西班牙艺术家米罗影响了哪些艺术家
Ⅰ 西班牙出了哪些大艺术家毕加索,米罗,达利,格立卡,还有哪些
1、弗朗西斯科·戈雅
出生于西班牙萨拉戈萨,西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变。对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响,是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。
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弗朗西斯科·戈雅的生平的代表作品《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》:
1、创作背景:
1780年由于其画作《基督受难图》被聘为圣费南多皇家美术院成员,1785年成为副院长,1789年国王任命他为宫廷画师,在此期间他画了许多宫廷成员及贵族的画像,明显受委拉士开兹画风的影响,当时西班牙是一个宗教法规严厉的国家,禁止描绘裸体,他敢于画《裸体的玛哈》,由于被人告密,第二天要来检查,他连夜绘成《着衣的玛哈》,成为传奇,20世纪80年代西班牙将《裸体的玛哈》印成邮票,成为集邮界热门的收藏品。
2、作品赏析:
《着衣的玛哈》穿一件紧贴身子的白衣服,束一玫瑰色宽腰带,上身套一件黑色大网格金黄色短外衣,暖调子以红褐色为背景,使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈;而在《裸体的玛哈》上,背景减弱了。姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。
着衣玛哈的姿态神情与裸体玛哈完全相同。软质丝绸紧身衣包裹着玛哈的身体,仍然显示出玛哈丰满肉体的魅力,由于含蓄而更具性感。画家充分运用色彩来渲染情感:玛哈身着的白色衣裤,腰间束一玫瑰色宽腰带,上身套一件敞开的黑色大网格金黄色的短外衣,显得高贵、纯洁而热烈。背景的红褐色呈暖色调,与铺在软塌上的浅绿色绸子形成对比,由此可见画家作画时的热情。
Ⅱ 世界十大抽象派画家
抽象派是兴起于二十世纪的一种绘画风格,泛指想脱离模仿自然的绘画风格而言,包含多种流派,并非某一个派别的名称:它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何,其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。
抽象作风是打破绘画必须模仿自然的传统观念,1930年代和二次大战以后,由抽象观念衍生的各种形式,成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
库波卡(F.Kupka1871~1957),捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格,例如《绘图构成主题二》(1911~12,华盛顿国家画廊)、《垂直线语系习作》(1911)。
克利(P.Klee,1879~1940),瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法,创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品,例如:《金鱼》(1925,油彩加水彩,纸裱在卡纸板上,48.5×68.5cm,汉堡美术馆)、《干道与支道》(1929,油画,布,83×76cm,科隆,里伯尔兹美术馆)、《死与火》(1940,油画,83×67cm,科隆,里伯尔兹美术馆)
Ⅲ 米罗是西班牙______ 时期的画家
米罗(Joan
Miró,1893年4月20日
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1983年12月25日),西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家,超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
Ⅳ 与西班牙艺术家米罗属于同一流派的艺术家有哪些
达利,毕加索,塞尚
Ⅳ 西班牙有哪些着名的艺术家和作品
毕加索
巴勃罗·毕加索(1881年10月25日-1973年4月8日),西班牙画家、雕塑家,法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是20世纪最伟大的艺术天才。
代表作品:《亚威农少女》、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》等。
Ⅵ 西班牙着名超现实主义艺术家
西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多·达利
第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及我们这里要欣赏的萨尔瓦多·达利(1904.5~1989.1)等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则,来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境,把幻想结合在奇特的环境中,以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
超现实主义画家萨尔瓦多·达利(1904.5~1989.1)出生在西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯。早年在马德里美术学院学习,最初接受意大利画家契里柯和卡拉的"形而上绘画"的影响,后对英国拉斐尔前派的精细描绘很崇拜。达利在校读书时,常好作出与常人相反的行为,穿奇装异服。在马德里学画期间,因煽动学生闹事而被暂令停学,1926年又因越轨行为而被开除。这时,他的怪僻性格更引人注目,他则顺水推舟,放肆地夸大其表现癖。他在自传《神秘的一生》中自称,他的童年不时被猛烈的歇斯底里痉挛所干扰,他认为这是他的创造力的源泉。1927年,达利参加了"伊比利亚艺术家协会",始在马德里,达尔玛等画廊举办画展,最终在巴塞罗那赢得声誉,被当时人们认作新一代画家中最有前途的天才之一。
1928年,达利两次来到巴黎,结识了毕加索和米罗。约自1929年起,他的作品上出现了一些富有超现实主义特征的形象。不久,即成了最负盛名的超现实主义画家。
萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种"由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉"。为了寻找这种超现实幻觉,他们象弗洛伊德医生一样,去探索精神病患者的意识,认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映,这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说,这是些至为珍贵的素材。因此,达利的许多作品,总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用,创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的"超现实境界"。读他的画,人们既看懂所有细节,从整体上,又感到荒谬可怖,违反逻辑,怪诞而神秘。这种"潜意识"的景物,其实都是画家主观地"构思"出来的,根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。
达利在超现实主义绘画中的影响最大,持续的时间也最长。不仅他的画,还有他的文章、口才、行动以及他的打扮,都无不在宣传他的"超现实主义"。他在发挥和运用自己的想象力上,可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外,有时还反映着人们的时髦心态。
达利赞成人应该培养真正的幻想,象临床的妄想狂一样,而受理性控制的人的精神背后,仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传,妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里,他就常常故意放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复,如带有许多半开的抽屉的人形,蜡样软化的硬件物体,抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象,等等。
达利在美国住了15年,1955年回到西班牙。在美国期间,他的大部分精力用在自我宣传上。还于1965年出版了一本《一个天才的日记》。晚年的达利,据西方报刊传闻,声誉欠佳,因为他允许别人冒他的真名制造伪作。达利活了85岁,也是现代派画家中最长寿的画家之一。
Ⅶ 关于西班牙的三大画家
米罗(Joan Miró) (1893-1983)
1893年4月20日,庄.米罗(Joan Miró)出生于Barcelona。他是Cataluña人。他的祖父是个手工艺人,父亲Miquel Miró是个金银匠(orfebre),母亲Dolores Farré是木匠(ebanista)之后。他从家庭和乡土中继承了坚毅和沈默寡言的性格。1977年当他接受乔治.拉亚尔采访时,追忆往事说:“我和我的父母生活得很不容易。”
在学校里Miró的成绩平平,真正使他感到兴趣的就只有绘画了。因此,他七岁就开始学习绘画的专业课程,并常常到Cataluña美术馆欣赏来自Cataluña偏僻寺院的罗马式壁画,所呈现出来的原始和纯朴之美。即使如此,他还是被迫去学习乏味的商业会计。职员生涯使他贫病交加、一蹶不振。于是,他放弃了这一切,躲到他在Tarragona (Cataluña)附近Mont-roig的农村去,从此以后,这个地方就成了他的藏身之处。在他漫长的绘画生涯中,曾多次跑到这里隐居。他认为,那块土地才是他的根,他的身体不能离开它,精神更不能离开它。雅克.迪潘这样写道:“他的脚踏着这块土地,是为了从中汲取力量和灵感。他的眼睛把纷乱的形象整理的井然有序,并密切注视着它们微妙的变化,他那充满绘画语言的眼睛和双脚,是从Mont-roig出发,也是从Tarragona的风景出发。”事实上,Miró在Mont-roig小住之后,1912年他进入画家Francisco的美术学校。Francisco是一个教师和艺术家,在他的思想里表现了对学院派所有一切的鄙视。1913年Miró参加了San Lluc艺术社,他在那里认识了Gaudí。几年之后,他又认识了法兰西斯.毕卡比亚(Francis Picabia)。
Miró廿六岁前往巴黎。在他写给画家朋友E.C.里卡尔特的信中说:“我再也不回Barcelona了!除了回巴黎以外,就是到乡村去,直到我死都如此坚持。在Cataluña没有一个画家能获得全面发展……甚至成为一个国际化的Cataluña人。”令人难过的是Miró到巴黎时身无分文,性格十分孤僻的他,为了在那里定居,产生许多问题,这时Maurice Raynal伸出了友谊之手帮了他大忙。透过Raynal,Miró才又认识了Pierre Reverdy和达达派的领袖特里斯坦.查拉(Tristan Tzara)。因此在Miró的内心,既有对新事物的好奇和嘲讽,又保有着憩静和开阔。但是,在这两种现实之间徘徊了短暂时间之后,在Miró的心中,巴黎终于占了优势。也可以说,他在布洛梅大街(rue Blomet) 45号的画室占了上风。这个画室的四壁刷了白灰,一张整齐的桌子,周围摆设了许许多多的玩具,有小布偶、怪模怪样的娃娃,和正准备着色的石膏动物。在这里,Miró一个星期只正正经经的吃一顿饭。就在他住的这栋公寓里,他发现画家André Masson也住在这儿。后来他也到Max Jacob的家中,造访那一个完完全全属于超现实主义的国度,Miró在那儿度过了许多个不眠不休之夜。
1923年,John Dos Passos和Ernest Hemingway 6开始与Miró交往。Hemingway一眼就爱上他的一幅画-“农庄”(Masía),Hemingway在匆中弄来了几千法郎买下了它。从此Hemingway与他交往得更为密切。Hemingway在1934年“艺术手册”中说:“在这幅美丽的画里,包含了Miró在西班牙时所感受的一切,也表现了他远离西班牙而又不能重返时所感受的一切。无论是谁,都无法融汇这两种截然相反的感情。”Miró结识Hemingway的同时也认识了Ezra Pound和Jacques Prévert、Louis Aragon 9、André Breton 10和Paul Èluard 11。此外,他同超现实主义的诗人和画家在皮耶(Pierre)画廊举办了第一次画展,1930、1931和1932年又在那里举行了画展。
Ⅷ 西班牙的艺术家有哪些
以下介绍这位我很欣赏的画家(还有我也很喜欢他那高高翘起的两撇小胡子,呵呵)
萨尔瓦多·达利
西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象着称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
http://www.qiwa.net/ystk/Article_Print.asp?ArticleID=166
作品:http://bbs.tiexue.net/6880322/showthread.html
萨尔瓦多-达利(SalvadorDail),1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯,1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象着称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画,他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
???? 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家的非凡技能。但是,直到20世纪20年代末期,才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要着作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
?为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法,在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后,画风异常迅速成熟,1929~1937年间所作的画使他成为世界最着名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中,以一种稀奇古怪、不合情理的方式,将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里,令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中,最有名的大概是《记忆的永恒》(1931),画中以平静得可怕的风景为衬托,停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。 达利还与西班牙电影导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片,即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930),同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪30年代末,在文艺复兴画家拉斐尔的影响下,达利的绘画转趋比较古典的风格,并因此而被超现实派开除。此后,他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950~1970年间他有许多宗教题材的绘画作品,但仍探索性爱主题,描绘童年记忆,并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟,但客观评价低于其早期作品。在达利的着作中,最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942~1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。
萨尔瓦多·达利(1904-1989)是20世纪超现实主义画派的巨擘。他1904年5月11日出生于西班牙东北部加泰隆尼亚省的小城菲格拉斯。达利从小就热爱绘画,并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。1919年,年仅15岁的达利的作品在菲格拉斯剧院展出,受到了评论家的重视。1921年,他进入马德里圣费南度美术学院就读,但是学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西,他潜心钻研,探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术,大受启发。达利在1929年参加超现实主义运动以来,给予艺术世界极大影响,创作出《记忆的延续软钟》、《欲望的幽灵》、《纳希瑟斯的蜕变》、《原子丽达》、《带抽屉的米罗维纳斯》等等惊人视听的作品。他的创作理念,是从精神分析学家弗洛伊德的潜意识和偏执狂的批判方法发展而来。青年时期的达利狂热?quot;非合理性的征服",战后他则透过宗教与原子物理学的触发,在构思上力求接近"超合理性"的世界。
《达利互动艺术展》是由丹麦联合展览集团公司精心策划的一个形式独特、富于感染力的展览。与以往的展览不同,这次新型的互动艺术展览,除了向观众展示达利生平近百件(套)绘画、插图、雕塑,黄金、青铜、玻璃饰品和家具,还利用现代影视、电脑技术,设置互动房间和触摸屏展区,分别展示与达利生活创作密切相关的三个方面内容:梦境、宗教和女性。在展览的最后部分,观众可以通过投影观看介绍达利生平和创作的影片,观摩他的画具,还可以与达利作品中的物体产生互动。
Ⅸ 米罗的艺术成就
米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最着名的艺术家之一,在绘画、雕塑、诗歌和建筑方面都有着不俗的贡献。米开朗基罗是一位长寿的艺术家,享年90岁,一生都没有结婚,因此米开朗基罗有着充足的时间和精力去从事自己热爱的艺术事业,这使得米开朗基罗艺术成就相当的高。
米开朗基罗艺术成就一:首先是米开朗基罗作为一位雕塑家做出了杰出的贡献。米开朗基罗创作的大卫雕像、摩西雕像和着名的圣母抱基督尸体哀戚之雕像都堪称为登峰造极的艺术品。这些雕塑作品深刻的影响着后世的艺术家们,是雕塑史上不可逾越的高峰。</p >
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米开朗基罗艺术成就二:再者米开朗基罗在绘画方面也有着不俗的成就。作为一位画家,米开朗基罗无论从他传世作品的质量,还是对历代画家的影响来看,都是无与伦比的。他为装饰罗马西斯廷教堂天花板那套巨型壁画《创世纪》和《最后的审判》被真正地誉为是历代最伟大的艺术成就之一。
米开朗基罗艺术成就三:米开朗基罗在这方面取得的辉煌成就之一就是设计了佛罗伦萨麦第奇教堂。他还为罗马的圣•彼得担任多年的总工程师。
米开朗基罗艺术成就四:米开朗基罗一生中创作了非常多的诗歌,流传下来的大约有300首。他的众多首十四行诗和其他韵体诗直到他去世后很久才被发现并且发表。这些诗可以使我们深刻地了解他的思想和个性,也清楚地表明了他是一个天才的诗人。
Ⅹ 判断 米罗是20世纪西班牙超现实主义画家
胡安·米罗,英文名:Joan Miró,生于1893年4月20日,卒于1983年12月25日,米罗是西班牙着名画家、雕塑家、陶艺家、版画家,胡安·米罗同时也是超现实主义的代表画家。米罗从小就对于大自然的风景非常热爱,对于自己成长的地方更是如此。画画对于安静及敏感的米罗来说,似乎是一种习以为常的工作。由于受到对天文热爱的父亲的影响,米罗的作品中常常会出现日月星辰等符号,同时,米罗也有着对艺术的敏锐,女人、小鸟、太阳、星星等都是米罗常用的符号和题材。