赖特为什么回去日本

1. 赖特失言风波

中新网3月27日电 正在争取美国民主党总统提名的希拉里，前几日夸大她当年波斯尼亚的访问经历，她也为“吹牛”付出了代价。美国广播公司和《华尔街日报》26日联合公布的民调显示，她的支持度掉到新低，只剩37%。

据台湾中广新闻网报道，希拉里的支持度比两个星期前，下滑了8个百分点，奥巴马的支持度也降了2个百分点，不过依然比希拉里高了12个百分点。

这项调查是在奥巴马的牧师赖特失言风波之后得出的，可以解读为赖特牧师失言对奥巴马造成的负面冲击已经逐渐消退。

美国全国广播电视台(NBC)也有调查显示，如果将来大选，由奥巴马代表民主党，他可望以2个百分点小赢共和党候选人麦凯恩，假使由希拉里代表民主党，她可能输给麦凯恩2个百分点。

针对谁最能够让美国团结的问题，有六成选民认为是奥巴马，麦凯恩得到五成八的支持，只有四成六的人认为希拉里有能力团结国家。

【星岛网讯】美国民主党总统参选人希拉里自夸多年前在枪林弹雨下访问波斯尼亚，是以身犯险，但却被传媒指出是胡乱“吹牛”，奥巴马阵营以此攻击希拉里夸大其外交经验；而希拉里为了掩饰自己的尴尬，主动向对手奥巴马出击，首次在奥巴马牧师好友赖特失言风波上大做文章，企图转移视线。 》》希奥污水沟战术 奥巴马阵营重提克林顿丑闻

奥巴马的竞选发言人伯顿对希拉里在这个时候发表上述言论，提出质疑，指希拉里别有用心，企图转移视线，掩饰自己的失言风波。他说，希拉里夸大自己在波斯尼亚的经历，比赖特失言事件更令人愤慨。

据香港《星岛日报》报道，希拉里周二（25日）在宾夕法尼亚州出席一个记者会时，大谈赖特牧师多次在教会证道时乱放厥词的事件，但对自己失言却避重就轻。她说，如果她是赖特教会的成员，她一定要退出那间教会，借以抗议牧师不停发表反美国和充满种族主义色彩的言论。

她说：“我不会再让他做我的牧者。无人可以滥用言论自由。现在是时候让我们站起来，捍卫正确的事情。在任何情况下，带有仇恨的言论都是不可接受的。”

希拉里轻描淡写地说：“我犯了错误，事情发生了。这次事件显示出我也是人。”她其后接受电台访问时称：“上周，是我12年来第一次讲错话。”

奥巴马曾经说过赖特牧师是对他最重要和影响他最深的人。他在赖特牧师的教会内举行婚礼，女儿也在这间教会内受洗。失言风波爆发后，奥巴马也有表态谴责赖特的言论，但没有与他完全断绝关系。

希拉里又说：“我们不可以选择我们的亲人或亲戚，但我们可以选择牧者和教会。在这些事情上，每个人都要自行做出决定。”她补充说，如果赖特是她的牧师，她会很清楚知道自己会做出什么选择。

她这番话明显是讽刺奥巴马在这次事件上优柔寡断，不肯与赖特“割席”和不肯退出赖特的教会。

赖特原定于周二在佛罗里达州证道，是自从这场风波爆发以来，他第一次证道，但有关方面临时通知教友，取消这项安排。

2. 弗兰克·劳埃德·赖特的个人简介

赖特1867年6月8日出生于美国威斯康星州的Richland Center，他的父亲William Cary Wright是一个音乐家、传教士，他的母亲Anna Lloyd Jones来自一个位于威斯康星州的Spring Green附近的威尔士家庭，是一个老师；赖特有两个妹妹，Jane（生于1869年）和Maginel（生于1877年）。
1886年赖特进入威斯康辛大学麦迪逊分校攻读土木工程，但成绩平平，差3个月毕业时即离校。1887年前往芝加哥寻找工作，在1887-1893年间在几个建筑事务所工作，其中包括Adler和路易斯·沙利文建筑事务所，继而独立营业；期间，1889年与第一任妻子结婚，之后育有有六个孩子。1909年爱上一位顾客的妻子，与第一任妻子分居。同年赖特到欧洲与日本旅行，以躲避社会各界对其的指责。1959年4月9日，赖特于菲尼克斯（凤凰城）辞世，葬于美国威斯康星州普林格林的东塔里埃森。
在建筑界业内，赖特对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术(比如空调的采用)。为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。

3. 请帮忙找找中外着名的建筑类专家

世界建筑大师

迈耶

美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理乍得·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。 麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。
麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。
麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”

路易·康

美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾西法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾西法尼亚州立大学教授。
路易·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。
路易·康的代表作品有宾西法尼亚大学理乍得医学研究中心（02、03、04、05）、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所（02、03）、爱塞特图书馆（02）、孟加拉国达卡国民议会厅（02、03、04）、艾哈迈德巴德的印度管理学院（02、03、04、05）、等。

路易·康的着作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑·寂静和光线》、《人与建筑的和谐》等

扎哈·哈迪德 Zaha Hadid 背景

英国建筑大师 扎哈·哈迪德

扎哈·哈迪德1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。

哈迪德于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。

哈迪德在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton Place）设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年），在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览。1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。

哈迪德于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。

2004年荣获普立兹建筑奖。

扎哈．哈迪德的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，借由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。

对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承 "建筑图像派" 的传统，学院的多位师生一库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。

二. 现代主义的三种模式
现代主义有三种:第一、信仰新的结构方式。现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。第二、信仰新视点。其卖我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。第三、重新诠释现代主义的现卖性。结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。借由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。

扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。

三. Zaha Hadid的设计手法
在维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或许扎哈已了解，"瞬间的爆发"并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。

盘旋手法

维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中:像是蓝图馆，一案中的金属折板;也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V&A博物馆增建中。扎哈这时期的建筑是蜿蜒至基地景观内。接下来她更进一步创造自己的景观，以此景观包被机能、创造空闲。在V&A博物馆中，扎哈运用在霍金广场一样的手法，将画廊延展至屋顶之上。卡迪夫湾歌剧院中，这种盘旋的语汇界定了大厅空间;在蓝图馆中则创造了展位的存在性。

“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”

霍华德，E.

（Ebenezer Howard ，1850～1928）

英国“田园城市”运动创始人，1850年 1月29日生于伦敦，1928年5月1日卒于韦林。当过职员、速记员、记者，曾在美国经营农场。他了解、同情贫苦市民的生活状况，针对当时大批农民流入城市，造成城市膨胀和生活条件恶化，于1898年出版《明日：一条通往真正改革的和平道路》一书，提出建设新型城市的方案。1902年修订再版，更名为《明日的田园城市》。

霍华德关于解决城市问题的方案主要内容包括：

① 疏散过分拥挤的城市人口，使居民返回乡村。他认为此举是一把万能钥匙，可以解决城市的各种社会问题。

② 建设新型城市，即建设一种把城市生活的优点同乡村的美好环境和谐地结合起来的田园城市。这种城市的增长要遵循有助于城市的发展、美化和方便。当城市人口增长达到一定规模时，就要建设另一座田园城市。若干个田园城市，环绕一个中心城市（人口为5～8万人）布置，形成城市组群——社会城市。遍布全国的将是无数个城市组群。城市组群中每一座城镇在行政管理上是独立的，而各城镇的居民实际上属于社会城市的一个社区。他认为，这是一种能使现代科学技术和社会改革目标充分发挥各自作用的城市形式。

③改革土地制度，使地价的增值归开发者集体所有。

4. 关于赖特的作品介绍

是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。

设计理念
赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。想大自然索取的艰苦劳动中了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏。赖特认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念和方法影响了他的建筑。 赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。布鲁诺。塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。 赖特提出了：
崇尚自然的建筑观6 m$ e% y5 E2 L6 e! P
赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体。就如同人的生命。这样，居室就在自然的怀抱之中。他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式，因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代，地域和人的最忠实的记录。- r- K4 Y5 Y; a5 v
" s1 x& u, I% X" D6 s& S7 n, S) e
主要作品及年代" H" }9 X2 A$ f
1885年 开始在Allen D.Conver事务所中担任设计师" s8 l* K' g8 S0 J! o6 U
1887-1893年 在几个事务所工作，其中包括Adler和沙利文事务所，继而独立营业 ( P) |. U) S+ O8 R! F! @* e0 n0 }8 P
1888年 建筑师住宅，美国，伊利诺伊州，橡树园（Oak Park） 弗兰克·劳埃德·赖特
1893年 温斯洛住宅和画室，美国，伊利诺伊州，River Forest 1 Q: }3 J; |1 v: M$ a
1902年 威利茨住宅，美国，伊利诺伊州，海兰公园 达那住宅和劳伦斯纪念图书馆，美国，伊利诺伊州，斯普林菲尔德 赫特里住宅，美国，伊利诺伊州，橡树园 9 O, S; C( ?% V- k* T8 X
1904年 拉金公司行政办公总部大楼，美国，纽约州，布法罗，现已拆毁
1905年 第一次前往日本
1906年 惟一神教教堂，美国，伊利诺伊州，橡树园 + \+ O/ Y8 O1 w5 ^3 k
1908年 罗比住宅，美国，伊利诺伊州，芝加哥 罗切斯特住宅，美国，纽约 迈耶住宅，美国，密歇根州，Grand Rapids
1911年 塔里埃森，建筑师住宅和工作室，美国，威斯康星州，斯普林格林，1914年毁于大火
1915年 东京帝国饭店，日本，东京，1968年拆毁
1916年 伯格住宅，美国，威斯康星州，米尔沃基 $ I" [9 ~3 f3 R4 ~4 W
1917年 霍利霍克住宅，美国，加利福尼亚州，洛杉矶，奥利弗山 , q4 i* g. L1 V- L
1923年 斯托厄住宅，美国，加利福尼亚州，好莱坞 ' f. T# y D6 e/ @5 i; q
1937年 为埃德加考夫曼设计的流水别墅，美国，宾夕法尼亚州，熊跑溪 约翰逊父子公司办公大楼，美国，威斯康星州，拉辛 汉纳住宅，美国，加利福尼亚州，Palo Alto
1938年 雅各布住宅，美国，威斯康星州，麦迪逊 约翰逊住宅，美国，宾夕法尼亚州，西点 1939年 西塔里埃森，带有剧场、音乐厅和阳光别墅附属设施，美国，亚利桑那州，天堂谷 佛罗里达南方学院，美国，佛罗里达州，莱克兰 $ G# r" x" r$ _8 W, T0 r
1940年 史蒂文斯住宅和两栋小别墅，美国，南卡罗来纳州，Yamassee : D- B5 {+ j0 f6 Y6 ~2 O" [
1944年 约翰逊制蜡公司实验楼，美国，威斯康星州，拉辛 弗里曼住宅，美国，新墨西哥州，佩克斯 ; d' P% b5 _! K; s( d
1946年 莫里斯住宅，美国，加利福尼亚州，洛杉矶 7 u( f; J2 z- c% w, r. D
1948年 莫斯伯格住宅，美国，印第安纳州，South Bend 莫里斯礼品商店，美国，加利福尼亚州，洛杉矶
1949年 洛朗住宅，1956年曾经加建，美国，伊利诺伊州，罗克福德 5 M3 M/ Z4 m, z7 D6 p- @2 {
1950年 赖特住宅和会客室，美国，亚利桑那州，凤凰城 帕莫住宅，美国，密歇根州，安阿伯 1954年 通肯斯住宅，美国，俄亥俄州，Amberley Village Y7 \; r; K6 h0 M2 h
1955年 H C住宅，美国，亚利桑那州，天堂谷 所罗门R 古根海姆美术馆，美国，纽约 9 p3 Y. a0 h' T% ~# j
1956年 普莱斯塔楼，美国，俄克拉何马州，巴特尔斯维尔
1957年 马林县市政中心，美国，加利福尼亚州，圣拉斐尔 / J. e3 n( S) ^/ ^+ x4 ^
1958年 斯托姆齐住宅，美国，犹他州，邦迪福尔 阿波林住宅，美国，加利福尼亚州，贝克斯菲尔德
1959年 贝思肖洛姆犹太教会堂，美国，宾夕法尼亚州，埃尔金斯帕克 4月9日于凤凰城辞世，葬于美国威斯康星州普林格林的东塔里埃森

5. 赖特与日本有什么关系

赖特与日本有独钟情节。作为一代建筑设计大师，在日本设计了很多里程碑式的建筑物，名流日本历史。其中最着名的就是，设计了日本最早的帝国酒店。
这里找到了一些资料，自己在线翻译看看吧。

フランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright、1867年6月8日 - 1959年4月9日）は、アメリカの建筑家。

アメリカ大陆で多くの建筑作品があり、日本にもいくつか作品を残している。ル・コルビュジエ、ミース・ファン・デル・ローエと共に“近代建筑の三大巨匠”と呼ばれる（ヴァルター・グロピウスを加え四大巨匠とみなす事もある）。

帝国ホテルライト馆の正面1911年に帰国したライトを待っていたのは、不伦事件によって地に落ちた名声と设计依頼の激减という危机的状况であった。妻は依然として离婚に応じなかったが、ライトはチェニー夫人との新居を构えるべく、母アンナに与えられたウィスコンシン州スプリング・グリーンの土地にタリアセンの设计を始めた。その后、少しずつではあるが设计の依頼が増えてきたライトを更なる事件が袭った。タリアセンの使用人が突如発狂し建物に放火した上、チェニー夫人と2人の子供、及び弟子达を惨杀したのである。现场に出ていたライトは难を逃れたが、これにより大きな精神的痛手を受け、さらには再びスキャンダルの涡中の人となった。そのような中で依頼が来たのが日本の帝国ホテル新馆设计の仕事であった。

1913年、帝国ホテル新馆设计のために访日。以后もたびたび访日し设计を进めたが、大幅な予算オーバーと工期の遅れに起因する経営阵との冲突から、このホテルの完成を见ることなく离日を余仪なくされた。ホテルの建设は弟子の远藤新の指挥のもとその后も続けられ1923年に竣工した。

カウフマン邸／落水荘数々の不幸に见舞われ、公私にわたり大打撃を受けたライトであったが、1930年代后半になるとカウフマン邸（落水荘）、ジョンソンワックス社と相次いで2つの代表作を世に発表し、70歳代になって再び歴史の表舞台に返り咲くことになる。 2作ともにカンチレバー（片持ち梁）が効果的に用いられた。同时期にはプレイリースタイルの発展形である“ユーソニアン・ハウス”と名付けられた新たな建设方式を考案し、これに则った工业化住宅を次々と设计した。ここでは万人により安価でより良い住宅を提供することが目标とされた。1936年のジェイコブス邸はその第1作目の作品である。

そのスタイルには変迁もあり、一时はマヤの装饰を取り入れたことがあるが、基本的にはモダニズムの流れをくみ、几何学的な装饰と流れるような空间构成が特徴である。浮世絵の収集でも知られ、日本文化から少なからぬ影响を受けていることが指摘されている。

孙娘に、アカデミー赏女优のアン・バクスターがいる。

日本国内に现存する作品 [1]

帝国ホテル （1967年取り壊し、正面玄関部分のみが博物馆明治村に移筑、1923年）
山邑邸 （现 ヨドコウ迎宾馆、兵库県芦屋市、国の重要文化财、1924年）
自由学园明日馆 （共同设计：远藤新、东京都豊岛区、国の重要文化财、1926年）
旧林爱作邸 （现 电通八星苑、东京都世田谷区、非公开、1917年）

6. 东京帝国饭店的介绍

1915年，赖特被请到日本设计东京的帝国饭店（lmperial Hotel）。这是一个层数不高的豪华饭馆，平面大体为H形，有许多内部庭院。建筑的墙面是砖砌的，但是用了大量的石刻装饰，使建筑显得复杂热闹。

7. 建筑大师赖特

Frank Lloyd Wright ，1869-1959）弗兰克.劳埃德.赖特是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
赖特于1869年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习土木工程，后来转达而从事建筑。他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动，曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候，正是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。但是赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。
从十九世纪末到二十世纪最初的十年中，他在美国中西部的威斯康新州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和别墅。这些住宅大都属于中等阶级。坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法。
剌赖特这个时期设计的住宅即将有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性。它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”，虽然他们并不一定建造在大草原上。
赖特的青年时代在十九世纪渡过，那是惠特曼（W.Whitman，1819-1892）美国诗人）和马克.吐温（Mark Twain，1835-1910，美国作家）的时代。赖特的祖父和父辈在威斯康星州的山谷中耕地土地，他在农庄上长大，对农村和大自然有深厚的感情。他的“塔里埃森”就造在祖传的土地上，他在八十岁的时候谈到这一点还兴奋地说：“在塔里埃森，我这第三代人又回到了土地上，在那块土地上发展和创造美好的事物”，对祖辈和土地的眷恋溢于言表。
但在建筑艺术范围内，赖特确有其独特的方面，他比别人更早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不象勒.柯布西耶那样严峻而乘张。
在赖特的手中，小住宅和别墅这些历史悠久的建筑类型变得愈加丰富多彩，他把这些建筑类型提到了一个新水平。
赖特是二十世纪建筑界的一个浪漫主义者和田诗人。他的成就不能到处被采用，但却是建筑史上的一笔珍贵财富。
1959年，赖特以89岁（92岁）的高龄离开人世。
赖特的主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。
流水别墅外观流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅.在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与比的世界最着名的现代建筑。
从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。
流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。
流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东西，北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。
在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个着名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。
流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在做妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推移的空间手法，交错融合的稀世之作。
流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。同时卡夫曼家人对这幢无价产业付出了爱和关切。他们以伟大的艺术品、家具、勤快的维护工作以及他们私人的物品来陪衬它。建筑永远是建筑师的作品，但却无法供给有关私人的物品。显然而卡夫曼却能够办到，并能够珍惜赖特的一切努力。
赖特的古根海姆博物馆

纽约古根海姆博物馆古根海姆博物馆是由弗兰克.劳埃得.赖特—美国最有创意的建筑师之一设计的。他从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，包括设计了美国的两座建筑—罗比住宅和流水别墅。他一直工作到1959年去世。
美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。
这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。左图：古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。
该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙 上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。右图：古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。它与其他任何建筑物都迥然不同。
赖特生平
1867（1869）年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特。（年代不详）在威斯康星大学攻读土木工程，但成绩平平，差3个月毕业时即离校。
1887年前往芝加哥寻找工作。在芝加哥建筑界深受建筑师D.阿特勒（Adler）和L.沙利文(Louis Henry Sullivan)的影响。
1888年进入建筑师D.阿特勒和L.沙利文的建筑事务所。
1889年结婚与第一任妻室有六个孩子。
1893年开设事务所，直至去世，他一生共设计了800多个建筑，其中380个实际建成，目前依然存在的有280个。
1905年到日本旅行。
1909年爱上一位顾客的妻子，与第一任妻室分居。同年赖特到欧洲与日本旅行，以躲避社会各界对其的指责。
1911年赖特回国居住在其家乡威斯康星州塔里埃森。
1914年赖特情人与她的2个孩子连同另外的4人在塔里埃森被一名家里的佣工杀死，并放大火。
1959年4月9日于美国菲尼克斯逝世。
享年91岁
主要作品概况
1902年 芝加哥威利茨住宅(Willitts House)
1904年 纽约州布法罗市拉金公司办公楼（Larkin Building）
1907年 伊利诺州罗伯茨住宅(Isabel Roberts House,River Forest,Illinois)
1908年 芝加哥罗比住宅（Robie House）
1911年 威斯康星州普林格林（Spring Green, Wisconsin）建造居住与工作总部塔里埃森（Taliesin）
1915-1922年 东京帝国饭店（Imperial Hotel）
1936年 流水别墅（Kaufmann House on Waterfall）
年代不详 约翰逊公司总部（Johnson and son, Inc Racine, Wiscosin）
1938年 亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale, Arizona）
1959年10月建成开幕 古根海姆博物馆（The Guggenheim Museum,
赖特的设计理念
其他发

8. 二战中的美国高级将领温莱特，为何竟然会沦为战俘

因为他不想手下的12000美军都死亡。

最后一封电报告诉国家，我和我的部队已经做了人类可以做的一切。我们捍卫了美利坚合众国及其军队的优良传统我深感遗憾，并以顽强的军队感到无比自豪，现在我们带着这种感觉去见了日本指挥官。总统先生，再见。投降后，温莱特日本人拘留在中国沈阳的奉天俘虏收容所。 1945年8月17日，美国战略情报局的成员率领一个搜救小组从囚犯收容所中找到温莱特。

9. 有机建筑设计哲学是谁建立的

赖特(FrankLioyd’Wright)1867年出生于美国威斯康星州。父亲是个律师。1886年他在威斯康星大学读了两个学期，休学去了芝加哥，先是在席斯比尔建筑事务所谋事，后来进了沙利文的建筑事务所。1893年后，开始建立自己个人的事务所。从19世纪末到20世纪最初的十年中，他在美国中西部的威斯康星州、伊利诺斯州和密执安州等地设计了许多小住宅和别墅。赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”。1904年建造了纽约州布法罗市的拉金公司大楼。1908年在美国芝加哥设计的卢比住宅是其早期代表作之一。1915年，赖特被请到日本设计东京的帝国饭店。赖特在美国伊利诺斯州建造的“稀奇的小屋子”是他22岁时借钱开始兴建的。1936年赖特设计建造了流水别墅。1937年提出面向中产阶级的“美国风格”住宅建筑。1938年起，他在亚利桑那州普林格林建造了一处冬季使用的总部，称为“西塔里埃森”。在赖特看来，美是“上帝和大自然在相关的领域中的汇合”，“西塔里埃森”就是这句话的注释。纽约的古根汉姆博物馆，是赖特在纽约设计的惟一建筑。这个建筑1952年开始设计，1956年开始建设，但直到1959年10月才建成开幕，赖特在这一年的春天刚刚去世。赖特在建筑创作中，强调建筑的生长与变化，形成了有机建筑设计哲学。他是20世纪美国的一位建筑大师，在世界上享有盛誉。