日本乐队怎么在中国演出

‘壹’ 日本的音乐人在中国比较有名气的给介绍下！

小室哲哉，日本音乐人、键盘手、乐团globe创立人，原教授。将电子舞曲发扬为1990年代中期日本流行音乐主流，掀起被特称为“小室狂热”的社会现象，并担任许多着名歌手的大部分乐曲制作，如TRF、华原朋美、铃木亚美，与一代天后安室奈美惠(早期)等，公认为90年代对日本音乐界影响最巨大者之一。
中文名： 小室哲哉
别名： Tetsuya Komuro
国籍： 日本
民族： 大和
出生地： 日本东京都
出生日期： 1958年11月27日
血型： O型
星座： 射手座
职业： 音乐人

玉置浩二，出生于北海道，八十年代以安全地带乐团崛起，是中国人最熟悉的日本流行歌手之一，曾经带领他的安全地带乐队来中国开演唱会。当时的中国观众面对外来的流行音乐时还没有太多的热情，喝彩和鼓掌更多是出于礼貌，所以真正开始接受玉置浩二还是要从香港歌手的翻唱版本算起——他是被香港明星们翻唱得最多的日本歌手，从黎明、郭富城、张国荣、张学友等大牌歌手都指名翻唱过他的歌曲。

大野克夫---柯南背景音乐幕后制作大师，1939年出生于京都市，还有伍佰的《爱你一万年》就是他写的曲。

小田和正《东京爱情故事》。

西川贵教

仓木麻衣

玉置成実的歌也不错。

‘贰’ 日本小众后摇乐队推荐（上）

后摇作为一种音乐流派，虽然还不能称作是主流，但纳拦相较从前也已变得不再小众。世界各国都有出众的后摇乐队，而不同地区的后摇也呈现出不同的风格偏向。

北欧后摇如同其冷冽气候般充满忧郁气质却又干净得透彻；英美德后摇有着战争民族的开创性激进性；日本后摇没茄猛则遵从着传统美学“物哀、幽玄、侘寂”的内涵。

从将暴力美学展现得淋漓尽致的传统后摇大团 MONO、极具鼓点辨识度的数学摇滚大团 toe、有着“硬汉的眼泪”之称的硬核大团 envy，到情绪饱满温暖的 euphoria、节奏明亮轻快的电子乐团 miaou、融合“电子”“实验”“古典”于一身的 world’s end girlfriend，日本后摇在继承传统后摇的基础上发散出多样性的音乐创新，相似却各有特点。相信每位乐迷心目中都有着自己认为日本后摇强团的列表。

这次将给大家介绍几支小众的日本后摇乐队。

称之为小众，并非代枯桥表这些乐队受众面窄或者名声不够大，只是或许其在国内的听众相对较少，又或者成立的时间相对较短，当然也有风格新颖独特的乐队。

té（亦作 te’）于 2004 年在东京组建，现成员有 kono（吉他）、matsuda（贝斯）、hiro（吉他）、tachibana（鼓手）。

乐队成立之初想要取名为 té japonais，即“日本茶”之意，由于名字过长最终乐队采用了 té。

如此简洁的乐队名与他们冗长复杂的乐曲标题形成了强烈对比，通常他们的专辑名是 29 个字，而曲名则是 30 个字的统一格式。hiro 说，采用长标题的原因在于之前没有乐队这么做过，而在没有歌词的音乐中，他们希望可以在标题中加入能够提升听众想象力的词汇。

他们的封面也和歌名一样令人印象深刻：简单的条纹图案，看起来就像“曲名已经长到足以表达想法了，封面就简单一点好了吧”一般随意。

抱着“无论如何也想要做出 ‘ bang ’ 的声音”的想法，té 将富于变幻的鼓点和绵密精细的弦乐融合在一起，制造出音乐上微妙的差别。

完成度如此高的乐曲，和激烈的现场演唱也让他们收获了一大批乐迷。自 2016 年 té 开启了中国首次巡演后，今年夏天他们又再一次来到中国，把充满哲学理念的音乐带给了大家。

OVUM 是一支来自东京的四人后摇乐队，由鼓手、贝斯手和两名吉他手组成。

自 2006 年成立以来，他们在海内外进行了 200 多场演出。OVUM 先后于 2014 年、2016 年及 2018 年到中国进行多场演出。

与很多日本后摇乐队不同，OVUM 没有花哨的节拍，没有复杂的旋律，所追求的是音乐美感与协调，并希望以此来打动听众。在他们的音乐中，有着同一个主题：祈祷。乐队的标志是一朵波斯菊，象征着纯洁与真挚，也是 OVUM 音乐中想要传递出来的情感。

2013 年发行的第二张专辑《 ascension 》的封面亦是祈祷与祝福的主题。顺带一提，这张专辑封面出自于日本后摇乐队 euphoria 的鼓手木下阳辅之手。

OVUM 的主吉他手 Norikazu Chiba 曾在 2011 年作为 world’s end girlfriend 的吉他手与前田胜彦一起活动，并在 2013 年发行了个人专辑《 The Songs of the Circling Stars 》，这张专辑充满了 WEG 标志性的电子及古典元素。

受到 2014 年欧洲巡演的启发，OVUM 转型成为“金属主导的纯乐器摇滚”( Metal-oriented Instrumental Rock )。2015 年，日本后摇乐队 December 的吉他手 Shin-ichi Tahara 加入 OVUM，成为乐队的贝斯手。2016 年新专辑《 Nostalgia 》“富有感召力的摸进式乐句更加大气磅礴，标志着他们重型化的进阶与过往的清新感画上句号”（ from 21Grams 乐队吉他手查礼谭）。

相信国内的听众对 saisa 不算陌生。这支成立于 2009 年的来自东京的后摇乐队，因对时过夏末的喜爱，在 2013 年加入拾柒贰肆唱片，成为首支签约中国厂牌的日本后摇乐队。

saisa 是日语中“嵗差”的罗马音，意指地球地轴的长期运动。作为创作者, 他们并不奢望传达这样漫长的情感，更愿意你找到回忆带来的慰藉，或者像看过一部电影之后所得到的共鸣。当然，你很容易在他们的作品中找到少年悲伤，或者在可以放肆奔跑时的短暂快乐和虚无。

受到坂本龙一的影响，saisa 作品中表现出更多经典的后摇滚，同时加入了电子和人声等元素，创造出强有力又不拘于常规的旋律。尽管曲风整体大气甚至不乏华丽，但乐队所着力表现的仍然是属于悲伤少年的声音。

2018 年 saisa 在中国开启了第二场名为“Melancholy Fado 忧郁法朵”的巡演。

LITE（ライト） 成立于 2003 年，由吉他手武田信幸、吉他手兼合成器手楠本构造、贝斯手井泽惇和鼓手山本晃纪组成，自 2006 年开始便在欧洲各国乃至世界进行演出。

天马行空的编曲、明亮跳动的旋律以及充满爆发的现场力使 LITE 成为近年来日本数字摇滚中最为瞩目的乐队之一。

到目前为止，LITE 发行过包括迷你专辑和 EP 在内的共 12 张专辑。相比之前作品中大量运用电子合成器元素，2016 年发行的《 CUBIC 》则回归了他们最初始的形态：一支着重使用真乐器，并且是由人去真正演奏音乐的乐队。

专辑中也加入了人声、萨克斯等元素，这让之前熟练使用紧凑鼓点有着鲜明摇滚风格的 LITE 增加了更多爵士的元素。其中，最为典型也是我最喜欢的《 D 》，曲风类似数摇与爵士的结合，甚至有乐迷称“toe的《C》，LITE的《D》”，而 LITE 也曾坦言 toe 对他们影响很大，甚至很大程度上来讲，toe 推动了器乐后摇在全日本的发展。

downy（ダウニー）以主唱兼主吉他手青木罗宾（ Robin Aoki ）为中心于 2000 年 4 月组成的日本独立摇滚乐队。

第一次演出确定时，还没有想好乐队名字。当时的 livehouse 老板打电话给罗宾“没有乐队名可是没办法做宣传单的呀”，正在洗衣服的罗宾看了看手中柔顺剂，随口答到“那就叫“downy”行吧？”于是，downy 一名沿用至今。

downy 的作品风格多变，擅长用变奏电吉他加入人声，创作出迷幻、实验、后摇等流派的音乐。2004 年 12 月，downy 宣布乐队活动休止，成员们分别加入了其他乐队开展活动。2013 年 11 月 20 日，downy 发行了新专辑“第 5 作品集‘无题’”宣布乐队回归。

2017年1月18日，乐队吉他手青木裕发行了个人专辑《Lost in Forest》。2018年1月18日，青木裕被诊断出髓样肉瘤（急性髓细胞性白血病的一种）。患病期间，青木裕经深思熟虑仍跟随乐队演出，并计划于6月到中国参加“After Hours”演出。不幸的是，青木裕于3月19日去世，终年48岁。

2018 年 6 月，由 MONO、envy 和 downy 联手策划的室内音乐节“After Hours”登陆上海，集合了 toe + MONO + envy + downy + LITE 五支顶级日本后摇乐队，这场演出是多少后摇迷所期待的，然而笔者当时并没有抢到票，很遗憾。

mudy on the 昨晚（ムーディ・オン・ザ・さくばん）是一支来自名古屋的器乐摇滚乐队，成立于 2006 年 1 月。乐队由三名吉他手、一名贝斯手和一名鼓手组成。三把吉他各司其职，分工明确。

乐队成立时，队员平均年龄为 22 岁。这群充满着活力的年轻男孩子，以他们的呐喊、跳跃所展现出的充满暴戾与野蛮、混乱与即兴的现场收获了不少好评。

2007 年，mudy on the 昨晚与横跨工业-碾核-噪音-电子-后金属领域的 Justin K. Broadrick 所带领的 JESU 一起演出。乐队的风格也更多偏向金属数摇，如同他们的demo《焦躁感》一样充满着不安的躁动感。他们每年在日本全国的演出超过90场。

祝好。

‘叁’ 外国乐队怎样才能在中国演出

第一可以靠音乐节，比如说迷笛一敬隐睁类的。携段第二嘛，他们真得很有名，那亮岁就随便来啦！还有俄罗斯乐队今年有个契机，中俄建交六十年，所以可以接友好邦交的理由，也有很多活动可参加。

‘肆’ 银色灰尘的乐队经历

2000年
中国大陆第一只一支以视觉系摇滚风格出现的乐队“SilverAsh银色灰尘”成立
当时乐队有四名成员（主唱：凌、吉他手：王赛、吉他手：Nancy、贝斯手：王毅）。
2000年8月30日
在北京“豪运俱乐部”的首次登台亮相获得了很多人的认可。
也是在那次，乐队遇到了未来的贝斯手“虹”以及鼓手“桢”。
2000年10月21日
乐队在更换多名贝斯手以后再次在豪运登台。鼓手“桢”也第一次作为乐队的成员亮相。
2000年11月
主音吉他手Lucy在“桢”的介绍下加入乐队，成为SilverAsh第二任主音吉他手,
同时“虹”也结束了之前绝碧的工作，加入了乐队。
自此乐队完整五人阵容形成(主唱：凌、主音吉他：Lucy、节奏吉他&键盘：Nancy、贝斯手：虹、鼓手：桢）。
2000年12月29日
北京“新潮流Disco”,乐队五人阵容第一次亮相，作为众多支乐队里第一支登台的乐队，
Silver Ash 以华丽的造型以及凄美的音乐赢得了台下的大部分观众，并且由于乐队作为第一支登台演出的乐队，
所以在乐队演出之后，台前出现大片观众退场的现象。 2001年2月23日
以“残月夜”命名的Silver Ash首次One man live在北京火山俱乐部举行。
乐队在没有出过任何唱片的情况下，号召了200余名Fans到场。并且吸引了像“凤凰卫视”、
“Channel V”这样的着名媒体到场访问报道。乐队在原来抒情类型歌曲的基础上，
加入了像 “Liar”、“Twins”这样的Metal风格曲目。
2001年3月
吉他手“Nancy”因学业问题退出乐队，赴加拿大留学。
2001年4月16日
Silver Ash与国内着名Indies摇滚品牌“嚎叫唱片”签约。
2001年5月 乐队进棚运旦录制第一张 Demo Single。
2001年8月30日
Silver Ash 在豪运俱乐部首次登台一周年之际，发行了乐队的第一支
Demo Single “风琴”。并在当晚举行了成功的首发式演出。
本张单曲更以初回预定CD 5000张以上成为嚎叫唱片Indies乐队预定CD销售新纪录。
之后由于“911事件”，Silver Ash原定赴美录制第一张专辑的计划搁浅。
改为由国内知名制作人“王迪”录制乐队的第一张专辑唱片。
2001年10月28日
Silver Ash 应邀赴上海 ARK Live house举行第一次的外端口演出。
当时号召了超过400人，创造了ARK 国内单支乐队专场演出的人数纪录
2001年11月24日
Silver Ash 应邀赴成都 回归俱乐部举行第二次的外端口演出。号召了超过两百人以上,
使成都成为继北京上海之后乐队歌迷人数最多的城市之一 2002年1月1日
Silver Ash Offical Fan Club “Pluma”（官方歌迷会“羽翼”）成立。
2002年1月25日
乐队首张同名专辑“Silver Ash”发行。
2002年5月1日
乐队主音吉他手“Lucy”宣布退出乐队，并在当日举行了告别演出。
2002年5月底
在乐队发出吉他手招募的情况下。19岁的吉他手“玥”在应征者中脱颖而出，成为了乐队的第三任主音吉他手。
2002年6月
Silver Ash发行Home video“羽翼-祈愿”，其中收录了乐队的两支MV,以及乐并悄举队在两年来的一些
演出和场下的花絮镜头。之后乐队进入了新单曲的录制工作。
2002年11月10日起
Silver Ash开始了第一次全国的One man live Tour。以“丽魔之圣宴-Never End”命名的这次全国巡演，
预示着乐队在经历了重大的人事变动后仍然坚定向前的决心。
同时这次巡演的足迹遍布大半个中国，包括“上海、杭州、南京、武汉、长沙、广州、深圳、昆明
重庆、成都”这十个城市。巡演后乐队无论在现场演绎水平，还是场面的控制能力方面都脱胎换骨，
同时乐队人气也大为提升，乐队也更加打开了在全国范围内的知名度。 2003年1月2日
Silver Ash 第二张 Demo Singel “Never End”发行。其中收录了包括“Never End”等四支曲目。
同时在北京“CD Cafe”Live House 举行了首发式演出，以及“丽魔之圣宴-Never End”全国巡演的Tour Final。
2003年3月15日
Silver ASh 在北京豪运live House开始了以“狂临人间”命名的03年全国巡演的第一场演出。
2003年4月起
由于“非典”疫情，Silver Ash 的不得不取消了上半年的全部巡演计划，并且致使乐队的赴美演出计划再度搁浅。
2003年年中 乐队开始创作和准备第二张专辑。
2003年7月26日
Silver Ash 以“复活”为标题在北京豪运举办Live,开始了2003年下半年的活动。
2003年10月11日
Silver Ash应邀参加“中日青春歌友会”，在北京展览馆剧场参加演出。
同演的中国乐队只有中国老牌摇滚劲旅“黑豹”乐队，日本方面则有着名歌手坂本美雨参加。
2003年10月12日
Silver Ash 应邀参加了“中日青春歌友会”在上海站的演出。两站演出都受到了极大欢迎,
上海演出结束后，乐队和着名制作人张亚东以及日本着名歌手坂本美雨参加了记者招待会
在采访中乐队受到了张亚东和坂本小姐的称赞，更加表示今后有机会将会合作。
2003年11月15日
Silver Ash在北京“豪运”举行专场新歌发表LIVE之后，宣布贝司手“虹”退出乐队。
2003年12月15日 新的贝司手“玉”加入乐队！乐队阵容更加年轻充满活力
2003年12月24日
Silver Ash 应成都演出公司邀请赴四川演出，同演乐队有同门师兄弟“瘦人”以及“CMCB”。
演出反映强烈！新的贝司手“玉”的表现也可圈可点，并且受到大家的肯定。 2004年1月10日
Silver Ash 在北京“豪运”的旧址举办了新贝司手加入后的第一场专场演出！也是乐队在老“豪运”LIVE HOUSE
的最后一场演出，今后的演出都将会在新“豪运”举行。老的“豪运”是乐队第一次登台的地方，
所以大家对那里也充满了离别的感情。
2004年2月
Silver Ash开始准备和录制最新的EP “蝶变~Out Of Control”,并将这张EP的主要对象拟定为美国歌迷！
2004年2月
Silver Ash 受到邀请参加7月份在美国西海岸举行的大型演出活动，演出规模为体育馆，
预计入场总人数也将超过万人。同演的日本乐队及歌手有着名的T.M.Revolution（西川贵教）及Psycho le Cemu
2004年5月 Silver Ash最新EP“蝶变~Out Of Control”开始正式发行。
2004年5月7日
成军四年的Silver Ash宣布2004年年底乐队开始“无限期”休止活动！
2004年6月
Silver Ash宣布将在活动休止之前，举办最后一期全国巡演“蝶变的终曲”，并且开始积极的准备工作！
为了这次巡演乐队排练了新老歌曲共20首左右，预备的演出时间更是接近三个小时。
同时乐队第一次在演出中准备了两首翻唱歌曲，两首作品均为Marilyn Manson的歌曲。
乐队通过这两首歌曲的演绎充分地展示了在英文演唱方面的实力。
2004年8月1日~8月22日
Silver Ash展开了第二次全国巡演“蝶变的终曲”，城市包括“北京、上海、南京、合肥、成都、昆明、广州、深圳”
并且乐队在昆明、广州两站举行了三场十分成功的签名会。
2004年10月2日
Silver Ash 在北京“新豪运”举行告别演出并同时正式开始停止活动。
2004年12月中
Silver Ash 与合作了近四年的老东家“嚎叫唱片”正式解约。乐队怀着感激和留恋的心情，与如兄弟一般
共同生活工作过的“嚎叫”的老总吕玻、及全体工作人员郑重告别。
2004年12月底
作为提前解约的条件，Silver Ash开始为“嚎叫唱片”录制最后一张在该公司发行的录音制品。
此长作品由队长“凌”命名为“未尽集”，这个名称取的是意犹未尽之意。
这张作品的内容包括的创作时间跨度非常大，其中有收录乐队早期创作，但未收录到任何发行品种的歌曲
也有乐队的创作，整个录音过程在凌先生家完成。虽然个别歌曲为很早之前录制，
但乐队为了保持歌曲当时创作时的状态所以并未从新录音。 2005年5月29日
Silver Ash在北京“理工大学”参加了该校举办的露天演出，作为唯一一支非本校的嘉宾乐队，Silver Ash在许多从未听过乐队歌曲的观众面前，再次靠自己的精彩演出赢得了在场观众的热烈欢迎。
2005年5月4日
Silver Ash在北京“新豪运”Live House再次举办了名为“Just 4 U ”的专场Live,虽然是在很短的时间内再次举行专场演出，但到场的观众相比“复活祭”反而增加了，并且有许多新进的支持者参加。
2005年4月17日
Silver Ash在北京着名的摇滚基地“新豪运”Live House举办了名为“复活祭”的专场Live,以纪念正是重新开始活动。
2005年3月3日
Silver Ash官方后援会“Pluma”正是恢复，并且开始招收会员。
2005年2月21日
Silver Ash宣布正式开始恢复活动，官方主页重开。 在北京东城区鼓楼MAO LIVEHOUSE 举办了以“丽魔的化妆舞会”为名的演唱会
事实上是凌的告别演唱会，凌要去加拿大留学了。
在烟台莱山区体育公园 举办了以“丽魔的化妆舞会”为名的演唱会