日本装饰图案有哪些
Ⅰ 谁能告诉我日本在扇子这方面有什么不一样的文化
日本的扇子：在公元7世纪，日本就有了关于扇子的记载。那时，它只是宫廷使用的奢侈品。当时，扇子是用彩带将日本柏树的纤细枝条扎连而成的。约100年以后，扇子便开始用纸糊了。从此在日本左都—京都就有了许多小型的手工业制扇作坊。其制扇工艺变化极小，全部13道工序都用手工完成。制作骨架的细竹片是从佐贺县运来的。最简单的活儿—磨光竹片，连小孩也能干。用彩带扎连、裁纸和糊纸等工艺由少年和经验丰富的师傅操作。
扇子的图画是十分重要的，其题材取决于扇子的用途。古老的传统制约着艺术家的构思，譬如，日本戏剧歌舞伎和戏中的每一位角色所使用的扇子上的图画和色彩都是严格固定的。
扇子一直是日本日常生活不可缺少的一部分．千百年来盛行不衰，人们时常把折叠的、轻巧的、漂亮的、给人带来凉爽的“扇子”与自来水笔或微型计算器一起放在衣袋里，与伞一起放在手提包里，与报纸和公文一起放在文件夹里。扇子上的图画题材也式样繁多：有古代小型精细画的临摹，民间叙事诗中的主人公的绘像．花卉装饰图案，五行诗——短歌，还有现代公告等。
中国的扇子：中国扇子文化的演变——— 扇子在古代的别称“摇风”、“凉友”，相传禹舜时代已有，晋朝崔豹《古今注》曾记载“舜作五扇”。不过，在隋朝以前，扇子多以绫绢、禽羽、竹篾等材质制成。隋至唐代，出现了纸扇，后又发展了象牙扇、檀香扇等名贵品种。明清时苏杭的扇艺代表了中国古代工艺扇的最高峰：苏州的扇子称为“香扇”，杭州的为“雅扇”。而杭州的王星记扇业就是杭州“雅扇”的代表。 王星记扇业的前身杭州王星记扇庄，由王星斋夫妇创建于1875年（清光绪元年）。其时，杭州王星记扇子以它精湛的工艺、迥异的功能、高雅的情趣使之与浙江的丝绸、龙井的茶叶相提并论，并被誉为“杭产三绝”而名扬天下。为此，记者采访了王星记扇业的制扇专家。 扇子的分类 据了解，扇子的种类很多，按照材质可以分为折扇、竹扇、绢扇、羽扇、葵扇和麦秆扇六大类。按扇子的功能分类，则可分为檀香扇、团扇、挂扇、绸舞扇、广告扇等。 而黑纸扇是“雅扇”中比较有代表性的一种纸扇，它以柿汁涂抹扇面，色泽乌黑，制成这样的一把扇子从头到尾需要86道工序。 扇子的用途 专家告诉记者：“随着时代的发展，扇子已经不是那种传统的用来煽风的生活用品了，它的用途在逐渐增多，比如说广告扇，厂家可以在扇面上画上自己的产品，写上产品的功能；同样的还有旅游扇，风景区的地图或者主要景点都可以被印在扇子上。这两种扇子都起到了广而告之的作用。” 另外，扇子目前正在逐渐向艺术品和收藏品转化。这正是因为它汇集了编织、雕刻、书画、刺绣等工艺技巧，也可作为戏曲、舞蹈、曲艺等表演艺术的道具。它有时候甚至可以作为一种身份的象征，比如说戏曲中的书生，常常人手一把折扇。 扇子和名人 “折扇绘画题诗始于明代永乐年间，扇面画使得扇子升华为另一种艺术形式，为历代收藏家所珍爱。古往今来，许多文人墨客在扇面上留下的题诗、书法和绘画，备受人们的珍爱和收藏，由此而繁衍出来了另一种传统的艺术形式———扇面书画。扇面书画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下了丰富多彩的墨宝和艺术珍品。有时一把普通的扇子，一经名家题诗作画而身价百倍。扇子精湛的工艺和传统书法诗词绘画的完美结合，两者相得益彰，浑然一体。从古到今很多制作扇子的厂家都可以订制的。京剧大师梅兰芳在饰演《贵妃醉酒》中的杨玉环时，手里拿的那把黑纸花扇，便是王星记为他特制的真金贴花扇。”由于扇子独特的文化性，所以它和文化名人的关系也非常密切。 追溯扇子的历史 中国是世界上最早使用扇子的国家，并逐渐传入日本和欧洲的许多国家。扇子的历史可上溯到远古的禹舜时代，因为在明代，有“舜始造扇”的记载。商周时代，人们用雄雉鸡绚丽斑斓的长尾制成“翟扇”，并出现了长柄的“雉扇”。此时，扇子成了帝王威仪的象征。 到了唐朝，用雉毛做的扇子改成了用孔雀毛做。据考古发现，四川成都出土的战国铜壶刻有一个仆人手执长柄扇替主人煽风的图案，这是目前发现较早的扇子形象。汉末到魏晋南北朝，出现了用动物尾毛做成的拂尘，谓之“毛扇”。江南地区以白鹅羽毛制成的羽扇最为着名，多作为贡品进贡朝廷。到了汉代，丝织业开始发展，出现了“纨扇”，此形式的扇子深受中国古代妇女青睐。大约在宋朝时，出现了今日常见的折扇并逐渐延续至今而成为社会主流。折扇绘画题诗始于明代永乐年间，由此而繁衍出另一种传统的艺术形式———扇面书画。折扇发展到明代嘉靖年间，分为杭扇、苏扇、宁扇等流派。 日本的扇子与中国扇子最大的不同，我想就是日本的扇子更注重规矩，就连图画和色彩都不能忽略，中国扇子，带给我们的是一种浓烈的民族情感和文化，有一种深深的爱国之情，溢于言表。 如果有时间，你可以去网络看看，领略中国的文化。
Ⅱ 什么是日式风格装修，日式装修风格元素有哪些
日式风格装修是当今比较流行的一种装修风格。也称作和式风格，视觉色装饰解释道它的特点是注重居住环境的舒适淡雅，追求家具的简洁而富有质感。
日式风格装修解释
日本和式建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13～14世纪日本佛教建筑继承7～10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树皮葺屋顶等。
日式风格又称和风、和式（详情请见“和式风格”网络词条）。列如如“和风音乐”、“和味饮食”、“和式喜好”、“大和风情”、“和风传统””等。
日式装修风格元素
日式榻榻米
我们在很多日剧，或是日本电影中，经常会看到一个场景：一个人跪坐在榻榻米上，在小桌边煮茶、茗饮。因此，榻榻米是日式家装中必不可少的家居装饰。在传统的日式建筑中，甚至把整个客厅都打造成榻榻米，休息、待客都非常实用且方便。
日式推拉格栅
日式风格元素有哪些？其实推拉格栅也是日式家居中常见的装饰用品。推拉格栅可以将空间分割成好几个区域，同时又不会影响整体的效果，非常地灵活方便，原木的质感不仅自然质朴，也增加几分神秘气质。
日式玄关
玄关是日式家装必有的装修设计。在一些装修网站中，我们可以看到很多不同风格的玄关，每一种都有所不同，而日式玄关则更加质朴自然。日式玄关一般注重的是实用性，不会有太多的装饰和装点，简单而自然。
木与竹的装饰
在日本文化中，自然的元素是很重要的，这也体现在日本家庭的家居生活中。一般而言，日式风格的家装中，会选择各种木与竹的家居用品，如门、窗、屏风、地板以及一些装饰边框等等，大多会采用木制或是竹制。
浴缸
日式风格元素有哪些？浴缸也是其中之一。浴缸是人们生活中的解乏利器，疲惫时在浴缸里泡一泡，就会恢复精神奕奕的状态，而它也是日式风格中不可缺少的元素。在日式家庭中，一般都会安装浴缸，或是修建小浴池，方便家人泡澡解乏。
开放与极简的设计原则
日式风格追求简单自然，因此在家装设计时，会设计很多开放和极简的装饰，如宽而大的窗户，增加室内的自然采光;极简的家装布置，让整个空间更加宽敞舒适;精致小巧的素净小花瓶，静静地独立在桌子上……
日式障子门
日式风格元素有哪些？障子门是日式风格不可缺少的重要元素。日式障子门是用透明纸糊在木质架子上而制成的，是日式家庭中常见的装饰用品。而随着时代的发生纸糊障子门渐渐演变成玻璃障子门了。障子门一般是左右滑门为主，对于小户型的家装来说，非常节省空间。障子门还能够增加室内的自然采光，通透的设计可以让家与室内的自然美景融合在一起。
Ⅲ 日本的国花不是樱花，那是什么花呢
在世界上日本的樱花可以说是久负盛名，而在国人眼中提到樱花，很多人第一时间想到的都是日本，而提到日本很多人第一时间想到的也是樱花。但是虽然说樱花在日本久负盛名，同时扬名海外。可是很多人认为日本的国花并不是樱花。虽然说从实际上来讲，日本并没有一种十分确定的花来作为他们的国花。但是从日本在花的地位上来看，很多人认为菊花才是日本最具有地位的花。
在日本家中种有樱花树的人往往是这两种人，一种是武士家族，而另一种就是流派会。不过虽然说樱花在重视程度上相对于菊花在日本皇室眼中有点差距，可是樱花依然在世界上久负盛名。
Ⅳ 日本在七夕挂在街上的大型装饰物叫什么
日本七夕的祈福七装饰
日本过七夕时会在竹子上绑上愿望与纸做的装饰物（好像圣诞树啊），又称为“七夕竹”。
来看看“七夕竹”上面有哪些祈福的纸装饰品。
1.纸衣（かみごろも）－祈求灾难与生病的远离，还有缝纫的进步。 象征织女所织的衣服，也是对神的祭品、挂在七夕竹的最上面。
２．吹き流し－象征织女织布的线，整个装饰里的主角。
３．短册（たんざく）－祈求学问与书道的进步。
４．千羽鹤（せんばつる）－祈求家内平安，健康长寿。
５．投网（とあみ）－祈求丰收。
６．巾着（きんちゃく）－祈求商业茂盛。
7.屑篭（くずかご）－清洁跟节约，七夕结束后用来装这些七夕竹上的装饰物的垃圾桶，培养清洁跟节约的心
Ⅳ 日本动漫中有哪些那觉得很好看的脸部装饰
好看的脸部装饰很多啊，我来说几个。
一、面具
在日漫的角色中，面具是个非常经典的装饰了，在《火影忍者》的故事中，我们知道暗部的角色是不会轻易露脸的，于是他们每个人都戴着面具，通过这样的面具来隐藏自己的身份，这个面具也是非常拉风的，尤其是面具男宇智波带土，他的面具变化了很多次，每次的图案还不同，可以说把面具给戴出花来了，这个面具也是帅气加上霸气。
四、嘴环
在《东京吃货》的故事中，呗先生是潮男中的潮男，这个在时尚前沿的男人对于自己的打扮也是标新立异，他不光是给自己身上纹身纹了不少，他还给自己戴上了嘴环，看着呗先生这个讲究的样子，他不做面具也能向着造型这个方向发展了。
Ⅵ 请问这个装饰在日本叫做什么有什么意义么
这是日本的风铃。
1、在日本风铃也被称作“凉”。夏日的微风摇曳着风铃发出的声音给人们带来了一丝清凉。人们也认为风铃的声音可以除魔免灾。
2、日本的风铃根据产地划分主要有几下几种：岩手南部铁风铃、会津喜多方玻璃风铃、江戸玻璃风铃、爱知瀬戸陶瓷风铃、大分别府竹器风铃和冲縄的玻璃风铃。
3、每年的7月，人们涌向日本神奈川的“川崎大师风铃市”为的是聆听日本风铃发出的悦耳的声音。在这个风铃市上，有超过800种形状和颜色的2500个制作精美的艺术风铃。
Ⅶ 请问这把日本扇子上有日本的什么纹样呢，谢谢！
丹顶鹤学名“日本鹤”，在日本鹤是寓意吉祥的鸟，所以皇室成员朝服的上衣也一度用仙鹤花纹加以装饰，仙鹤图案是日本皇室的一种象征。仙鹤的寓意，传说它起源于《淮南子》谚语之“千年仙鹤万年龟”，流传到日本之后意思也没有发生什么变动。
Ⅷ 在日本女人身上有很多梅花一样的红色图案是代表什么呢
日本有三种植物是代表喜庆和吉祥的象征。那就是“松竹梅”也就是松树，竹子和梅花。其实这也是从古代中国的“岁寒三友”中相传来到日本的。松代表四季常青，不老长寿。竹代表挺拔直立，不屈不傲。梅花代表一年最喜庆的新年里开的花，所以很值得欣赏。因此，在日本很重视，喜爱这三种植物。女人的和服上，背带上以及包袱皮上都会用梅花装饰。代表一种喜庆和吉祥。
Ⅸ 日本瓷器的纹样特色
目前，日本流行的日用瓷器产品，色调通常有浓调装饰与淡调装饰两种装饰流派。浓调装饰的特点是常常将制品通体施一层蓝、绿、黄等色釉，然后再以金、银或其它色彩的绘料进行彩绘，且彩绘的手工味很浓重。装饰图案多为松树、仙鹤、野草、花卉、禽鸟、蝴蝶、蜻蜓之类的纹样。淡调装饰则在素白瓷器上绘画或贴上花纸，或转移印花。装饰图案有团花样式、也有满花装饰样式。装饰纹样、菊花、梅花、吉祥如意纹、水波纹、以及各类鱼纹图案。尤其是日本的国花—樱花，常常成为非常流行的瓷器装饰画面。另外，现代风格的纹样装饰通常与器物的底色形成和谐与对比，其反衬与烘托的效果十分明显。如绿地白花碟、红绿彩菜盒、青花豆彩盘、黑釉铁彩碗、蓝釉金彩茶壶、茶杯等等，装饰风格既有现代风格也有传统流派，往往集细腻与粗犷写意于一器皿之内，令消费者在饮食或饮茶使用时，能够赏心悦目加以欣赏，使心情得以轻松愉快。