西班牙电影大师有哪些
㈠ 西班牙电影推荐
西班牙电影推荐:
1、《看不见的客人》
大师佩德罗·阿莫多瓦的作品,饰演女主角的佩内洛普克鲁兹也凭借这部影片获得了奥斯卡最佳女主角的提名。 影片讲述了一个令人悲伤的故事,佩内洛普克鲁兹饰演的女主角不仅貌美演技也非常出众,影片的故事情节也相当精巧。
㈡ 西班牙电影有哪些
《电话亭》La Cabina(1972,西班牙,35分钟,彩色)
导演:安东尼奥·梅尔塞罗
国家/地区:西班牙
类型:短片/ 喜剧/ 恐怖
片长:35 min
对白语言:西班牙语
IMDb评分:8.3/10 ( 727票 )
本片是西班牙着名电视电影导演安东尼奥.梅塞罗1972年为西班牙电影三台拍摄的一部电视电影,安东尼奥.梅塞罗的作品大家可能很少能看到,因为他的作品基本上都是西班牙本国的电视电影,从来没有在海外发行过。值得一提的还有本片的编剧除了梅塞罗之外,还有当时还是年青电影人的何塞·路易·加奇,当时刚从电影学院毕业的他作为副手与梅塞罗共同编导了本片而崭露头角,成为西班牙导演新星,后来他在1982年导演的作品《重新开始》获得了奥斯卡最佳外语片奖。
本片以超现实和象征主义的手法描述了一个离奇的故事,主角只是一个不知名的中年男子。电话亭----一个在任何城市都很常见的东西,却能够杀人不见血,你能相信吗?
一个炎热的中午,地点是在一个普通的住宅小区里,操场上空无一人,太阳火辣辣得晒着地面。一辆电信工程车开了进来,下来四个人,抬下一个普通的单人电话亭,然后把它安装在操场的中央,工程车缓缓离开,过了一会,一个中年男子急匆匆走来,向单元楼走去,忽然看到了新装的电话亭,一丝微笑浮现在他脸上,于是走进电话亭,开始拨电话,这时候电话亭的门渐渐关闭……打了很久可能是没人接,于是他放下电话,正欲离开,推门,门却没开!他还没觉得意外,以为只是门锁的小问题,于是用手小心地摇着门柄,可还是没开,试了很久,他有点急了,环顾四周一个人也没有,大家都在休息,没办法,他只好坐下来等有人经过,试了很多办法,甚至想破门而出,可是那厚厚的钢化玻璃很坚固一点反应也没有……太阳透过玻璃直射到他的身上,亭子里面又闷又热,他已经满头大汗了……
人终于多了起来,大家都围在这个电话亭周围,嘻笑着,交头接耳议论着,好像在笑一个人居然会被小小的电话亭给关了起来。里面的他已经热得不行了,他用力用手拍着玻璃,用手势比划着求大家谁能帮帮他,一个壮汉走过来,使劲用手拉着外面的门把手,可门依然纹丝不动,突然“咔嚓”一声,把手断了,壮汉摔了个四脚朝天,围观的人群哄堂大笑,可里面的他却有点绝望了。这时围观的人越聚越多,两个警察拨开人群走进来,见此情景,他们拿来了一把电锯,打算从顶部锯开钢架,这时里面的他已经困在里面快4个小时了,毒辣的阳光和闷热已经使他精疲力竭,汗流浃背了,他快彻底绝望了...过了一会儿,那辆工程车又开来了,他见有车来,似乎又看到了一丝希望,于是挣扎着爬起来敲打着玻璃比划着,车上下来那四个人,见此情景,一句话也不说,拧开固定在地上的镙丝,把他和电话亭一起抬到车上开走了,一路上他以为是去生产电话亭的原厂就可以救他出来了,可车子却驶向了城外,在郊区颠簸的山路上行进着,他的心也跟着惊恐起来,感觉路线不对了,这时,一辆一模一样的工程车从后面赶上来,并排行驶着,他突然惊见那对面的车上也装着一个一模一样的血红色电话亭,里面赫然也是一人,两眼如死人般绝望无光,汗流满面衣衫不整,和自己一样!他已经感到事情不妙了……这时车子终于开进了一个巨大的钢铁熔造厂,他环顾四周,赫然发现两边的地上摆满了一个个同样的电话亭,每个电话亭里面都关着一个和自己一样的人!有的奄奄一息,有的已经自杀而死,有的甚至已经成了一堆白骨!!!
第二天中午,太阳依旧火辣,操场上依然空无一人,一辆工程车开来,下来四个人,在操场的中央又装上一个新的电话亭。太阳依旧照在血红的电话亭上,它矗立在那里,依然张开着血盆大嘴,等待着下一个牺牲品……
本片着力表现工业化城市中人与人之间的冷漠和残酷,以象征化的黑色电影语言淋漓尽致地展现了现代化城市中人与人之间关系的冷酷和漠不关心,独特的手法和创意令人回味。本片被很多电影人评为70年代西班牙最优秀的电影短片之一。2002年,美国好莱坞根据其剧本又改编拍摄了一部《电话亭惊魂》,讲一个男人被迫在一个电话亭里接杀手电话要他做什么就照做不然就杀了他的悬念片,可惜只能是照猫画虎,完全失去了原版的思想深度和内含。
㈢ 西班牙电影大师布努埃尔拍摄的纪录片电影
《无粮的土地》 (1933) 这部是纪录片。 布努埃尔一生共拍摄了32部影片,绝大部分影片都具有鲜明的社会意义,揭露了宗教和资产阶级的虚伪。 他的电影都是以现实主义的手法反映社会的。
另外,超现实影片还有《一条安达鲁犬》,还有《黄金年代》
望采纳!
㈣ 西班牙都有什么影星,还有什么比较好的电影
我想看过佐罗的人会记住安东尼奥·班德拉斯
这位西班牙明星
看西班牙电影的人推重佩德罗-阿莫多瓦的作品《斗牛士》《活色生香》《回归》他的电影有几十部几乎每部都获得成功。
也很喜欢《露西亚的情人》不仅仅是因为知道了年轻导演
朱里奥·梅德姆更让记住了
帕兹·维加
Paz
Vega一个激情的女演员。
㈤ 西班牙着名导演Pedro Almodóvar是如何获得第76届威尼斯电影节终身成就金狮奖的
据威尼斯国际电影节官方消息,西班牙电影导演佩德罗·阿莫多娃在第76届威尼斯国际电影节上获得终身成就金狮奖。阿莫多娃今年69岁,今年,安东尼奥·班德拉斯凭借新片《伤痛与荣耀》在第72届戛纳国际电影节主竞赛单元获得最佳男主角奖。
阿莫多娃还获得了两项戛纳电影节最佳导演和最佳编剧奖。新作《痛苦与荣耀》在戛纳赢得了极高的媒体评价,但未能赢得金棕榈奖。他凭借威尼斯电影《精神崩溃的女人》获得最佳编剧奖。
第76届威尼斯电影节将于8月28日至9月7日举行。届时,阿莫多娃和着名女演员朱莉·安德鲁斯(音乐之声)将获得终身成就奖。
㈥ Almodoro是谁啊
佩德罗·阿莫多瓦Almodoro
]西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦
2000年07月27日 11:51 网易报道 发条橘子
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1949年9月24日,佩德罗·阿莫多瓦出生在西班牙南部拉曼彻地区的一个名叫Clzada de Calatrava的小镇上。由于父亲的贩酒事业经营不善,阿莫多瓦的童年过得十分贫苦。八岁时,他随家人搬到艾克斯杜雷马杜拉省,并在那里进入教会学校学习。糟糕且专制的教育制度和被神父性侵害的经历,使得少年时代的阿莫多瓦就对宗教产生疑惑并最终丧失信仰。也正是在这个时候,他开始迷恋电影,同时电影也给了他最大的安慰。
十六岁那年,阿莫多瓦放弃了进入修道院大学的机会,离开家乡,孤身一人前往马德里,心中只有一个明确的目标:到马德里去学习并拍摄电影。但当时在佛朗哥的强权政策下,国立电影艺术学院已经被迫关闭。因此阿莫多瓦也只能一边靠打工维持生计,一边自学电影的基本理论。尽管60年代仍然是佛朗哥独裁当道的时期,但来自外省的少年阿莫多瓦还是深深地爱上马德里这座充满文化和自由气息的城市。不久后,阿莫多瓦在西班牙国家电话公司得到了一份正式的工作。这份工作不但使阿莫多瓦积攒购买了一架超八摄影机,开始拍摄一系列家庭手工式的地下电影作品,而且让他接触到西班牙众多的中产阶级家庭,正是他们的悲伤和快乐,为阿莫多瓦日后的创作提供了大量宝贵的素材和灵感。阿莫多瓦在国家电话公司整整工作了12年,在这12年中,他形成了自己独特而固定的生活模式。白天为众多客户工作服务,融入普通百姓的生活,而在晚上和休息日,他就开始了多彩的创作生活。除了写作拍摄超八厘米短片外,阿莫多瓦还为地下刊物创作小说和漫画,参加业余剧团的演出,甚至还组织了一支戏谑模仿他人作品的朋克乐队。
1975年,统治西班牙近半个世纪的独裁者佛朗哥去世,一个新的时代到来了。在这种大的背景下,阿莫多瓦的创作在这个刚刚重享自由的国家里展现出人们已经少有的激情。在适逢西班牙民主过程最高潮的1980年,他的第一部剧情长片《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》一经公映,就引起了巨大的反响。影片大胆尖刻地以黑色幽默的形式讲述着西班牙社会中的性、暴力和变态,同时也赞美着人与人之间的友谊、爱情以及由此所带来的欢娱和快乐。阿莫多瓦在此后的《激情迷宫》、《黑暗的习惯》和《为什么我命该如此》等80年代初期作品中,以尖锐的目光、戏谑的手法、饱满的激情批判着专制封建的社会制度和没落腐朽的道德体系,充分展现出西班牙人民被压抑了四十多年的地中海式的自由精神。在西班牙,这些影片受到了广大观众格外的青睐和钟爱,因此阿莫多瓦的作品不但在艺术上有其独特的风格和深刻的内涵,而且商业上也有着强大的号召力。
1986年,阿莫多瓦推出了半自传式的电影《欲望的法则》,这部大胆而刺激的作品除了受到广泛注意外,还顺利地打开了他在美国的电影市场。随后,他创建了自己家族的电影企业“欲望无限”公司。在80年代西班牙电影工业受到美国巨大冲击而严重衰退的时候,由该公司出品的阿莫多瓦作品却都能屡创佳绩。1987年的《濒临崩溃边缘的女人》、1989年的《捆着我、绑着我》和1991年的《高跟鞋》都是西班牙电影有史以来最卖座的影片。这些电影绝非阿莫多瓦向商业献媚的滥俗之作,都是在保持其独特个人风格的同时,深刻地把握有关人性的主题,因此具有感染更多观众的普遍意义。80年代末期,阿莫多瓦在迎来自己艺术创作高峰的同时,他也成为西班牙全国上下宠爱的“电影国宝”以及欧洲最具国际意义和票房号召力的电影大师。
进入90年代,阿莫多瓦丝毫没有放慢创作的脚步,怪异讽刺的《奇卡》、朴实细腻的《我的神秘之花》、激情澎湃的《颤抖的欲望》及我们在开头提到的那部深刻感人的《关于我母亲的一切》,这些风格迥异的作品都验证出这位大师旺盛的创造力和处理不同题材影片的卓越才华。
从最早的一部《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》到最近的《关于我母亲的一切》的20年中,阿莫多瓦形成了自己独有的电影风格和电影美学。在其作品热闹而绚丽的外表下,阿莫多瓦一直冷静地关注着这个世界,他把目光投向普通人的平凡生活和社会的阴暗角落,从中感悟人性的力量与缺憾,一面以最直接的手段表白着人类的爱恨和情欲,另一面激进地鞭挞着种种传统而腐朽的“社会道德”。与其他男性导演不同,阿莫多瓦始终关注着女性,他以一种理解和关怀的姿态,细腻温情地刻画着女性敏感的精神世界。在阿莫多瓦的作品中,女性生活在枯燥无味的现实中,孤独而寂寞,丰富的感情和美好的梦想无所寄托,只能坚强地在绝望和痛苦中挣扎和反抗。他在对女性的善良天性和她们之间的无私友谊进行极力赞美的同时,毫无掩饰地批判了那些懦弱、虚伪并且对女人造成极大伤害的男人们。除了特别热中女性题材,阿莫多瓦还是一个敏锐的社会学家,宗教、凶杀、毒品、偷窥、家庭暴力、婚外恋、同性恋、变性、媒体侵犯隐私等各种社会现象在他的作品中都有所展示。由此可见,在阿莫多瓦那些看似荒诞的情节背后,隐藏着生活巨大的真实。
从电影的表现形式来看,阿莫多瓦在以沉重、晦涩着称的欧洲艺术影坛树立了自己个性鲜明的旗帜。他以嘲弄、戏谑的姿态,肥皂剧甚至闹剧的形式,面对每一个普通观众,讲述着一个个怪异可笑但发人深省的通俗故事。在阿莫多瓦的故事中不但有卡通般鲜明个性的人物,戏剧式的矛盾冲突,更有诸如凶杀、绑架、性场面甚至变性人等各种刺激观众的商业因素。加上他所特有的西班牙式的黑色幽默,使观众在品尝现实、感悟人生之余,增添了一丝或欣喜或苦涩的微笑。这些都使得阿莫多瓦的电影在具有深刻、严肃主题的同时,又存在着很强的观赏性和娱乐性。
而谈到他作品中的电影美学,就必须注意他那独树一帜的电影色彩。观众们第一次接触阿莫多瓦的作品都会为他那些艳俗而缤纷的色彩搭配所惊讶。如以传统美学评判,这些色彩的运用实在肤浅且不相协调。而阿莫多瓦这种对色彩看似恣意的使用恰恰一方面与他影片中狂野混乱的情景相得益彰,另一方面也体现出西班牙人民对绚丽色彩和生命与激情的钟爱。阿莫多瓦在影片中精心设计搭配着那些鲜艳、夸张的色彩,并赋予它们不同意义的象征。红色是阿莫多瓦电影最明显的标志,它象征着生命的动力、对爱情的渴求和不可抗拒的情欲,更是女性形象的代表。因此,在《濒临崩溃边缘的女人》、《高跟鞋》、《关于我母亲的一切》等重要作品中,红色都起到了举足轻重的作用。即使在影片的布景上,阿莫多瓦也格外注意色彩的搭配,就连家庭的室内装饰都令人难以想象地运用了各种鲜艳的颜色,除造成强烈的视觉冲击外,更隐喻着看似平静的社会中所存在的各种怪诞的问题。
阿莫多瓦在少年时代曾经这样描述过电影对他的意义:“电影就好象一扇梦幻的窗户,我很确定我从中看到的世界比我生活的世界更为有趣。”阿莫多瓦,这个西班牙电影梦幻的编织者正保持着饱满的激情和难以想象的创造力,以更为成熟、更具个性的手法,用更浓重瑰丽的色彩描绘着人类的情感与欲望,创作着观众们更值得期待的作品。
□阿莫多瓦电影作品年表
1980年 Pepi, Luci, Bom and the Other Girls/佩比、露西、伯姆和其他姑娘们
1982年 Labyrinth of Passion/激情迷宫
1983年 Dark Habits/黑暗的习惯
1984年 What Have I Done to Deserve This?为什么我命该如此
1986年 Matador/斗牛士
1987年 Law of Desire/欲望的法则
1988年 Women on the Verge of a Nervous Breakdown/濒临精神崩溃的女人
1990年 Tie Me Up! Tie Me Down!/捆着我,绑着我
1991年 High Heels/高跟鞋
1993年 Kika/奇卡
1995年 The Flower of My Secret/我的神秘之花
1997年 Live Flesh/颤抖的欲望
1999年 All About My Mother/关于我母亲的一切
2002年 Talk To Her/对她说
㈦ 有哪些推荐的西班牙电影
谢邀!感谢关注奥斯卡。
1、《看不见的客人》
企业家艾德里安在事业如日中天之时被卷入一桩谋杀案中,为了洗脱罪名,他请来了金牌女律师弗吉尼亚为自己辩护。
表面上,整个进程是案情的不断重复推演,其实重点在于女律师与企业家之间的争锋相对,彼此间的智斗。这些铺垫的细节和情绪的渲染,小心翼翼地将案中案里隐藏的反转排列得当,也暗示了影片惊为天人的结局。
㈧ 西班牙电影发展概况 西班牙着名电影导演及代表作品是什么
布努艾尔:代表作《一条安达鲁狗》西班牙国宝级电影导演,二十世纪最伟大的电影大师之一,超现实主义电影之父。
阿尔莫多瓦:《崩溃边缘的女人》为他赢得威尼斯影展最佳剧本奖以及欧洲影展最佳青年电影奖,使他成为西班牙最受欢迎的新锐导演。2011年拍了部悬疑片《吾栖之肤》非常精彩。
亚历桑德罗·阿曼巴
:代表作妮可·基德曼主演的《小岛惊魂》
㈨ 佩德罗·阿莫多瓦的人物评价
佩德罗·阿莫多瓦拍摄的影片主要反映了西班牙后弗朗哥时代的情况。从20世纪80年代开始,阿莫多瓦便塑造了一个个煽情、多彩的形象,以后现代的手法探索从性、暴力到宗教,甚至危及社会安全的各方面的情况。有时是令人震惊,有时又是自相矛盾。阿莫多瓦以他敏锐的的洞察力,犀利地将西班牙最新、最让大家感兴趣的一面呈现在观众面前。同时他对女性的观察细微入致,令人折服。带着西班牙独特的奔放和瑰丽,他的作品已经成为地中海式自由精神的象征,是公认的西班牙电影大师 (新浪娱乐评)。