西班牙毕加索的梦值多少钱

❶ 世界拍卖最贵的画是什么

世界上十幅最贵的画

1、毕加索的油画《拿烟斗的男孩》。2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。

2、文森特·凡高1890年创作的《加歇医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。

3、荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。

4、《红磨坊的舞会》雷若阿，1990,7810万美元。

5、《没胡子的自画像》，荷兰，凡高，1998年，7150万美元。

6、十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》，日前在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。

7、《双臂抱胸的女人》毕加索，2000年以5560万美元售出。

8、《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。1987年11月11日， “鸢尾花” 以5390万美元的天价卖出。

9、《梦》，西班牙，毕加索，1997年，4840万美元。

10、《静物》，保罗·塞尚，1999年，6050万美元

❷ 世界上最贵的画是哪幅值多少钱

一、蒙娜丽莎

达·芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
【名称】《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa
【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】77X53cm
【收藏】现藏于法国美术馆：卢浮宫

二、最后的晚餐

达芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多着名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅油画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。
【名称】《最后的晚餐》
【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】30*62cm
【收藏】现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院

达芬奇传奇之作——最后的晚餐

3、 西斯廷圣母
西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一. 他没有达芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗 的雄强伟健的英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的油画家.
【名称】《西斯廷圣母》
【作者】拉斐尔 桑西（意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】265*196cm
【收藏】德国德累斯顿艺术博物馆

4、 创造亚当
时期:1510年 创作者:米开朗基罗。《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把 所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空 中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻 而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。
【名称】《创造亚当》
【作者】米开朗及基罗 博纳罗蒂 （意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】280*570cm
【收藏】梵蒂冈西斯廷教堂藏

5、泉 安格尔
《泉》是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。 《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁有一位评论家参观了《泉》后说：这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气，也更理想化了。
【名称】《泉》
【作者】让－奥古斯特 多米尼加国 安格尔（法国）
【类型】油画（画板）
【尺寸】164*80cm
【收藏】卢佛尔美术馆

6、 日出 印象
莫奈的莫奈油画，这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定， 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出 印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
【名称】《日出 印象》
【作者】克劳德 莫奈（法国）
【类型】油画（画板）
【尺寸】48*64cm
【收藏】巴黎马尔莫坦美术馆藏

7、 无名女郎
无名女郎是俄国画家伊万 尼古拉耶维奇 克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，现收藏与莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。赏析：我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿势语言表明画中人物与这个世道格格不 入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学 观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊 秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。
【名称】《无名女郎》
【作者】伊万 尼古拉耶维奇 克拉姆斯柯依(俄国)
【类型】油画（画板）
【尺寸】75.5*99cm
【收藏】莫斯科特列恰科夫美术博物馆

8、 入睡的维纳斯
入睡的维纳斯，约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cmx175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想美的典范的。
【名称】《入睡的维纳斯》
【作者】乔尔乔内 （意大利）
【类型】油画（画板）
【尺寸】108.5*175cm
【收藏】德累斯顿国家美术馆藏

9、 向日葵
向日葵 1888年 文森特 梵高 荷兰 91x72厘米 布油彩《向日葵》是梵高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
【名称】《向日葵》
【作者】文森特 梵高 （荷兰）
【类型】油画（画板）
【尺寸】93*73cm
【收藏】伦敦国家画廊

10、 亚维农的少女
亚维农的少女，毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。 毕加索(Pablo Picasso，1881-1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。正当人们在期待毕加索以蓝色时期和粉红色时期为起点而迈出新的探索阶段立体主义，1907年，他画出了这幅《亚威农少女》。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
【名称】《 亚维农的少女》
【作者】毕加索（西班牙）
【类型】油画（画板）
【尺寸】243.9*233.7cm
【收藏】纽约现代艺术博物馆

世界十大天价名画有9幅是在纽约卖出的，索斯比拍卖5幅，佳士得拍卖4幅。在十大天价名画中，梵高的画占了3幅，毕加索的画则占了一半。 梵高的《嘉舍医生画像》，成交价8250万美元，其第一天价至今无画能撼; 第二名是雷诺瓦的《煎饼磨坊》，1990年以7810万美元高价卖出; 梵高的《未蓄胡子的艺术家画像》名列第3，1998年以7150万美元拍卖; 第四名是塞尚的油画《窗帘、小罐和高脚盘》，1999年在纽约以6050万美元成功拍卖; 去年年底，在纽约以5500万美元拍卖的毕加索油画《双手交叉的妇人》，成为世界第五高价名画; 14年前以5390万美元高价被拍卖、从而引起轰动的梵高名画《鸢尾花》， 由第一天价名画退位到现在的第六天价名画; 排名第七至第十的四幅名画全部是毕加索的画，分别为《皮耶特婚礼》，1989年以5165万美元在巴黎拍卖;《梦》，1997年以4800.4万美元拍出;《尤 毕加索》，1989年以4780万美元拍出;《灵活的兔子》，1989年以4070万美元拍出。

❸ 毕加索的梦为什么价值1e多美元，画得这么难看，我说最多几快，让我吃10我都不要

艺术品的价值在于作品有着艺术家的灵魂的再现，毕加索的精神通过自己的艺术作品以绘画的形式表达出来，一副有着大师技术和精神内涵的作品是无价的。

❹ 毕加索为情人所作画像拍出6.6亿，他的画作为何这么值钱

西班牙画家毕加索的画作《坐在窗边的女人》以 1.034亿美元的高价，在美国纽约佳士得拍卖行成交。据报道，该画落槌价9000万美元，加上佣金和手续费，实际成交价达到1.034亿美元、 约合人民币6.655亿元，而整个拍卖过程仅用了19分钟。

毕加索画作的价值不仅在于画作本身，还在于毕加索开创了新的艺术形式，毕加索是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

毕加索的画作常常使用一些蓝紫色调，阴暗的颜色也体现出毕加索心理孤独时期的情绪。

在毕加索的画作中，常常看到一些同时性的故事结合体，人物的正面、侧面以及背面形象突兀的出现在一个平面上，二维平面上展示出三维动态，这在毕加索的画作中经常被用作讽刺的手法。

毕加索的画价值在于画作背后的制作意图，或是讽刺，或是赞美，都有其独特的风格，所以毕加索的画作非常值钱。

❺ 介绍毕加索的《梦》

毕加索的《梦》创作于1932年，是作者处于热恋时期为情人画的午休时间的她。

47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:“对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始”。

《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。《梦》是与《镜前的少女》同一年完成的,就平面分解特点来看两者有异曲同工之妙。但《梦》要简洁的多,只用线条轮廓勾画女性人体。并置于一块红色背景前,女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分,色彩也极其单纯. 两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物,是形象极端自由性线条和色彩自由组合的杰作。

毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性他用简洁柔和的线条勾勒女性人体的美，平涂表现手法， 显得画面很柔和甜美。女性肢体动作唯美优雅，显示情人的温柔典雅。整幅画给人温柔浪漫的感觉，就是陷入热恋的情侣的甜蜜。有兴趣的话可以去看看他另一幅《哭泣的少女》，那是很明显的感情破裂，对情人无休止的哭闹不耐烦厌恶的表现，对比着看感触会更深。

从艺术风格上来讲，它是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。

(5)西班牙毕加索的梦值多少钱扩展阅读

关于画的历史传承

2013年3月27日，西班牙艺术大师毕加索的画作的交易价格再创新高。美国对冲基金经理史蒂文科恩日前以1.55亿美元（约合人民币9.63亿元）的天价，从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下了毕加索的着名画作《梦》。

柯恩与永利都是身价亿万的知名艺品收藏家，且两人与毕加索的这幅名画还有段往事。据悉，永利早在2006年就同意把《梦》卖给柯恩，价格为1.39亿美元(约合人民币8.63亿元)。但他却在向几个朋友展示这幅画时，不慎用手肘撞穿了画布。

❻ 你知道毕加索最昂贵的画是哪幅吗

毕加索有幅画作在2013年以1.55亿美元的价格成交，成为了世界上最昂贵的画作之一，这幅画就是《梦》
《梦》是由毕加索在1932年完成的绘画作品，描绘的是他22岁的情妇玛丽-泰雷兹·沃尔特。具体时间可能是1932年1月24日下午。画风抽象，可以从中看出早期野兽派风格的影响。

❼ 毕加索的画为什么能卖那么贵

今年5月，毕加索蓝色时期的绘画《拿着花篮的女孩》在纽约拍出1.15亿美元（约合人民币7.3亿元）的天价，成为业界的一大新闻。这并不是毕加索唯一的市场价格过亿的画作，也不是他拍卖价格最高的画。目前为止，毕加索已有5幅画作的市场价格超过一亿美元。

下面我们就来看看毕加索售价最高的几幅作品。



（毕加索——《阿尔及尔的女人(O版)》，油画）

2015年5月11日，毕加索的画作《阿尔及尔的女人(O版)》在纽约佳士得拍卖会上，拍出1.79亿美元，创造了当时公开拍卖艺术品价格的纪录。毕加索非常喜欢法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的画作，尤其欣赏《阿尔及尔的女人》。他用两个月的时间，对德拉克洛瓦的这幅画进行改编创作，绘制了15幅系列作品，用A—O给这些画作编号。拍出高价的《阿尔及尔的女人(O版)》是这一系列实验作品的最后一张。

这幅画是毕加索的代表作之一，在各种毕加索大展中经常能见到。画面元素很丰富，以密集的形式组织在一起。色彩大胆鲜明，有着野兽派一般的狂野（毕加索也用这幅画向自己的朋友兼对手——野兽派绘画大师马蒂斯致敬）。各种碎裂、分割、重组的透视关系是典型的立体主义表现手法，展现了毕加索成熟的立体主义绘画风格。《阿尔及尔的女人》是毕加索创作生涯中很重要的一幅作品，也是现代艺术的杰作。



（毕加索——《梦》，油画）

2013年3月27日，美国人史蒂文·柯恩以1.55亿美元的价格买下了毕加索的画作《梦》，卖家则是拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫·永利。这也是毕加索的一幅经典名作。《梦》，也被称作《在红色安乐椅上睡着的女人》。画中的少女名叫特蕾莎，是毕加索的模特、情人。毕加索遇见特蕾莎时47岁，而特蕾莎当时只有17岁。从那以后，特蕾莎就成为了毕加索的专用模特。

每当毕加索遇见新的爱情，他的创作风格就会发生变化。这个阶段他喜欢使用对比强烈的鲜艳色彩，透视上则是将平面化和立体化结合起来。《梦》的画面中，用简洁明快的线条勾勒出少女的轮廓，色彩基本是单纯的平涂，使用了鲜艳的对比色。少女的脸从中间分开，一半是正脸，一半是侧脸，这是立体主义的手法。画作的线条、色彩、形象都极其自由，挥洒自如。



（毕加索——《拿着花篮的女孩》，油画）

2018年5月8日，毕加索的画作《拿着花篮的女孩》在纽约佳士得拍出1.15亿美元的价格。这幅画是毕加索玫瑰时期的作品，在之前的文章《手捧花篮的亿万美元宝贝》里曾经介绍过，这里不再赘述。



（毕加索——《裸体、绿叶和半身像》，油画）

2010年5月4日，毕加索的画作《裸体、绿叶和半身像》在纽约佳士得拍出1.06亿美元的价格，也是当时公开拍卖艺术品价格的最高纪录。画中的人物依然是上面提到的特蕾莎。熟睡的特蕾莎的身体轮廓刻画得极度简洁，并进行了夸张变形，却依然优美动人，散发着青春的气息。画面色调也很克制，营造出沉静安详的氛围。深色调的背景更加衬托得特蕾莎的躯体洁白柔嫩，犹如皎洁的满月。画中充满了欢愉与柔情蜜意，一如爱情般甜美。



（毕加索——《手持烟斗的男孩》，油画）

2004年5月5日，毕加索另一幅玫瑰时期的画作《手持烟斗的男孩》在伦敦苏富比拍卖会上以1.04亿美元的价格拍出，也创造了当时艺术品公开拍卖的最高纪录。这是毕加索玫瑰时期的代表作，画中的男孩是毕加索画室的常客，毕加索亲切地称他为“小路易”。这位神情忧郁的青春少年，身穿蓝色工作服，头戴花冠，左手拿着烟斗，背景是两大束艳丽的鲜花。在画面华丽的色调中却透着无言的孤独，直击人心。有评论家评价这幅画既有“蒙娜丽莎”的神秘，又有“加歇医生”的忧郁。



（毕加索——《朵拉与小猫》，油画）

2006年5月，毕加索的画作《朵拉与小猫》在纽约苏富比拍卖行以9520万美元的价格拍出。这是毕加索为他的情人朵拉·玛尔所作的画，创作于他们热恋之时。朵拉的形象被刻画得有些怪异，眼睛和鼻子都长到了脸的一侧。她坐在一把椅子上，模样既庄严又滑稽，一只小猫停在她肩膀后的椅背上歇息。这幅画作也具有立体主义风格的倾向。

不同于人们印象中穷困潦倒的艺术家形象，毕加索是少数在生前就名利双收的画家之一。他在艺术生涯的早期就已经获得了财富和名誉。毕加索25岁开始向画商出售作品，28岁时就衣食无忧，38岁时已经很富有，65岁时成为了百万富翁。他是第一个活着时就看到自己的作品被卢浮宫收藏的艺术家，去世时作品总估值已达到10亿美元。长期以来，毕加索的画作都是全球高端艺术品市场的重要标杆。

毕加索的作品之所以如此受到艺术品市场的青睐，有几个方面的因素起作用：首先他艺术风格的丰富性、多变性和创新性使得他的作品具备独特的艺术价值；然后他传奇的个人经历和戏剧化的情感生活为大众提供了想象和猎奇的空间，让他成为了家喻户晓的明星人物；再就是因为毕加索的作品数量庞大，有充足的市场运作空间。

除了上述这些因素，毕加索自身的市场意识对他打开艺术市场也起了很大作用。毕加索不光有惊人的绘画天赋，还很有商业头脑和经营意识。18岁之前的毕加索，在西班牙就结识了一些画商和赞助人。这其中，巴塞罗那画商马纳克对他帮助最大，毕加索通过他结识了巴黎的画商，为自己在巴黎的绘画生涯铺好了路。马纳克还说服巴黎着名经纪人沃拉德为毕加索举办首次个展，使毕加索得以在巴黎艺术界立足，并借此机会建立起自己的社交网络和商业人脉。此后，毕加索利用经纪人和拍卖会来安排精心策划的自我宣传活动，提高自己的知名度。

关于毕加索的自我推销，有这样一个故事：毕加索刚到巴黎时，为了打开画的销路，雇佣了几个大学生帮他。这几个人每天去巴黎的各个画廊转悠，离开时无一例外都问画廊主：“请问有毕加索的画吗？哪里能买到毕加索的画？”一个月后，巴黎各处的画廊主都知道了毕加索这个名字，心里充满好奇，都想见见这个毕加索是个什么人。直到这时，毕加索才带着自己的画出现在被吊足胃口的画廊主面前，于是很顺利地将作品卖了出去。

这个故事到底有几分真实，几分杜撰，谁也说不清。但从中我们可以看出人们对毕加索市场意识的肯定。毕加索还有一项市场推广的技能，就是为合作人画像。作为艺术家的毕加索并不健谈，和画商、经纪人、收藏家之间的话题并不多，于是他选择为这些人画肖像，以此来增进友谊、建立关系。同时还能进一步展示自己的绘画天赋。他为之画过像的合作者有：画商佩德罗·马纳克、批评家古斯塔夫·考丘奥特、经纪人沃拉德、画商保罗·罗森伯格及其家人、罗森伯格和搭档乔治、代理商维登斯坦、收藏家格特鲁德·斯坦因等。



（毕加索——《格特鲁德·斯坦因》，油画）

格特鲁德·斯坦因就是最早收藏《拿着花篮的女孩》这幅画的人，那个海明威在《流动的盛宴》一书中提到的斯泰因小姐。毕加索主动提出为她画像，但是却并没有按照她的相貌去作画。当画作完成后，别人向毕加索指出画中人物长得不像斯泰因本人，他却毫不在意地说：“这有什么关系，反正她有一天总会变成这个样子的。”

如果可以，我也想让毕加索为我画一幅不像的肖像画，然后再努力变成画中的样子。

❽ 毕加索画作拍出6.6亿元，仅用19分钟，这样的价格合理吗

日前 ，西班牙绘画大师毕加索的画作《坐在窗边的女人》，在美国纽约佳士得拍卖行拍卖，落槌价9000万美元，加上佣金和手续费，实际成交价达到1.034亿美元（约合人民币6.655亿元），整个拍卖过程仅用了19分钟。这一新闻迅速上了热搜，引起了网友们的广泛关注，也引发了网友们的激烈讨论。一些网友认为毕加索的画根本不值那么多钱，这完全是炒作，价格虚高。但是另一些网友认为，毕加索的画现在是有价无市，有钱都不一定能买到。我认为这样的价格十分合理。

另外，艺术品都是有钱人才会去收藏的东西，通过如此高的价格得到艺术品，这不仅仅是财力的象征，更是地位的象征。这些画作世间只有一幅，谁能得到它，绝对是实力的体现。他们拍卖到艺术品后，会邀请许多人一起来欣赏，不仅可以受到艺术的熏陶，还是彰显财力、地位。

❾ 毕加索画作被拍出6.6亿元高价，你知道他都有哪些名画

毕加索画作被拍出6.6亿元高价，你知道他都有哪些名画？

毕加索，原名巴勃罗.毕加索。是现代艺术的创始人，出生于西班牙。是西班牙的画家雕塑家，法国共产党党员。他是现代画作艺术创始人之一是西方的现代派绘画的主要代表。被世界公认为20世纪最伟大的艺术天才之一。

毕加索一生为全球的艺术发展做出了不可磨灭的贡献，在曾经的十大艺术画中，仅毕加索的就占据四幅。

❿ 世界上最贵的画是什么 ，多少钱

世界上十幅最贵的画

1、毕加索的油画《拿烟斗的男孩》。2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。

2、文森特·凡高1890年创作的《加歇医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。

3、荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。

4、《红磨坊的舞会》雷若阿，1990,7810万美元。

5、《没胡子的自画像》，荷兰，凡高，1998年，7150万美元。

6、十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》，日前在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。

7、《双臂抱胸的女人》毕加索，2000年以5560万美元售出。

8、《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。1987年11月11日， “鸢尾花” 以5390万美元的天价卖出。

9、《梦》，西班牙，毕加索，1997年，4840万美元。

10、《静物》，保罗·塞尚，1999年，6050万美元。