日本蓝花碗多少钱

① 家里有几个碗下边写着义顺隆造，外边有四种彩色的花，碗中心还有一个小花，问是什么年代的，值钱吗

民国时期，义顺隆造，粉彩碗，全品一个100元。

物品不以大小论价值是常识。比如雍正年间的“九秋图碗”，它不是普通的粉彩碗，而是珐琅彩碗。珐琅彩在清代仅供宫廷御用，产量极少，存世更加稀缺，“物以稀为贵”说的就是这个道理。

对比将要同场上拍的“清干隆釉里红苍龙教子图大梅瓶”，尺寸虽大，品种也不常见，但远远赶不上那只珐琅彩碗的稀缺性，所以估价反而不及那只“九秋图碗”，在18万人民币至25万人民币之间。

不比金银铜铁，瓷器质地比较脆，容易磕损，价值也会受到“外貌”影响。历经两百年风雨，“清雍正红地珐琅彩九秋图碗”质地如新，品相完美，俩字概括直观感受就是“好看”，估价最高能到350万，实属正常。

金银造像也好，玉石器皿也罢，每一个年代的制器都带有所处年代的印记，这就是我们时常说的时代风格。专家说，大陆拍卖市场以明清瓷器为多，瓷器鉴定一般看器形、胎、釉、绘画技法、彩绘釉料等各种方面，“物品不以大小论价值高低，这是常识”。

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光绪瓷器多以仿效前朝的器形而闻名。但在陶瓷工艺制作上已经逐渐有所发展，手工绘制水平上形成了自己独到的艺术特色，华丽生动的纹饰更趋于完美庄重。尤其是光绪时期仿制了很多雍正、干隆官窑的粉彩瓷器，比如仿干隆粉彩九桃大瓶、仿干隆粉彩百鹿尊等等。

这些仿制瓷器大都胎釉细致缜密，工艺精湛。光绪时期还制造过许多特殊的器型，例如粉彩秋操纪念杯，云蝠赏瓶等等。光绪时期署“大雅斋”款的粉彩瓷水平较高，较常见的是在浅松石绿、佛头青、藕荷等底色上绘花鸟纹饰，色泽浓艳，彩略厚，胎釉致密精细。

② 35美元买的青花瓷碗估价50万美元

是的，美国有线新闻网2月25日报道称，在美国康涅狄格州的一次庭院拍卖中，一个35美元买到的青花瓷碗，被鉴定为是极为罕见的15世纪中国明朝古董，估价高达50万美元。

据报道，这件工艺复杂的青花瓷器为明朝时期打造，绘有莲花、牡丹、菊花和石榴花。纽约苏富比拍卖行预计，该瓷碗售价将高达50万美元，将于3月17日被拍卖。

虽然苏富比没有透露所有者的身份，但中国艺术部负责人安吉拉麦卡特尔表示，青花碗所有者是在一次旧物拍卖中购得的，当时没有讨价还价就欣然接受了35美元。成交后不久，他将这只碗的照片寄给了拍卖专家，经专家鉴定，发现这件瓷器来自永乐年间。

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永乐、宣德年间青花瓷的特点：

永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等器型，反映了这一时期与外域的文化交流与融合。

纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。

宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。

③ 明代青花瓷碗价值多少

明代民窑青花瓷碗，真品品种比较丰富；真品常见版式品相好的市场上一般喊价在1000-100000左右；不过也有特殊品种版式。

④ 有100多年的青花小碗，值钱吗

这种青花小碗如果有落款或者什么标志性图案的话就有收藏价值。

如果只是一个普普通通的百年小碗的话，那可能价值不是很高。

建议把小碗拿到专门鉴宝的古玩店进行鉴定。

他们那里的专业程度一般都比较高。

古董是为人所珍视的古代器物，是先人留给我们的文化遗产、珍奇物品。

在这上面沉积着无数的历史、文化、社会信息，而这些信息是任何一件其他的器物所无法取代的。 因为古董可以作为一种玩物，所以后来我们也称之为“古玩”。

⑤ 有哪位朋友这花碗是民国的吗还能值多少钱，谢谢

这个解放以后花碗，也算是老瓷民间老舍有时还能见到，最前价格不高，也就一二百元。老物件民藏能见证那个经历。

⑥ 清末民出兰花碗价值多少

真品也就，200多。毕竟年代短，出于民窑嘛

⑦ 老蓝花碗，有六七十年了吧。问一下价值多少呢

如果是你自己家的，也就不超过二元钱。真的，望采纳

⑧ 民窑元青花碗最低多少钱

这个不是元青花，品相并不是很好。有点脱釉，只能说是老东西。个人看法，说错勿怪！

⑨ 道光年的蓝花碗 日本蓝 在多少钱左右啊我要卖了给女友做人流能帮帮我吗

1000元 你怎么会想到变卖自己的收藏来给女友治病呢？你就不能想其它的办法吗？古董是有收藏价值的

⑩ 日本人吃饭每个人都有哪些餐具

餐具

箸：古时候，箸的材料多种多样，有竹、杉、柳等。现在则在桦、桑、南天、紫檀、黑檀、金银、象牙、兽骨、合成树脂等等。日本人烹调时使用的菜箸、鱼箸，请客用的客箸往往用竹、木材料制成。日常吃饭一般使用木漆箸。取点心用的“取箸”上都装有一些装饰品。新年吃年夜饭、年糕汤时，人们喜欢用柳木、栗木箸子。每年6、7月末，日本各地都要举行“新箸祝”“青屋箸”仪式。人们用新麦制作面条、团子，上面插上萱箸、芒箸供在神前。传说吃了这种面条可长命百岁。也有人第二天将供品送入河边流走。日本有些地区在孩子出生百日举行初食仪式的时候，特意准备箸子。根据日本古时风俗，每逢正月、播种、插秧、生日等节日、仪式时，都要使用从没有使用过的干净箸子。
根据日本人的风俗习惯，上山带饭不能带箸子。吃饭时可折两根树枝代替。传说在山上使用的箸子如果不马上折断扔掉，狐狸便会附身在箸子上，使人得病。日本各地有不少古柳、大杉起名为箸杉、箸柳。相传这些树木都是一些名流高僧吃饭后将箸子插入土中繁殖的。新泻县系鱼川市的箸立松据说是泰澄大师手插的箸子。插柳枝、箸子、杖等被日本人视为神圣的举动，因为它们往往成为神灵寄身之处。在日本人看来，作为食物工具的箸子具有特殊的神力。因为担心不得体的幽灵附会在箸子上，在野外吃饭时，必须把箸子折断。
为客人准备的，可一劈为两根的木箸以吉野杉制者为上乘。尽管有的日本人认为这种箸子一次性使用太不经济，但日本人给客人用木箸的习惯很难改变。因为它给客人造成一种感觉，这箸子是专为你准备的，在这以前没有人使用过。
日本人使用箸子有许多忌讳。日本人禁止用一支木箸配一支竹箸使用。讨厌用箸子接对方用箸子递过来的食物。不喜欢把箸子直插在米饭上。此外，日本人称手拿箸子考虑吃那种菜的行为为“探箸”。称从这个盘子夹完菜，接着又从另一个盘子夹菜为“移箸”。称吃饭时把箸子含在嘴里为“含箸”。这些均被视为没有教养的表现。将箸子接触的食物全部吃完则是有教养的表现。
碗：原始的碗称烷、琬、惋、盏。土制作称琬、金属制称碗、木器称惋、陶制称碗。日本《延喜式》就列举了“土碗、陶碗、朱漆碗、铜碗、大碗、中碗、小碗、平碗、咎付碗、丸碗、片碗、有盖碗、天盖碗、饭碗、羹碗、茶碗、水碗”等，可见日本的碗多为木制。直到今天，日本人使用的碗仍多为木碗厂制造的多为木制。直到今天，日本人使用的碗仍多为木碗厂制造的木质碗。日本人称陶瓷为石餐具。过去每逢婚葬嫁娶之日，日本人则使用涂上漆描着图案的木碗。大户人家为应付特殊需要，往往要准备30份或者50份餐具。没有那么多餐具的人家，往往从本家处借用。各村往往备有全村公共的膳碗。直到今天，日本人仍保留着正式场合使用涂漆木碗的风俗习惯。
濑户物，唐津物：东日本人称陶瓷器为濑户物。西日本人称陶瓷器为唐津物。这些名字均为陶瓷产地。日本最原始的陶瓷器是公元前的绳纹式陶器及弥生式陶器。尽管弥生式土器的种类不多，却已经包括了碗、皿、高坏、壶等。近些年来日本考古工作者从平城京遗址中相继挖掘出大量陶器。五世纪从朝鲜传入的木制转盘造形法。是日本登窑的须惠器做法在日本广为流传。由于在木制转盘上造形，所以很容易变化花纹，奈良时代北起秋田、南至大分都有制须惠器的烧窑。后期的部分须惠器以使用釉，但大部分仍为坚硬的素烧陶瓷器。《延喜式》中所指“陶器”便是须惠器。
平安时代至室町时代，日本人从中国传入涂釉法。以爱知县为中心，大量生产中国式陶瓷器。镰仓时代至室町时期中国陶瓷器经镰仓、博多输入日本，这给濑户陶瓷业以很大的影响。其中的天目茶碗就是较突出的代表。位于濑户附近的常滑地区烧制许多大壶。当时社会上已广泛使用这种大壶装水、盛酒。桃山时代至江户初期，随着饮茶的流行，社会上对茶具的需要日趋增加，这时有大量朝鲜陶工来到日本，建立了京都的乐烧、山口县的秋烧、鹿儿岛县的萨摩烧等体系，并制造了大量的优秀作品。一部分从唐津移住北九州地区的朝鲜陶工烧制了大量的日用陶瓷，这种陶瓷被称为唐津烧。此外，另一些朝鲜陶工在日本佐贺县有田地区制造出白瓷，俗称“有田烧”。在日本用白底蓝花瓷碗吃饭的，只有庄户人家。所以直到今天日本仍有“用濑户物吃饭成不了大器”的说法