缅甸女人跳舞怎么样

⑴ 缅甸盾牌舞有哪些特色

在14世纪，在邦亚王朝和阿瓦王朝统治的中部地区出现了士兵边唱边跳执盾牌而舞的盾牌歌舞——“加钦”和“雅都”赞歌。盾牌舞源于蒲甘时期军中的盾牌战术，表现战争的场景和战士的机智、勇猛。盾牌舞在古代的作用是鼓舞士气，鼓舞军中将士英勇杀敌。该舞蹈皆为男子所跳，舞蹈表演时，舞者身着古代军服，手持盾牌和刺刀。动作干脆有力，体现军人的气势，同时还伴有口中的号令，犹如沙场练兵，整齐有力。缅甸舞蹈多表现女性的美和欢庆气氛，但盾牌舞是具有缅甸民族特色的男子舞蹈，同时也是历史较为悠久的舞蹈。

⑵ 缅甸舞蹈的特点

古典戏剧舞蹈除一部分是由流行于民间的佛本生故事剧发展而来的以外，另一部分是18世纪从暹罗传入缅甸的宫廷剧经再创作而形成的，是诗歌、音乐、舞蹈三位一体的一种表演形式。这种宫廷剧中的舞蹈后来被称为“暹罗舞”，是现代缅甸古典舞的重要组成部分。其特点是动作柔软、关节弯曲；舞姿、表情与节奏配合和谐;手脚造型对称；动作之间无骤然停顿，连绵不断,和缓从容，优雅柔婉。
缅甸民间舞以各种鼓舞为主。有瑞波大鼓、长鼓、兄弟鼓（双鼓）、短鼓、象脚鼓、背鼓等鼓舞;它们大多产生于农事活动和宗教活动之中。此外,民间还流行表现各种神兽偶像的舞蹈。
缅甸各民族舞蹈，各具特色，并有广泛的群众基础。每逢喜庆节日，如缅族、掸族的泼水节时，除专业团体的演出外，城乡普遍举行群众性的歌舞比赛或庆祝表演活动。又如克钦族的木瑙盛会和克伦族过新年时，村民都要通宵达旦地唱歌跳舞。
独立后的缅甸历届政府曾授予优秀舞蹈艺人以“着名艺术家”称号。1952～1953年先后在仰光、曼德勒成立歌舞学校，专门培养现代缅甸舞蹈人才 。

⑶ 缅甸舞蹈是从哪些方面发展的

缅甸舞蹈的保存与发展，继承了传统的舞蹈文化特色，缅甸独立以后重视教育，发展舞蹈文化产业。维持缅甸传统舞蹈的特性并发挥积极的作用。文化部的教师和艺术家皆致力于保护和弘扬缅甸传统舞蹈。到缅甸民间参观和实地考察，进行文化交流，并且国家为其提供专项研究项目，还鼓励缅甸舞蹈工作者参加东南亚举办的研讨会及工作坊。国家提倡传承缅甸舞蹈，并为地方机关提供支持和帮助，维护和促进缅甸传统音乐、戏剧、绘画、雕塑和摄影发展。自1993以来，缅甸的舞蹈工作者始终秉承着保护民族文化的原则与外国进行文化交流。作为现存文化遗产的缅甸传统舞蹈仍以辉煌的传统存在，缅甸崛起的新一代正在不遗余力地保护现存的文化瑰宝。传承缅甸传统舞蹈特色的方法和方式正在积极地发挥着作用。来自缅甸文化部的教师和艺术家作为主力军加入到保护和传承缅甸传统舞蹈的队伍中。

独立后的缅甸，历届政府都曾授予优秀舞蹈艺人“着名艺术家”称号。1952—1953年，先后在仰光、曼德勒成立歌舞学校，专门培养现代缅甸舞蹈人才，缅甸也有专业的舞蹈团体。

仰光音乐舞蹈学院校成立于1952年，学制3年。设有声乐系、器乐系和舞蹈系3个系。曼德勒音乐舞蹈学校也是于1952年成立，设有舞蹈系和音乐系。缅甸文化大学于1993年成立，也设有舞蹈学科。

舞蹈学院和戏剧艺术系都会把基础舞蹈当作是一门必修课程。戏剧艺术系的所有学生都要在4年内从理论和实践两个方面学习舞蹈和编舞。

缅甸国家舞剧团始建于1962年，该团在缅甸国内重大节日时的文艺演出及外国领导人来访时的专场演出中受到好评，曾出访中国、印度、泰国、孟加拉、尼泊尔、朝鲜、澳大利亚和苏联。缅甸国家歌舞剧团所表演的舞剧、剧目深受国内外的一致好评，在东南亚乃至世界都有一定的影响。

缅甸文化剧团由文化部组织管理，该剧团保留并演出缅甸传统的舞蹈、戏剧和歌曲。由作曲家、舞蹈家和娴熟的音乐家组成。剧团于1952年组建一直演出至今，并诞生了许多着名的艺术家，他们在50多年内已经显着地创造表演了缅甸传统的舞蹈和乐曲。据悉，参加第七届亚艺节表演的艺术家都在每年的“缅甸传统表演艺术比赛”中荣获过许多奖章。

⑷ 缅甸阿迎舞是何时起源的

阿迎舞起源于阿瓦王朝，原是来自宫廷的一种歌舞表演。阿迎，缅语意为“悠扬娴雅”。阿迎舞流传于民间，经过长期的演变，形成了一种以女子独舞为主，配有男子逗乐的说唱舞蹈。阿迎舞无固定的剧情，内容活泛自由，短小精悍，表演形式多样，广受欢迎，是缅甸民间各种祭祀、嫁娶活动中最常见的艺术表演形式。

据《东南亚传统舞蹈述要》记述：缅甸传统舞蹈是从古典剧、罗摩剧、阿迎戏中派生出的新葩。阿迎戏从《宫廷坐唱阿迎》发展到当代，已加进四五个男子说唱，其间穿插着女子的优美舞段。舞者说唱并行，需掌握传统舞蹈从基础到技能的技艺。这是缅人十分喜爱的艺术形式，在节日期间，人们常常观赏多时不愿离去。仰光电视台每天晚上黄金时段的歌舞节目中经常出现《阿迎戏》。许多大学生和着名的电影女明星都擅长表演《阿迎》。

18世纪缅甸王朝覆灭，艺术随之衰败，一些艺术工作者流落民间。阿迎舞也得以大众化发展。第二次世界大战结束后，阿迎舞的舞台采用了景片、灯光，服饰华丽；演奏器乐方面，缅乐西乐兼有；女演员五到六人，兼饰剧中男女角色，丑角二三人；剧目都是一些自编短小喜剧，或在故事情节中贯穿演出舞蹈，以动作表述角色，或演出某些古典名剧的片断。有时也表演时下流行的歌曲，也跳现代舞。阿迎剧团小巧灵活，到处皆可搭台演出。到20世纪60年代，全缅此类剧团有六七十个，因此阿迎舞才能在缅甸广为流传并发扬光大。

阿迎舞中运用的音乐堪称经典，缅甸舞蹈音乐的最大特点在于它的乐器和器乐。缅甸最主要的民族乐器是弯琴（缅语为桑柯），这是缅甸特有的弓形竖琴，我国唐朝时称它为风首箜篌。弯琴的外形很美，高高耸起的弯曲琴颈顶端的金叶是菩提树叶的象征，它的共鸣体是用一块木头雕成的，形状像一条船，上面蒙上一块红色的鹿皮，四周饰以金色的波浪形花纹，再加上飘舞在琴颈上的红色饰带和穗子，使这件乐器显得十分雍容华贵，精致典雅。这是传统舞蹈中必不可少的演奏乐器。因缅甸舞蹈中出现的乐器种类繁多，因此舞蹈的节奏因乐器的节奏而变化，也有很鲜明的风格特征。

⑸ 为什么跳缅甸舞的时候，都要穿纯白的白袜子而其他东南亚国家舞蹈都不穿啊。有什么讲究么

可能是缅甸的习俗吧
缅甸舞蹈可分为两大类：古代戏剧舞蹈是从缅甸傀儡戏、古典戏剧及阿迎舞等古典艺术中产生的。16世纪缅甸文坛上产生了“三十七神歌”后,在18世纪的贡榜王朝时,为每一神都编排了不同的舞蹈，形成了有系统的一整套神舞。
通过民间的跳神、拜神活动的传播，发展成为宫廷傀儡戏。后来，傀儡戏中的一些节目和各种傀儡角色的不同的舞蹈动作被大量移植到现代缅甸舞中。如拜神舞、仙人舞、拨罗舞、男女傀儡舞等。其中拜神舞改称为宫女舞，成为现代缅甸戏剧舞蹈演出时沿用的开场节目，傀儡舞中“傀儡步”、“傀儡爬跳”等成为现代缅甸舞的基本动作。

⑹ 缅甸舞蹈有哪些种类

缅甸的舞蹈具有悠久的历史和古老的传统。具体可分为宫廷舞蹈、戏剧舞蹈和民间舞蹈。

宫廷舞蹈是受古代缅甸的古典戏剧、傀儡戏以及阿迎舞等传统舞蹈的影响，由一代代缅甸舞人传承与创造而形成的。大部分宫廷舞蹈取材于民俗舞蹈，进入宫廷后加以改编创作，具有造型精致、仪态万千、端庄神圣的特点。由于对舞蹈演员柔韧性、节奏感的特殊要求，因此舞蹈讲究手、眼、身、步的相互协调，同时对节奏感和动律的把握又近乎完美。

戏剧舞蹈早期的功能是祭祀，包括祭祀佛祖、天神、先祖，所接触的人群是缅甸皇室的达官显贵，舞蹈要求严格，结构严谨，雍容华贵。其中有一部分舞蹈素材来源于缅甸的佛教圣经——《本圣经》。《本圣经》又称《佛本生经传》或《佛本生故事》，佛教僧人用于讲经，警示人们行善去恶，在缅甸流传十分广泛。成书于公元前1世纪第4次佛教结集之时，开始以文字形式传布于世，并传播到所有信奉佛教的国家。以本生故事为题材的文学、绘画、音乐、舞蹈等作品大量涌现，极大地促进了缅甸的文化发展，也为缅甸的戏剧舞蹈提供了丰富的素材。从戏剧移植出来的舞蹈有傀儡舞、隐士舞、拜神舞、拔罗舞等。

缅甸是传统的农业国家，缅甸国旗上的稻穗是稻文化的象征，缅甸内陆地区的舞蹈具有农耕文化的特征。缅甸南临安达曼海，西南濒孟加拉湾，沿海地区的人们的舞蹈又具有海洋文化的标志。缅甸的舞蹈因各民族的风俗礼教、生活习惯而异。民间舞蹈可直观地体现各族人民的生活、喜好、审美、感情。缅甸民族众多，风俗多样，因此不同民族的婚丧嫁娶、庆贺丰登的歌舞形式各有不同。民间流行表现各种神兽图腾的舞蹈。缅甸的民间舞蹈大都以鼓作为道具，用来庆贺丰收、举办婚嫁、丧事等活动。缅甸的民间舞蹈有祭祀神佛的油灯舞、瑞波大鼓舞、象脚鼓舞、背鼓舞、钹舞、神舞、多那耶神兽舞等。它们大多产生于农事活动和宗教活动之中。

缅甸的舞蹈动作以精致、灵敏、动静相称为特点。缅甸各民族的舞蹈各具特色，并有广泛的群众基础。每逢喜庆节日，如缅族、掸族的泼水节，除专业团体的演出外，城乡普遍举行群众性的歌舞比赛或庆祝表演活动。又如克钦族的木瑙盛会和克伦族过新年，村民都要通宵达旦地唱歌跳舞。缅甸的舞蹈历史悠久，具有古老的传统。自11世纪蒲甘王朝的阿奴律陀王在缅甸推崇佛教以来，被称为“万塔之城”的蒲甘，每建一塔即举行歌舞仪式庆祝。

⑺ 缅甸舞系无论是民间舞模仿什么动作

缅甸的傀儡舞是由人通过模仿傀儡的动作来表演的一种舞蹈。因为模仿对象是木偶，因此对舞蹈演员的动作柔韧性、协调性要求较高。此舞原为祭祀先祖的舞蹈，表达世人对逝者的思念，同时希望得到鬼神的庇佑。早期的傀儡戏则是以人手持提线，木偶由线牵引，演员通过摆动木偶进行剧情表演的。木偶高1米以上，最初，木偶身上有13根提线，后来发展到60多根。舞蹈表演时木偶的手指、关节、头颈、眼睛、下颌、脚趾都可以随意舞动，灵活逼真程度极高。据史料记载，到阿瓦王朝时期（公元1364—1555年），缅甸戏剧已形成独特风格。缅甸古时唯木偶戏可搭高台演出，故又名“高戏”，15世纪已出现。缅甸木偶是牵线型的，一种说法是从中国南部传入，另一种说法是贡榜王朝波道帕耶王时的剧务大臣吴多首创。传统有28偶像，有动物、神仙及帝王将相等人物。初期仅有一白幕，无道具。操纵木偶者和演唱者由2人分担。演出分三部分，首先表演开天辟地和动物舞蹈。其次表演宫中活动、王子公主相爱等。最后表演佛本生故事或自编剧目。第二次世界大战爆发前，木偶舞台出现了女演员，偶像增多。魁梧奇伟的方相，就是最早的傀儡。傀儡最高可达一两丈。在缅甸，可以搭台在皇宫演出，而人演戏只能在平地，高过皇帝是不可以的。于是从傀儡模仿人演变到人模仿傀儡，这在缅甸和泰国尤其常见。因此傀儡舞的发展也与时俱进。
缅甸傀儡剧至今仍保持着台前敬佛之礼仪，即在面对观众的场地中立一木竿，上缠椰枝、番樱桃枝，另立一竹竿，上挂灯火，后侧设一横竿，上挂道具服饰，虚拟空间设置高僧寺院、金銮宝殿、公主寝宫等，显然受古代宗教传统戏剧表演之影响。
傀儡戏中普遍伴以舞蹈表演或群众性的歌舞活动。据《缅甸古典民间舞》记载：“缅甸舞蹈历史悠久，具有古老的传统，是从缅甸傀儡戏、古典戏剧及阿迎舞等古典艺术中产生的缅甸舞蹈历史悠久，具有古老的传统。”《三十七神舞》在祭祀这些神祇时，产生了神歌。《三十七神舞》就是在贡榜王朝中期产生了《三十七神歌》后，按每一神歌颂扬的神的身份、历史和功绩创作的舞蹈。由于《三十七神舞》舞艺高难，包括软舞、健舞、技巧舞等。因此，现在农村的拜神仪式上，能表演完整的《三十七神舞》的神婆已属罕见。”
一些专家学者认为，缅甸古典戏剧舞蹈与民间舞蹈都与缅甸戏剧文化有密切关系。16世纪，缅甸文坛上产生了《三十七神歌》后，在18世纪的贡榜王朝时，为每一位神都编排了不同的舞蹈，形成了有系统的整套娱神舞蹈。通过民间的跳神、拜神活动的传播，发展成为宫廷傀儡戏。后来，傀儡戏中的一些节目和各种傀儡角色的不同的舞蹈动作被大量移植到现代缅甸舞中。如拜神舞、仙人舞、拨罗舞、男女傀儡舞等。其中拜神舞改称为宫女舞，成为现代缅甸戏剧舞蹈演出时沿用的开场节目，傀儡舞中的“傀儡步”、“傀儡爬跳”等成为现代缅甸舞的基本动作。源自稻田劳作的古代鼓舞，源自佛教故事和传统宗教的《三十七神舞》、《多耶耶舞》等，都是当代缅甸舞蹈的先河。
傀儡舞要求手脚造型对称，以求与傀儡的造型形似；动作连绵不断，休止节奏较少。舞姿从容、优雅，动作节奏利落，柔软度高，尤其是对手型及手位的要求极为精准。舞者的发型叫水发。