西班牙斗牛士铜管吹奏用什么调好

① 西班牙斗牛士进行曲的乐器有什么

这首经典乐曲有多种形式的器乐组合，如管弦乐的、管乐的、电声小乐队的，也有独奏的，如钢琴。这里就介绍一下管弦乐的需要参与演奏的基本乐器声部：弦乐有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管有长笛、黑管、低音单簧管和大管；铜管有小号、圆号、长号和大号以及打击乐的定音鼓、大军鼓、小军鼓、西班牙响板、大镲等。

② 电子琴弹奏歌曲时怎样选择音色和节奏

选取电子琴音色，其实就是选取乐器。它主要依据乐曲要表达的情感色彩，来挑选最适宜表达这一情感的乐器。所以，我们首先应懂得什么乐器最适宜表现什么感情色彩。

一般说来，活泼欢快的乐曲，可选择的乐器有很多，像钢琴（含古钢琴、电钢琴、酒吧钢琴等）、短笛、小号、木琴、小提琴；诙谐幽默的乐曲；可选取合成乐器，如哇哇声、宇宙音等；

悲伤哀怨的乐曲，可选取大提琴、圆号、单簧管等；优美抒情的乐曲，可采用双簧管、小提琴等。切记：以上只是一个简单的概说，并不唯一，并不一成不变。就是说，同一样乐器，可以表现多种复杂情感，如钢琴、小提琴，既可表达愉快兴奋，又可表达忧郁哀伤；既可酣畅抒情，又可喃喃话语，凡此种种，不一而足。

对于节奏，一些琴谱是有标记的。四四拍的一般可以用伦巴、巴萨诺瓦、贝圭英等。四二拍子的用波尔卡、迪斯科、进行曲等，其实这两种有时候还可以通用的。四三拍的一般就用华尔兹。
配置较高的电子琴其节奏风格更多，不同地区节奏风格受其人民的历史、生活方式的影响，因此，不同的节奏，所选用的鼓类、乐句、合声垫差异很明显。

举例说明，所有四三拍的节奏都适用于四三拍的乐曲，但是仅仅节奏吻合，表现的风格能不能体现出乐曲本身的感情色彩就要另说了。所以，演奏者在进行演奏时，要考虑乐曲的音乐风格，去选取合适的节奏。另外，也可以选择参考谱面要求的节奏进行演奏。

不同的人对不同的音乐都有自己的理解，音色和节奏的选择也可以根据电子琴的实际情况和自己的音乐喜好来选择，从而感受音乐带给我们的意义。

(2)西班牙斗牛士铜管吹奏用什么调好扩展阅读

1、清洁电子琴时，请使用干燥柔软的布擦拭，不要使用油漆稀料、有机溶剂、清洁剂或化学浸渍擦拭布擦拭电子琴；

2、在平时练琴时，不要把饮料、橡胶制品、塑料等放在电子琴上面，否则会造成电子琴短路或琴键、面板的褪色；

3、练琴结束后，应按照关机的方法关闭电子琴，并将琴罩盖在琴上；

4、电子琴上不要放置重物，并且在操作开关按键及插拔电源线时，不要用力过猛；

5、将电子琴安装在雅马哈指定的琴架上，一定要使用附带的螺栓，以防止损坏电子琴内的部件或导致电子琴从琴架上坠落；

6、不要将电子琴放置于尘土过多或震动的地方，或过冷过热处，以免面板褪色或内部元部件损坏；

7、不要将电子琴放置于电视、收音机或立体声音响、手机等电器设备附近，以免上述设备产生干扰噪音。

③ 求铜管三剑客西班牙斗牛士的谱子

谱子我忘了，不过我记得歌词！歌词是：我爱三剑客 三剑客爱我 我真的很爱三剑客 三剑客真的很爱我 拉啦啦

记得采纳啊

④ 西班牙斗牛舞曲用电子琴演奏有几种音色

我原来用雅马哈KB200弹的，音色一开始用铜管或爵士风琴，之后换成小号，中间换伦巴的节奏后有的是单簧管或萨克斯管，最后再换回进行曲，用的是小号或铜管！一共用了三、四种吧！
现在电子琴更高级了，可以做一些改动了，根据自己的理解，觉得用什么好听，能弹出气势，就用吧！

⑤ 斗牛士进行曲的分类

在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏着进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自于这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现；男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。将斗牛舞归类到拉丁美洲舞，令人觉得不可思议，因为它根本就是纯欧洲式，且源自于西班牙。

⑥ 演奏电子琴 西班牙斗牛士 音色 和节奏用什么好呀

音色用小号或铜管，至于节奏（伴奏型），各牌子、型号的琴都不一样，试试拉丁风格里的几种伴奏型吧！

⑦ 进行曲分为几种

现今的进行曲大多已经娱乐化，如“蓝天进行曲”、“企鹅进行曲”等，但严格的讲，进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚键的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。主要是军队中用来统一进行步伐一致的要求，常以偶数拍作周期性反复，常用2/4 ，4/4 的拍子。 进行曲最初出现在古希腊的悲剧中。 进行曲原是舞曲的一种，多用于群众出场，退场的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。 现代进行曲则指十七世纪以后，用铜管乐队吹奏的乐曲。

定义
进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来 表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚键的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的 基本特点。进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。它起源于16世纪西方的战乐；从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。

词典解释
根据《现代汉语词典》的解释：进行曲是适合于队伍行进时演奏或歌唱的乐曲，节奏鲜明，结构严整，由偶数拍子构成的一种乐曲形式。

进行曲主要可分为下列几种类型（根据用途）
1.军队进行曲
曲调激越昂扬，威武雄壮，用管弦乐队或钢管乐队演奏,并广泛使用打击乐器。
《义勇军进行曲》 （1835） 田汉词、聂耳曲
1931年“九·一八”事变，拉开了日本帝国主义侵华序幕，“不作亡国奴”的吼声唤起了全国人民高昂的爱国热忱。田汉、聂耳，全身心地投入到中国共产党领导的抗日救亡运动中。1934年春，田汉决定写一个以抗日救亡为主题的电影剧本。在他刚完成一个故事梗概和一首主题歌的歌词时，就被国党反动派逮捕入狱。聂耳主动要求为田汉写就主题歌 《义勇军进行曲》谱曲。当他读到歌词，他仿佛听到了母亲的呻吟、民族的呼声、祖国的召唤、战士的怒吼，爱国激情在胸中奔涌，雄壮、激昂的旋律从心中油然而生，很快就完成了曲谱初稿。一首表现中华民族的刚强性格，显示祖国尊严、充满同仇敌忾、团结御敌豪迈气概的革命战歌就这样诞生了。这是聂耳短暂一生中最后一个作品。

欣赏舒伯特的《军队进行曲》
奥地利作曲家舒伯特作于1818年前后。作品音乐语言朴实流畅，形象逼真生动，通俗易懂，曾被改编为钢琴独奏和管弦乐曲。该曲为复三部式。作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。
音乐的引子形象地模拟军号的音响和小军鼓的节奏，高亢嘹亮。
第一部分为带反复的单三部曲式。在富于跳跃感的伴奏音型衬托下，A段主题描绘出士兵行进时的雄姿，颇具色彩。A段反复后经过门出现建立在小调基础上的B段主题，它与A段形成鲜明对比。随后A段再现。
第二部分的间奏与引子基本相同。该段主题由A段主题发展变化而来，柔美而富有歌唱性，调式的变化使乐曲的色彩更显得绚丽多姿。
最后是再现部。

2.婚礼进行曲
速度一般较快，表现欢乐的气氛。
（1）欣赏瓦格纳的《婚礼进行曲》
原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。这首婚礼进行曲是降B大调，2/4拍，中速，复三部曲式。
前面有一个短小的、庄严的引子。
A段有一个主题和一个副题。
然后是乐曲的中段，它转到了D大调，这个曲调是从A段发展而成的。
最后是主题再现A段，转原调，接尾声结束。
这首《婚礼进行曲》充满着欢乐和幸福的气氛，但我们现在听到的录音，多是用这个旋律改编的管弦乐曲。
（2）欣赏门德尔松的《婚礼进行曲》
乐曲用复三部曲式写成，C大调，4/4拍。
第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律.第二主题是从上面
这个主题发展而成，它仍然保持着热烈的气氛.中段旋律柔美、情意甜蜜，给人以幸福感。
最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。
瓦格纳和门德尔松的《婚礼进行曲》是齐名，人们习惯地把这两
首《婚礼进行曲》一并使用，瓦格纳写的作为新人入场时举行婚礼的
庆典音乐；门德尔松写作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。
3.丧礼进行曲
速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。
欣赏贝多芬的《第三交响曲》第二乐章
4.其他
有“凯旋进行曲”，“典礼进行曲”等
（1）老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》
此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。
（2）《星条旗永不落》
美国国歌《星条旗永不落》是苏萨的代表作，创作于1897年（另一说1896年），管乐合奏曲。这首进行曲充分发挥铜管乐队的表现功能，以磅薄的气势和热烈的情绪歌颂自己的国家和军队，颇有鼓动力。
音乐在降E大调、2/2拍子快速的引子之后，出现了雄壮奋进的旋律。随后出现舒展明快的第一主题，先由木管声部弱奏，并立即由以长号为主的铜管乐器强奏而出。随后，音乐进入降A大调，第二主题流畅欢快，由木管乐器主奏。在长号的雄壮的过渡之后，音乐第二次进入第二主题，并有短笛作装饰性的演奏。当音乐第三次进入第二主题时，情绪饱满而高涨，低音声部响起长号的对位旋律，同第一主题和短笛演奏的曲调相重叠，进入高潮，在异常热烈的情绪中结尾。

总结
原为军队中用以整步伐、壮军威、鼓士气的队列音乐，其起源可以上溯至16世纪的战争曲。以曲调规整、节奏鲜明并多带附点音符为特点。早期进行曲不拘拍子，结构短小,如J.-B.吕利所作由双簧管和鼓队演奏的《集合进行曲》为三拍子，二段式，分两段各自反复，仅14小节。近代进行曲都用复三段式写成，用双拍子或四拍子（4/4，4/2，2/2，6/8等），三拍子的进行曲属于少数（如R.舒曼的《大卫盟员进攻庸夫俗子进行曲》）。除了器乐作品外，歌曲中的进行曲也很常见。《马赛曲》是法国资产阶级革命时期最着名的声乐进行曲。中国近现代各个历史时期的革命歌曲，如《工农兵联合歌》、《三大纪律八项注意》、《义勇军进行曲》《中国人民解放军进行曲》、《战斗进行曲》、《志愿军战歌》、《娘子军连歌》等，都是进行曲样式的歌曲。近世进行曲的用途日益扩大，除军队进行曲外，尚有用于婚、丧、节庆的进行曲及专供艺术欣赏用的进行曲。婚礼进行曲有两种：一种是速度较快表现节日气氛的，如F.门德尔松《仲夏夜之梦》配剧音乐中的婚礼进行曲;一种是速度较慢用于婚礼行列的,如R.瓦格纳的歌剧《罗恩格林》第2幕的婚礼行列音乐和第3幕的婚礼合唱。丧礼进行曲速度缓慢,多用小调式写成,早期也有用大调式的，如G.F.亨德尔的清唱剧《扫罗》中的《死亡进行曲》。L.van贝多芬降A大调《第十二钢琴奏鸣曲》中《纪念一位英雄之死的丧礼进行曲》（后用于《普洛哈什卡》配剧音乐）和《第三交响曲》第2乐章,以及F.F.肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》第3乐章，都是丧礼进行曲的典范作品。G.马勒的《第一交响曲》第3乐章的丧礼进行曲，主题采用法国民歌《约克兄弟》的曲调。马勒用卡农手法发展这个主题,构成1首模拟体的丧礼进行曲。

有趣的进行曲名
1婚礼进行曲
2义勇军进行曲
3结婚进行曲
4运动员进行曲
5g小调进行曲
6土耳其进行曲
7拉德斯基进行曲
8大刀进行曲
9解放军进行曲
10欢迎进行曲
11婚礼进行曲
12颁奖进行曲
13拉德茨基进行曲
14葬礼进行曲1
5g小调进行曲2
16g小调进行曲3
17魔兽进行曲
18d小调进行曲
19检阅进行曲
20铁克禁卫军进行曲
21运动会进行曲
22菠菜进行曲
23锉冰进行曲
24欢送进行曲
25军舰进行曲
26迎宾进行曲
27团结友谊进行曲
28运动进行曲
29狮王进行曲
30挫冰进行曲
31义勇军进行曲
32快乐进行曲
33万宝路进行曲
34g小调进行曲1
35大刀进行曲
36中国进行曲
37玩具兵进行曲
38于晓舟穿越进行曲
39婚礼进行曲歌词
40巡逻兵进行曲
41爱情进行曲
42热血进行曲
43土尔其进行曲
44幻想进行曲
45空军进行曲
46婚姻进行曲
47网游之亡灵进行曲
48凯旋进行曲
49麻将进行曲
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54玩具进行曲
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56刨冰进行曲
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76义勇军进行曲
77斗牛士进行曲
78义勇军进行曲
79义勇军进行曲伴奏
80战斗进行曲
81d小调进行曲2
82英雄进行曲
83就业进行曲
84痛快进行曲
85c小调进行曲
86婚礼进行曲
87中国解放军进行曲
88义勇军进行曲
89奥林匹克进行曲
90大学生自习进行曲
91婚礼进行曲
92土耳其进行曲
93筷子进行曲
94义勇军进行曲
95礼仪进行曲
96入场进行曲
97小脸进行曲
98运动员入场进行曲
99婚礼进行曲
100儿童进行曲

推荐曲目
外国
老约翰.施特劳斯：拉德斯基进行曲
柴可夫斯基：“胡桃夹子”进行曲
弗朗克：奥林匹克进行曲
米查姆：巡逻兵进行曲
柏辽兹：拉科兹进行曲
赫伯特：玩具进行曲
苏沙：华盛顿邮政进行曲
苏沙：星条旗进行曲
裹夏：'风流寡妇'进行曲

中国
1.中国人民解放军进行曲
2.运动员进行曲
3. 义勇军进行曲

⑧ 西班牙斗牛士进行曲

《西班牙斗牛士》这部作品由西班牙作曲家玛奎纳创作，用小号来演奏的一首独奏曲。在这首乐曲中，小号用其高亢、嘹亮的音色表现出了斗牛士英勇、威武的英雄形象。西班牙斗牛历史由来以久。在阿尔达米拉岩洞中发现的新石器时代的岩壁画中，就有人与牛搏斗的描绘。据说，曾统治西班牙的古罗马的凯撒大帝就曾骑马斗牛。在这之后的约六百年时间里，斗牛一直是西班牙贵族显示勇猛骠悍的专利项目。十八世纪，波旁王朝统治西班牙，第一位国王费利佩五世禁止贵族玩斗牛，至此这一传统的贵族项目才从宫庭来到了民间。西班牙国内有斗牛场400百多处，每年自3-10月间斗牛至少5000场以上，吸引外国旅游者高达3000多万人。

西班牙斗牛既粗犷豪放，又精巧雅致。它的粗犷使人们联想起祖先的勇猛剽悍。它的精巧细致，又使人们体验到现代人的聪颖与智能。它既有类似古人类群体出击围猎野兽的恢弘场面，又体现出现代文明智能、高雅、胆识、技巧、意志、敏锐、浪漫的结晶。精美的艺术造型，野性的力量显示。二者充满矛盾，完美而又统一。很多艺术家都从斗牛表演中获得了创作灵感，象毕加索、哥雅、海明威、比才等。

⑨ 求分析音乐类型

2/4的音乐节奏比较均匀，第一拍强拍，第二拍弱拍。
tango是比较自由的感觉，强弱拍对比比较强烈，tango的由来是小伙子想要吸引姑娘的注意所跳的，所以tango是顿挫感非常强烈的断奏式演奏，听起来比较欢愉；polka是比较欢快，有点爵士的感觉，强弱拍对比不是很强烈，但给人舒服的感觉，比较有曲风，polka在捷克语中的意思是一只脚与另一脚之间按2/4拍子飞快交替，所以波尔卡是一种轻快活泼的舞蹈； galop是比较紧张里带着轻松，强烈对比时而清晰，时而模糊，总体感觉是比较紧张的；samba因为是桑巴，所以比较欢快和自由，强弱拍很均匀的，桑巴是黑人音乐，现在狂欢节用的都是桑巴，所以比较自由。
3/4的音乐节奏强弱拍是强、弱、弱。自由，宽松的富有想象力的拍子。所以现在用来做圆舞曲。
waltz的先驱是Boston,大约在1874年被一个很有影响“Boston Club”从美国引入并传入英格兰。感觉轻松愉快，比较多的事用于聚会。adagio感觉比较悲伤，也许是因为曲风问题，比较像两个情人因为不能在一起而唱的悲歌，很有感觉。圆舞曲是比较欢快，圆舞曲是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。（抱歉，我对3/4拍不是很来电，所以关于3/4拍子我只能帮助你这些。）
4/4 进行曲是强、弱、次强、弱。
最经典的作品是西班牙斗牛士，大部分是用于将要上战场或者接受面临一些严峻的考验，最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚键的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。主要是军队中用来统一行进步伐一致的要求，以偶数拍作周期性反复，常用2/4 ，4/4 的拍子。 进行曲最初出现在古希腊的悲剧中。 进行曲原是舞曲的一种，多用于群众出场，退场的时候。十七世纪起，渐渐传入音乐艺术的领域。 现代进行曲则指十七世纪以后，用铜管乐队吹奏的乐曲。
只能帮你这些啦~希望能够帮助你！

⑩ 吹奏《春到湘江》时，应注意什么

一、半孔音的按孔方法。 半孔音即按半孔所发出的音。一般来说，六孔笛的各个按孔（由于三、四孔的音程属于一个小二度关系，所以第三孔不存在按半孔发音）各有一些差别。其中一、四孔按上半孔；第二孔按后半孔。第二孔的具体按法是：照全按二孔的指法，以靠笛孔后方的接触点为支撑（不能离开），把中指向上微抬约半个孔的距离即可，具体抬的高度以发出的音高标准为准。第五孔有两种按法：一种是按上半孔，一种是按前半孔。具体视笛子的大小和演奏的曲目而定，一般大笛子按上半孔，小笛子按前半孔，演奏慢滑音按上半孔，如《幽兰逢春》、《秦川抒怀》等。快滑音按前半孔和叉孔按法相结合，如《万年红》等，按前半孔的方法与第二孔的按法类似。第六孔的半孔发音是六孔笛里面最常用的，利用这个半孔音对笛曲子进行全面的处理，使笛子中的各类滑音、垛音、强弱控制音等等演奏技巧更加流畅、完美。而且，利用它对一些快速乐曲的演奏，则能达到与叉孔按法完全不同的效果。如在《小八路勇闯封锁线》中最后连续12个小节的吐音中（谱面为连续的高中音2161的吐音），其中两个高音1若用传统的叉孔按孔方法，即开一、六孔，按二、三、四、五孔。则根本无法奏出乐曲所要求的170以上的速度，而用半孔按法就能轻而易举地解决这一问题；再比如在《春到湘江》中有一小段连续吐音（低中高音3561 3531 6135 6565 3561 3165 353）中后段的高音1，与《小八路》稍有不同的是，在这一段中若用叉孔法速度上是完全跟得上去，但在吹奏高音3与1的时候，很容易产生糊音，即吹出的音不清晰，而若用半孔按法，这一问题也会迎刃而解。第六孔的按孔方法也有两种，一种是按上半孔，一种是按前偏上半孔；由于两种方法差别不大，所以一般是根据个人的演奏习惯而定，但在演奏快速与慢速时通常分别以上半孔和前上半孔为主。（以上所述的半孔指法是常用的按孔方法，对于一些差别不大或演奏家自己创作的有些出入的半孔按法，就不详述了） 二、特殊的半音按孔方法 为了适宜一些特殊的半音和对乐曲演奏处理的需要，通过变化指法而产生一些与一般半孔音按法不同的较为特殊的半孔音，使吹出的半音接近或达到标准的音。以全按为2的六孔笛为例：中低音区的4音有上面介绍的半孔按法，但在传统的按法中是以单开2孔为主，其音高介于4与＃4之音。在一般的指法中，以按半孔为主，但在某些特殊或具有地方特色的曲子中，为达到演奏上的特殊的效果会用到单开2孔这一音，如在《京调》中，为了使京腔更具有韵味而用上这一指法；还有在《挂红灯》（周成龙曲）的前段中颗粒性的连续吐音中（如2321 6161 2321 6161 2353 2321 6165 445）的每一个1音（全按为6）则是为了在速度和演奏上的方便而用上这一指法。总的说来，半音用法有一个原则就是慢用半（半孔）为主，快则以叉为辅。 在第五孔半孔中，也经常用到叉孔按法，以全按为3为例，其音高为1。中音的1叉孔按法为音开一、五孔；高音的按法为按闭四、六孔。但这两种按法所发出的音色比不上开5孔半孔来得清脆、漂亮，所发出的音高也有一点出入，所以在这一指法中，应尽量使用半孔音为原则。典型的曲子是曲笛的《幽兰逢春》、《江河水》和梆笛的《万年红》。 在高音部分中，以筒音5为例 高音＃5的指法一般用闭二、三、五、六孔，半开一、四孔的指法。此指法看似较难，但不管在慢速或快速的演奏中，此法都可以应付，典型的曲子如《帕米尔的春天》。高音＃6的指法为闭二、六孔，开一、三、四孔，上半开五孔。由于这个音与高音的筒音程三个小二度的关系，因此此音在全按为6和全按为3的曲子中较为常见。练此音时易从高音的筒音用滑音的形式滑到该音，代表曲目有曲笛的《江河水》和梆笛的《山村迎亲人》。高音上加两点的＃1的指法为单按闭四孔，此音极为少用。高音上加两点的＃2（即全按为3的高音上加两点1）的指法为开一、二、六孔，极度超吹。此音能否奏出与笛子的好坏和大小有极大的关系，一般只有大曲笛才能奏得出此音，如在大C曲笛《流浪者之歌》中的开始部分的散板中就用到此音。 我国传统的六孔笛在半音阶演奏的局限之下，广大笛子演奏者运用自身的智慧，创作并演奏了许多优秀的曲目，解决了许多由于六孔竹笛不便半音阶演奏而产生的问题，许多新的演奏手法和技巧正逐渐被发现和推广，如曲祥的《我的骏马》就是一首非常好的曲子，该曲充分利用六孔笛本身七个音调的调性关系，分别以全按为1至降7为指法，生动有趣地模仿了骏马跳跃和嘶鸣的情景。其富有特色的音乐曲调、灵活多变的指法技巧和较为适中的演奏难度被许多笛子爱好者所喜爱。许多改篇的外国曲子，使演奏者们更加注重对半音阶对实际运用的研究。其中如《单簧管波尔卡舞曲》、《小天鹅》、《霍拉舞曲》、《西班牙斗牛士》等等都是极具代表性的曲目，它们对传统笛曲的“冲击”是使我国笛曲的作曲和演奏水平前进的催化剂。 广大笛子爱好者要在练好基本功的前提下，认真领悟和掌握半孔笛的正确方法，就不难驾驭这此笛子独奏曲了。