日本摄影场所是怎么做促销的

① 志愿者团队乘着秋高气爽的步伐，将在日本北海道拍摄，该如何穿搭呢

日本北海道旅游穿的衣服

志愿者团队乘着秋高气爽的步伐，将就在日本北海道拍摄，除了服务过程中有感动，整个行程中我们最大的收获就是选择北海道旅游，所以，是时候该让整个冬天变得不一样了。

所以北海道的行程一定要“准备充分”，夏天的衣服和冬天的厚外套要准备上。为了能够满足8天的旅行，还一定要有不少“心理负担”。入住北海道札幌北海道因其地震和火山等地质灾害以及强寒的气候，景点大多分布在四季气候均没有太大差别的北海道本州、本州北部和四国岛的西北部地区。

游玩北海道的首都札幌，这是最为常见的选择。札幌的交通很便利，大多是以出租车和公交为主，从札幌市区到达札幌的各处景点都有专业的地面运输公司，能使游客的时间更加的便利。

北海道的冬季温度一般左右，所以最好准备薄外套以及厚的外套在户外或者游玩会比较合适。天气属于比较凉爽的时候，游玩北海道可以选择气温在左右的暖阳天气。根据冬季的气温情况，北海道每年有两个开放时间，具体根据游玩景点而定。

日本旅游攻略

日本旅游攻略查路线：东京→秋田→滋看名人展/先去明治神宫回来可以去鎌，镰仓，四天都够了，先去鎌吃料再去鎌市市立动物园，去鎌市去四方神社，百豪庭，塔之庭和神社也就30公里，鎌不用多玩。

着上三越町的美都市，住在四方神社附近可以体会到日本传统町里人是怎么生活的，有休息的两个小村庄自己村和等着去看音楽大的大学生村。再从四方神社过去就是八重野町了，走出村子就是一片海岸，沿着海岸走1000多米就到了横浜。

大阪→京都→奈良→大阪建议先去交通发达的奈良，因为交通不方便，去奈良要先到天守阁，然后乘坐慈航桥上行船到入海口，往返需要20多分钟，然后进入奈良。然后从奈良继续坐公交船去太平寺，要坐通往天龙寺的公交船，再从天龙寺坐游船到梅园，70公里，车子要开一个半小时到达终点站。

想赏梅花最好从梅园一站下车，从天龙寺乘坐大船直接去六甲山地方，在那里可以露营，也可以到生药堂稍微看看。六甲山公园是唐代官员祈求平安的山，也是皇室及贵族御驾游览的宗庙。

白山→冲绳→大阪→其他交通是有点累，先做旅游专线到宾馆，租车可以到西神拍车店，一个会说日语的店员可以帮忙拼车，如果懒得动车就上大巴上吧，免税店附近找会说中文的，最好学会中文说谢谢。

川崎→京都→大阪→其他购物住宿的话最好选中古店的，随便走走东西都比较便宜，经济实惠。也有可以乘坐jr旅游专线到的地方，选择西关红叶里买，乘坐新干线最快只要1小时就到了，没有必要再坐大巴。

鹿国家公──金西京＋喜多方＝都，在里面感受漫天金山，可以看到无情北海道秀美的景色，也有特的日本的文化年茶道，寺道具，也有，只要过就是曾经再次来过的原始景象。

② 日本动画中的摄影是一个什么样的岗位

日本动画中的“撮影”就是中文说的“后期合成”。

主要工作有三个方面：画面合成、运镜和特效，下面会分别说明。

我在这个答案中提到过一下，可以作为基础先了解一下：动画电影是如何制作的？

先上个图让大家看看有没有摄影差多远。注意星星的发光效果和人物的光影效果。

这是《以动画为业！Trigger流动画执行制片读本》中附带的关于《小魔女学园》的视频，8:30秒左右开始是摄影，大家可以看看有没有加摄影效果差别有多大。注意，这个视频开始没有声音，只有最后有声音，请注意音量。

也因为是在用摄像机拍摄的，所以在拍摄的过程中就可以使用很多拍摄方面的镜头使用技法。常见的比如PAN（镜头平移）、Follow（跟拍）、T.U（拉近）、T.B（推远）等等。

对于不了解日本动画制作流程的朋友可能不好想象，所以我特意找了一个入门级的教程视频。虽然是日语的，不过不需要听懂，看上面的术语就够了，做个大概了解是完全足够了。更深入的东西，可以等有了基本了解之后再去进一步深入。

这个视频里面提到的内容，我会在下面结合图片说明一下。

先回顾一下“摄影”的三个工作：

• 背景和原画（角色）的合成

• 运镜
  

• 特殊效果

• 场景的临场感、气氛

• 光影处理，色调修正

• 火焰、爆炸、风雪等等效果的加强。

以上是我知道的一些。

③ 关于日本摄影系统一点的介绍有么

在1984年“风之谷”上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，“吉卜力工作室”成立了。同年，吉卜力开始制作“天空之城”，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。

“吉卜力（GHIBLI）”这个名字事实上本意是指“撒哈拉沙漠上吹的热风”在二次世界大战的时候，义大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!

吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原着改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由着名的TV版动画改编而成的。（附带说一句，日本平均每周制作超过40部的TV版动画！！:-O ）接下来谈到吉卜力的历史。

30年前，名叫宫崎骏和高畑勲的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫“东映动画”的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画“阿尔卑斯山的少女”，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勲导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。

然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在“风之谷”成功之后，毅然成立“吉卜力”工作室的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔粹的导演和全工作室人员努力的成果。

吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。”吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成“天空之城”的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八万名观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。

吉卜力工作室接下来的两部电影是“龙猫”和“萤火虫之墓”，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勲。当时两部电影的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。

谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。

德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上银幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。

要将“龙猫”和“萤火虫之墓”这两部电影发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们的之前的几部电影相较，显得相当的沈闷。当时，德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间，为这两部片拼命地争取发行上映的机会。最后在他的努力之下，终于说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不在了。

“龙猫”和“萤火虫之墓”的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系，也就是说，这两部片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，“龙猫”几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而“萤火虫之墓”则被盛赞为“真正的艺术”。藉着这两部片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外，“龙猫”也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是“意想不到”呢？因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个“人物”不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。

总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫被来还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计画成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。当然，吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先，周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来没有（将来也不会）为了考虑周边商品的价值，而改变影片的任何一个部份。

嗯，我们再回来谈谈吉卜力的历史。

第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的“魔女宅急便”。“魔女宅急便”吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而，在这次大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，“魔女宅急便”的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议：

1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪水制度，将工作小组的薪水加倍。
2.固定规律地召募新员工，并且加强训练制度。

虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之后，

吉卜力进入了第二个时期。

继“魔女宅急便”之后，吉卜力的下一部作品是“点点滴滴的回忆”，导演是高畑勲。在这部电影制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。

“点点滴滴的回忆”这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。和“魔女宅急便”一样，它也成为当年最卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80％是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。

所以在这个时期，吉卜力的新政策是━━在广告方面做更多的努力，并希望借此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在“点点滴滴的回忆”之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。

大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的“3Hs”状况。“3Hs”就是指“High Cost”、“High Return”和“High Return”。要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到报酬收益却是很大的。这大概就是“3Hs”的意义。从这之后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持着这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋。

雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始“红猪”的制作，而当时“点点滴滴的回忆”的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时“点点滴滴的回忆”正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作“红猪”。结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。当然，宫崎骏很不高兴，“什么？你是说我必须自己一个人包办制作、导演和所有的助手角色？...”

虽然他苦苦哀求，但是残酷的吉卜力仍然.......

宫崎骏在接下了红猪的工作之后，不知是为了消解压力还是什么的，提出了一个建议：“嘿!我们来盖一座新的工作室吧!”这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法!!不过宫崎骏的理由倒是很充分：“如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧!”所以啦，吉卜力工作室的新家终于开始兴建啦!

那一年的宫崎骏真是个天才，在制作“红猪”的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，“红猪”和新的工作室几乎同时完成。“红猪”一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦!!

新的工作室一共有三层楼，整座建筑物最特别的地方大概是休息室了。虽然吉卜力里的女性员工只有男性的一半，但是女生的休息室却比男生大了两倍，而且设备也比较好。可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏，在表现他对女性主义的支持吧!!另外，新工作室的绿地也非常多，而停车的空间被宫崎骏刻意弄得比较小了......呵

回到主题。1992年的夏天，“红猪”上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影“虎克船长”和迪士尼的“美女与野兽”都不是对手。

1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门、tracing/painting部门，及摄影部门的工作室了。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。

1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画，“海潮之声”。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑勲以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部份由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是“快速、便宜而又有品质的制片”。

这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计画中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。

1994年由高畑勲所导演的“平成狸猫大作战”也成为年度日本国产片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由“点点滴滴的回忆”之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，而他们也为“平成狸合战”这部影片下了非常大的努力。在“平成狸合战”中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。虽然只有3个cut有使用CG，但以后只要有需要，他们会用得更多。

吉卜力现在总共有99个成员了：动画46，tracing/painting 8，美术12，摄影4，导演及制作12，出版及行销5，管理12。就如这些数字所显示的，吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。全体工作成员的平均年龄是29岁。

前面有提过，吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室来得高。但是从吉卜力的组织架构来看，大部份的经费都花在影片上面了。这就是吉卜力特别的地方。吉卜力之所以能够这样做，就是因为他们和其他的公司比起来，花在支撑各个部门的费用要少太多了。

在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力，从未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。我们现在来谈谈吉卜力在国外的活动吧!!

到现在为止，吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。大约在两年前，这样的情形渐渐有了改变。首先是“龙猫”在美国的上映。很快地福斯公司取得了发行“龙猫”家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外，“平成狸合战”还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片呢!

大家可能也知道，在法国“红猪”曾在六十多个戏院上映，负责配波哥的是一位着名的演员尚雷诺Jane Reno。事实上，宫崎骏本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜欢Jane Reno在“碧海蓝天Gran Bleu(Great Blue)”这部电影中饰演的角色安索Enzo。所以啦，宫崎骏对尚雷诺Jane Reno能在红猪中参加出当然是非常高兴的。

吉卜力希望在未来能将作品推广到欧洲和北美，只要是有建设性且合理的提案，他们都会很高兴地采纳。身为动画的创作师，能让更多的观众欣赏自己创作的影片，并给大家带来快乐，吉卜力会很高兴的，不管观众的种族或国籍为何都是一样。但是为了要将作品在国外发行，吉卜力也遇到了很多困难。他们所收到的很多提案，都是只希望将影片录成家用录影带，或是只想在电视上放映而已。但吉卜力却希望他们的电影能以在戏院上映为优先，必竟电影本来就是为了在电影院放映而制作的。

当然，吉卜力绝不允许任何人修改他们的作品。然而很不幸的，由于他们经验和思虑的不足，在“风之谷”制作的时候，有人将它改成较短的版本，然后以“Warriors of the Wind”的名字在美国及其他地区上映。假如大家曾经看过这个本，吉卜力建议您就当做没看过吧!

有一点是仍需强调的，吉卜力从未(今后也是一样)为了市场的考量，而制作一部适合多国市场的影片。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。如果情况允许的话，他们才会朝其他的国家发展。

在1995年夏天上映的“心之谷”中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表，而曾在“萤火虫之墓”、“魔女宅急便”及“点点滴滴的回忆”中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。此外，吉卜力也试着在影片中的各个部份加入了最近的数位技术。在“点点滴滴的回忆”完成之后，吉卜力开始着手制作他们的第十一部影片，“魔法公主”，此片将在1997年上映。这部由宫崎骏执导的电影将会应用非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个新的挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，也购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演加入“幽灵公主”制作小组，这位导演以前也曾在“平成狸合战”中参加制作。

光是影片制作的第一年，吉卜力就在更新系统上投资了一亿日元。在“心之谷”中表现优秀的电脑技术将会在“幽灵公主”中大量地使用。电脑技术将会使原来只有2D的平面影像变得更加有深度(景深吧....)。

在1995年的四月，吉卜力创立了一座“东小金井动画学院”(小金井是吉卜力所在的一座市镇)，希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。学校的校长是高畑勲。没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。吉卜力从来没有忘记，每一部电影对他们来说都是个新的挑战。持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。

不知有没有用，找了很久

④ 在日本请一个高清摄像师一天多少钱

网上帮你查了“出张撮影”。
找到一个叫作“动画撮影・写真撮影のカメラマン派遣のLONNDON BLUE”的网页，专门全国派遣摄影师的。网上只写了两个小时的价格，编辑费用都算在内，5万日元。如果超过两小时的话，需要你直接跟他们商谈条件和价位。他们的信箱 是info圈london-blue.jp（请把圈转换一下）。出了东京的那部分交通费需要你们给付。
又比如另一家,大阪的一家可以随行摄影的，叫做VIDEOGRAPHY，一整天是59800日元起。天数多，而且范围出了大阪的话，需要跟他们联系商谈，他们会给你定做一个企划书和报价单，info圈videographyosaka.com（请把圈变换一下）。日本国内的电话是05055397701。日本的国号是81 。
可以看到，对应随行的摄影社不少，但跨地区、多日数的随行摄影，需要摄影师给你订制企划和报价单。还有一些细节，你需要他们的器材还是用你的摄像机，待机时间自由还是24小时服务等等，价格都会有变化，请你或你的委托人跟对方详细交涉一下。祝旅途愉快。

⑤ 你见过哪些奇特而有效的促销手法

1、独特定价促销法：法国许多“自动降价商店”，店内每件商品，标有首次陈列日期，并标出自动降价办法：头12天按标价出售，12天后自动降价25%，19天后降价50%，每隔6天降价一次，降到最后仍无人买这件商品就送到慈善机构处理。由于人们总是担心降了价的商品被别人买去，因此商店常年生意兴隆；

2、给有潜质的名人试穿试用开路法：德国阿迪斯公司每设计新款鞋就送给一些有潜质的运动员穿。结果碰上欧文斯穿上这种鞋，一下子夺得4块金牌，成为红极一时的明星，该公司的鞋也随之红起来。

3、“请君入瓮”促销法：荷兰经营睡床的埃克埃克公司在众多店内分隔许多“套间”，仿造如旅馆的房间一般，并欢迎顾客试睡，如每月的头30名顾客可在“套间”里的新床上睡一夜，第二天吃过早餐后，可以五折优惠买走睡过的新床。

4、“寻找关联”销售法：这是美国强生公司首先发明的招术，通过商品之间微妙的连锁关系，将他们组合起来再卖给顾客。让顾客感到方便实用。如办公桌、各种相衬的笔墨纸、电话、台灯、烟灰缸、茶杯等连在一起出售等。

5、“专家授业”销售法：指专门聘请对某类商品有专门知识和研究的专家、权威人士及科技人员，在销售现场宣讲、传授与商品有关的专业知识，使顾客对商品产生依赖感，并进一步了解商品的特性，从而产生购买欲望。

6“故意制造奇人、丑闻、奇闻商法”：身形奇特之人，凡人视为“废人”，合理运用却可得奇效。比如雇用丑女衬佳丽，招得侏儒释食客，聘得盲人暗房里头洗照片，等等。某年某市举行花车巡游，某总经理请了个巨人，坐上公司的彩车，派两位漂亮的礼仪小姐站在两旁，在街上露面巡游，引起全城轰动，该公司的名字一下子潜入人们心中。某商人看中一幅卖不出去的“少女溪边裸身沐浴”的欧洲摄影，立即买下版权，印了50万张，他把一幅放大的照片放在一个大商店的橱窗里，然后找来一伙男青年装扮成乞丐，天天站在照片前说一些下流话玩笑，该商人接着打电话到文化局和电视台，要求禁止这种邪恶下流，污辱文化的现象，在一遍查禁声中，那些裸身的沐浴照片立即走红，50万张迅速卖完。现实中，许多奇闻、尤其是名人的丑闻，其事件可以通过制造引起轰动，所关联的商品也就因此得以热销

⑥ 用金牛座和白羊座怎么做影楼的活动方案

在国内的影楼的促销活动，花样繁多，分析起来，大致有以下方法：

1、开业促销：竞争使婚纱影楼不断的翻新装修并不断的重新开业，并在促销上以新开业大做文章，以获得新人们的注意。

有的影楼每年都重新开业一次，还有一年竟然开了两次业。例：先以重新装修后试营业为由，给新人们大幅度的优惠，等这一轮促销过后，再大张旗鼓地搞一次正式开业，再给新人们更大幅度的优惠。以开业为由进行炒作的好处是在新人和同行面前，处于进可攻、退可守的境地。因为既可以低价位大肆掠夺客源，同时又可以很抱歉地对同业或新人们说：并不是本影楼在做低价位搅乱市场，而是因为我在开业做促销而已。

因开业的“登陆式”广告影响力较大，策划得当，可以抢占一定的市场份额。

2、打折促销：先巧立一个名目，例如：开业几周年店庆，或某摄影大师驻店服务等，然后以此为借口大幅让利给新人。

打折促销的优点是能够让客人明白，我们有这么大的优惠是因为有这样一个机会，有利于维护影楼的体面；同时提醒客人要抓住机会。缺点是现在几乎所有的影楼都在巧立名目打折，谁再做这样的策划，已引不起消费者太大的兴趣。

3、数字游戏：例如某影楼打出广告：欢庆五一，555特惠活动”，让人一看好象是555元就可以拍一套婚纱照，当新人进店咨询时才明白，原因555的意思是：先打5折、再减500、再送5大结婚好礼的简称，最后算下来，拍照的价格最低也要1000多左右。顾客进门后虽有上当的感觉，但经门市小姐的热情的介绍及周到的服务，最后下订拍照的仍大有人在。

数字游戏的主要作用是引客入门，客人进门后门市人员的服务水准至关重要，服务得当，可以大在提高约单的成功率。

4、异业联盟：与已经成功的企业联手做促销是近几年来风行起来、且行之有效的方法之一。因为与成功企业的联手，会使你的影楼的档次及可信任的程度提高，大大提高接单率。具体的方法大致有以下几种：

（1）购买某种产品或某项服务，可以获得一张到某影楼拍照的优惠券；你到影楼拍照，可获得一张购买某种产品或某项服务的优惠券。

（2）影楼与某某着名公司联合做促销，或影楼做促销活动，注明得到了某某着名公司的赞助，以此来增强本影楼在当地新人心中的影响力。

5、同业联盟：在一些竞争比较良性的地区会有采用，一般分两种情况：

（1）一同做促销或者一同做“秀”。这样做的好处是可以扩大影响，共同承担宣传费用；

（2）占领不同细分市场的影楼互相“关照”：如在婚纱影楼拍摄过婚纱照后，可以获得某儿童影楼的优惠拍摄卡或某写真店赠送的优惠卡；或在某影楼拍过照片可以获得到某冲印店的优惠冲印券等。

6、做“秀”接单：影楼一般会选在双休日或节假日，在大商场的门口或商业中心的广场上，做动态的礼服秀或静态的礼服秀，由专业的模特和专业的主持人来主持会场，以非常热烈的现场气氛，让犹豫不决的新人们被感染而在冲动中交上拍照的订金。做“秀”接单越来越多地与异业联盟一起使用，如重庆金夫人婚纱影楼在当地的五星级酒店万豪酒店策划过一次“结婚万岁暨婚情博览会”活动，邀请了许多的生产与结婚有关商品的着名企业联手做“秀”，仅一天时间收取新人的拍照订金高达几十万。

7、幸运抽奖：只要你到我影楼来拍照，您就有机会赢取大奖。一开始，影楼一般会准备一些小家电，结婚用品什么的，再后来，为吸引新人，抽奖的金额不断提高。

这里有一点需特别注意：《广告法》规定抽奖活动的最高奖金不得高于5000元。一旦不小心超过了这个最高限，将会遭到工商部门的重罚。对此没有认识的影楼请特别注意。

8、单代传销：传销做为违法的经营行为现已被取缔，但很多人不知道，单代传销其实并不违法，针对影楼的具体方法就是：你给我介绍客人，我给你什么好处。这种好处各影楼的承诺是不一样的，有的是送客人小礼物，有的是给客人照片，有的则直接给客人现金或提成等等不一而足。

单代传销的优点是通过在本影楼消费过的客人为影楼做宣传，可信度较高，经过调查，朋友的推荐是新人们决定到哪家影楼拍照最重要的因素之一。

9、隐性促销：这是一些上档次、上规模的影楼采用的方法。它们一般都有在本影楼消费过的客人的详细记录，于是不断地通过商业信函和打电话与老客人保持感情联络，并运用单代传销的方法把在本影楼消费过的客人转变成本影楼的最佳代言人，让老客人不断地为自己的影楼做义务宣传。

隐性促销最大优点是宣传的隐蔽性，让竞争对手难以了解自己影楼的动向，于是也就难以进行有针对性的攻击策略，而且在经营中，随着客人基数的不断扩大，隐性促销发挥的作用也越来越大。

现在很多影楼通过当地的婚姻登记处，了解到了本地区全部的当年登记的新人的详细情况，然后用频繁的商业信函展开行销的攻势，也是隐性促销方式中比较高明的一种。

⑦ 如何推销摄影

1、设计相关的印刷品，在店面前发给路人2、联系居委社区搞合作，比如免费为长寿老人拍照3、拓展业务范围，比如上门给刚出生的宝宝拍照，也可以套餐形式，比如宝宝1岁前每月拍一次，总共多少钱，现在的年轻父母门虽都有相机，但拍的并不专业。还有就是提供节日拍全家福发服务，节假日，全家的人比较容易聚在一起。4、网络推广：博客、论坛。。。。征得客户同意后精选照片放在知名摄影或小区论坛5、适当在门口做一些促销的海报6、亲戚朋友空的时候多把他们聚到店里去，营造人气，扩大潜在客户的从众心理！7、祝你生意兴隆！

⑧ 如何"玩转"婚纱摄影行业线上营销

首先是大趋势：摄影行业已经发展到一个比较成熟的阶段，摄影行业正朝专业化，规范化发展。其次、摄影行业市场规模飞速提升; 主导消费人群开始向80.90后转变;产品同质化竞争严重;利润空间压缩，价格战开始蔓延!
面对如此大的竞争压力，摄影行业做网络营销似乎成了新的企业突破口，而正当企业为自己找到新的突破口而沾沾自喜的时候，竞争对手也毫不示弱，争相步入企业网络营销! 狭路相逢是必定的，那么作为同质化竞争严重的摄影企业，如何在企业网络营销中异军突起，差异化营销呢!在这里，阿文发表几点观点供参考：一：找准属于企业自身网络营销盈利模式
目前摄影行业网络营销盈利模式有品牌展示、零售、团购、加盟连锁;对于盈利模式的选择，湘骑士无权发表任何建设性建议，企业网络营销盈利模式的选择，只有企业自身才真正清楚， 网络盈利模式是企业网络赚钱的方法，只要你有创意，有想法，你完全可以结合企业实际情况，大胆的去尝试。关键就是你要充分把握可供企业支配的人力、物力、资金、人脉等!二：找准网络核心产品
实战网络营销-阿文经过调研发现，很多摄影行业已经开始主推自己的核心产品，目前常见的核心产品定位有如下几种：儿童/宝宝摄影、婚纱照、艺术照、写真照、情侣照、全家福、孕妇照等等!
关于核心产品的选择定位，湘骑士提供如下几点建议：
第一：核心产品是最赚钱的产品;
核心产品是最赚钱的产品 ，这是很多企业做网络营销的首选，因为它最赚钱，所有企业有充足的理由选它做核心产品，主推产品。
第二：核心产品是竞争最激烈的产品;
首先，一个产品竞争激烈就证明它吸引眼球，目标消费人群关注它，竞争对手同样也关注它;
第一：你打压了你的竞争对手;
第二：你争得了客户;
第三：你的知名度能得到很好的提升;
做为新生的80.90后消费群，延续消费的可能性最大：个人艺术照情侣照婚纱照孕妇照宝宝艺术照儿童照亲子照全家福 我这里的延续性还只计算了一代人，如果如此循环下去，我不敢相信!
其实解释了这么多，可能会有点蒙， 简单的说，你把竞争激烈、价格透明的产品利润空间让出去，只是为了把客户请进来，只要把客户请进来了，销售就容易多了， 你完全可以任由竞争对手在门外厮杀，你应该做的，是如何把这些客户的消费潜力充分发掘出来，充分提高一条龙服务! 如果有人了解什么叫穿针引线那么他对这个摄影行业的网络营销策略一定会了解得很深刻!三：打造营销型网站系统，把你的核心竞争力，核心产品亮出来;
首先进行精准目标人群定位; 更加企业网站核心产品的定位，找准企业网络营销目标人群;
再次进行企业推广渠道的定; 根据企业目标人群聚集的地方，找准推广的网络营销渠道!

⑨ 去日本旅行，拍照有什么讲究么

一、不得拍摄他人。日本47个都道府县及一部分市、町、村都制定有“防骚扰行为条例”，骚扰行为主要包括：强行推销、偷窥、偷拍等。所谓偷拍，是指无正当理由，对他人身体全部或某部进行拍照，或将镜头朝向对方，从而使人感到羞耻和不安的行为。

二、日本很多场所都禁止拍照。日本很多公共场所出于种种考虑，都禁止拍照。如剧场、电影院、美术馆、展览馆、图书馆、温泉及混浴浴场、部分商店和餐厅等，一般都设有禁止拍摄的标志，如没有或没注意到，最好向导游或工作人员确认可否拍摄，以免引起麻烦。

总之，在日旅游、生活期间，应做到入乡随俗，遵守有关法律法规，切不可随意拍照。

(9)日本摄影场所是怎么做促销的扩展阅读：

日本的电车和地铁内禁止打电话，记得打电话一定要下车后再打。在电车里打电话或发微信语音，有可能会遭到周围人的“无言抗议”，也有可能会有好事儿的老头老太太警告你车里不能打电话。

东京的电车车厢内一般都非常安静，很多人看书，很多人看漫画，很多人看手机信息，是个值得观察日本老百姓日常习惯的好机会。

日本的电车和地铁内禁止吃东西，电车里吃东西会被认为没有礼貌。在电车里化妆，大声说话，也被认为是没有礼貌的行为。在东京，电车和地铁是最常用的交通工具，人多拥挤，但大家都井然有序，靠的是不给人添麻烦的“自律”心理。