新西兰钢琴师怎么收费

㈠ 寻找一部关于钢琴的外国电影

这部电影是”钢琴课“
1993年上映|121分钟|澳大利亚导演：简·坎皮恩
主演：霍利·亨特哈威·凯特尔山姆·尼尔

㈡ 新西兰皇后镇湖边的钢琴师

姜杰学校的老师很不错

㈢ 邹翔的青年钢琴家邹翔

艺术成长及获奖经历:
1980年出生于中国湖南，四岁开始学习钢琴，九岁考入上海音乐学院附小并以第一名成绩升入附中。十三岁首次举办个人独奏会，十六岁时在音乐会上演奏肖邦全部24首钢琴练习曲，并开始陆续在国内外钢琴比赛中获得多个重要奖项，他曾先后师从李道韫，张育青和赵晓生教授。
1999-2007年八年期间他以全额奖学金在美国茱莉亚音乐学院深造，成为学校历史上极少数先后获得学士、硕士和艺术家文凭三个学位的钢琴家（茱莉亚音乐学院每年全世界范围仅招收不超过两名钢琴家攻读艺术家文凭）。在校期间他师从Jerome Lowenthal 和Robert McDonald等世界着名钢琴家和教育家，获得茱莉亚音乐学院吉娜巴考尔钢琴比赛大奖和各类奖学金。二十三岁时邹翔从一百多位世界各国青年钢琴家中脱颖而出，在加拿大Honens国际钢琴大赛上一举夺魁，成为该项比赛最年轻的金奖得主，并开始频繁活跃于世界音乐舞台。
艺术经历：
邹翔的演出足迹遍及全球四大洲五十多座城市。他举办过音乐会的着名地点包括美国卡内基音乐厅、林肯中心、拉维尼亚音乐节、加拿大国家艺术中心、意大利布索尼音乐节、瑞士维比埃尔音乐节、新西兰奥克兰艺术节以及北京国家大剧院、上海东方艺术中心、北京现代音乐节、中山音乐堂、北京音乐厅和上海音乐厅等。他曾多次与着名指挥家Sir Neville Marriner、Michael Lankester、Max Pommer、Michael Christie、陈佐湟、谭利华、邵恩、张国勇等以及加拿大、美国和中国知名交响乐团合作演出近二十首钢琴协奏曲。
邹翔录制出版过两张个人唱片专辑，分别是梅西安《二十圣婴凝视》，舒伯特降B大调奏鸣曲和戈多夫斯基《帕萨卡利亚》。他还录制了普利策作曲大奖得主斯帕瑞特兰的钢琴室内乐作品。唱片分别在中国、加拿大和美国出版发行。加拿大国家广播公司、纽约古典音乐台、芝加哥古典音乐台、克利夫兰古典音乐台、中央国际广播电台、北京文艺广播电台、湖南卫视、《环球邮报》、《纽约音乐会评论》、《环球时报》、《纽约太阳报》、《明星电讯报》、《卡尔加里哈罗德报》、《环球邮报》、《世界日报》、《星岛日报》、《人民音乐》、《钢琴艺术》、《音乐周报》等海内外媒体均播放、报道过他的演奏和专题访问。
邹翔近些年在演奏现代音乐作品方面所取得的成就令人瞩目，国际媒体称他为“演奏现代音乐的冠军”。2006年邹翔委约着名华人作曲家叶小纲特别创作钢琴曲《纳木错》，并在美国卡内基音乐厅个人独奏会上做世界首演。 邹翔在2006年北京现代音乐节举办现代钢琴作品专场独奏会，演奏了各国现代作曲家近十首钢琴作品。2008年为纪念梅西安诞辰一百周年，邹翔在北京现代音乐节举办梅西安钢琴巨作《二十圣婴凝视》中国首演音乐会，引起音乐界和媒体轰动，被认为是一项创举。他是第一位完整演奏这部全长两小时现代经典作品的中国钢琴家。他还演奏过利盖蒂、卢托夫拉夫斯基、科里加里亚诺、莱夫斯基、斯陶德、柯尼斯、陈其钢、周龙、赵晓生、黄若、温德青、金湘等现代作曲家创作的独奏和室内乐作品，以及陈怡、叶小纲、唐建平、刘健、杨煜创作的五首钢琴与乐队作品。2012年邹翔将在中国首演举办利盖蒂全套钢琴练习曲。
学术活动：
邹翔曾多次受邀在世界着名音乐学府举办教学公开课和讲座等学术交流活动，包括美国奥柏林音乐学院、西北大学、罗斯福大学芝加哥表演艺术学院、首府大学、加拿大多伦多大学、卡尔加里皇家山学院、中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院和四川音乐学院等。他曾多次在全国性专业音乐刊物上发表论文和文章。学生在国内外多个钢琴比赛中获奖，包括香港亚洲青少年钢琴比赛，全国“珠江凯撒堡”青少年钢琴比赛，中央音乐学院“学院杯”比赛等。他还多次担任国际与国内钢琴比赛评委。

㈣ 求一部关于钢琴的电影！！

《钢琴师》：影片的前半段是历史的复述。一个中产之家在战争中失去财产，失去尊严，失去活的权力。恶可以到何种程度。他从围墙下拉进一个孩子，前一秒钟还在努力挣扎，后一秒钟，已经死了，软软瘫在地上。围墙那一面，有怎样的人，可以对将子弹射进一个孩子的一半身躯？恶成为无需理由的规条。一些人是另一些人的主宰。只行使杀戮的权力。街上堆叠着死尸，一列人中，单数被杀死，双数被留下，留下的是什么？

于是我们也惊异于人的顽强。在去集中营前，父亲以20元钱买一颗糖，分给家人。面对只能服从的命运，还能够这样坚决地，再品尝一下生命的滋味。

钢琴师逃亡了。他在一间又一间临时的居所，象一只老鼠一样生活。这一个人的生死越来越沉重地压上我的心头。他揭开屋里钢琴上的白布幔，不能发出声音，而手指却虚空中舞蹈。他没有去路，退，退，退到一片废墟之中。

一个德国军官看到他了。问他是干什么的。他说："钢琴师。"废墟之中，他弹起肖邦的G调《第一叙事曲》。这是一场希特勒与肖邦的战争吧。肖邦是胜者。军官放了他，甚至救了他，给他食物与衣服。我想，得是在战争的末期，怀疑的阴影已压到这个纳粹军官的身上，钢琴师才可能有如此幸运。

苏军的坦克开进华沙，身穿纳粹军大衣的钢琴师在最后一刻，险些死于这个符号。他忘了，他只是饿，只是冷。战争把什么都逼退，退到只给一点生存的本能。越过生死，当他重新穿着整洁的礼服在华丽的音乐厅里演奏时，因为记忆。我不能欢喜，只有对命运的巨大恐惧与疑虑。

音乐与生命间是怎样的联姻呢。它在一整片的黑暗中，成为缝隙里透进的微光，成为美的最后坚持。它毫无力量，不能抵抗，它只能作用于心灵与感受，只能寄望于善的根还没有枯死。

《钢琴师》描述恶的浩大，但也给美以微芒。它给了生以唯一的理由。

第二个故事，是《钢琴课》。简．坎皮恩要说一个极致的故事，所以让她的女主人公是哑女，再让她到一个荒岛上。

她的美丽是非常清冷的。缺乏沟通的可能性。她的丈夫娶的不是一个好妻子，她永远都身在此，心在彼，他无从把握，无从理解。他几乎是愤恨地看着她，她的内心天堂将他拒之门外。当然，他有力量，他可以把她的钢琴弃置在荒芜的沙滩。

另一个男人是蛮荒的。他爱这个她，也没有什么理由。也许他爱她的心，却只能通过身的途径，或者爱本就是身心一体。他将她压在琴上，身体与琴键交撞，身体与身体交撞，没有旋律了。只有巨大的声音。共鸣。

之后有许多情节。不重要。那些过于暴烈的情节也相当符号化，适合一个女性主义研究者规整出一篇论文。这个影片的长处在于提出问题，文明与野蛮，身体与音乐。之间的隔绝与企望，会以怎样的让人骇异的方式相结合。而简．坎皮恩没有足够的思想力来回答这些问题，她设置起惊人的场景，以形式来掩盖答案的虚弱。但她还是展示了可能的过程，以及解决这些困惑的一些方向。而如果这些困惑本身就是不可解决，那么她以影像与声音提供了一种感受的刺激，这个影片，看似理性，实则只是从感性出发，臆造传奇。

"对于我，对于很多新西兰人来说，那些野性四溢的海滩，尤其是奥克兰和新普利茅斯附近海滩上那些黑色的沙子，就等于是艾米莉．勃朗特的荒原。"这个影片，亦是简在荒岛上，以电影对《呼啸山庄》进行的一次仿写。
另外一个故事，我认为比《钢琴课》来得深入的。是《钢琴教师》。

四十岁的女教师梳着一丝不苟的发髻，米白色的风衣下，身体瘦弱，却不是让人觉得可以爱惜，而是冷硬地有一种斥力。她的学生好象爱上了她，但这个二十岁的，阳光灿烂的男生一点都不明白他爱上的是怎样的一个女人。

她的外表如古井无波，但她得通过偷窥与自虐来平衡内心与身体的欲望。她已经被扭曲，没法再从一般，通常意义上正常的方式中取得快乐。她的情欲一旦释放出来，带着被压抑太久的绝望，于是她从最高处直跌到最低处，洁净、优美的外罩落下，她的神色是乞求的，她强硬地，要求是受虐的那一方。

二十岁的男孩子无法体会。他的世界太过明朗，没有经历过无数个黑暗的夜晚。他只是喜欢一个成年的，高雅的女子。他的身体成长得匀称结实，他的欲望也清楚明白。他无法体会这扭曲的人生与人性，因此恐惧厌弃。

被释放的情欲如一条蛇，将女教师绞得变了形。她没有办法说明。她与母亲的暖昧可耻的关系。几乎有着同性恋与乱伦的暗示。这两个生活在一起，躺在一张床上的女人间，没有温情。只有太深入的占有与太绝望的逃离。她将自己打扮得如一个下等妓女，她绝望地要求一次身体的汇合。但是她，令己令人作呕。

这是肮脏的一幕。绝望的一幕。

我用了太多的"绝望"。她毫无办法。没法再有一个平衡和谐的身体。也许她能在一个宽容的，而且得有很高的理解力的人身上寻到同情与交汇。但这个男孩不可能。她面对的是彻底的不可能。她只能妒忌平庸的女学生，生出低劣小手段伤害那个女孩。

走投无路。这是悲剧。她的天分太高。如果一个平常女子，也许根本走不上一条这样可怕的路。明亮的玻璃窗，明亮的灯。音乐会即将开始。她拿出一把刀子，刺入自己的左胸上方。她惨淡地笑着。
最后一个故事。是《海上钢琴师》。

我爱这个叫1900的男人。他从来没有踏足过陆地。当那个小号手问他为什么不下船去看看时，他说："为什么为什么，为什么为什么……，你们这些出生在陆地上的人就知道问为什么。冬天来了你们不能静等夏天，夏天来了你们又害怕冬天。你们总在追寻一年四季都是夏天的地方，我可不是这样……"

这时候响起的曲子，叫《白雪覆盖的航船》（Ships and Snow）。温暖缠绵的弦乐背景上，竖琴轻柔弹拨，圆号与长笛响起，悠悠心寄。

可是他也还是生出过下船的心。那天在雨中的甲板上，他在远处凝视自己心爱的姑娘。镜头切过，是一个人低头坐在屋角，琴上传来了一个犹豫不决的动机（1-2-3-5），第三音上出现一个小二度和声，怯生生地，欲言又止。

可他终于还是没有离开。在他提着手提箱，穿上大衣，走下舷梯的那一刻，城市的影子在雾里，市场从远方传来。那个怯生生的动机又响起了。他停住脚步，抛起帽子。坚决地转过身。

爱情的所有，是舱房里两张纯洁的唇，一个纯洁的吻。

这是一个美的世界。有钢琴和小号，有船，和幻想。TT，1900以他的坚决，维持了一个音乐的乌托邦，一种可能有的，崇高的完整的美。可是我纵然明白那只是乌托邦，1900依旧是我的英雄。他以发烫的琴弦点燃香烟，递给杰利．罗尔．莫顿，自称在1902年发明了爵士乐的人。那一刻，他是无冕的王。

最后的一首歌是这样的，TT，它叫《弃儿的呼唤》（Lost Boys Calling）。

㈤ 日本钢琴家在纽约被打成重伤，事情的经过是怎样的

日本爵士钢琴家海野雅威在美国以出地铁站遭受到八名年轻男女的阻拦及殴打，并且用种族主义的语言对其进行辱骂，事后，日本媒体表示，海野殴打与种族有关，有可能是把海野当成了中国人。但是在我看来，疫情期间也有许多中国人为了不给祖国添麻烦留在了美国，现在疫情已经延续了年多的时间，在这个期间我们都没有听到过任何一件美国人殴打中国人的事件，况且中国和日本都在亚洲，如果海野遭受到殴打只因为种族的关系，那么美国人就是特意去打的他，毕竟日本也是黄皮肤。那么，在这个世界上一共有多少个种族呢？

1、黄种人。

我们亚种普遍都是黄种人，黄种人也是在这个世界上人数比较多的人，因为中国是世界上人口排名第一的国家，印度人口在世界上也名列前茅，两个人口很多的国家都在亚洲，都是黄种人，所以说黄种人在世界上人的人口占比较高。

以上是我的个人观点，欢迎大家在下评论区发表自己的观点和看法。

㈥ 有没有描写钢琴家的电影

《海上钢琴师》是意大利导演朱塞佩·多纳托雷时空三部曲之一，剧情是这样的：1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信“TD”正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。

海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并借此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

这是一部非常有名的关于钢琴师的电影。

《钢琴家》是波兰着名导演罗曼 波兰司基描述二战的经典电影。电影剧情是：第二次世界大战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。

他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

《射杀钢琴师》是法国名导 弗朗科依斯 特吕弗的电影作品。剧情如下：为斩断不愉快婚姻回忆而隐姓埋名的钢琴师——爱德华，以假名——查理在巴黎一间默默无闻的小酒馆里担任伴奏钢琴师，生活单调且单纯。一日，多年未见的弟弟因躲避黑道仇家的追杀而闯进了他的生活中。

弟弟奇哥在酒馆里恣意玩乐，并透露了哥哥查理原是显赫一时的钢琴师的往事，此举引来脾气古怪又爱吹牛的酒保——蒲利的仰慕和奉承，也深深吸引了女侍——莲娜。兄弟两人的关系为众人所知后，弟弟又再度逃亡，不死心的匪徒于是决定将矛头转向查理。

仰慕查理的女侍莲娜开始频频主动示好，原本孤独沈默的查理渐渐为热情的莲娜所打动，两人关系渐见亲密，莲娜并试图怂恿查理恢复本名也恢复自我，重新走回舞台。

匪徒用计绑架查理与莲娜失败后，两人相偕逃亡，受到查理拒绝友谊和莲娜打击其男子气概的蒲利终于心生恨意，于是背叛查理与莲娜转而投效恶徒，几度阻挠两人的逃亡。

受到挟持和生命威胁的查理在混乱中刺杀了蒲利，最终为莲娜所救出，两人驾车逃亡。查理不愿莲娜继续犯险而将她送走，独自和兄弟奇哥在其父母的家会合，不料匪徒早已将其双亲赶走，行迹再度败露。

不放心的莲娜又回到查理身边，决心与查理共进退，两人在激烈的枪战中相偕逃逸，然幸运之神不予眷顾，莲娜终于中弹滚落斜坡，独留查理一人。

查理再度回到了往昔的小酒馆中，一切又回归起始，景物依旧的酒馆里来了新的女侍，在物是人非的哀伤里，查理仍是那个狐独的钢琴师。

特吕弗刻意模仿他钟情的好莱坞B级黑帮片，将法国式的浪漫加入美国式的通俗剧中，时有神来之笔，通篇则以制造氛围见长，人物刻画也颇见功力，是特吕弗的第二部作品。

《枪杀钢琴师》是特吕弗继《四百击》成功出击后的第二部作品。相对于《四百击》的沉重悲愤气氛，特吕弗在本片中玩弄好莱坞电影的类型传统，加入反讽与戏仿，以及不同于传统的摄影机运动、构图，展露他异于当时严肃重批判的法国社会，个人幽默诙谐的一面。本片男主角查尔斯安纳佛以一种低调的表演方式诠释为过去记忆所苦的忧郁钢琴师，搭配不断出现的新角色以及接踵而来的紧张事件，让影片保持活跃的动力。另外，特吕弗也刻意加入一些带有超现实意味的对话以及回溯场景，将犯罪惊悚片提升至与自身灵性对话的层次。但最终幕的男主角沉思与独白恰恰符合此种类型影片的规范，特吕弗的巧思设计展现他自身对类型影片操纵的高度自觉。

《寂寞钢琴师》是2007-9-21上映的意大利电影，1995年，38岁的“意大利爵士钢琴诗人”卢卡佛洛瑞（Luca Flores）灌录完最后一首独奏作品〈能飞得多远〉后，选择退出自己的生命。2005年，罗马市长偶然听见他的音乐，深受吸引，立刻着手寻访卢卡的一切，并写成小说，其后更被改编为本片。
卢卡年幼时在非洲亲眼目睹母亲车祸身亡，他强烈认为是因为自己才导致悲剧发生，小小身躯隐藏沈重懊悔。成年后他回到义大利，天赋与才能备受瞩目。童年在非洲的遭遇启发他跳脱古典，发展出融合民谣的爵士乐，在义大利大受欢迎，其后更扬名国际，和查特贝克、戴夫荷兰等传奇乐手齐名。然而当他功成名就、幸福美满时，童年母亲死亡所带来的悲伤及罪恶感，再度摧毁他的生活。卢卡的情绪越发敏感脆弱，他将未曾说出口的苦痛埋藏音乐中，召唤出悲伤的灵魂。然而这一次，音乐的力量也无法带来救赎。

《钢琴别恋》由新西兰女导演简·坎皮恩执导，该片与中国电影《霸王别姬》同时获得戛纳电影节金棕榈大奖。爱达（霍利•亨特 Holly Hunter 饰）天生是哑巴，但是她没有聋，而且能弹得一手动听的钢琴。丈夫早逝，她只好带着女儿一起远赴新西兰改嫁给当地的殖民者斯图尔特。当他们到达新西兰的海滩时，丈夫嫌搬运钢琴麻烦，想把它扔在海滩。爱达在海滩边疯狂地弹奏着钢琴，宣泄着内心的不满与苦闷。
邻居贝因（哈威•凯特尔 Harvey Keitel 饰）听出了爱达内心的苦闷，于是用八十亩土地和斯图尔特交换了钢琴，并请爱达天天到他家来教他弹钢琴，承诺一堂课可以换回一个琴键。爱达欣然同意了。贝因深爱着爱达，通过一节节钢琴课，两人的情感渐渐滋长。

《钢琴教师》根据同名的诺贝尔文学奖作品改编，导演迈克尔·哈尼克 ，影片讲述年届四十的女钢琴教师艾丽卡在维也纳音乐学校任教，她与专横的母亲生活在一起。在这个封闭保守、几乎与世隔绝的残缺家庭中，没有男人的位置。艾丽卡感到压抑苦闷，这种畸形的环境导致了她不得不依靠偷窥和自我虐待来发泄性欲望。她的人生因为一个学生的引诱而改变了……

《想飞的钢琴少年》是一部瑞士电影，上映于2006年，剧情讲述少年维特（6岁，Fabrizio Borsani 饰；12岁，Teo Gheorghiu 饰）天生拥有成为任何一个行业的伟人的潜能，父母总希望他能成为伟大的钢琴家，然而他自己却不知道未来该干什么好。在父母的压力下维特总是郁郁寡欢。幸好还有理解他的爷爷，爷爷和维特一样，充满野心，自小想当一名飞行员，可是最后却当了一名木匠。当爷爷终于驾着飞机像鸟儿一样飞翔时，他告诉维特，虽然做了一辈子木匠，但他仍然很开心，因为理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是顺着命运的安排勇往直前。爷爷最后幸福的逝去了。而维特，也终于领悟了爷爷的人生真谛，敲响了之前拒绝过的女钢琴家的门……

《森林中的钢琴师》是2007年的日本电影，故事主要讲述日本天才钢琴家阿宇野因为意外而导致手部受伤，至不能在钢琴上攀上世界的高峰，在心灰意冷之下， 阿宇野抛弃了他的钢琴。殊不知被弃在森林里的钢琴郤为一小孩发现，而小孩慢慢与钢琴发展出深厚感情， 在缘份的牵引下，阿字野发现这小孩便是自己的学生海，最令他惊讶的是，海竟透过森林中的钢琴孕育出天才的音乐感，那是能在世界发光发热的音乐感，阿宇野决定把海带到世界去…
引子
点点星光穿透层层枝叶的遮蔽洒落在黑白分明的琴键上。
缕缕月光温柔地依偎着不再光亮却依然漆黑的肌肤，沿着琴盖婀娜的曲线滑落。
丝丝凉风带来下一个季节的问候，卷起枯叶吹皱秋水带起薄雾，憩息在弦列之中。
这是只属于一个人的钢琴。
立志成为钢琴家的少年雨宫修平因为要给奶奶治病而从东京搬到了乡下。
穿着、谈吐、爱好都那么与众不同的都市男孩自然受到了排挤和欺负。
所幸的是他并未因此就对这个世界丧失信心而变成不良少年走上反叛社会的道路，也没有因此变成残害世界的大魔头（相信我，因为这是一色真人的漫画），因为他有朋友——真正的朋友。
朋友的名字是一濑海。他是一个漂亮得超过女孩的男孩，不过却野性十足。
海的母亲是住在贫民窟板条屋的妓女，他因此常常被班里的小霸王欺负。
也因为同样都被欺负，修平与海相识了。最令人意想不到的是，海居然会弹钢琴！
在贫民窟海简陋的家楼旁边，有一个小树林，在那树林里，有一架只有海才能弹奏的钢琴。
老旧的钢琴在海的弹奏下发出温柔的声音，抚慰着住在板条屋当中人们的心灵。
因为有着共同的爱好，修平与海成为了好朋友。自从发现了海的才能以后， 修平的心中就有隐约的不安。因为，修平的父亲是知名的钢琴家，他自己 也一直以父亲为榜样而努力着。然而无师自通学会弹奏钢琴的海的琴声却 让他体验到了自己所缺乏的那种感动人心的素质。“我要证明……在小学 生里我是最好的！”修平这样说，也这样努力着——
目标是全日本学生钢琴大赛。
另外也有一个人发现了海的才能。他就是海他们就读的小学的音乐老师阿字野先生。
二十年前，阿字野壮介以高度的技巧与华丽的风姿活跃于钢琴界，是日本的明日之星。
但是命运弄人，一次事故让他失去了生命中最重要的两样东西：他的爱人和弹钢琴的左手。
意志消沉的阿字野将只有自己才能弹奏的专用钢琴丢弃，等到他回神过来再次找到这架钢琴的时候，它已经被丢在一个乡下的小树林当中了。阿字野悲哀地发现， 自己已经无法再用这架钢琴弹出任何声音来了！意志消沉的他到附近的小学当了音乐教师，十年。
如今，当阿字野再度涉足这座森林时，他听到了钢琴声，那曲子正是他所作。
走进森林，他看到一位赤脚的少年在月光下入神地弹奏着。那正是他曾失去的钢琴！那正是他曾失去的琴声！
“一濑，我们一起弹钢琴吧。”
在那一刻，阿字野壮介以另一种形式再生了。
然而，海拒绝了阿字野教导他弹钢琴的好意。一方面是因为事情太突如其来难以接受；
另一方面，修平求教于阿字野却被拒绝，海敏锐地感觉到了友人的心情而不想让修平难过。
可是，他没有意识到，自己其实是真正的喜欢弹钢琴的！肖邦、莫扎特、贝多芬……
那些大师们美妙乐曲的诱惑是海所无法拒绝的。为了学会弹奏肖邦的曲子，他终于求教
于阿字野，而阿字野的交换条件正是——
参加全日本学生钢琴大赛。

此外还有一部韩国电影《钢琴男人》，剧情不详！

㈦ 除了钢琴师和海上钢琴师还有什么关于钢琴的电影

想知道更详细的情况，把片名放在google里一搜就出来了！ The Pianist，《钢琴家》。《钢琴家》在2002年戛纳国际电影节一举夺得最高荣誉“金棕榈”大奖。本片是世界影坛传奇人物罗曼-波兰斯基(Roman Polanski)力作。讲述二战期间一个钢琴师死里逃生的故事，见证了人类精神的胜利与艺术力量改变人生之间不可分割的信念。 不过你已经看过了,呵呵 Shine，《闪亮的风采》。讲述一个钢琴天才的人生故事，传记电影，貌似历史上真的有这么一个钢琴家。主角杰弗里·拉什（Geoffrey Rush)本人就是一个天才，他还演过萨德的故事。片中他演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，几近疯狂，叹为观止。 The Legend of 1900，《海上钢琴师》。你看过了。演奏部分拍得很绝，令人倾倒！ The Piano，《钢琴别恋》，又名钢琴课》。也是获得戛纳大奖的好片。将的是19世纪中叶，在遥远空旷的新西兰海岸，美国少妇爱达的故事。震憾人心的音乐，与爱欲情仇交织在一起。 la pianiste，《钢琴教师》。第54届戛纳电影节评审团大奖、最佳男女主角奖。女教师和他的未成年的男学生的出轨故事，影片中曾有两次罕见的90度俯拍女主角弹钢琴的中近景，所营造的感觉极其压抑，这强烈地烘托出钢琴在主人公艾丽卡的心灵上投射的浓重阴影。有许多人称片子是变态之作。 儿童电影 《小刺猬奏鸣曲》，老片子了，不知道还能不能找得到，讲三个不同肤色的小朋友和一只小刺猬的故事。片中金发小女孩弹钢琴的镜头，很美，我小时候留下很深很深的印象。。。

㈧ 请问<钢琴师>的结局是什么

马克斯（普路特·泰勒·文斯饰）在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手杰利同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。

但尽管马克斯再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动 。

(8)新西兰钢琴师怎么收费扩展阅读

《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。

《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。

参考资料来源：网络-海上钢琴师

㈨ 钢琴家朗朗的活动安排

你好~

3月21日郎朗卡内基大厅海地慈善音乐会

3月21日（周日）晚8：30在纽约卡内基音乐厅，三代古典音乐艺术家们将汇聚一堂，他们是——备受赞誉的钢琴家郎朗，传奇指挥克里斯多夫`艾申巴赫(ChristophEschenbach)以及德国石荷州音乐节管弦乐团

当晚演出曲目：

贝多芬：莱奥诺拉第三序曲（LeonoraNo.3,Op.72a)

莫扎特：C大调第十七钢琴协奏曲（PianoconcertoNo.17inGMajor,K.453)

普罗科菲耶夫：D大调第一交响曲（SymphonyNo.1(Classique)inDMajor,Op.25)；第三钢琴协奏曲（PianoconcertoNo.3inCMajor,Op.26)

本次演出后，郎朗，艾申巴赫和石荷州音乐节管弦乐团将进行为期一个月的巡回演出，行程包括北美二十个城市，如芝加哥，迈阿密，多伦多，纽瓦克，奥斯汀，休斯敦，圣地亚哥，旧金山等

这是郎朗最近的大型音乐会，其余的还有很多，但是都是在国外的，目前他在新西兰拍摄特仑苏牛奶的广告。想必最近郎朗应该都在国外忙，国内的音乐会会很少，不过北京会有很多，因为今年是肖邦年，他还是会在北京有很多场演奏会，但是目前没有福州这个行程，基本是不会来了。不过没关系，O(∩_∩)O~相信他不久就会回到我们祖国来展开新一轮的巡回演奏会的~~而且，他是上海世博会的形象大使，等到五月一号的世博会开幕式上一定会有他的身影的~~

呵呵，回答希望你满意~~

㈩ 着名钢琴家有哪些

着名的钢琴家有：

一、郎朗

郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，中国钢琴演奏者，联合国和平使者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。

1997年12月，郎朗与IMG经纪公司签约，开启了职业演出生涯 。1999年8月，参加美国芝加哥“拉维尼亚音乐节”世纪庆典明星音乐会，作为替补登台演奏 。2001年，在人民大会堂进行100周年百年庆典巡演 。2002年，获得伯恩斯坦艺术成就大奖 。2003年，推出个人钢琴演奏专辑《柴可夫斯基/门德尔松协奏曲名录》 。

2005年，在白宫举行个人专场独奏会。2006年，推出个人钢琴演奏专辑《黄河之子》。2008年，获得美国录音师协会颁发的“艺术荣誉奖”。2010年，获得国际门德尔松大奖，成为首位获得该奖项的中国人 。2011年，举行了“弗朗茨·李斯特诞辰200周年郎朗现场音乐会”。

2013年，参加维也纳音乐厅100周年音乐季，并应邀举行了两场音乐会 ；同年，获得“全英古典音乐奖”年度国际艺术家奖；同年10月28日，在纽约联合国总部，联合国秘书长潘基文向郎朗授予了“联合国和平使者”称号 。2015年，凭借专辑《莫扎特》获得“德国古典回声大奖颁奖典礼”年度器乐演奏家大奖（钢琴类）。

二、李云迪

李云迪（YUNDI），1982年10月7日出生于中国重庆，钢琴演奏者。

2000年，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军 。2001年，李云迪首次登上央视春晚舞台；同年，他与德国DG唱片公司签约，并发行首张古典音乐专辑《肖邦精选》。2003年，李云迪发行专辑《李斯特钢琴精选集》，该专辑获得德国经典回声大奖和《纽约时报》年度唱片奖 。

2007年，李云迪发行专辑《乐动柏林》。2010年，李云迪获得波兰政府颁发的“荣耀艺术”文化勋章和“肖邦护照”。2012年，李云迪推出专辑《贝多芬:悲怆·月光·热情》。2014年，他发行了专辑《王者幻想》。2015年9月，李云迪发行专辑《肖邦传奇》；10月，他受邀担任第17届肖邦国际钢琴比赛评委 。2016年李云迪推出专辑《肖邦：叙事曲》，并在北美、亚欧等地陆续进行多场巡演。

2017年5月，李云迪的个人艺术馆在重庆黄桷坪钢琴博物馆开幕 ；8月，和华沙爱乐乐团进行了首次自弹自指肖邦两首钢琴协奏曲的巡演 ；11月，和德累斯顿国家管弦乐团在德国和中国进行了曲目为莫扎特k488的巡演。

2018年2月，李云迪四登中央电视台春节联欢晚会舞台，表演了钢琴协奏曲《黄河颂》，4月，受邀出席《2018博鳌亚洲论坛》并在“博鳌之夜”主题晚宴表演。6月起，展开“云指肖邦”世界巡演，此次李云迪身兼指挥与钢琴，所到城市遍及中国、澳大利亚、新西兰及加拿大等国家。

三、孔祥东

孔祥东，1968年10月22日出生于中国上海，当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家之一。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”，与意大利作曲家乔治奥·莫洛德尔创作2008奥运歌曲《Forever Friends》。

四、刘诗昆

刘诗昆，1939年出生于天津，钢琴演奏家、作曲家、音乐教育家、全国政协委员，毕业于莫斯科音乐学院。

1956年，在匈牙利举行的“李斯特钢琴钢琴比赛”荣获特别奖。1958年，在前苏联莫斯科举行的“柴可夫斯基国际钢琴比赛”荣获亚军 ，参赛回国后，在毛主席的指示下，他创作了《青年钢琴协奏曲》。1960年，被公派到莫斯科音乐学院留学 。1964年，获得毛主席亲自接见，并与毛主席进行了一次深刻的谈话 。1978年，成为代表中国内地访问美国的第一个艺术人士，美国总统卡特在白宫接见他 。

五、赵胤胤

赵胤胤，1972年6月7日出生于辽宁省营口市，澳大利亚籍华裔钢琴演奏者，毕业于纽约茱丽亚德音乐学院。

1994年，获得澳大利亚“ABC”青年艺术家大奖。1995年，获得朱丽亚国际钢琴协奏曲比赛第一名、国际艺术家大奖等多个奖项 。1998年，获得“斯坦威专属钢琴家”称号，他是获此殊荣的第三位中国人 。

1999年，赵胤胤在卡耐基音乐厅举行个人独奏音乐会 。2003年，他以钢琴独奏的身份，分别与中国国家交响乐团、广州交响乐团以及厦门爱乐乐团合作举行公演。2005年，参加“美颜一夏·世界华人精英音乐会”。