西班牙的雕像有哪些

A. 18世纪西班牙雕塑艺术的代表人物及他们的作品风格都是什么

法兰西斯柯•卡塞隆(1707—1783)是18世纪西班牙雕塑代表人物之一。他对法国的古典主义雕塑有着较深的理解，在作品中追求一种戏剧性的效果，他的木雕《最后的晚餐》，人物众多。每个人物都如真人一般大小，基督与他的门徒坐在一张真实的餐桌旁边。

胡•巴斯库维尔•麦拉(1707—1784)的作品也显示了法国雕刻对他的深刻影响。他的《莱布乔喷泉雕刻》是马德里当时较为着名的雕塑作品。另外，雕塑家马努埃尔•阿尔巴列斯(1727—1797)和雕塑家弗朗切斯卡•库特埃列斯(1727—1782)分别创作了现在马德里市内最优秀的两件雕塑—《阿波罗喷泉雕刻》，《西贝列斯喷泉雕刻》，这两件作品都具有明显的古典主义艺术的特征。上述这三件喷泉雕塑是18世纪西班牙雕塑的代表作。

B. 17世纪西班牙南方雕塑的特点及代表人物都有哪些

南方的木雕受到意大利人文主义的影响，较少宗教禁欲主义色彩，而有较浓重的生活气息和人性色彩。蒙塔涅斯是雕塑家同时也是建筑家。他长期生活在塞维利亚，其作品具有浓重的人文主义色彩，手法朴素，注重细致地刻画人物性格。他的代表作《圣母和圣婴》(1628)中塑造的圣母宛如现实生活中慈祥母亲的形象，风姿忧雅端庄，圣母怀抱中的圣婴活泼可爱，正在无忧无虑的嬉戏。他的代表作品还有《圣•布鲁诺》(1634)、《磔刑》(1603)、《无垢受胎》(1630)等。

阿劳索•卡诺(A，Cano，1601—1667)，蒙塔涅斯的学生，他是南方格拉纳达的着名雕塑家，同时还是画家和建筑家。卡诺的风格接近于他的老师。他曾参加格拉纳达教堂的建设，为教堂所作的《圣母像》(1660)是他的传世杰作。卡诺东的代表作还有《使徒保罗像》(1658—1660)、《亚当和夏娃胸像》(1658—1660)。勒布里赫圣母教堂祭坛木雕等。

17世纪下半期格拉纳达的着名雕塑家彼•梅纳(1628—1688)是卡诺的学生。但梅纳的风格与卡诺不同，他塑造的人物简洁、概括，没有繁琐的细部，具有古典主义色彩，富于严肃的力量。但其晚期作品逐渐增加了宗教禁欲主义色彩。梅纳的代表作有《圣法兰西斯》(1663)、《马拉加圣母》(1664)、《哀悼圣母》(1676)。

17世纪末，18世纪初西班牙人文主义思想逐渐淡薄，宗教色彩日益浓厚，教堂里的祭坛雕刻和架上雕刻，争相以奇巧和花样翻新来吸引观众，艺术性不强，雕刻艺术逐渐开始走向衰落。

何塞•德•莫拉(1642—1724)是卡诺的后继者，他创作的彩色木雕《殉教彼得》以自然主义的手法表现了头上涂着殷红鲜血，正在受难的彼得的形象。

C. 西班牙塞万提斯广场，马德里最具代表性的标志，还有行为艺术吗

西班牙广场几乎在西班牙的各个城市都有，就好像我们的人民广场一样普遍，在后面的城市里我们还会见到更美的！现在所见到的马德里西班牙广场，也叫做塞万提斯广场，是马德里最具有代表性的标志之一。为了纪念西班牙历史上最伟大的作家塞万提斯逝世三百年而建造的纪念碑，它被视为马德里的象征，在马德里300多个广场中，它是最受欢迎的地标景点之一。

原创声明：本文由旅游之后编辑小旅原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！亲爱的爱旅游的小伙伴，很高兴今天给大家分享新一期的旅行趣闻，虽然你们不能跟小旅一起体验旅行过程中激动和快乐，但是小旅会用最真实、最真情的感受，写出更好的文章，让你们一起来感受其中的乐趣；在合适的时间，到合适的地方去旅行，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，小旅愿陪你走完这一场！

很多人以为在首都以国名命名的中心广场大都是纪念英烈将士。谁知这广场的主角却是那个一生坎坷的穷酸文人塞万提斯和他的堂·吉诃德与桑丘。这个也有点不可思议。老塞的一生真可谓是一部苦难悲剧史，年轻时家贫没钱上大学，后来当兵在海战中左手残废，4年后遭海盗绑架，因交不起赎金被海盗关了5年，出来后因父亡家贫，再次入军队，因受人诬陷而入狱，而后又莫名入狱两次。这样的人生真的不光是“六月飞雪”而是“六、七、八月都要暴雪”了。马德里以这样隆重的方式纪念塞万提斯，也算给在天堂的他几分慰藉。

这里很适合发呆，暖暖的阳光，到处飞翔的小鸟，静静看书的人们，无一不是这里欣赏的风景，这里出名是因为被万达买下了那栋西班牙大厦，虽然最后大厦还是回到了西班牙人的手中。市民很喜欢在广场的花园中晒太阳！马德里西班牙广场的地段非常好，正反共有两面，很多游客都喜欢跟唐吉诃德的雕像拍照，以示到此一游。

D. 17世纪西班牙雕塑有哪些风格

17世纪西班牙雕塑在意大利雕塑和本国木雕传统的影响下形成了独特的风格。这一时期的雕塑仍然是以宗教题材为主，逼真再现的表现手法被应用于这些宗教题材的雕塑。教堂木雕往往涂有逼真的色彩，而一些“着衣像”则穿戴着华丽的服装和珠宝，人物的眼睛用珐琅或玛瑙镶嵌，头发和眉毛都用真的毛发制成。

费尔南德斯《死去的基督》17世纪西班牙重要的雕塑家有北方的格利高利·费尔南德斯(Gferna，1576—1636)和南方的胡·马尔蒂尼斯·蒙塔涅斯(J，M，Montanez，1568—1649)。

费尔南德斯主要是在瓦利亚多利德工作，他塑造的人物多具有悲怆的面容，感情表现强烈，具有丰富而复杂的内心活动。在他的代表作彩色祭坛木雕《哀悼基督》(1616)中。头戴大风帽的圣母正扶着死去的基督嚎啕大哭，圣母的感情刻画具有真实感，基督瘦骨嶙岣，身体的线条僵硬，带有中世纪的味道。这种悲怆，激动略带禁欲主义的雕刻是西班牙所特有的。费尔南德斯代表作还有《死去的基督》(1605)、《圣米盖勒教堂的祭坛木雕》(1606)、《圣特烈萨》(1627)等。

南方的木雕受到意大利人文主义的影响，较少宗教禁欲主义色彩，而有较浓重的生活气息和人性色彩。蒙塔涅斯是雕塑家同时也是建筑家。他长期生活在塞维利亚，其作品具有浓重的人文主义色彩，手法朴素，注重细致地刻画人物性格。他的代表作《圣母和圣婴》(1628)中塑造的圣母宛如现实生活中慈祥母亲的形象，风姿忧雅端庄，圣母怀抱中的圣婴活泼可爱，正在无忧无虑的嬉戏。他的代表作品还有《圣·布鲁诺》(1634)、《磔刑》(1603)、《无垢受胎》(1630)等。

阿劳索·卡诺(A，Cano，1601—1667)，蒙塔涅斯的学生，他是南方格拉纳达的着名雕塑家，同时还是画家和建筑家。卡诺的风格接近于他的老师。他曾参加格拉纳达教堂的建设，为教堂所作的《圣母像》(1660)是他的传世杰作。卡诺东的代表作还有《使徒保罗像》(1658—1660)、《亚当和夏娃胸像》(1658—1660)。勒布里赫圣母教堂祭坛木雕等。

17世纪下半期格拉纳达的着名雕塑家彼·梅纳(1628—1688)是卡诺的学生。但梅纳的风格与卡诺不同，他塑造的人物简洁、概括，没有繁琐的细部，具有古典主义色彩，富于严肃的力量。但其晚期作品逐渐增加了宗教禁欲主义色彩。梅纳的代表作有《圣法兰西斯》(1663)、《马拉加圣母》(1664)、《哀悼圣母》(1676)。

17世纪末，18世纪初西班牙人文主义思想逐渐淡薄，宗教色彩日益浓厚，教堂里的祭坛雕刻和架上雕刻，争相以奇巧和花样翻新来吸引观众，艺术性不强，雕刻艺术逐渐开始走向衰落。

何塞·德·莫拉(1642—1724)是卡诺的后继者，他创作的彩色木雕《殉教彼得》以自然主义的手法表现了头上涂着殷红鲜血，正在受难的彼得的形象。

18世纪的西班牙有一批活跃在马德里的雕塑家较有代表性。马德里美术学院和宫廷中的雕塑家们对于西班牙传统的雕塑形式不感兴趣，反倒是很愿意接受意大利的古典主义和巴洛克雕塑艺术及法国的洛可可雕塑风格。当时几乎每一个着名雕塑家都曾到意大利留学，并仔细研究了那里的古典雕塑和巴洛克雕塑艺术。于是这一时期的西班牙雕塑，在积极吸收外来新的艺术影响的基础上产生了一个活跃的新局面，打破了传统木雕占绝对优势的状态。

法兰西斯柯·卡塞隆(1707—1783)是18世纪西班牙雕塑代表人物之一。他对法国的古典主义雕塑有着较深的理解，在作品中追求一种戏剧性的效果，他的木雕《最后的晚餐》，人物众多。每个人物都如真人一般大小，基督与他的门徒坐在一张真实的餐桌旁边。

胡·巴斯库维尔·麦拉(1707—1784)的作品也显示了法国雕刻对他的深刻影响。他的《莱布乔喷泉雕刻》是马德里当时较为着名的雕塑作品。另外，雕塑家马努埃尔·阿尔巴列斯(1727—1797)和雕塑家弗朗切斯卡·库特埃列斯(1727—1782)分别创作了现在马德里市内最优秀的两件雕塑—《阿波罗喷泉雕刻》，《西贝列斯喷泉雕刻》，这两件作品都具有明显的古典主义艺术的特征。上述这三件喷泉雕塑是18世纪西班牙雕塑的代表作。

E. 西班牙十大雕塑

1,马德里王宫

西班牙十大着名建筑
马德里王宫始建于1973年，耗时26年，典型的西班牙皇室风格与巴洛克建筑风格相互融合，是世界上保存最完好的宫殿之一。
2,圣家族大教堂

西班牙十大着名建筑
一座典型的哥特式建筑，始建于1882年，由于总总原因，教堂至今仍未完工，但它的独特的建筑风格，是巴塞罗那地标建筑之一。
3,蒙特惠奇城堡

西班牙十大着名建筑
原是十七世纪一座要塞，位于山丘的最高点，在这里可以欣赏到西班牙美丽的风景，在这里可以了解西班牙的历史，里面有一座军事博物馆，可以感受到西班牙15世纪到20世纪西班牙的历史变迁。
4,古埃尔宫

西班牙十大着名建筑
着名建筑师高迪作品，哥特式建筑，明显的高迪风格，奇异各式的烟囱，以及碎瓷拼贴在建筑上，形成了独特高迪风格，古埃尔宫更是高迪的成名之作，1984年被列为世界文化遗产。
5,西班牙黄金塔

西班牙十大着名建筑
一座历史极其悠久的建筑，始建于1220年，是一座阿拉伯风格的建筑，塔身周围被涂抹了一层金粉，因而得名，黄金塔由12个 砖塔组成，各代表一个方向，是当时穆瓦希德王朝经典建筑。
6,塞维利亚大教堂

西班牙十大着名建筑
世界五大教堂之一，一处着名的宗教胜地，1184年阿拉伯人开设建造塞维利亚大教堂，教堂的最高点是希拉尔达塔，高达98米，塔身上布满了精美的阿拉伯图案，塔顶是信仰雕塑，而且还有一个随风旋转的风向标。
7,马德里斗牛场

西班牙十大着名建筑
西班牙十大着名建筑之一，古罗马剧场式建筑，1929年完工，穆德哈尔风格建筑，外墙由红色砖墙组成，18个西班牙省的省徽装饰其中，而且还是西班牙最高水平的斗牛场表演地。
8,米拉之家

西班牙十大着名建筑
西班牙十大着名建筑之一，也是高迪设计的最后一座私人住宅，始建于1906年，波浪的奇特造型，白色的墙体，类似于原始洞穴的窗户设计，十分的特别，即使放在现在，米拉之家，也是非常时尚高雅，是高迪巅峰之作。
9,加泰罗尼亚广场

西班牙十大着名建筑
巴塞罗那的地标性建筑，周边购物、娱乐、交通等十分便捷，各种高档的参观和酒吧鳞次栉比，这里不仅有着美丽的喷泉和雕塑，还可以自由自在的喂鸽子哦!
10,毕加索博物馆

西班牙十大着名建筑
始建于15世纪，也是巴塞罗那着名的地标性建筑之一，西班牙十大着名建筑之一，毕加索和很多艺术家最为珍贵的画作都在这里，而且毕加索也是在这附近诞生的哦!

F. 在17世纪，西班牙重要的雕塑家有谁

17世纪西班牙重要的雕塑家有北方的格利高利•费尔南德斯(Gferna，1576—1636)和南方的胡•马尔蒂尼斯•蒙塔涅斯(J，M，Montanez，1568—1649)。

G. 西班牙古雕像遭“毁容式”修复，这是什么画风

在西班牙的帕伦西亚的一座城市建筑上有一座雕像，经过修复之后被改得不仅面目全非像毁容了一样，当地的艺术家称它像是卡通漫画里面非常滑稽的小丑一样，这种抽像派的画风真的是让人无法欣赏。这个雕像原型是一个婉约美丽的牧羊少女，但是经过业务的修复人员进行修复之后，就变成了十分滑稽的形象，当人们看到这个雕像修复对比照一经发布之后引来网友们的热议，如此糟糕的修复能力让人们大跌眼镜。

西班牙帕伦西亚的一栋历史性的标志建筑雕像，在一次修复当中被业余人员修复的面目惨不忍睹，这么好的艺术品就这样被糟蹋了，实在可惜。住在附近的居民路过此地，几乎人人都停下脚步看着这个“艺术的灾难品”，大家都感到十分的婉惜，不明白为什么会让业余的修复人员承担这么一个重要的工程，真的让人感到十分的痛心。

H. 西班牙城市Alicante靠近海边有裸体雕像的那个地方叫什么名字

西班牙 维纳斯雕像。这手艺。半裸雕像。欧洲西部。有世界上最大的最古老的博物馆。里面有很多。珍贵的艺术品。比如说蒙娜丽莎的微笑。还有维也纳。维纳斯雕像。

I. 西班牙半人半兽雕像象征着什么

公元1977年，西班牙考古学家埃奇加莱和美国芝加哥大学的人类学家弗里曼，在西班牙北部的洞穴进行最后发掘，发现洞穴入口处有一座原始人用泥土和石块建造起来的圣坛，圣坛底部的面积约120平方英尺，在它的中间有一条长40英寸、宽25英寸的浅沟，沟里堆满了矛头、动物骨骼、颜料和贝壳。在沟的一头有用土石充填的黏土框架，架顶上架着一块石灰石板，石板上放置着一尊石雕像。石雕像非常古怪奇特，它高13英寸、宽10英寸、厚9英寸。雕像中间有一道天然裂缝，把所刻的脸庞分成了左右两边，右边是人的半边脸，左边则是凶恶的食肉猛兽(狮子或豹)的半边脸。

根据碳元素判断方法测定，这座圣坛是在14000多年前建成的，这是有史以来的最古老的宗教性圣坛，也是惟一的一座在旧石器时代建造的宗教圣坛。

宗教的起源，是一个很复杂的问题，世界各国对这个问题的看法很不一致。根据现有掌握的考古材料来看，宗教萌芽于旧石器时代，到旧石器时代晚期才逐渐发展起来。当时原始人的生产力很低下，他们的知识还处在萌芽和未开化状态，而摆在他们面前的是庞大、神秘莫测的世界，在他们的周围存在着许多他们不能理解、无法解释的自然现象，他们感到自然界中存在着的威力无穷、不可捉摸的神秘力量在发生作用，这样就产生了最古老的宗教观念。这座圣坛地面的石块磨得很光滑，连棱角都没有，这说明当年原始人经常在这里举行宗教活动。14000多年前的原始人竟然已经有了如此的宗教活动场所，这在世界上也还是首次发现。同时也令人们迷惑不解。

古代传说中，狮身人面的怪兽能够保佑国王不受邪恶之气的侵扰，故而在王宫中，设置了一对对这类石兽更令人捉摸不透的是那半人半兽脸型的石雕像。为什么原始人要把那尊石雕像的脸分成左右两部分呢？考古学家们对此看法不一。有些学者认为，可能是出于图腾崇拜，这是原始人类最早的宗教信仰，当地原始人可能认为狮子或豹与自己有亲缘或别的特殊关系，以狮子或豹为图腾，这种崇拜既是迷信，又在当地原始人中起着维系集体、统一意志的作用。但是有些学者不同意上述看法，他们认为，这是由于在长期劳动过程中原始人类的体质和智慧都大大向前进化了，他们已经有了较高的思维能力，尤其抽象思维能力，因此，这尊人脸与兽脸各半的石雕像，表明了当时原始人已经在认真思索人性与兽性在人类的表现，右边长着胡须的人的半边脸象征着“善”；左边凶恶的食肉兽(狮子或豹)的半边脸象征着“恶”，这样，原始人就巧妙地把人性的善与兽性的恶揉杂统一在一起。这尊石雕像是原始人运用象征性的艺术创作出来的佳作。可是，最令人不解的是：在近代和现代欧洲艺术品里，象征方法还是一种十分时髦的表现手法，14000年前的原始人是如何运用这种象征方法来进行艺术创作甚至是雕制石像，当时原始人的抽象思维能力以及形象思维能力发展究竟是怎样的呢？有专家认为，这已经不是一个单纯的考古行为了。

狮身人面兽