西班牙的印象派画家有哪些

Ⅰ 西班牙的着名画家有哪些

毕加索、萨尔瓦多·达利、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯、委拉斯开兹、胡安·米罗等。

1、萨尔瓦多·达利

萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）。

是着名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

2、胡安·米罗

胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。

米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。

他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中，米罗不沾女色，他一生只爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。

1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子比拉和女儿多萝娜。

为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。如果大师地下有知，一定会得到莫大的安慰。

3、毕加索

巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的着名杰作。

它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

4、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746——1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。

戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响。

是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。

5、委拉斯开兹

委拉斯开兹，又译名委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（1599年6月6日－1660年8月6日），是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家。

对后来的画家影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。

参考资料来源：网络——胡安·米罗

网络——委拉斯开兹

网络——弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯

萨尔瓦多·达利

网络——巴勃罗·毕加索

Ⅱ 艺术家都有哪些人

艺术家都有：

1、毕加索

巴勃罗·毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

Ⅲ 文艺复兴 美术三杰 荷兰的伦勃朗 西班牙的维拉斯凯斯 印象主义 后印象主义 莫奈

你要问什么？
“文艺复兴美术三杰”是指意大利的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔；
荷兰的伦勃朗是欧洲十七世纪现实主义绘画巨匠，擅长肖像画、风景画、风俗画、历史画等；
维拉斯凯斯（Velozquez）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家,对后来的画家尤其是印象派影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”；
印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家（主要有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱、窦加、摩里索、吉约曼和巴齐耶）提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。代表人物有塞尚、高更及梵高等。
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一，擅长光与影的实验与表现技法。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

Ⅳ 什么叫印象派有哪些代表画家及作品

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。

什么是印象派？

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的着名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。

印象派：发现户外阳光下的色彩

从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。

印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。

印象派：引起世界艺术形式大变革

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始了。

印象派：诞生在嘲讽之中

1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者勒鲁瓦借此画名嘲讽画展

Ⅳ 印象派画家都有哪些都有哪些着名作品

马奈：《草地上的午餐》、 《吹笛少年》

莫奈：《日出·印象》、《睡莲》、《鲁昂大教堂》

雷诺阿：《红磨坊的舞会》

阿尔弗莱德·西斯莱：《洪水泛滥中的小舟》

毕沙罗：《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》、《洛德希普林恩火车站》

《草地上的午餐》：

拓展资料：

1、印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

2、印象主义不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细节部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。

3、印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画画，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

Ⅵ 印象主义的代表画家有哪些

法国印象主义画派的成员较多，其中以马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、莫里索和卡萨特等影响最大。

马奈(1832年—1883年)。他是印象主义画家中的长者，与莫亲等人过从甚密。但他并未参加任何一届印象主义画展。然而从他的艺术实践来看，他完成了从库尔贝现实主义向印象主义的过渡。

马奈年轻时就不满学院派的教学而迷恋历代大师提香、格列科、里贝拉、委拉斯凯兹、戈雅、哈尔斯和鲁本斯。他在27岁时创作的《苦艾酒的嗜好者》以及尔后创作的《草地上的午餐》和另一幅描写裸体女子的油画《奥林匹亚》，在技法上既追随传统的画法，又大胆探索自己的新路，以至均遭官方沙龙拒绝。

60年代初，马奈创作了油画《老乐师》、《弹吉他的人》、《穿西班牙服装的维克多利娜·米朗》。《从瓦伦西亚来的劳拉》，这是从写实主义向印象主义的过渡作品。

70年代，马奈完成了一系列油画，其印象主义技法更为鲜明。1874年的《在小船上》，1881年—1882年创作的《费里—贝舍尔酒吧间》、以及1875年创作的《威尼斯大运河》就是这方面的代表作。

马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。但是，由于画家受过古典艺术的熏陶，他的作品中始终保持着某种宏大和庄重的气派。这是作为印象主义画家的马奈其艺术的独特之处。

莫奈(1840年—1926年)，他是印象主义最典型的画家，也是印象主义绘画运动的发起者和领导者，人称“印象派之父”。

《印象·日出》莫奈法国莫奈出生在巴黎一个小商人家庭，很早就喜欢绘画。正式的绘画生涯是从与欧仁·布丹结识后开始的。莫奈与他一起到大自然中对景写生，布丹一再告诉他：“当场画下来的任何东西，总是具有以后在画室里不可能得到的一种力量：真实性和笔法的生动性。”这成为他终生奉行的一条绘画创作原则。可惜因为服兵役而中断了跟布丹的学习，从军队退役回来后，莫奈决心当画家，进入巴黎学院派画家格莱尔的画室学习。在这里他结识了雷诺阿、西斯莱、西齐耶，并在展览会上第一次看到了马奈的《草地上的午餐》等作品。马奈大胆而直率的画风使他十分赞赏，而对格莱尔画室陈旧而死板的学习方法非常不满，一年后即与雷诺阿等人离开了格莱尔的画室。这时他又结识了巴比松画派的杜比尼和特罗容，他们给莫奈以很深的影响。

1865年—1870年是莫奈艺术创作的早期。这时他已经开始使用印象主义画派特有的碎笔触作画，同时，他的目的也已十分明确，即努力探索真实地表现大自然的方法，特别是描绘瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。1873年，他创作的《印象·日出》就是他早期的代表作之一。1874年，莫奈和他的伙伴联合德加和其他一些画《睡莲》莫奈法国家，举办了第一届“独立派”作品展览会，这次画展以印象派画家首次展览而被载入史册。“印象派”这一名字也由于莫奈的《印象·日出》而被叫了起来。莫奈的名声在观众中也日益增长。

19世纪90年代。莫奈对不同季节，一天之内不同的时辰，天气情况以及不断变化的光线和气氛都作了认真的研究，画了几组成套的画，如《干草垛》、《卢昂大教堂》、《睡莲》等等，都是同一主题，使不同时间下光线变换无穷的外观映象展现在人们眼前。

雷诺阿(1841年—1919年)，在印象主义画家中，他以画人物尤其是青年妇女和儿童着名，还喜欢画女性裸体。他在肖像画和裸体画中尝试运用印象主义的方法，取得了理想的效果。他的印象主义风格的代表作有《包厢》、《游船上的午餐》、《红磨坊街的舞会》等。

《江磨坊街的舞会》雷诺阿法国德加(1834年—1917年)的艺术和其他印象派画家有所不同，他只是在色彩上很像印象派，但并不喜欢在外光下作画，在题材内容和艺术风格上也有自己的特色。他曾在安格尔的一个学生的指导下学习，以后又几次去意大利。受古典艺术的影响较深，有坚实的素描基础。他的绘画以表现人物动态，尤其是芭蕾舞女的活动见长。也善于画室内群像。在注重色彩的同时，很注意构图，并且注重造型，代表作有《舞蹈课》、《芭蕾舞中的姆里·菲奥克尔》、《苦艾酒》、《熨衣妇》等。此外，德加善于用色粉笔作画。如着名的《舞台上的舞女》。

毕沙罗(1830年—1903年)，他与莫奈一样是始终坚持印象主义画法的画家。他的作品主要是风景画，而且多是农村风景。他的画不仅以色彩丰富见长，而且画得厚重实在。比莫奈的更有质感。他的代表作有描绘农村风景的《蓬图瓦兹的红屋顶》、《菜园和鲜花盛开的果树、春、蓬图瓦兹》等。描绘城市风光的代表作以他晚年所画的《雨中的法兰西剧院广场》最着名。70年代后期，受“新印象主义”画家修拉点彩画法的影响，画了一些点彩派作品。如1881年创作的《拿树丫的农家姑娘》就是这类作品。

西斯莱(1839年—1899年)也是始终坚持印象主义画法的画家。他主要是画风景，取材城市的街头小巷和巴黎附近的农村田野。早期的作品细致写实，受柯罗的影响很大。成熟期的作品，用笔流畅柔和，色调清新。代表作有《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。

贝尔特·莫里索(1841年—1895年)是位有天赋、有温情色彩的印象主义女画家。她的画，题材取自她周围亲近的生活情景，画风典雅、精致，色调闪耀着鲜绿的光辉，色彩富于微妙的变化。

另外美国女画家卡萨特，也是法国印象主义画展的积极参加者。卡萨特(1844年—1926年)是一位女油画家和版画家。她出生于美国，1861年—1865年在宾夕法尼亚美术学院学习，1866年到巴黎深造以后终生定居法国。他在艺术上，深受德加的影响，善于描写妇女和儿童，尤其是对幼子的关怀。代表作有《给孩子洗澡》等。

Ⅶ 印象派画家除了莫奈还有谁

马奈
爱德华·马奈(édouard Manet，1832- 1883)是19世纪印象主义的奠基人之一，出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
莫奈
克劳德·莫奈(Claude Monet，1840-1926)，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。在视觉观察方面他无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
修拉
修拉(Georges Seurat, 1859--1891) 是新印象主义的创始人和主要代表，出生于一个封闭的宗教家庭，早年在美术学院接收过传统的艺术教育，作品始终带有古典气质。他崇尚理论，把理论看的高于感觉和直觉。尽管他用色点表象对象，但他十分看中对形体的塑造，这与印象主义不同的。1886年展出的《大碗岛的星期天下午》是一副最能体现"新印象主义"绘画原理的代表作品。画面人都是按照远近透视安排的，并以数学计算式的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复构成画面，画面中领孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。每一个部分都是由上千个并列互补小笔触色点组成的。整个画面在色彩量感中取的了均衡与统一。这幅画开创点彩画的先河，是西方点彩艺术的重要代表作。
修拉的这幅画预示了塞尚的艺术作品以及后来的立体主义，抽象主义和超抽象主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。
西涅克
西涅克(Paul Sianac 1863--1935)是新印象主义的另一位代表画家，以风景画为主。画法单纯，笔触大胆粗放，强化色彩对比，有运动节律。代表作《亚威农的教皇宫》、《早餐》等。《早餐》中光线处理生动细致，但由于过分采用色彩揉擦法，以至于形象不够生动，人物如机器人一般僵硬。
塞尚
塞尚(Paul Cezanne, 1839~1906)出生法国南部一个银行家家庭，多次参加印象主义画展，受毕沙罗的影响较大，作品《自缢者的小屋》曾参加1874年印象主义第一次展览，代表作品《苹果和橘子》、《温室里的塞尚夫人》
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高更
高更(Paul Gauguin, 1848~1903)出生于法国，后印象派代表人物，35岁开始做一名职业画家，43岁前往法国南太平洋殖民地--塔西提岛，与当地土着民一起生活，这段时间是他一生最重要的创作阶段。代表作品《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》全画面色彩斑斓，没有透视感，色彩和体形都呈现为装饰画的平面，人物形象单纯幼稚，充分体现了高更那具有原始意味的装饰画风;其他作品《手捧果物的女人》。
梵·高
梵高(Vincent van Gogh 1853~1890)是着名荷兰画家，后印象派代表人物，一生主要创作活动都是在法国完成，《向日葵》是凡高最着名的代表作品。他的向日葵不在是普通的花，而是有着金黄色彩的太阳之花，是热情、光明和生命的象征。代表作品有《食薯仔者》、《星月夜》、《夜间咖啡馆》。他的艺术对后来的野兽派和表现主义影响很大。

Ⅷ 17、18世纪荷兰和西班牙的画家 。

17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代，然而西班牙的经济和政治却更加衰败，它仍处在极其落后的封建君主专制时代。西班牙贵族政体虽已经没落，却没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它的中世纪的威力，却没有获得近代的繁荣。正是在这样一个历史时期里，文学艺术却出现了空前繁荣的“黄金时代”。

由于哥伦布发现美洲新大陆，查理五世做过神圣罗马帝国的皇帝，西班牙曾一度成为欧洲最强大的殖民帝国，不仅掠夺了外民族的物质财富，也从文明世界带来了先进的文化艺术，这为它在17世纪的文学艺术的发展奠定了基础。17世纪西班牙的文学与绘画发展的不同之处，在于文学直接鲜明地反映社会进步阶级的观点和描写现实生活，剧作家维加就曾说过：文学艺术要表现时代，把我们在生活中看到的东西反映出来。而当时的绘画还受教会和宫廷的控制，统治者对于绘画的要求，是为他们宣扬宗教思想和享乐主义，但是在进步的文学思潮影响下，也启发了画家们面向现实生活，加之教会、国王也喜爱带有世俗化和时代化倾向的绘画，借以为他们歌功颂德、炫耀财富和装饰宫廷的享乐目的，所以17世纪西班牙的绘画，既有为教廷、王室服务的巴洛克艺术，也有描绘普通平民生活和形象的卡拉瓦乔式现实主义。

17世纪西班牙着名画家有里韦拉(Ribera，1591—1652)、法兰西斯柯·苏巴朗(F De Zurbaran，1598—1664)、委拉斯开兹等。成就最高的是委拉斯开兹。

里韦拉的代表作有《圣费利佩的殉教》、《忏悔的玛达莱娜》、《畸形脚的乞丐》等。

17世纪上半期，西班牙最重要的画派之一的是南方的“塞维利亚画派”。这个画派有两个最杰出的代表：一个是苏巴朗；一个是委拉斯开兹。

苏巴朗的代表作是：《圣乌戈访卡尔特会餐厅》、《静物》等。苏巴朗擅长静物画，他对静物表现出的热情决不亚于祈祷默思的修道士。他和荷兰的静物画家一样，对豪华的装饰品不感兴趣，而用一种纯朴的精神对待日常生活中的一般物品。苏巴朗所画的物体一个个互不遮挡地排列在画面上，它们各自独立互不相干。他所塑造的静物特别注重形体的质量感，往往是运用深暗的背景来突出物体，使每个形象都有自己独特的个性面貌：或热烈或冷漠，或粗犷奔放，或玲珑细腻。画家画物犹如画人，鲜明的个性刻画，使他的画富有人情味，人们称他的静物画为“静物肖像画”。

委拉斯开兹(D·R·de Silva Velazquez,1599—1660)：

11岁时学画，17岁就获得了艺术家的称号。1623年，委拉斯开兹迁居马德里，次年成了国王菲力四世最赏识的宫廷画师。担任宫廷画师之后，他的创作题材当然是宫廷生活和国王贵族们的肖像。其中对人物精神刻划最深刻最典型的例子是他在第二次去意大利期间画的《教皇英诺森十世肖像》。

17世纪的西班牙绘画称之为“委拉斯开兹时代”，由于这个时期欧洲流行巴洛克风格，所以也有人称这时期的西班牙绘画为“巴洛克绘画”。不管从哪一个角度考察，这个历史时期西班牙绘画的主流，仍然是以现实主义为其主流特征。

《教皇伊诺森十世》是委拉斯开兹的重要代表作（重要）。

委拉斯开兹在罗马停留期间，受到教皇伊诺森西奥十世的热诚欢迎，画家为教皇画了肖像以表达感激之情。76岁的教皇想摆出一副仁慈上帝的化身，让画家为自己树一座令人可亲可敬的永久纪念碑。可是委拉斯开兹以自己入木三分的锐利目光，透过教皇虚伪造作的外表发现了他那贫婪、凶狠、无情冷酷的本质。西方评论家曾评价这幅肖像：在欧洲，所有大师的肖像画都是出色的画，唯独委拉斯开兹的这幅不是肖像画，而是教皇本人。因此画家被接纳为罗马画院院士。

委拉斯开兹还画了一些以神话、历史、风俗与风景为题材的作品，在《酒神巴库斯》一画上，刻画了一些吃醉了酒的农民的生动形象；在《火神的煅铁厂》又真实地反映了铁匠铺工人的工作情景，人物内心刻划得更加生动自然，笔触流畅有力，构图完整，色彩明亮，空间宽阔，铁匠铺里的一些用具也描绘的十分逼真。其他还有《宫娥图》和《纺织女》等。画家一生唯一的一幅裸体女人体是《镜前的维纳斯》。

穆里罗 (B·E·Murillo，1617-1682年)

17世纪下半期，作为西班牙画坛主流的现实主义开始衰退，而塞维利亚画派比别的地方保持着更多的现实主义传统，杰出的代表画家是巴托洛梅·埃斯特万·穆里罗。
穆里罗出生于西班牙重要的商业和文化中心塞维利亚，父母早逝，家境贫寒。起初师从卡斯提奥，这位老师是古典主义艺术的崇拜者。牟里罗受老师影响，对卡拉瓦乔的明暗画法感到极大的兴趣，他深入学习和研究了意大利和佛兰德斯的绘画，尤其喜爱凡·代克的艺术表现，他尊崇比他大18岁的同代大画家委拉斯开兹。他很少离开塞维利亚，他的作品不仅受到教堂欢迎，也受市民的喜爱。所以他受到塞维利亚人的长期推崇，被誉为“塞维利亚的拉斐尔”。他是塞维利亚画派的杰出代表。

穆里罗的作品分两大类：一，画宗教题材画；二，风俗画。

穆里罗不仅是画家，也是位美术教育家，他曾是1660年塞维利亚艺术学院创始人之一，并担任这个学院的第一任院长，培养了一大批有成就的学生，对发扬西班牙民族艺术传统作出了积极贡献。在当时，他所获得的荣誉超过了委拉斯开兹。

代表作是：《乞丐少年》、《圣母玛利亚的怀胎》、《圣家族》等。

在十八世纪至十九世纪西班牙画坛上，戈雅 (Francisco Jos；de Goya) 是一颗孤独而灿烂的星辰。他以极其多产而又风格多变的创作影响了后来的浪漫主义（如德拉克洛瓦）、现实主义（如杜米埃）、印象主义（如马奈）、以及象征主义和表现主义艺术。

戈雅的绘画才能是惊人的，他几乎在整个绘画领域都有卓越的成就：壁画、天顶画、架上油画(从肖像画、风俗回到历史画)，然后是插图、石版画和铜版画。他的作品触及到了激动十九世纪人类的各种基本问题，创造了无数令人难忘的艺术形象和新颖、尖锐、有表现力的艺术语言。在戈雅之前，艺术从未如此强烈和全方位地反映过当代政治生活和社会生活以及各种事件的生动联系，也从未如此强烈和深入地表现过内心世界的激越、动荡、阴郁和紧张。戈雅的艺术孕育着艺术形态将要发生的裂变和多种可能性，它是新世纪诞生时精神阵痛的前兆 。

戈雅的代表作是《波赛尔夫人肖像》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》、《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》等。

绘于1798-1805年的“裸体的玛哈”和“着衣的玛哈”是戈雅的代表作品，“玛哈”是西班牙语“俏女郎”的意思。两幅画中人物姿态都相同，双掌交叉于头后，身躯斜卧于床上，人物俊俏丰满。画家致立于表现人物身上所诱发出来的青春美的魅力。作为近代描绘赋予现实意味的女性人体，可算是一个先驱。这在西班牙宗教裁判所的黑暗统治年代，不能不说具有十分重要的反叛意义。 这两幅“玛哈”是戈雅的独辟蹊径之作，因为在西班牙绘画史上极少有裸女像，它是不为西班牙宗教裁判所容忍的。不仅在绘画上，而且在工艺装饰，镜子或家具上面，都不允许有裸女形象出现。17世纪西班牙绘画大师委拉士开兹之敢于画出“镜前的维纳斯”，乃是在国王的庇护下，所以戈雅这两幅画中的裸体女性油画，也许是绝无仅有的一幅。

Ⅸ 西班牙出了哪些大艺术家毕加索，米罗，达利，格立卡，还有哪些

1、弗朗西斯科·戈雅

出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变。对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。

(9)西班牙的印象派画家有哪些扩展阅读

弗朗西斯科·戈雅的生平的代表作品《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》：

1、创作背景：

1780年由于其画作《基督受难图》被聘为圣费南多皇家美术院成员，1785年成为副院长，1789年国王任命他为宫廷画师，在此期间他画了许多宫廷成员及贵族的画像，明显受委拉士开兹画风的影响，当时西班牙是一个宗教法规严厉的国家，禁止描绘裸体，他敢于画《裸体的玛哈》，由于被人告密，第二天要来检查，他连夜绘成《着衣的玛哈》，成为传奇，20世纪80年代西班牙将《裸体的玛哈》印成邮票，成为集邮界热门的收藏品。

2、作品赏析：

《着衣的玛哈》穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈；而在《裸体的玛哈》上，背景减弱了。姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。

着衣玛哈的姿态神情与裸体玛哈完全相同。软质丝绸紧身衣包裹着玛哈的身体，仍然显示出玛哈丰满肉体的魅力，由于含蓄而更具性感。画家充分运用色彩来渲染情感：玛哈身着的白色衣裤，腰间束一玫瑰色宽腰带，上身套一件敞开的黑色大网格金黄色的短外衣，显得高贵、纯洁而热烈。背景的红褐色呈暖色调，与铺在软塌上的浅绿色绸子形成对比，由此可见画家作画时的热情。