马来西亚有什么戏戏剧
① 马来西亚有什么戏曲
对于中国民俗和地方戏曲而言，马来西亚是一个非常独特和有趣的海外国家，其华人人口比例仅次于新加坡。在这个特殊的移民社会里，曾经先后流传着早期来自中国的地方戏曲剧种。
马来西亚华语戏曲来源于中国,它是华族文化认同的象征符号.长期以来,华语戏曲在马来西亚上演,沿用的是中国乡间演戏的世俗通例.在社会文化功能方面,华语戏曲的演剧活动在彰显其最重要的宗教功能的基础上,其"娱人"的世俗功能也得到了发挥.这种特殊的演剧活动,体现的是一种狂欢精神,具有原始性、全民性和反规范性的特征,从中显示出华语戏曲在马来西亚这个国度特殊的生存状态.
潮剧登上马来亚半岛是1910年以前的事情，主要是从早期移居马来西亚的潮人自娱自乐开始，然后逐渐发展起来。本文主要是以时间为顺序，根据其演出状况的兴盛衰落，把潮剧在马来西亚流传和发展的历史划分为六个阶段，力求客观地探寻其在异国他乡生长的轨迹。
每年的中元节，马来西亚槟城天天有普度戏。其戏曲上演延续时间之长、场次之多、规模之大，在包括中国本土在内以及东南亚诸国家中，是最典型的。本文以田野调查为基础，力求较为详细地记录槟城比较典型的一个华人街区——立信花园山边区暨如意苑公寓中元普度仪式和戏剧演出的境况，提出普度戏在异域其演出功能已经发生转型的事实。
在中国传统节日中，有部分节庆颇具戏缘，如元宵节、中元节、春节等。马来西亚槟城的中元节移植自中国，其普度戏演出在华人社会里具有深厚的社会文化基础。普度戏是华人对其传统文化的选择、强调、传递和创造，除了组织华人社会的公共生活，还作为特殊的民间意识形态提供给华人族群认同的观念、信仰需求、价值与思维模式等。
马来西亚为来自中国的普度戏的生存提供了适宜的语境。它是全世界华人人口比例仅次于新加坡的海外国家。在这个多元种族的国家里，槟州是马来西亚华人政治的发源地（陈剑虹、黄贤强主编，2005：327）。槟城是槟州首府所在地，是个具有两百多年悠久历史的文化古城，在这个面积只有293平方公里的小岛上，由于多种因素，从19世纪开始，就陆续汇集了来自中国本土的不同的方言群移民，也先后流传着早期来自中国的地方戏曲剧种。这些剧种主要来自福建和广东两省，当地华人称为福建戏和广府戏，包括高甲戏、莆仙戏、闽剧、歌仔戏、梨园戏、闽西汉剧、粤剧、潮剧、琼剧等。
普度戏，指的是在中元普度期间上演的华语戏曲，是中元节不可或缺的重要内容之一。中元普度是华人社区每年祭祀活动的最高潮，华人常把中元普度称做“庆赞中元盂兰胜会”。槟城的中元普度在马来西亚中元节中是最热闹、最典型的。普度分为公普和私普，私普一般在华人各自的家庭举行，而公普则以华人街区为单位，祭拜对象以面燃大士（当地华人称为“大士爷”、“普度公”、“鬼王”）为主。大士爷通常以焦面大腹、瞪目獠牙、口吐火焰的形象出现，是金刚鬼王的造型，头上还有一小尊观音本相（见图1）。根据《法华经》慈悲观音为了普度众生而化身千百亿的说法，观音即现鬼王身在人间维持秩序，以教化饿鬼，也度化众生。
槟城的普度戏在中元普度期间（从农历七月初一至三十）是天天有的。其上演延续时间之长、场次之多、规模之大，在中国本土以及东南亚诸国家中，是最典型的。特别是在中国本土传统戏剧的一片衰落声中，槟城的这些一直被强势文化所挤压的华语戏曲剧种，始终没有泯灭其生存智慧，顽强地生长着，而且保留了更为完好、更为纯粹的戏剧文化传统。
在槟城，中元普度早先上演最多的是广府戏和福建戏。而随着时间的推移，槟城的普度戏舞台逐渐成了广府戏，特别是潮剧的天下。
随着学习戏曲的年轻人越来越少，恐怕这项文化精髓可能会慢慢的在马来西亚消失匿迹。
② 马来西亚的传统艺术
马来西亚（传统舞蹈）
JOGET
这是广为流传的一个传统舞蹈，一般在庆典上和社交场合里演出。这种舞蹈不论舞步或音乐都和恰恰舞极为相似。虽然它有其节奏较缓慢，动作较优雅的一个，然而基本上这种舞蹈是非常活泼而又富娱乐性的。总而言之，这是一种快乐，简易而适合许多人一起跳的舞蹈，来宾或游客们通常都会受邀加入和舞蹈员一起跳。
TARIAN LILIN
这是一种优雅的少女舞蹈；舞蹈中的故事说的是一位少女遗失订婚戒指，借着碟子里的烛光，通霄地找寻这枚戒指，至到破晓时分。
BHARATHA NATYAM
古典的印度舞蹈传统上都在庙宇里举行，这类舞蹈被认为是对印度神的敬奉与朝拜，其中一种即是 BHARATHA NATYAM。这种舞蹈在公元三世纪时发源于南印度，演出时必须用上六个舞台，结合了NRITTA(纯舞蹈)和NRITYA(表达式舞蹈)的元素。
BHANGRA
BHANGRA舞是锡克人的典型舞蹈，是为了欢庆丰收而跳的一种舞蹈，结合了舞者的灵巧以及许多的舞蹈特技。这种舞跳起来活力十足而又多姿多彩，音乐伴奏混合了民谣以及由铃鼓和击锤等音器所奏出来的音乐。
SUMAZAU
沙巴卡达山杜顺的民族舞蹈。舞蹈进行时排排的男女舞者面对地伸展着双臂，随着六个鼓声的节奏，模仿鸟飞翔的动作。
DATUN JULUD
砂劳越流行的一种舞蹈，象征着一个王子受祝福得到子嗣的快乐。这舞踏后来在砂劳越的肯尼亚部族里流传开来。 SAPE(一种乐器)奏出舞蹈的节奏，同时还伴随着歌唱和拍手声。
马来西亚（传统游戏与娱乐消遣）
CONGKAK
一种室内，双人玩的游戏，深受女性所喜爱。游戏是在一个长形的木块上进行的，木上共有两排凹陷的洞，每排各有八个洞，位于末端的是最大的洞，叫着“家”。游戏的目地是赛看谁先将七颗弹珠把洞给填满，胜利有赖于计算的本领。
马来西亚陀螺 GASING
这是一种流行于乡间的游戏，尤其是在东海岸丁加奴和吉兰丹两州丰收的月份。除了小孩子爱玩以外，成人之间也是举行严肃的竞赛，所用陀螺可重达五公斤。游戏进行时，将绳子捆在蛇螺上，而后摔在一个特别的台上让它旋转。之后再将旋转中的陀螺移到一根木棒上，再移至一根竹竿上的金属容器里。谁能让陀螺转得最久，谁就是胜利者。
马来西亚风筝 WAU
在东海岸上空飘扬的巨大风筝拥有各种精细复杂的样式，形状大小也不一。其中，最常见的是月亮风筝，因其新月形而得名。吉兰丹每年都举办一项重要的风筝竞赛，吸引来自各地的参赛者。风筝打斗是一项广受欢迎的运动，参加者努力将对手风筝的绳索给割断，或将其从空中弄掉下来。风筝的绳索上黏上了玻璃碎粉末，以便风筝拥有“切割的能力”。操纵风筝以及风向的技巧是参赛者取胜的关键。
马来西亚马来武术 SILAT
马来武术是马来民族用以自卫的一种武术。这种令人着迷的运动同时也是一种舞蹈，几百年来在马来群岛中一直广为流传。根据回教的教义，参与者能借着马来武术以提高自己灵性上的力量。一般在结婚，国家庆典或是武术竞赛中可以见到。
马来西亚藤球 SEPAK TAKRAW
藤球是马来西亚最受欢迎的一种运动，游戏进行时，与的双方在一面球网两边把一粒藤球相互踢着。除了手以外，他们可以用身体各部份，包括脚跟，脚底，脚背，臀部，肩膀和头来踢球和顶球，尽可能不让球掉落地面。
马来西亚大型单面鼓
巨大的锣鼓，称为单面鼓，是吉兰丹节庆中常见的演出，尤其是在风筝节和陀螺节期间。一百公斤的大锣鼓以各种各样的方式击打出饶富趣味的韵律。
马来西亚击鼓
在砂劳越，妇女将传统的音乐呈献出现代风格。击鼓是一项音乐性质的表演，一般在重要的节目或庆典上演出。击鼓者坐在布幕后方，击打出具有风格，音调和旋律的节奏，做为歌唱和舞蹈的伴奏。歌曲由少女唱出，舞蹈则为男性所舞。
马来西亚大型鼓组重奏
黄铜制或木制的几面鼓所组成的重奏形成沙巴部落音乐传统的一部分，不同的部族拥有不同的乐器组合。卡达山杜顺便用六面鼓， BAJAU部族则使用KULINTANGAN，一组半球形的铜鼓，来配合鼓的重奏
马来西亚SEPAK MANGGIS
这是一种户外游戏，由沙巴勇敢的 BAJAU和IRANUM族男性所玩。游戏进行时，参与者在一个圆圈内面对着面，企图打击一串高高悬挂在十公尺高杆子上的花束，内有钱，手巾，食物以及锦旗。
马来西亚皮影戏
皮影戏是吉兰丹州一种传统的戏剧表演，每年五月尾于吉兰丹 TUMPAT的风筝节期间于夜冕时举行。皮影戏的玩偶道具是利用水牛皮制做，而后撑在细细的竹竿上。演出时玩偶置放在布幕后，而灯光则从玩偶后方打在布幕上，形成所谓的“皮影戏”。说故事者一面手操玩偶，一面配合着音乐?述RAMAYANA的传说故事。整出戏剧是由一位说故事者，即TOK DALANG一人导演，有时甚至可以指挥多达45个玩偶。
不能说是马来西亚全部艺术，毕竟马来西亚是个不大不小的多民族国家，拥有丰富多姿的文化遗产。
③ 皮影戏引入国外了么那几个国家有
元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。
据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是中国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。
其次，很多国家已经形成了自己特色的皮影：
而今，东南亚、阿拉伯国家和欧美一些国家都有了民族特色的皮影。影人划分为挂片影人和活动影人。东南亚一带皮影带有浓厚的宗教色彩，内容为《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》。
印度 影偶巨大且用色单薄。流行于几个地区-卡纳塔卡，奥里萨，安德拉普拉德什和凯哈拉，每一个地区的皮影戏都有其独特的风格。
泰国 又叫喃戏。认为从马来西来、印尼传入，时间约在室利佛逝时期。由宫迁流入民间。有南雅皮影戏和南德隆皮影戏之分。
印尼 包括爪洼皮影和巴厘皮影等。爪洼皮影的风格。巴厘皮影的尺寸更小。都有风格独特的服装和面部特点。
马来西亚 影偶较印度小，色彩华丽，雕工精致，造型夸张但也反映了民族服饰风格。
土耳其、突尼西亚和北非回教国家 拿骆驼皮来雕刻，人物夸张且具讽刺批评意味。Karagöz 和 Hacivat，是土耳其皮影戏中的两个最着名的主角，他们用夸大的肢体语言与口技演绎着民间智慧。
④ 04年到09年新加坡或马来西亚电视剧
莲花争霸（经典～～我的白少爷啊，李南星也很帅）
陌生人
昆仑奴
叱诧风云
双天至尊123部
鹤啸九天
我来也
情丝万缕
扫冰者
⑤ 马来西亚的皮影戏的来源是吉兰丹或登嘉楼呢
马来西亚的皮影戏的来源是吉兰丹, 但吉兰丹是受泰国的影响...
柔佛州是受爪哇皮影戏的影响...
皮影戏在13世纪从中国被引入到其他国家--蒙古，波斯，土耳其，然后到东南亚...柬埔寨，泰国，马来亚，爪哇....
⑥ 戏曲舞蹈是马来西亚的特色吗
马来西亚最具特色的还有戏曲舞蹈。马来西亚的戏曲文化主要吸收了外来的戏曲元素，源自中国迁徙而来的人们。中国人在迁徙时将非常具有特色的地方戏曲带入了马来西亚，因此，在马来西亚最为流行的戏曲依旧是以华语为主。戏曲对马来西亚的艺术具有十分重要的影响，中国文化并不仅仅扎根于此，更是在马来西亚的吸收发展中出现了戏曲的姊妹艺术——戏剧。马来西亚异质文化土壤里培养出来的戏剧舞蹈，充分体现了华族多种传统文化的渗入。
与东南亚许多戏剧相同，舞蹈在其中起着增加色彩和调节气氛的作用，也是戏剧中不可缺少的重要部分。着名的马来西亚舞剧《罗摩衍那》是将音乐、戏剧、舞蹈紧密结合，以及与固有的信仰祭礼相结合的艺术典范。
在宫廷舞蹈发展的同时，戏剧舞蹈开始发展。同许多国家的舞蹈一样，它只是在戏剧中发挥着增加色彩和调节气氛的作用，扮演着不可或缺的角色。在《玛蓉》、《麦娜拉》、《麦暮龙》等戏剧中，舞蹈最精彩的往往是戏剧表演的开始，剧情遵循严格的程序。随着戏剧的发展，为了突出戏剧的开场气氛，它变得越来越短。
古老的马来西亚戏剧舞蹈集音乐、舞蹈、动作、演唱、说故事等元素于一体，源于马来西亚吉兰丹州和泰国南部，在20世纪之前仅供国王和贵族欣赏。古老的马来西亚戏剧的源头可以追溯到远古时期马来人的原始宗教仪式。在公元14世纪，马来地区开始兴盛皮影戏。马来戏剧舞蹈作为一门综合艺术，产生于19世纪80年代。受到保守势力的约束，马来戏剧发展十分缓慢。直到20世纪后，马来戏剧才有了进展，它主要经历了“邦沙万剧”、“初期话剧”、“现实主义戏剧”和“当代剧”四个发展阶段。
戏剧舞蹈
⑦ 马来西亚的古典音乐有哪些叫什么
那是民族戏剧。各国特有的音乐都是民族音乐。
狭义上的古典音乐通常指的是贝多芬、莫扎特和海顿创作的音乐。广义上古典音乐指的是巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期、(后现代主义时期作曲风格比较另类、难以理解，不过应该也算古典音乐）。
1)西马来利舞(Simlarly)是马来人古典的舞蹈，舞剧是源自于古代马来英雄，赤手空拳，合作抗敌的故事；西拉特舞(Silat) 则是通俗的婚礼节庆的舞码、除了妙曼的舞蹈，并配有很多伝统马来乐器及马来鼓。
2)蜡烛舞是马来西亚不可思义，独特的奇幻表演芸术，蜡烛舞的舞者手持小烛台，全身随着甘美朗的乐音、节奏做优雅摆动，伴随着蜡烛的微光，观众不知不觉掉入迷幻情境。
3)马来西亚的久贾(Joget)是马来人最通俗的传统舞蹈，这种舞蹈生气宏勃，快速节拍的舞蹈。跳舞的人，成双成对，以快速愉快的舞步行进，是属热闹活袯、幽默的追求异性的青春舞蹈，久贾原本是印度风的舞蹈，16世纪马六甲通商的葡萄牙人的欧风舞蹈又融入久贾舞蹈。
4)在各式各样的马来传统表演，涵概了戏剧、舞蹈、音乐等元素，但没有一种可和 马将(Mak Jong)相提并论，马样 是从泰国传来马来西亚的宫廷舞蹈剧，结合甘美朗的音乐、非常浪漫的爱情故事，歌唱词曲，逗趣幽默。
5)在色拉哇(Sarawak)地方有一种非常古老的舞剧，舞者是以说书的方式来表示，内容不外乎是述说古时侯王公家族的故事，舞者通常是搭配一种沙皮(Sape)的小乳铜鼓组(10个一组) 及以击掌拍手、歌唱，有如中国的京类大鼓。
6) 龙甘(Rongg)是源自爪哇宫廷甘美朗的宫廷舞，己改成苏丹王宫舞蹈，如今除了甘美朗外加入小提琴及鲁特琴。
马国的传统乐器和印度尼西亚甘美朗为主、乳锣、铜鼓组、木铁琴等，印度的魔力单根、塔不拉(Tabla) 宾舒笛(Basuri)、唢呐，阿拉伯的鲁特琴、拉巴(Rabab)弦琴，西欧的小提琴也成为马来家族的一员。
⑧ 请问谁可以给我一些关于马来西亚的游戏、乐器、舞蹈、音乐、艺术的资料（急）
马来西亚（传统舞蹈）
JOGET
这是广为流传的一个传统舞蹈，一般在庆典上和社交场合里演出。这种舞蹈不论舞步或音乐都和恰恰舞极为相似。虽然它有其节奏较缓慢，动作较优雅的一个，然而基本上这种舞蹈是非常活泼而又富娱乐性的。总而言之，这是一种快乐，简易而适合许多人一起跳的舞蹈，来宾或游客们通常都会受邀加入和舞蹈员一起跳。
TARIAN LILIN
这是一种优雅的少女舞蹈；舞蹈中的故事说的是一位少女遗失订婚戒指，借着碟子里的烛光，通霄地找寻这枚戒指，至到破晓时分。
BHARATHA NATYAM
古典的印度舞蹈传统上都在庙宇里举行，这类舞蹈被认为是对印度神的敬奉与朝拜，其中一种即是 BHARATHA NATYAM。这种舞蹈在公元三世纪时发源于南印度，演出时必须用上六个舞台，结合了NRITTA(纯舞蹈)和NRITYA(表达式舞蹈)的元素。
BHANGRA
BHANGRA舞是锡克人的典型舞蹈，是为了欢庆丰收而跳的一种舞蹈，结合了舞者的灵巧以及许多的舞蹈特技。这种舞跳起来活力十足而又多姿多彩，音乐伴奏混合了民谣以及由铃鼓和击锤等音器所奏出来的音乐。
SUMAZAU
沙巴卡达山杜顺的民族舞蹈。舞蹈进行时排排的男女舞者面对地伸展着双臂，随着六个鼓声的节奏，模仿鸟飞翔的动作。
DATUN JULUD
砂劳越流行的一种舞蹈，象征着一个王子受祝福得到子嗣的快乐。这舞踏后来在砂劳越的肯尼亚部族里流传开来。 SAPE(一种乐器)奏出舞蹈的节奏，同时还伴随着歌唱和拍手声。
马来西亚（传统游戏与娱乐消遣）
CONGKAK
一种室内，双人玩的游戏，深受女性所喜爱。游戏是在一个长形的木块上进行的，木上共有两排凹陷的洞，每排各有八个洞，位于末端的是最大的洞，叫着“家”。游戏的目地是赛看谁先将七颗弹珠把洞给填满，胜利有赖于计算的本领。
马来西亚陀螺 GASING
这是一种流行于乡间的游戏，尤其是在东海岸丁加奴和吉兰丹两州丰收的月份。除了小孩子爱玩以外，成人之间也是举行严肃的竞赛，所用陀螺可重达五公斤。游戏进行时，将绳子捆在蛇螺上，而后摔在一个特别的台上让它旋转。之后再将旋转中的陀螺移到一根木棒上，再移至一根竹竿上的金属容器里。谁能让陀螺转得最久，谁就是胜利者。
马来西亚风筝 WAU
在东海岸上空飘扬的巨大风筝拥有各种精细复杂的样式，形状大小也不一。其中，最常见的是月亮风筝，因其新月形而得名。吉兰丹每年都举办一项重要的风筝竞赛，吸引来自各地的参赛者。风筝打斗是一项广受欢迎的运动，参加者努力将对手风筝的绳索给割断，或将其从空中弄掉下来。风筝的绳索上黏上了玻璃碎粉末，以便风筝拥有“切割的能力”。操纵风筝以及风向的技巧是参赛者取胜的关键。
马来西亚马来武术 SILAT
马来武术是马来民族用以自卫的一种武术。这种令人着迷的运动同时也是一种舞蹈，几百年来在马来群岛中一直广为流传。根据回教的教义，参与者能借着马来武术以提高自己灵性上的力量。一般在结婚，国家庆典或是武术竞赛中可以见到。
马来西亚藤球 SEPAK TAKRAW
藤球是马来西亚最受欢迎的一种运动，游戏进行时，与的双方在一面球网两边把一粒藤球相互踢着。除了手以外，他们可以用身体各部份，包括脚跟，脚底，脚背，臀部，肩膀和头来踢球和顶球，尽可能不让球掉落地面。
马来西亚大型单面鼓
巨大的锣鼓，称为单面鼓，是吉兰丹节庆中常见的演出，尤其是在风筝节和陀螺节期间。一百公斤的大锣鼓以各种各样的方式击打出饶富趣味的韵律。
马来西亚击鼓
在砂劳越，妇女将传统的音乐呈献出现代风格。击鼓是一项音乐性质的表演，一般在重要的节目或庆典上演出。击鼓者坐在布幕后方，击打出具有风格，音调和旋律的节奏，做为歌唱和舞蹈的伴奏。歌曲由少女唱出，舞蹈则为男性所舞。
马来西亚大型鼓组重奏
黄铜制或木制的几面鼓所组成的重奏形成沙巴部落音乐传统的一部分，不同的部族拥有不同的乐器组合。卡达山杜顺便用六面鼓， BAJAU部族则使用KULINTANGAN，一组半球形的铜鼓，来配合鼓的重奏
马来西亚SEPAK MANGGIS
这是一种户外游戏，由沙巴勇敢的 BAJAU和IRANUM族男性所玩。游戏进行时，参与者在一个圆圈内面对着面，企图打击一串高高悬挂在十公尺高杆子上的花束，内有钱，手巾，食物以及锦旗。
马来西亚皮影戏
皮影戏是吉兰丹州一种传统的戏剧表演，每年五月尾于吉兰丹 TUMPAT的风筝节期间于夜冕时举行。皮影戏的玩偶道具是利用水牛皮制做，而后撑在细细的竹竿上。演出时玩偶置放在布幕后，而灯光则从玩偶后方打在布幕上，形成所谓的“皮影戏”。说故事者一面手操玩偶，一面配合着音乐?述RAMAYANA的传说故事。整出戏剧是由一位说故事者，即TOK DALANG一人导演，有时甚至可以指挥多达45个玩偶。
不能说是马来西亚全部艺术，毕竟马来西亚是个不大不小的多民族国家，拥有丰富多姿的文化遗产。
⑨ 马来西亚戏剧的介绍
马来古老戏剧的源头可以追溯到古代马来人的原始宗教仪式。公元14世纪，马来地区开始流传皮影戏。作为综合艺术的马来戏剧产生于19世纪80年代。由于保守势力的阻挠，马来戏剧发展缓慢。自20世纪50年代以来，马来戏剧取得了长足进步。
