墨西哥最有名的音乐类型是什么

A. 拉丁美洲音乐大体可分为几个类型

1、纯粹印第安曲调，五声音阶；

2、印第安音阶的所谓“混血化”，结果产生类同欧洲大小调的印欧混血种音阶；

3、“混血再混血”，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使音阶进一步繁复。

在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述，在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。

(1)墨西哥最有名的音乐类型是什么扩展阅读：

印第安人的音乐文化，根据部落状况的不同，难以一概而论，但是大致可作如下归纳：

首先，印第安人的音乐很多是和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合的，所以，一般说来，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。

这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐（采用印第安的乐器和吉他来演奏）名曲《神鹰飞翔》中表现出来，没有半音的五声音阶，以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律，形成独特的风格、趣味。

其次，印第安人的音乐节奏比较单纯。但是根据记载，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，为了适应宗教性的舞蹈，已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。另外，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。

再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里（埙）等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。

管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。印第安排箫，在秘鲁叫安塔拉箫，在哥伦比亚叫卡帕多箫，在厄瓜多爾尔尔叫龙达多箫，在玻利维亚叫西克斯箫。有人将各种排箫统称为桑波尼亚。

B. 墨西哥民歌 特点

《拉库卡拉查》是一首具有墨西哥民间舞曲风格的墨西哥民歌。“拉库卡拉查”在当地的语言中是“蟑螂”的意思，在这里借用来作为墨西哥一种民间舞蹈的名称。据说这首歌起源于军队，起初没有固定的歌词，歌曲传到哪个部队，那么部队就填上各自的歌词。后来这首歌曲传到民间，并广泛流传。
这首歌曲最显着的特点是具有墨西哥民间舞蹈音乐的风格。歌声中我们仿佛听到人们跳踢踏舞的脚步声，仿佛看到男女翩翩热情起舞的情景。

墨西哥人生性活泼、热情开朗，几乎每一天都有一部分墨西哥人在举行各种名义的节庆活动，而且节庆活动的时间也从一两天、一两周到一两个月不等，真是快乐每一天。可以说，FIESTA这个词在墨西哥人生活0现的频率相当高，它翻译成中文就是“节日”或“聚会”，用英文的PARTY来表述应该更贴切一些，它可以大到是婚礼聚会，小到几个朋友聚会。据说，每周五晚和每周六是墨西哥人举行FIESTA的“法定日子”，在这两个时段内大部分墨西哥人都会是某个FIESTA的一份子。墨西哥人的FIESTA还有个特点——极其漫长，有的能持续10个小时，但是你什么时候来都行，什么时候走都行，一切自便，只要你来，主人便欢迎。

因为不是学音乐的，不过通过对墨西哥人性格和一首《拉库卡拉查》墨西哥民歌的了解，大致可以推测出墨西哥民歌的特点。 希望对你能有帮助。

C. 墨西哥 民歌

《拉库卡拉查》是一首具有墨西哥民间舞曲风格的墨西哥民歌。“拉库卡拉查”在当地的语言中是“蟑螂”的意思，在这里借用来作为墨西哥一种民间舞蹈的名称。据说这首歌起源于军队，起初没有固定的歌词，歌曲传到哪个部队，那么部队就填上各自的歌词。后来这首歌曲传到民间，并广泛流传。这首歌曲最显着的特点是具有墨西哥民间舞蹈音乐的风格。歌声中我们仿佛听到人们跳踢踏舞的脚步声，仿佛看到男女翩翩热情起舞的情景。

D. 有没有好听的，拉丁舞曲，不要太常见的。

拉丁音乐---TicoTico
lou Bega演唱的“can i ticotico you”我可以拥有你吗？
加德演唱的探戈：Jealous
这是最着名的探戈演唱家，加德，这个死于麦德林空难的阿根廷人把大部分阿尔维斯创作的探戈舞曲都唱的很有味道。而忌妒，又应该是最有名的探戈之一，充满了无穷的拉美情感
加勒比舞曲：牙买加伦巴
这是一首牙买加伦巴，很具有热带风情，音乐中还带着海风和阳光
古巴音乐：Cachito
这本来是一首歌曲，可用舞曲的节奏来表现，更有加勒比的原汁原味
Nat King Cole演唱：Cachito
Nat King Cole用他极富磁性的嗓音演唱了古巴音乐Cachito。声音是没的说
拉丁舞曲Cachita
很舒缓的一首，节奏非常轻快
拉丁舞曲Cerezo_Rosa
耳熟能详的。各种乐器运用得相当合理：
拉丁舞曲“Asi Asi”
动感十足！
动感拉丁：玻利维亚民歌旋律（人声伴奏）
这是一首玻利维亚民歌旋律的音乐，乐曲中插入了大量土着居民的伴奏声音，从而让音乐完全的充满着异域风情。
智利民间舞蹈音乐BAFONA
一张地道的智利音乐CD，名字就叫BAFONA，是一系列智利民间舞蹈音乐。很美，各种音乐元素的配合相当原味，而演唱得更是有安第斯山脉那种悠远的气息。全唱片一共有26首不长的小乐曲，这是第一首“colombina enamorada”
智利民间舞蹈音乐BAFONA之Dime Vida
这是一首女声的，也非常好听。
智利民间舞蹈音乐BAFONA之Tu Voluntad Mas Fuerte
这是BAFONA里面的第十首
智利民间舞蹈音乐Bafona之Todo Cambia
这是这套智利民间音乐的最后一首了，女声。
南美高原音乐之一：Rogativa Del Loncomeo
买了一张叫Magie Des Andes的CD，里面都是经典的拉美音乐，而且是南美高原---就是玻利维亚秘鲁那一带的音乐。
探戈：Jealous乐团版
最着名的探戈，这个演绎很厚重。
古巴音乐：西波涅
很多喜欢跳舞的人应该会经常听到这个旋律，但叫不出名字 ，很好的一首古巴音乐。
古巴音乐：第5号曼波舞曲
和伦巴一样，曼波（Mambo）也是起源于古老的非洲的某个角落，但最终在古巴发展成一种世界闻名的音乐舞曲的。比起伦巴，曼波可能更忧郁。所以，在古巴，在中美洲，在正在暴乱的海地，甚至在迈阿密的那些地下酒吧里，曼波比伦巴更受欢迎。
Carlos FloresSol ：Naciente
一个叫Carlos Flores的阿根廷艺人，他会运用各种拉美民族乐器，灵活地把他们组成了美妙无比的音乐，并且掺入了大量的人声．整个专集里面的音乐，并不是阿根廷传统的探戈音乐，而是属于阿根廷西北部，智利和秘鲁那些高大的荒原的音乐，异样的美！第一曲：Sol Naciente，就是这专集的名字．是首优美而忧伤的音乐
Carlos Flores：Urubamba
这首南美高原音乐一开始比较平淡，但演奏者把那个“Urubamba”唱出来的时候，只能说太好听、太南美了。简单淳朴的节奏和旋律，把孤独感衬托得天衣无缝！
Lou Bega:曼波狂潮之“第五号曼波”
这是一张着名的唱片，演唱者Lou Bega来自德国但身上流着南美洲人既浪漫又乐天的血液，Lou Bega的音乐也和他本人一样，充满了无可救药的幽默浪漫情愫，让人不可自拔地爱上他音乐中那股热带风情。在Lou Bega的歌曲中，你可以听到任何可能的音乐元素出现其中，有SAMBA、SOUL、REGGAE、POP、RAP，Lou Bega巧妙地将各种音乐类型共冶一炉，令人大开眼界。首张专辑《A Little Mambo》更是创下全球六百万张的优异销售量。这是曼波狂潮的主打乐曲：第五号曼波。
最后的乐园：古巴哈瓦那港口风情音乐
专集的名字叫“EL ULTIMO PARAISO”，最后的乐园。这是一张介绍古巴首都哈瓦那的专集音乐。

拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:
拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。 拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。 至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。

具体介绍拉丁国标舞的话,则是: 伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
恰恰恰(cha cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！
桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！
斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。
牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。

E. 拉丁美洲的舞曲有哪些

(1)阿根廷： 阿根廷音乐中，最着名的是首都布宜诺斯艾利斯的探戈舞。也有用吉他伴奏的歌唱形式。所谓演奏探戈舞曲等音乐的中南美乐队，是由小提琴、手风琴(是探戈舞曲中不可缺少的一种按钮式手风琴)、钢琴、低音提琴等组成的典型性乐队。古典名曲有《拉昆帕尔西塔》、《尔卢却库罗》等。乐器方面，除吉他以外，还有小提琴、手风琴、大鼓，以及安第斯地区的乐器克那(竖笛)、卡哈(扁鼓)等。

(2)智利：智利音乐的代表性体裁形式是舞曲萨马奎卡和抒情性民歌通纳达。 智利境内的南部和北部由于气候风土的不同，所以，产生了许多不同种类的节奏和旋律。在北部，令人想起秘鲁和玻利维亚的风格，并且还遗存着散发印加帝国芳香的音乐。南部，则保留着阿劳坎印第安人的富有特色的音乐;其音阶并非只是五声性，而是包含着一些比半音还小的音程划分;乐器中，簧笛称为特鲁特鲁卡，长达 2 米 ，只能发出一种略带凄凉色彩的长音;此外还有皮富尔卡笛、双体乐锯、摇响器瓦达、号角咕尔咕尔、竖笛平古尔威、扁鼓库尔特伦等。

(3)波利维亚： 玻利维亚的音乐保存着浓厚的印第安因素。通常使用的乐器克那(小竖笛)、桑波尼亚(安第斯样式的排箫，称为西克斯、安塔拉等)、汀雅(与阿根廷的卡哈同类的扁鼓)等，都是在西班牙人占领这里之前就已经有的乐器。民歌、舞曲的形式甚为丰富，代表性舞蹈歌胡艾诺( huaino )。此外，智利的萨马奎卡(简称智利奎卡、智利舞)、秘鲁的亚拉维也在玻利维亚得以流行。另外，具有音色魅力的小型吉他恰兰戈的发源地也是在玻利维亚。

(4)秘鲁： 目前在秘鲁的音乐体裁形式有三种类型：①以舞曲乌艾诺和乌艾拉斯、抒情民歌亚拉维和姆利萨等为代表的印第安音乐;②以大众歌曲为代表的印欧混血种音乐;③在包括利马等城市低洼地区在内的海岸地区一带，居住在这个国家的黑人也举行民歌演唱会。其中以第①②类为主。 秘鲁的乐队，以克那笛、桑波尼亚排箫、恰兰戈吉他、吉他、阿尔帕竖琴为主要乐器，根据地区、场合的不同，加进小提琴、萨克斯管等，来演奏印第安或印欧混血种音乐。

(5)巴西： 桑巴、波萨·诺瓦、乔罗等被认为是最具巴西特点的音乐形式。此外，还有巴西民歌莫丁尼亚。其特点是情绪感伤，曲调抒情，具咏叹调性质，多用小调式，旋律饰以大量的装饰音和倚音。

(6)哥伦比亚： 在哥伦比亚的各种音乐形式中，最具代表性的民歌、舞曲班布科舞和帕西略，都是属于印欧混血种支系的。此外，产生于东北部地区的歌唱和手风琴音乐巴捷纳特也甚受哥伦比亚民众的喜爱。 在伴奏乐器方面，一般说来，印欧混血种支系的音乐，多用吉他、蒂普尔伴奏;黑白混血种支系的音乐，经常以几件打击乐器伴奏。

(7)委内瑞拉：委内瑞拉的音乐舞蹈，具有和哥伦比亚相似的状况，其构成包括印第安、黑人和西班牙的三种因素。最地道的当地民歌例子是平原托诺调，有时也称作托那调，是一种舞蹈歌曲。此外，在印欧混血种支系的民歌、舞曲中，还有帕萨黑、哥尔佩、梅连克、巴尔斯(华尔兹)等;在黑白混血种支系中，还有弗利亚等多种形式。

(8)巴拿马等中美洲各国：巴拿马最具典型意义的舞蹈形式是梅霍拉纳、坦波里托。哥斯达黎加的音乐属于西班牙风格。主要音乐形式有：卡莱赫拉(街头小唱)、爱国歌曲、帕西略舞、丹萨舞等。主要乐器有：吉他、手风琴、曼陀林、马林巴等。尼加拉瓜的民间音乐是中美洲印第安人的玛雅支系和基切支系音乐遗产的一部分。当地印第安人用的管乐器有：称作齐里米亚的原始单簧管、叫做苏尔的五孔六孔笛;弦乐器有：基洪戈(独弦琴)、胡科(牛吼器);打击乐器有各种大小和形状的鼓等。 萨尔瓦多流行着与其他中美洲国家相同的音乐、舞蹈，如：丹萨、帕西略、马恰等。萨尔瓦多印第安人所用的乐器也为其他中美洲国家所共有，如：顿鼓、竖笛、卡兰巴等。 危地马拉素有“马林巴之国”的称号。

(9)墨西哥：在古代墨西哥人之中，音乐是通过旋律、节奏和音色来表现的。现代墨西哥的舞蹈与歌曲已接受了西班牙的深刻影响，许多体裁形式染上了热带的风格色彩。科立多是由西班牙浪漫曲发展而来，成为一种叙事歌曲，题材广泛，大凡历史、时事，甚至街谈巷议均可入歌。墨西哥的典型乐队是由小提琴、竖琴、大小吉他等乐器组成的，称为马里亚齐。

(10)古巴：古巴是拉丁节奏的宝库，诸如伦巴、曼博、波莱罗、查查查、康嘎、瓜拉查等等，都是在这里产生的。还有哈巴涅拉( habanera )、坦桑( danzon )、崧( son )、瓜希拉( guajira )等。

(11)海地：海地的音乐中，鼓具有特殊重要的地位。海地的歌曲、舞蹈，往往都在不同程度上与伏都教的宗教仪式和社会礼仪相关。另一方面，海地也流传着世俗性的民歌、劳动歌、舞蹈。

(12)多米尼加：多米尼加最着名的歌舞就是梅伦格舞。此外，还有西瓦奥蓬托、克里奥尔船歌、波莱罗、马古瓦纳托那达等。

(13)加勒比海诸岛：当今，牙买加被认为是“英语加勒比海风格音乐”列克埃的故乡，特立尼达(多巴哥)是加勒比索的发源地，由格列奥尔·福连地歌唱的比金则产生于马提尼克岛。 称为希巴罗的这个岛上的农民和渔民们，除了培育普列纳、塞伊斯、阿基纳尔特、具有强烈黑人风格的邦巴之外，还在波多黎各的丰富多彩的音乐舞蹈中加进了独特的趣味。此外，这个岛上居民常用的弦乐器库阿特罗，和委内瑞拉的同名乐器在形状、弦数(有五组复弦)方面都不相同

F. 雷曼传奇墨西哥乐队的音乐是什么

Eye of the Tiger
电影洛奇6的插曲。

G. 墨西哥音乐风格的特点

拉丁美洲指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。16世纪以前拉丁美洲大陆生活着印第安部族。古印第安人曾创造了辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。16世纪后，经过300多年的殖民统治，拉美音乐发生了巨大的变化。大量欧洲音乐传入拉丁美洲，再就是很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人也带来了非洲音乐文化，因此，长期以来印第安本土音乐、欧洲音乐、非洲黑人音乐的不断融合混血，便形成了如今拉丁美洲音乐千姿百态、五彩斑斓的新格局。

墨西哥位于北美洲西南部，拉丁美洲北部。是南、北美洲陆路交通的必经之地，素称“陆上桥梁”。墨西哥是美洲着名的文明古国，古玛雅、阿兹台克文化就渊源于尤卡坦半岛，又是西班牙殖民统治的中心之一。首都墨西哥城是着名的文明古城，在政府大厦、学校、戏院和其他公共建筑的墙壁上，布满了各种各样鲜艳的壁画。鼓墨西哥城又称“壁画之都”。

拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比海地区，南美洲四个部分。古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。在300多年的殖民统治后，拉丁美洲的文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的文化艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多姿多彩的音乐风格。所以，有人说拉丁美洲的音乐如同是一个“马赛克”，各种各样的都有，千姿百态，你中有我，我中有你。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。有人说，拉丁美洲音乐像流行音乐。其实正相反，很多流行音乐受到拉丁美洲音乐的启发和影响。所以拉丁美洲音乐是很值得研究的一个现象。它以其多姿多彩，朝气蓬勃、充满活力而受到年轻人喜爱。

H. 墨西哥的特色乐器有哪些

墨西哥音乐主要有海螺号、脚铃、

(8)墨西哥最有名的音乐类型是什么扩展阅读

墨西哥习俗：

墨西哥人的生活习惯除受天主教等影响外，还保留了其独特的传统色彩。在墨西哥，虽然许多人会说英语，但却希望用西班牙语交谈。如果接到对方用西班牙文写来的信而用其他文字回信，会被视为失礼。

微笑和握手是墨西哥人的问候方式，男子绝不能吻一个不熟悉的女士的面颊和手；亲吻和拥抱仅用于熟人之间。
墨西哥国花为仙人掌，国鸟是雄鹰，国石为黑曜石。他们最喜欢的颜色是白色，最不喜欢的颜色是紫色，最讨厌的数字为13。忌讳将黄色和红色的花送人。

I. 拉美音乐用得最多的乐器是什么

拉美民间音乐
拉丁美洲民间音乐与欧洲民间音乐很大的不同点在于它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛和充满动力的节奏。但它同时又带有淡淡的忧郁、哀愁，然而并不悲痛，这是从祖先遗留下来的怀乡、思念祖国之情。它大多采用七声音阶，并常用变化音和转调，歌曲中的歌词为西班牙葡萄牙语。旋律的进行比较平稳、圆滑，声乐唱法较松弛，音色柔和抒情，重唱形式多，和声中喜用平行三度、六度。节奏以3/4、6/8拍居多，强调切分节奏。旋律与伴奏常为两种节奏。节拍的交错、交替很多。乐段结构对称方整，大量采用欧洲乐器，吉他、竖琴、手风琴、曼德林、萨克斯、小提琴、长笛用得很多。其中吉他是最重要的乐器，并在拉丁美洲各地形成了一个吉他家族，其中包括蒂波里（三弦）、瓜德罗（四弦）、恰朗戈（五对双弦）等小吉他和具有凸起背板的吉他（一种低音大吉他）。它们是声乐和器乐中不可缺少的乐器。来自西班牙的竖琴在拉美也流传很广，墨西哥、秘鲁、委内瑞拉、巴拉圭、……到处都有它的踪迹，而且已经成为一种真正的民间乐器。
编辑本段音乐背景资料
据说秘鲁的不少村庄里都有人演奏竖琴，而且自己制造竖琴。他们还发明了一种演奏竖琴的特殊方法，即把竖琴扛在自己的肩上，边走边弹，而且是倒拿着弹奏。当然这是一种不转调的简单的竖琴。竖琴最为普及的是被称为竖琴之国的巴拉圭，在此发展了一种竖琴弹唱，音色明快清亮，歌声嘹亮飘逸，十分迷人。在墨西哥一种名叫马里阿奇的音乐很有特色，由小提琴、吉他、小号、大吉他组成的乐队，加上几名男女歌手，就可以表演这种热情奔放的音乐，也可以应邀去爱慕的姑娘窗前演奏小夜曲。马里阿奇的歌曲内容大都歌颂祖国、家乡、爱情。在墨西歌还有一种很有特色的"瓦斯台克"唱法，这是一种真假声结合、泛音与基音急剧交替的唱法，很有效果。在危地马拉和墨西哥南部有一种马林巴音乐也很有名。马林巴是从非洲传入的一种琴板下面带有葫芦共鸣器（葫芦上端挖有小孔，贴有笛膜）的木琴，常由几个人一起演奏，而且在每块板下面的长方形木制共鸣管尖端还挖孔贴上苇膜，演奏时会发出嗡嗡的音响。现在也常加上手风琴、沙球、鼓、萨克斯、黑管在一起合奏。马林巴的音色宽厚、余音悠长，既能演奏华丽轻快的曲调，也能表现温柔、委婉的情感，当地人民极为喜爱，危地马拉也被称为马林巴之国。
编辑本段音乐体裁 丰富多样
拉丁美洲民间音乐的体裁也极为丰富多样，歌与舞常常是一体的。比较典型的有古巴的哈巴涅拉和桑调，巴西的波萨诺瓦、兰巴达，秘鲁的秘鲁圆舞曲，墨西哥的松、兰切拉，智利的库艾卡，哥伦比亚的班布戈，委内瑞拉的霍罗波，阿根廷的探戈、加托。

J. 推荐些墨西哥风情的歌 乐队 歌手

墨西哥特色风情的歌曲，主要有两种。一种叫BANDA，另一种叫MARIACHI。

BANDA就是乐队的意思（见图片）。特色就是西部牛仔风格的歌曲。每个乐队都有自己的歌曲，一般一个主场，剩下的就是乐器伴奏人员。

比较出名的BANDA：LAARROLLADORA，LARECODO，LAAUTENTICA等等。

MARIACHI也是乐队表演。特点是都有自己的统一制服，戴个墨西哥圆高帽子。08年奥运会开幕式就有他们的表演。他们基本上都是有固定曲目的，不唱流行歌曲。

MARIACHI的主要曲目有：

Elrey

LaleydelMonte

MariachiLoco

Mujeresdivinas

palomaNegra

cielorojo

Dequemanerateolvido

Amoreterno

Lanegra

Volvervolver

quederarotiene

comoquienpierdeunaestrella

以上两种风格就是墨西哥最特色的歌曲了。