日本的景观设计怎么样

A. 景观设计出国留学去哪里好

风景园林专业出国留学去哪个国家好——美国
美国大学园林景观设计专业的研究生教育的发展要追溯到20世纪90年代，根据美国园林景观设计师协会(ASLA，由景观设计师成立的团体)的统计，到目前为止美国已经有近四十个州拥有受到认证的景观设计专业课程。
由于此专业目前在美国的需求增加，此专业的招生人数也日趋上升，逐渐成为留学美国的一个热门专业。
美国大学园林景观设计专业的研究方向包括设计、设计理论、生态、历史等。超过80%的学校课程设置偏重于设计和生态，这同时也是大部分学生首选的两个方向。到目前为止，美国有60多个个学校的近80个景观园林设计专业。
园林景观专业专业课程：培养景观规划设计相关领域内设计技能的设计类课程(Studio);关于景观园林的历史、理论等方面的授课和研讨会(Lectures
and Seminars);独立的研究，并完成论文。总体上是偏重于设计的。
风景园林专业出国留学去哪个国家好——新西兰
新西兰惠灵顿维多利亚大学景观建筑(园林设计)学专业，惠灵顿大学提供景观建筑学硕士(MLA)学位，最大限度地提高你的内外建筑环境的经验。园林设计专业课程将帮助你解决环境，社会关系，经济和文化意义，设计和决策的影响。通过一系列的概念设计方案，测试和反思，提炼和表现，你将学会基于你的设计的研究论文。掌握这些技能和使用它们。
林肯大学园林建筑学学士学制四年。林肯大学园林建筑学院是新西兰最早成立的学院，其教职人员是获得国际认可的学术人员。林肯大学建筑学专业获得了新西兰园林建筑协会的认可，这意味着学生毕业之后有资格注册成为职业园林建筑师，可在新西兰、澳洲以及其他国家工作。
园艺科学将水果的生产、鲜花的销售、蔬菜的食用及观赏植物的改进与艺术、科学和商业紧密结合，使得该行业涉及各类产品，服务遍及全球，具有广泛性和多样性。
风景园林专业出国留学去哪个国家好——澳大利亚
澳大利亚景观园林专业又称为园林设计，该专业设有本科课程、研究生证书及文凭课程、硕士研究类课程等，选择面相当广。而且，澳大利亚的艺术院校在课程设置、授课方式和教学理念等方面都很有特点，尤其注重培养和开拓学生的创造性思维。
澳大利亚的艺术教育个性独特，而且澳大利亚是英语国家，比起欧洲国家来中国学生在学习设计理论课程时更容易沟通。澳大利亚的留学签证申请相对容易，留学费用相比欧洲等其他国家较低。
澳大利亚是移民国家，丰富的移民文化使澳大利亚的艺术氛围浓厚而独特，融合东西方文化，多元化发展，富有活力与创造力。这样的艺术氛围，有利于学生充分挖掘并发现自己的天赋，不断激发创作灵感。对来自中国的学生来说，澳大利亚的艺术作品更具现代感和亚洲感。
风景园林专业主要培养具有园林绿地规划与设计、风景名胜区规划、城市景观规划设计、园林建筑设计、风景园林工程设计及园林植物种植设计等领域的基本知识，能够运用所学艺术理论、设计理论进行风景园林艺术设计及表达、园林施工与组织管理、风景名胜区及城市各类绿地规划设计等方面工作的高级工程技术人才。

B. 设计是什么体验，日本的景观设计整体水平如何

如果有美学基础或者个人鉴赏能力特别强可以考虑，否则做土木的去做设计跟科班设计毕业的人相比，没任何优势。优秀的设计师年薪都不会低于10W，设计经验丰富，i能控制大型项目的主创设计师，年薪可达到30~50W。

C. 前辈，我看你对别人问题的回答，知道你曾去日本留学，学习景观设计专业，请问你去的是哪个学校怎么样

韩日联合交流会给你推荐的日本艺术大学的排名，希望受用：

1、东京艺术大学
东京艺术大学是位于东京地区的日本国立大学。主要目的是培养美术和音乐领域的艺术家。也被建成为“艺大”。由美术学部和音乐学部这两个部门的14个学科组成。东京艺术大学培养了许多在日本极具代表性的艺术家。在日本国内也一致被公认为日本最高的艺术家培养机构。
专家表示，虽然作为只有单科教育的学部的大学，却有着与综合大学匹敌的“拳头学科”。称为日本艺术大学中“东京大学”一点都不为过。
2、千叶大学工学院工业设计系
3、京都市立艺术大学
4、筑波大学艺术系
5、女子美术大学
6、武藏野美术大学
7、多摩美术大学
8、金泽美术工艺大学
9、桑泽设计研究所
10、大阪艺术大学
11、九州艺术工科大学
12、神户艺术工科大学

如果你真的打算去日本，建议你去日本美罗斯言语学校，专门帮助日本留学生艺术生进入理想学校！更多资讯请网络：韩日联合交流会！

D. 日本景观设计专业哪些学校好，申请需要哪些条件

如今，景观设计做为热门专业，深受艺术留学生的喜爱。景观设计专业留学去哪个学校好呢？很多人都选择了爱丁堡艺术学院(ECA)。爱丁堡艺术学院是唯一在苏格兰的机构提供景观建筑专业、学位课程。那么问题来了，爱丁堡艺术学院景观设计好申请么？小编在这里就为大家介绍一下爱丁堡艺术学院景观设计专业的相关内容。

E. 日式庭院景观设计案例有哪些a

日式庭院景观设计案例有哪些，主要景观有枯山水区域景观、石灯笼、石板桥、苔藓地景、日本黑松、红枫、架空木平台、石碗涌泉等。

做整体的日式设计庭院布局的时候，五行园林建议先划出一个特定的区域作为枯山水的景观区域，因为枯山水一般是不适合走在其中，作为禅意花园的感悟地方，其中以架空的木平台连接别墅的室内空间，从而延伸到外面。

在苔藓地景区域可以堆出起伏不一的土坡，然后铺设苔藓形成连绵的山坡，再种上一些日本黑松，翠绿苍劲的松树也为环境带来更多的自然感，在苔藓地景与其它景观的过渡处设置以长石板为主体的桥，横跨在以鹅卵石铺设的溪流上。

缓缓的水流将水底的鹅卵石冲刷出更亮丽的色彩，水流经过蜿蜒的线路来到一个小型的水池，这里有石碗涌泉，水流相汇形成白色的水花，给宁静的环境带来一丝动静，使环境更有活力。

F. 我也想到日本读园林景观设计。我现在是读的经济类国际贸易。 请前辈指路

日本的园林设计也很好。金融类要比园林类好很多。不过你要改专业就有一定的难度。首先你要对这个专业了解，还有你是想学技术多点还是理论多一些？这都是你要考虑的，还有你要考虑让那边的老师接受你啊。

G. 日式庭院是如何设计的，体现了日本怎么样的文化

日本的装饰不仅因其丰富的历史和传统而闻名，不仅因为其极简主义和在简单的事物中展现美感的才能，而且还在于日本设计师如何将现代家居装饰与自然融为一体。看看那些轻易俘获人心的庭院呀，宁静又优雅！传统的日式花园和庭院与简约的环境融为一体，看起来非常和谐而轻松。带有竹子喷泉的苔藓，池塘和草似乎是极简主义家园中的休闲绿洲。

日本庭院是一个宁静的空间，追求极简主义，没有任何过多的元素，一切都完美地平衡。从苔藓开始，这是基础，并与你喜欢的草和绿叶相结合 - -不要种植太多。您还可以添加一棵树或几棵树 - -非常薄和小的岩石，这是日本花园的典型类型。树不是必须的，你想要的和平空间越多，你对树的需求就越少。绽放在日本花园中不受欢迎，所以如果你愿意，你可以跳过它们或去樱花树。

在海外，理所当然地日本花园被视为“文化艺术品”或“博物馆作品”，没有任何凝聚力的传统来赋予它归属感。然而，在日本的无数庭院中，有一种可能很容易弥合文化/时间差距，并在未来蓬勃发展。

H. 在日本做景观设计是什么体验，日本的景观设计整体水平

一. 伊安·麦克哈格 英国着名园林设计师、规划师和教育家，宾西法尼亚大学研究生院风景园林设计及区域规划系创始人及系主任。 他的《设计结合自然》（Design with Nature，一9陆9）建立了当时景观规划的准则， 标志着景观规划设计专业勇敢地承担起后工业时代重大的人类整体生态环境规划设计的重任，使景观规划设计专业在Olmsted奠定的基础上又大大扩展了活动空间。 在园林景观设计方面，麦克哈格扩展了这门学科的范围，并将它提升到科学的高度，从此，园林景观设计开始向包含多门综合性学科的方向发展。 由于他出色的设计和对园林事业的巨大贡献，他一生中获得了无数的荣誉，包括一990年由乔治.布什总统颁发的全美艺术奖章和最近刚刚获得的享有盛誉的日本城市设计奖。 二. 户田芳树 户田芳树先生是日本着名的景观设计师，他的设计理念是“看”、“体验”、“描述”， 作品中充满了流畅的曲线、大面积的缓坡草坪、通畅简捷的空间、散置的构筑物、蜿蜒的小溪流水以及似水墨画般的水中倒影。这些作品在表现“自然的再现”、“自然的体验”的同时，更注重对“自然的描述”

I. 日本的大学的风景园林专业有优势吗

日本人对建筑和园林有超乎寻常的热情。一方面，日本多地震，对建筑的牢固程度、抗震能力、舒适程度等要求都比较严格；另一方面，和国内热衷买房，尤其是都市里的高层建筑的情况不同，日本因为土地私有，对买房没有太多的热情，很多人希望可以自己建造房子。
但是不论自建宅，还是高层公寓，日本在建筑设计上更多的体现了东方人的美学，更容易被中国人理解和接受。
园林方面，日本全民都非常热爱园林绿化。自然，建筑类和园林类专业在日本也就比较吃香。
在日本大学中，园林专业一般都附属在农学部、园艺学部、工学部、艺术系、设计学系、环境系、造型学系及短期大学等。
日本大学园林专业中，东京大学以景观分析和绿地生态学为主要研究课题；
京都大学以造园史为主要研究课题；
北海道大学以风景资源的保护、利用为主要研究课题；等等

J. 求日本园林设计详解！

2000多年前，伴随着云南地区水稻技术成功传入日本，云南地区特有的干阑式建筑也随之传入日本，称为高床式建筑，成为日本建筑造型原始形态之一。日本的神社建筑造型就是源于干阑式建筑。就佛教建筑而言，南北朝时期中国的佛教建筑，经过朝鲜传入日本。佛教也因此成为连接东亚各国的一条文化纽带。

日本的建筑在早期模仿中国严格的轴线对称布局，如飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似，都是在中轴线上依次排列山门、塔、殿堂等主体建筑，四周以回廊相连，并且左右对称。但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后，严格的轴线对称布局渐渐消失了，到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺，在建初期是仿制中国的对称布局，但在不断的翻修、改建过程中，原有的对称布局慢慢消失，现在的法隆寺已经是依山就势的非对称格局了。

这种不对称布局不仅在寺院建筑的规划中使用，也被日本皇家建筑采用。桂离宫中的古书院、中书院、御幸殿、月波楼等多栋建筑主要集中在西侧。整个建筑群的布局与自然地势浑然一体，人工的痕迹融于自然的地形当中。这已经和源于中国的建筑习惯大异其趣了。中国的宫殿，等级制度森严，在中国的宫殿建筑中出现不对称布局是不可想象的。而源于中国的日本建筑在这一点上却表现出了极强的民族性和实用性。有的学者认为，桂离宫的布局更像中国的皇家园林，如避暑山庄或颐和园，但是在中国这些皇家园林中，它们的主体建筑依然是严格的轴线对称，只是在园林部分布置的比较自由，建筑的色彩也是华丽富贵，彰显出皇家的气派与威严。日本多山多丘陵，这种依山就势的不对称布局适应了日本的自然地形，也和日本人的精神信仰直接相关。

除了不对称布局之外，日本建筑还有对自然的崇拜和对简单、纯粹的建筑风格的追求。伊势神宫，是日本神道教最重要的神社，也是日本最重要的建筑之一，它的建筑材料非常纯粹，以木材和茅草等自然材料为主。木结构，草葺屋顶，屋檐无起翘，室内无天花，自然古朴，毫无人工修饰和人工技巧，排除一切违背功能、违背纯粹性原则的装饰。桂离宫内的体量并不高大的竹编御幸门，园内的草葺或树皮葺屋顶，以及素色的格子门窗，抛弃了人工的装饰、设色和多余之物。还有源于中国的牌坊式建筑——鸟居，和中国牌坊的繁琐和华丽也形成了强烈的相比，已经简化到只剩两根立柱，柱上架横木，省去了一切装饰。这些都完整地体现了日本建筑追求的纯粹、朴素、简单、调和的自然性格。

禅宗传入日本后，日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格极为推崇，在日本大规模仿建，一时间宋式禅寺成为日本建筑的时尚。室町时代，五山十刹宫寺兴起，日本上至宫寺，下至林下诸苑，数以千计的禅寺在建筑结构和风格上均模仿宋代式样，被称为“禅宗样”。

日本的禅文化与建筑

日本的建筑深受禅宗思想的影响，而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的，这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然，还有来自日本内部的自身因素。

日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。

日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”�6�5在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。

枯山水

日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石着《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。

造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后，从禅宗冥想的精神中构思出来，在禅的“空寂”思想的激发下，而形成的一种最具象征性的庭院模式，表现“空相”、“无相”的境界。枯山水以石头、白砂、苔藓为主要材料。以砂代水，以石代山，用绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来突出大自然和生命的主体。《造园记》中规定“在没有池子、没有用水的地方安置石子、白沙造成枯山水，所谓枯山水就是用石头、石子造成偏僻的山庄，缓慢起伏的山峦，或造成山中村落等形象。”以白砂的不同波纹，通过人的联想、顿悟赋予景物以意义，它的美更多的需要靠禅宗冥想的精神构思。因而具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征。它不单是一种表现艺术，更是一种象征的艺术和联想的艺术。如京都龙安寺，在无一树一草的庭园内，经过巧妙的构思，通过块石的排列组合，白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、林，幻化出另一种境界，所以龙安寺也称“空庭”，使人从小空间进入大空间，由有限进入无限，达到一种“空寂”的情趣。

枯山水中使用的石头，气势浑厚；象征水面的白砂常被耙成一道道曲线，好似万重波澜，块石根部，耙成环形，好似惊涛拍岸。如果点缀花木，也是偏爱使用矮株，尽量保持它们的自然形态，这种以凝思自然景观为主的审美方式，典型地表现了禅宗的美学观念，所造之境多供人们静观，为人们的冥想提供一个视觉场景，人们只能通过视线进入它的世界。从这一点上来说，与中国古典园林可游、可居相比，它更像是一幅立体的水墨山水画，是在三维空间中追求的二维效果。枯山水抽象、纯净的形式给人们留出无限遐想的空间，它貌似简单而意境深远，耐人寻味，能于无形之处得山水之真趣，这正是禅宗思想在造园领域的凝聚。

茶庭

日本的茶室建筑可以说是日本建筑空间精神性的代表。茶室面积通常都比较小�6�5室内设壁龛�6�5其中挂上一幅画、或摆上一枝花以供人眺望。通过这种处理来达到以有限表现无限空间的扩展感。日本茶道以拂去俗尘而体认并表现清净寂静的佛心为第一要义�6�5 特别强调禅茶一如。茶叶虽然在汉末已传入日本，但直到宋代，随着佛教禅宗和禅僧饮茶习尚的传入，饮茶才在日本广泛流行。日本茶道即来源于中国宋代禅宗倡导的和、敬、清、寂的教义，其目的是利用茗茶来修养个人性情和参禅悟道。桃山时代，艺术家干和休将禅宗精神融合到人们的日常生活中，茶道开始从幽闭的寺院走入日本社会，日本的园林也因此多了一种类型——茶庭。

茶庭强调去掉一切人为的装饰�6�5 追求简素的情趣。园内石景很少。石水钵，供客人净手、漱口之用，石灯则是夜间的照明用具，同时也作为园内惟一的小品。园内植物主要为草地和苔藓。除了梅花以外，不种植任何观赏花卉，为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。

茶庭格调洗练、简约，并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势，以便于沉思冥想，故造园设计比较偏重于写意及平淡恬逸的境界。园中有水井一口，供烹茶洗漱之用。一般在茶庭在内、外露地之间，用碎石和白砂铺成一条干枯的小溪，溪上架桥，增加园林气氛。这种由喧嚣入静寂的庭院设计，就像中国宋代兴起的“城市山林”，使人人在朝野不妨心存江湖。在茶庭中，一切都安排得朴素无华，富有自然情趣，更加突出禅者、茶人心造其境的禅宗主旨。以禅宗心身感悟的方法，把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界，使人感受更多的是一种纯粹的对精神空间的追求。

茶室外部造型好像草庵，尺度不大，材料结构都很简朴、原始。茶室内部利用凹间、窗户和天花布置创造出千变万化的小空间。大量使用自然材料，不加修饰，追求空寂、枯寒的气氛。这种自然、优雅的中性色，配合阳光从外面射入，使得内外空间表现出简朴、实用、洁净、安详的气氛，从而启发茶人的清静情趣，排除私欲，探寻本源，达到觉悟的目的。

铃木大拙说“日本人最擅长的，是用直觉把握最深的真理，并借表象将此极为现实地表现出来。” 从日本枯山水园和茶庭中，我们可以了解到，中国“壶中天地”的园林审美倾向传入日本后，被日本人改造成一种以高度典型化、再现自然美为特征的写意庭园。无论是枯山水园还是茶庭，虽然本身并不大，但常常让人感到其空间的无限延伸，或者是一种从小空间向大空间甚至是向无限空间扩展的精神诱导。它们那种抽象、纯净的形式，给予人们无限遐想的天地。它反映的与其说是一种宗教思想，不如说是美学的境界。佛教禅宗在日本兴盛，使日本人认为大自然是超脱凡世的，日本庭园也在自然美中融入了浓厚的禅的意趣。

禅宗思想对日本庭园的影响是深远广泛、潜移默化的。这种禅的样式已成为经久相传的程式，禅宗对日本文化的影响是难以估量的。它虽然来源于中土，但是经过和日本民族文化与民族精神特制的融合与变异，已经成为日本本土土生土长的主导文化，甚至是最能代表日本文化的思想体系。