西班牙有哪些着名导演
① 西班牙着名导演Pedro Almodóvar是如何获得第76届威尼斯电影节终身成就金狮奖的
据威尼斯国际电影节官方消息,西班牙电影导演佩德罗·阿莫多娃在第76届威尼斯国际电影节上获得终身成就金狮奖。阿莫多娃今年69岁,今年,安东尼奥·班德拉斯凭借新片《伤痛与荣耀》在第72届戛纳国际电影节主竞赛单元获得最佳男主角奖。
阿莫多娃还获得了两项戛纳电影节最佳导演和最佳编剧奖。新作《痛苦与荣耀》在戛纳赢得了极高的媒体评价,但未能赢得金棕榈奖。他凭借威尼斯电影《精神崩溃的女人》获得最佳编剧奖。
第76届威尼斯电影节将于8月28日至9月7日举行。届时,阿莫多娃和着名女演员朱莉·安德鲁斯(音乐之声)将获得终身成就奖。
② 谁有西班牙导演 阿莫多瓦 的电影 回归
《回归》网络网盘高清资源免费在线观看:
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《回归》是由佩德罗·阿莫多瓦执导,佩内洛普·克鲁兹、劳拉·杜纳丝、卡门·莫拉主演的喜剧片,于2006年3月17日在西班牙上映。
该片以马德里骚动不安的劳动阶层居住区为场景,围绕“祖母”、“母亲”和“女儿”三代女性的生活经历,讲述一位母亲在去世之后,灵魂返回家乡解决生前无法解决的种种纠纷的故事。
③ 西班牙电影有哪些
《电话亭》La Cabina(1972,西班牙,35分钟,彩色)
导演:安东尼奥·梅尔塞罗
国家/地区:西班牙
类型:短片/ 喜剧/ 恐怖
片长:35 min
对白语言:西班牙语
IMDb评分:8.3/10 ( 727票 )
本片是西班牙着名电视电影导演安东尼奥.梅塞罗1972年为西班牙电影三台拍摄的一部电视电影,安东尼奥.梅塞罗的作品大家可能很少能看到,因为他的作品基本上都是西班牙本国的电视电影,从来没有在海外发行过。值得一提的还有本片的编剧除了梅塞罗之外,还有当时还是年青电影人的何塞·路易·加奇,当时刚从电影学院毕业的他作为副手与梅塞罗共同编导了本片而崭露头角,成为西班牙导演新星,后来他在1982年导演的作品《重新开始》获得了奥斯卡最佳外语片奖。
本片以超现实和象征主义的手法描述了一个离奇的故事,主角只是一个不知名的中年男子。电话亭----一个在任何城市都很常见的东西,却能够杀人不见血,你能相信吗?
一个炎热的中午,地点是在一个普通的住宅小区里,操场上空无一人,太阳火辣辣得晒着地面。一辆电信工程车开了进来,下来四个人,抬下一个普通的单人电话亭,然后把它安装在操场的中央,工程车缓缓离开,过了一会,一个中年男子急匆匆走来,向单元楼走去,忽然看到了新装的电话亭,一丝微笑浮现在他脸上,于是走进电话亭,开始拨电话,这时候电话亭的门渐渐关闭……打了很久可能是没人接,于是他放下电话,正欲离开,推门,门却没开!他还没觉得意外,以为只是门锁的小问题,于是用手小心地摇着门柄,可还是没开,试了很久,他有点急了,环顾四周一个人也没有,大家都在休息,没办法,他只好坐下来等有人经过,试了很多办法,甚至想破门而出,可是那厚厚的钢化玻璃很坚固一点反应也没有……太阳透过玻璃直射到他的身上,亭子里面又闷又热,他已经满头大汗了……
人终于多了起来,大家都围在这个电话亭周围,嘻笑着,交头接耳议论着,好像在笑一个人居然会被小小的电话亭给关了起来。里面的他已经热得不行了,他用力用手拍着玻璃,用手势比划着求大家谁能帮帮他,一个壮汉走过来,使劲用手拉着外面的门把手,可门依然纹丝不动,突然“咔嚓”一声,把手断了,壮汉摔了个四脚朝天,围观的人群哄堂大笑,可里面的他却有点绝望了。这时围观的人越聚越多,两个警察拨开人群走进来,见此情景,他们拿来了一把电锯,打算从顶部锯开钢架,这时里面的他已经困在里面快4个小时了,毒辣的阳光和闷热已经使他精疲力竭,汗流浃背了,他快彻底绝望了...过了一会儿,那辆工程车又开来了,他见有车来,似乎又看到了一丝希望,于是挣扎着爬起来敲打着玻璃比划着,车上下来那四个人,见此情景,一句话也不说,拧开固定在地上的镙丝,把他和电话亭一起抬到车上开走了,一路上他以为是去生产电话亭的原厂就可以救他出来了,可车子却驶向了城外,在郊区颠簸的山路上行进着,他的心也跟着惊恐起来,感觉路线不对了,这时,一辆一模一样的工程车从后面赶上来,并排行驶着,他突然惊见那对面的车上也装着一个一模一样的血红色电话亭,里面赫然也是一人,两眼如死人般绝望无光,汗流满面衣衫不整,和自己一样!他已经感到事情不妙了……这时车子终于开进了一个巨大的钢铁熔造厂,他环顾四周,赫然发现两边的地上摆满了一个个同样的电话亭,每个电话亭里面都关着一个和自己一样的人!有的奄奄一息,有的已经自杀而死,有的甚至已经成了一堆白骨!!!
第二天中午,太阳依旧火辣,操场上依然空无一人,一辆工程车开来,下来四个人,在操场的中央又装上一个新的电话亭。太阳依旧照在血红的电话亭上,它矗立在那里,依然张开着血盆大嘴,等待着下一个牺牲品……
本片着力表现工业化城市中人与人之间的冷漠和残酷,以象征化的黑色电影语言淋漓尽致地展现了现代化城市中人与人之间关系的冷酷和漠不关心,独特的手法和创意令人回味。本片被很多电影人评为70年代西班牙最优秀的电影短片之一。2002年,美国好莱坞根据其剧本又改编拍摄了一部《电话亭惊魂》,讲一个男人被迫在一个电话亭里接杀手电话要他做什么就照做不然就杀了他的悬念片,可惜只能是照猫画虎,完全失去了原版的思想深度和内含。
④ 20世纪80年代至今,西班牙最负盛名的导演是谁
佩德罗阿尔莫多瓦。
⑤ 西班牙电影发展概况 西班牙着名电影导演及代表作品是什么
布努艾尔:代表作《一条安达鲁狗》西班牙国宝级电影导演,二十世纪最伟大的电影大师之一,超现实主义电影之父。
阿尔莫多瓦:《崩溃边缘的女人》为他赢得威尼斯影展最佳剧本奖以及欧洲影展最佳青年电影奖,使他成为西班牙最受欢迎的新锐导演。2011年拍了部悬疑片《吾栖之肤》非常精彩。
亚历桑德罗·阿曼巴
:代表作妮可·基德曼主演的《小岛惊魂》
⑥ 西班牙导演,类似英格玛伯格曼
欧洲导演就爱玩一些隐喻、象征,很多抽象性的思想都用一些画面象征符隐喻。要真正了解领悟伯格曼的《第七封印》就要认真看完他其他的电影比如处女泉啊野草莓啊,了解和熟悉他惯用的一些象征手法和象征符号,对他处理承载一些抽象思维的思考角度和拍摄手法有一定了解才能基本对他的影片思路懂一些。
⑦ 西班牙导演有没有在欧洲三大电影节得过奖谁什么影片
戛纳:第十一届(1958)特别奖 《复仇》Juan Antonio Bardem
第十二届戛纳国际电影节(1959年)国际奖 路易斯布纽尔 Luis Bunuel (西班牙导演)
第十四届戛纳国际电影节(1961年) 金棕榈奖 路易斯·布纽尔 Luis Bunuel 《维莉迪安娜》 (西)
第二十七届(1974)评委会奖 卡罗斯·索拉 Caslos Saura 《表妹安琪莉卡》 (西)
第二十九届戛纳国际电影节(1976年)卡洛斯·绍拉 Carlos Sarua 《乌鸦叫喳喳》 (西)
第五十二届戛纳国际电影节(1999年)导演奖 佩德罗·阿尔莫多瓦 《关于我妈妈的一切》(西)
第五十九届(2006)戛纳国际电影节 最佳剧本奖 阿莫多瓦 《回归》 西班牙
威尼斯:
第三十二届威尼斯国际电影节(1967年) 新人导演奖 艾德格莱兹 《招待 》(西)
第四十九届威尼斯国际电影节(1992年)银狮奖 Manuel Lombardero 《火腿火腿》
第六十届威尼斯国际电影节(2003年9月6日) 最佳欧洲短片奖 尤利奥·罗博多 《The Trumouse Show》(西班牙)
第六十一届威尼斯国际电影节(2004年)评委会特别奖 阿莱杭德罗·阿曼纳巴尔 Alejandro Amenábar 《出海》 (西)
柏林:
第五届柏林国际电影节(1955年)银熊奖 Ladislao Vajda 《稚情》 (西)
第十届柏林国际电影节(1960年)金熊奖 César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》(西)
第十六届柏林国际电影节(1966年)银熊奖 Yngve Gamlin 《追击》(西)
第十八届柏林国际电影节(1968年)导演奖 卡尔洛斯·萨乌拉 《薄冰》(西)
第二十七届柏林国际电影节(1978年) 导演奖 姆纽尔·古蒂雷斯 《黑轿》(西)
第二十八届柏林国际电影节(1978年) 金熊奖 Emilio Martínez Lázaro 《马克斯说的是什么》(西) José Luis García Sánchez 《鲑鱼》(西)
第三十三届柏林国际电影节(1983年) 金熊奖 马里奥·卡谬 《蜂巢》(西)
还有一些不是很确定的 没有列举 你可以参照下面的网址
老大 我可是很用心地
⑧ 西班牙鬼才导演阿莫 多瓦
阿莫多瓦
开放分类: 电影 导演
培卓 阿莫多瓦
培卓 阿莫多瓦是西班牙继刘易斯‧布纽尔(Louis Bunuel)之后的又一位国际级导演。原名Pedro Almodovar Caballero的阿莫多瓦一九五一年九月二十四日于西班牙贫民区La Mancha的Calzada de Calatrava小镇出生,那是个极端男尊女卑的环境:男人什么都不必做,女人则需负责所有大大小小的事,让他在小小年纪时就对“万能的女性”充满了崇敬之心;虽然他生长在一个相当传统的西班牙家庭,必须从学于修士、参加合唱团等,这种种着实让他无法适应,甚至让他对上帝失去信心,对他的思考和行为模式的养成影响相当大(他的作品无一不是以女性为主角,而他也成为一位同性恋者)。他日后谈及这段往事时表示,在这样的环境下成长,对他而言,等于是让一个航天员出现在阿瑟王的宫殿中那般格格不入。十二岁时,他看了Richard Brooks的小说Cat on a Hot Tin Roof,遂决定要和这些生活疏离,追寻“邪恶与颓废”。此时对他造成相当影响的电影导演有比利‧怀德(Billy Wilder)、道格拉斯‧瑟克(Douglas Sirk)、希区考克(Alfred Hitchcock)、布纽尔、布莱克‧爱德华(Black Edwards)及新写实主义的Marco Ferreri和Fernando Fernan-Gomez。
在决定以导演为职志后,阿莫多瓦十六岁便离家,前往马德里发展,刚开始是在名为El Rastro的跳蚤市场贩卖二手货维生。身为知名导演、作品被一再解读的他其实从未受过正统电影教育,因为他根本没有钱付学费,而且当时(七○年代早期)佛朗哥政府又把那些电影学校关了。后来他在西班牙电话公司担任行政助理,工作之余写了些短篇故事、嘲讽性的新闻短片和广告片,因而存了一笔钱,买了台超8摄影机,这段时间(1972-78)在朋友的帮助下拍了几部短片和一部剧情长片,这些作品成为当时迅速发展的西班牙反抗文化运动时期十分着名的影片;几年后,阿莫多瓦成了La Movida(七○年代晚期马德里的大众文化运动)的名人。
他的第一部剧情片是《烈女们》,很幸运地,在他开始要崭露头角时,西班牙已是民主社会了。这部片是以他自己的故事编写而成:一九七八年他接受一本通俗杂志所托,写了一本色情小说。这部作品惊世骇俗,借由性嘲讽当时西班牙仍在无法见容于社会的佛朗哥形式阴影中自怨自艾(对佛朗哥的旧恨这下子可借由电影抒发出来了),嬉笑之余不知不觉地给了西班牙政府一巴掌,而它充满享乐主义的大众艺术色彩及鄙俗的性暗示延续至阿莫多瓦两年后的作品《激情迷宫》中,只是当时许多西班牙影评将西班牙学院派建立的“追求更高品质的作品”指针奉为圭臬,对阿莫多瓦的作品自然敬谢不敏,还替他贴上了太过新潮、肤浅的标签。
影评的批判毫不留情,也影响了阿莫多瓦的创作方式。接下来的《修女夜难熬》及《我造了什么孽》虽然都是喜剧,阿莫多瓦却试图切入更严肃、更复杂的主题:《修女夜难熬》借由一个女人潜伏在一群怪异修女当中的故事,对天主教的制度提出质疑;《我造了什么孽》则是述说一个家庭主妇每天要应付沉重的工作,内心的痛苦与挣扎。这类关于被欺压的家庭主妇、女性团结独立等主题在阿莫多瓦后续的作品里将再度出现。
随后阿莫多瓦的电影深入探讨对性的渴望及律法的残酷,《斗牛士》可说是起了个头,且彷佛在性与死之间建立起桥梁,让观影者一览各种不同的性取向,包括恋物癖、同性恋、偷窥狂、恋尸癖及性交。其后的《欲望法则》又对性做了更深入、公开的探究,本片的男主角为安东尼奥‧班德拉斯(Antonio Banderas),这也是他第一次担纲男主角,自此他与阿莫多瓦又合作了数部作品,成为一时搭档,并渐渐受到影坛注意,之后他便投向好莱坞的怀抱,成功转型为商业票房红星。
一九八七年,他和他的弟弟奥古斯丁(Agustin Almodovar)成立了他们自己的制片公司——El Deseo, S. A.,发行许多广受欢迎的作品,创造了遍布全球的“阿莫多瓦现象”。这个家族企业的凝聚力可是相当强,他的母亲Francisca Caballero和弟弟奥古斯丁便常常在他的电影中轧上一角。
《濒临崩溃边缘的女人》以犀利、玩笑式的手法呈现女性的性欲和渴望,让阿莫多瓦被赋予“女性导演”的头衔(这对阿莫多瓦而言应该是值得欣喜的,因为身为同性恋者的他最不希望大家以他的性向来归类他的作品),并使他自此名列国际导演,本片在西班牙的票房就达到七千八百万美金,十年内没有其它影片能打破这个纪录。
继《濒临崩溃边缘的女人》的大获全胜后,阿莫多瓦又回到引人争议的区域游走着。《捆着你,困着我》的主题对美国意识流造成相当大的冲击,叙述知名的女演员Victoria Abril(她是阿莫多瓦的缪思)和挟持她的绑匪陷入爱河。不过这部作品受到女性主义者及女权拥护团体的诸多责难,西班牙当地影评也认为他已经丧失了创作灵感了;这样的负面批评一直延续到他的下两部家庭通俗剧《高跟鞋》和Kika。Kika和《捆着你,困着我》一样,在美国引起相当广泛的讨论,这恐怕是因为那个强暴场景明白地显示对女性的憎恶和剥削。
在一九九五年的作品《窗边的秘密》里,阿莫多瓦又将创作意念做了转向。这部心理剧是由他的固定班底Marisa Parades领衔主演,描述一位情色小说家的故事,被誉为是他最成熟的作品。《窗边的秘密》也预示了阿莫多瓦作品中男性角色形象的转变:一反在早期作品中笨拙的男性尊严拥护者的形象,转而创造一个更真实、明确的新个体。《颤抖的欲望》延续了这个概念,这部大致根据Ruth Rendell的同名小说改编的作品探讨了爱、失去和在早期作品中仅一语带过的强烈压抑之苦,不过本片也许令熟悉阿莫多瓦的观众满脸疑惑地走出戏院——阿莫多瓦怎么变得有道德感了?所以这个时期应可视为阿莫多瓦创作上的另一个转折点。
之后阿莫多瓦在作品中加入了更深层的戏剧元素。《我的母亲》谈的是女主角为车祸身亡的儿子寻找素未谋面的生父的故事,结果这位父亲竟是一个比女主角还女人的人妖。在这部献给贝蒂‧戴维斯(Bette Davis)、Romy Schneider和Gena Rowlands的电影中,阿莫多瓦修正了他对自己所熟悉的主题——姊妹间的内在维系和家庭的力量——的诠释(尽管这个家庭有多么不寻常),结果成绩斐然,获得多项国际大奖的肯定(请参见阿莫多瓦作品一览)。
除了在电影创作上屡屡让人一新耳目,阿莫多瓦在其它方面也常有惊人之举:他是Almodovar & McNamara二重唱的主唱,不过这个二重唱可是声名狼藉,还是八○年代早期西班牙首都马德里La Movida Madrilena怪异传奇形象的化身;他甚至在《激情迷宫》中大胆地以女性的造型出现。他自己曾表示:“我的作品都带有自传性色彩,只是都是透过角色阐述,所以有时候感觉上并不那么直接。但事实上,我将自己隐藏在每段故事及对白之后,我从没用第一主角来谈我自己,而有些东西(我想应该不包括那些仅被视为鄙俗的表现欲)反而在制止我创作自传性作品。”
阿莫多瓦无疑是继布纽尔后最有影响力的西班牙导演,自八○年代起,他开创了挑衅、糖果般多彩的影像;而无论他所要探讨的主题是性、暴力或宗教,皆充满了对后现代的焦虑;他对女性的细微观察尤其令人折服,而最绝妙的是他用快乐的结局让观者无形中接受影片里所有的荒谬。他的作品宛如万花筒般多变、绚丽,但总能犀利地将西班牙最新、最能引起大家兴趣的一面呈现出来,永远那么让人惊喜和期待。
【阿莫多瓦作品一览】
‧El Espinazo del diablo(2001)——执行制作
‧The Paperboy(2000)——执导
‧《我的母亲》(All About My Mother, Todo sobre mi madre, 1999)——执导、编剧,1999年欧洲电影学会票选年度最佳欧洲导演、坎城影展最佳导演、英国学会最佳导演及最佳原着剧本(提名)
‧《颤抖的欲望》(Live Flesh, Carne Tremula, 1997)——执导、编剧
‧Mi nombre es sombra(1996)——制作助理
‧《窗边的秘密》(The Flower of My Secret, La Flor de mi secreto, 1995)——执导、编剧
‧Mutant Action(Accion mutante, 1993)——制片
‧Kika(1993)——执导、编剧及故事原着
‧《高跟鞋》(High Heels, Tacones lejanos, 1991)——执导、编剧及故事原着,1992年法国电影学会最佳外语片
‧《玛丹娜:真实或勇敢》(Madonna: Truth or Dare, 1991)——演出(饰演自己)
‧《捆着你,困着我》(Tie Me Up! Tie Me Down!, !Atame!, 1990)——执导、编剧及故事原着、作曲,1990年柏林影展竞赛片
‧《濒临崩溃边缘的女人》(Women on the verge of a Nervous Breakdown, Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1998)——执导、编剧及故事原着、制片,1989年英国学会最佳外语片提名、1988年威尼斯影展竞赛片及最佳剧本奖、1988年纽约电影评论界评定最佳外语片
‧《欲望法则》(Law of Dewire, La Ley del deseo, 1987)——执导、编剧及故事原着、演出、作曲
‧《斗牛士》(Matador, 1986)——执导、编剧及故事原着
‧Trailer para amantes de lo prohibido(1985,电视节目)——执导、编剧及故事原着
‧《我造了什么孽》(What Have I done to Deserve This? ?Que he hecho yo para merecer esto?!! 1984)——执导、编剧及故事原着、演出
‧《修女夜难熬》(Dark Habits, Entre tinieblas, 1983)——执导、编剧、演出(公车乘客)
‧《激情迷宫》(Labyrinth of Passion, Laberinto de pasiones, 1982)——执导、编剧及故事原着、演出(表演者)、制片、作曲、制作设计
‧《烈女们》(Pepi, Luci, Bom and Other Girls on the Heap; Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Monton, 1980)——执导、编剧及故事原着、演出
‧Folle…folle…folleme Tim!(1978)——执导、编剧
‧Salome(1978)——执导、编剧
‧Tiempos de constitucion(1978)——演出
‧Sexo va, sexo viene(1977)——执导、编剧
‧Muerte en la Carretera(1976)——执导、编剧
‧Sea Caritativo(1976)——执导、编剧
‧Blancor(1975)——执导、编剧
‧La Caida de Sodoma(1975)——执导、编剧
‧Homenaje(1975)——执导、编剧
‧El Sueno, o la estrella(1975)——执导、编剧
‧Dos putas, o historia de amor que termina en boda(1974)——执导、编剧
‧Film politico(1974)——执导、编剧
⑨ 西班牙的着名导演都有谁
戛纳:第十一届(1958)特别奖 《复仇》Juan Antonio Bardem
第十二届戛纳国际电影节(1959年)国际奖 路易斯布纽尔 Luis Bunuel (西班牙导演)
第十四届戛纳国际电影节(1961年) 金棕榈奖 路易斯·布纽尔 Luis Bunuel 《维莉迪安娜》 (西)
第二十七届(1974)评委会奖 卡罗斯·索拉 Caslos Saura 《表妹安琪莉卡》 (西)
第二十九届戛纳国际电影节(1976年)卡洛斯·绍拉 Carlos Sarua 《乌鸦叫喳喳》 (西)
第五十二届戛纳国际电影节(1999年)导演奖 佩德罗·阿尔莫多瓦 《关于我妈妈的一切》(西)
第五十九届(2006)戛纳国际电影节 最佳剧本奖 阿莫多瓦 《回归》 西班牙
威尼斯:
第三十二届威尼斯国际电影节(1967年) 新人导演奖 艾德格莱兹 《招待 》(西)
第四十九届威尼斯国际电影节(1992年)银狮奖 Manuel Lombardero 《火腿火腿》
第六十届威尼斯国际电影节(2003年9月6日) 最佳欧洲短片奖 尤利奥·罗博多 《The Trumouse Show》(西班牙)
第六十一届威尼斯国际电影节(2004年)评委会特别奖 阿莱杭德罗·阿曼纳巴尔 Alejandro Amenábar 《出海》 (西)
柏林:
第五届柏林国际电影节(1955年)银熊奖 Ladislao Vajda 《稚情》 (西)
第十届柏林国际电影节(1960年)金熊奖 César Fernández Ardavín 《托姆斯的盲人犬》(西)
第十六届柏林国际电影节(1966年)银熊奖 Yngve Gamlin 《追击》(西)
第十八届柏林国际电影节(1968年)导演奖 卡尔洛斯·萨乌拉 《薄冰》(西)
第二十七届柏林国际电影节(1978年) 导演奖 姆纽尔·古蒂雷斯 《黑轿》(西)
第二十八届柏林国际电影节(1978年) 金熊奖 Emilio Martínez Lázaro 《马克斯说的是什么》(西) José Luis García Sánchez 《鲑鱼》(西)
第三十三届柏林国际电影节(1983年) 金熊奖 马里奥·卡谬 《蜂巢》(西)
⑩ 20世纪80年代西班牙最负盛名的导演是谁
维克多·艾里斯 Victor Erice
西班牙备受推崇的传奇导演。作品甚少,但由于其坚守布烈松的疏离效果与救赎主题自成一家。
维克多·艾里斯出生于西班牙,1963年到马德里的Escuela Oficial de Cinematografia学习电影。做过Art and Thought和New York Times的电影杂志的影评人。1969年执导了影片The Challenges的第三章,1973年完成了首部完整长片The Spirit of the Beehive,可以称得上是二十世纪70年代欧洲最细致的最精炼的处女作。十年后,艾里斯才又执导了影片The South,影片讲述了在悲惨的四十年代,年轻的女儿从自己崇拜的父亲身上得到启发和自我发现的过程。1992年艾里斯完成他的杰作The Quince Tree Sun并夺得了戛纳电影节评委会大奖。影片讲述了一个画家想画一树的故事,影片的动人之处在于,你可以感受到画家在把树的意象转化为艺术作品过程中的心路历程。2002年他参与了短片集《十分钟年华老去》(Ten Minutes Older)的拍摄。