多)，这就损失了许多乐趣。
同理，指挥艺术则更为
一颗真诚、执着、富有热情的心是最重要的，有了这个，旁的东西都可以慢慢培养，慢慢熏陶。年轻时代听古典有特别的意义：在年轻时被贝多芬、巴赫感动，将是你对自己心灵播下的最奇异的种子。你将终生为之受益。
更实际地说，巴赫可以抚慰你的心灵，培养你宗教家的性情;莫扎特带给你无限的“和”，纯粹的古典主义，古希腊精神的健康的美;贝多芬给予你与命运斗争，与社会一切恶丑事物斗争的力和勇气，是直照进入你心的太阳。
6. 请问小提琴曲《西班牙交响曲》作者在作曲的时候有什么背景吗演奏的时候应该以怎样的手法演奏
网上的一段资料。
西班牙交响曲作于1873年。这首乐曲特别引人注意的是它罕见的标题。实质上，本曲是一首小提琴协奏曲。在拉罗的作品中，经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以作者才有意加上这个标题的。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。
全曲共分五个乐章：
第一乐章 不太快的快板,d小调，2/2拍子,奏鸣曲式。 本乐章是全曲中最充实有力的乐章。 小提琴奏出的第一主题自由潇洒，之后紧接优美抒情的旋律为第二主题，经发展后小提琴的第一主题则显得苍劲浓郁。乐章在异常华美的氛围中结束。（片段1）
第二乐章 诙谐曲，很快的快板，G大调，3/8拍子。三段体，西班牙色彩很浓的乐章。乐曲在快速与慢速不断交替中发展,小提琴则悠然自得地歌唱。（片段2）
第三乐章 间奏曲，不太快的稍快板，a小调，2/4拍子， 三段体，如同前面乐章一样，有浓厚的西班牙情调。管弦乐部分展示出西班牙风味十足的序奏后，主奏小提琴奏起“半拖半拉而前进”的主题 （片段3）。这一主题也含有前面的序奏那样很有个性的节奏。中段由主奏小提琴奏出奔放的主题，这个主题技巧性的快速音群热烈、华丽地发展，造出了顶点。
第四乐章 行板，d小调，3/4拍子，三段体。 这是情绪化而富有旋律美的乐章。管弦乐奏出带有哀愁味的沉重的序奏（片段4）， 主奏小提琴奏起了感伤味十足的主题（片段5）。 不久，像是“拨云见日”一般，又出现新的民谣般甜美的主题。最后，乐章以简单的尾奏轻轻地结束。
第五乐章 回旋曲，快板，D大调，6/8拍子。 这是灿烂生辉的回旋曲，小提琴在此把它的华丽技巧做了最大限度的发挥。主奏小提琴奏起了轻快的回旋曲主题，并经过多次发展变化，最后由全体乐器以最强音在D大调主和弦上结束乐曲。
7. 中央音乐学院小提琴考级（九级）
你是考音协的业余考级吗？如果是的话西班牙交响曲是10级的，水平应该够。没有考级的书？罗德的随想曲5，21、24
8. 西班牙交响曲第一乐章
个人建议，不如先挺熟了再说咯，。QQ音乐上可以搜到，不过，专辑名称是“柴可夫斯基”，但是，英文名字还是拉罗的。
先弄好节奏再说，要不配合伴奏的话，要乱
9. 快速学习牌技的方法有吗
不需技巧，不用道具配合都成，‘电与⋁Х号·
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V
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期旁H惶裁热
作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
古典音乐并非高不可攀.如果想接触,了解古典音乐.多听不仅是必由之路,也是最好的方法.你会发现,只要你听久了,听习惯了,古典音乐都是很好听的,并不存在枯不枯燥的问题.它可以使人有一种美的享受,使人浮想联翩.其次,了解一些音乐知识,或着名作曲家也是很有趣的.但国内这一类的书(杂志)不大好找,凭我现在的了解,介绍给大家几种,希望对想入门的和喜爱它的朋友有所帮助.如果谁还有补充的话,也希望你写褂W蜒倩阶