日本风格漫画创作中的重点是什么

❶ 大家觉得一部好看的漫画作品因该具备些什么特点

特点：
1设定要好。
包括人物设定，背景设定，剧情设定。其实和小说一样，设定要复杂但是易懂，新奇但是熟悉，虽然可能有点矛盾，但是举个例子，火影里面的忍者和忍术，死神里面的灵界和灵压，小说魔法禁书目录科学和魔法的兼容。虽然漫画是虚构的，但是要符合一定的客观规律，而且要符合作者自己提出的游戏规则（即背景）。这样读者才接受。
2画面要过得去。
虽然个人都有自己喜欢的画风，但是华丽和简洁并重总是没有错的。其实火影死神海贼犬夜叉柯南等等都是。
3.剧情要是个有意思的故事。突出的重点比如友情亲情爱情奇幻等等要让读者要能明确的感受到并且喜欢。

地区？必然是日漫。且不说漫画对于11区的地位，但说中日两国的历史、文化等等交集就不可胜数。日本文化我们更能接受一些，而且会比较喜欢。一种孽缘啊- -#

日本重在画面、故事等等，每个漫画都有不同的特点。这就是最大的特点。这就是人家的产业啊。就漫画来讲最大的劣势就是发展的太大很难进步

米国漫画画风和日本显着不同了，而且故事比较单一，说实话XXMAN是我看过最多的米国漫画。英雄主义什么的国人看一两个还成，看多了就逆了。不过就是各种各样的人拯救世界拯救家庭。优点就是有好莱坞拍成电影。。。

香港漫画主要是热血吧，接触不多，不喜欢画风，太粗糙了。而且那些故事明显不如看小说。除非说四格漫画也叫漫画。。

台湾漫画？不知道几米算么。。。话说几米是台湾人么。。。

内地漫画胜在剧情，虽然画风我同样不喜欢，总觉得色彩比较随意，但是毕竟是自己人的，而且处于发展期需要我们的支持~~~而且看着很舒服。不过总觉得有日本小说2流插画师的感觉。。。。

手打不易啊，请采纳~

当时一直在打~所以慢了~

❷ 浅析日本灵异漫画的风格特点——以XXX作品为题

既然是浅析风格，多写几种风格怎么样？分类讨论一下，总分总模式。
分的情况下（以下是按个人感觉分类的=
=可能不准确）：
犬夜叉-热血类
夏目友人帐-治愈类
XXXHOLIC-讨论思考发人深思类
半妖少女绮丽谭-恋爱类
其实个人看过的这类漫画动画真是不多，仅供参考吧，希望有帮助。

❸ 漫画风格的语言具有什么特点和作用

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❹ 创作漫画的技巧是什么

漫画最显着的技巧就是夸张法。

漫画家为欲增大作品的效果，常常把主题的特点加以夸张，使成滑稽可笑之状，使读者欢喜信受。这叫做夸张法。

夸张，在平常是一件不好的事，但在艺术创作上是特许的。不但特许，而且是制作上一种重要的技法。夸张有一个限度，超过限度的夸张是不许的，限度以内夸张，不但许可，而且是可贵的。高尔基论艺术创作，曾经有这样的话：作文宜有适度的夸张。好比画家，描写长鼻子，往往画得过分长一点，以表出他的特色。但倘夸张过甚，失去真相，则又不宜。———原文不记，大意如此。《文心雕龙》也有夸饰一篇。内云：“言峻则嵩高极天。论狭则河不容舫。说多则子孙千亿。称少则民靡孑遗。……辞虽已甚，其义无害也。”这样的夸饰，原是寻常讲话的习惯。要极言其高，便说“碰着天”。要极言其狭，便说“头发粗细”。要极言其多，便说“无数”，“无限”。要极言其少。便说“半个也没有”。……话虽然夸张得过甚，在意义上却并无妨碍。文学和寻常讲话都盛用夸张。漫画中自然必须有夸张法。

漫画的夸张，可分内容的和外形的两方面。内容的夸张，就是把所表示的意见说得过分厉害，使成荒唐可笑之状。因为荒唐可笑，故读者明明知道不是写实，不会误信为真，即所谓“其义无害也”。要举实例，前述的法国人作品，丈夫登梯为妻助妆，便是其一。当时法国盛行高髻，妇女盲从流行，髻梳得越高越好。好比现今中国妇女界盛行耸肩的外衣，肩耸得越高越好。于是漫画家作一幅画来讽刺她们。描一个摩登女子，髻高数丈，他的丈夫爬到梯子上去帮她理妆。当然不会有这样的事实。然而不妨有这样的漫画。又一例，有一时西洋妇女盛行养狗。衣丰食足而闲暇无事的女人，都养一头洋狗，行坐与俱（飞机载洋狗正是此风的东渐）。于是漫画家又来一个讽刺。画一位夫人，一只像人一样两脚立地的洋狗，和一位像狗一样四肢落地而项颈里缚着一根链条的丈夫。夫人一手挽着洋狗的前肢，一手牵着丈夫项颈上的链条，在马路上昂然行走。这幅画比前更加荒唐可笑。似乎戏谑而近于虐。然而因为当时的妇人宠狗的习气太甚，所以讽刺她们对狗比对丈夫看得更重，也是“其义无害也”。这幅画我以前在外国杂志中看到，曾经剪下来收藏。现在早被炮火毁坏，又无法默写出来，只得从略。我在日本时，看见日本漫画家冈本一平发表讽刺恋爱的漫画。写日本女子热心精选丈夫，极其可笑。有的扮装为女乞丐，到恋人的后门头去讨饭，借以试验他的慈悲心。有的同恋人走过桥上，故意把钗环投入河中，要求恋人从桥上跳入河中去打捞，借以试验他的忠诚心。更有的拿了一支米突〔米（metre）〕尺，一个量角器，测量恋人的五官，是否合于美学的定律。诸如此类，都是用夸张法描写的，好比中国诗人的名句：“易求无价宝，难得有情郎。”———以上是说内容的夸张。

外形的夸张，就是形状的特点的夸张的描写。即如前述高尔基所说，画长鼻头，画得过分长些。西洋漫画盛用此法，有一种专门画人像的漫画，叫做caricature（似颜画）。其法大都是捉住相貌的特点而加以夸张。使看者觉得很像，同时又觉得可笑。举实例，最近法国漫画家哀弗尔〔埃费尔〕（Jean Effel）以似颜画着名。他画墨索里尼的相貌，变化百出，而无不肖似且可笑。第十八图是其一例。第十九图又是一例。第十九图中，把墨索里尼的姿态极度夸张，竟画成一只猫。又把希特勒的姿态极度夸张，竟画成一只狗。然而看者一望即知道是那两家伙的肖像。图中盆子里的点心，上面写明着西班牙。点心的形状便是西班牙的地形。读者一看此图，便知道这两家伙想吃西班牙，猫已经动手，狗坐着吞唾涎。

似颜画的夸张描写，有时为一般人所不理解，认为漫画家伤害他人。譬如画得太丑陋了，被画的人就认为毁坏。美国曾经有一位女伶，相貌颇不平凡。某漫画家为她作似颜画。发表在报纸上。看的人一望而知是这女伶，而且大家看了要笑。那女伶自己看到了，竟怒火中烧，以为这漫画家把她的相貌画得如此丑恶，是有意毁伤她名誉，竟向法庭起诉。这件案子哄动一时，直到最高法庭，罗斯福总统亲自来劝慰这女伶，方始解决。罗斯福总统对那女伶说：“你的相貌被人家描入画图，在你是最大的光荣！”女伶这才心平气和地撤回诉讼。罗斯福真是一位贤明的总统。他对于艺术的见解是很高的。原来世俗所谓“美丑”，与艺术上的“美丑”标准不同。世俗所谓美，大约是眉清目秀，俏眼儿，小白脸之类。这在艺术上不一定为美。反之世俗所谓丑，在艺术上也不一定是丑。尽有世俗认为美而在艺术上是很不美的（例如我国曾经流行的时装美女月份牌上的画等）。也尽有世俗认为丑而在艺术上是很美的。那女伶的肖像便是一例。而在漫画艺术上，这种情形最多。世俗所谓美人，用漫画的眼睛看来大都不美，而世俗所谓丑陋，用漫画的眼睛看来有时是很美的。

❺ 日本漫画创作技巧

……这个有点多……你是要问哪个方面的呢？故事创作呢？还是绘画技巧？故事创作有关脚本，而简单来说，一个脚本的诞生经历了确定主题，角色设定，构思情节等过程。主题就是你最想表达的东西，也就是中心思想。设定完主题，需要设计角色，通常是在稿纸上画出全身像侧面像等等，旁边写姓名身高出生地点性格兴趣等等，然后根据主题和人物角色来构思情节，通过情节的起承转合将中心思想表达出来。这方面需要有一定的写作能力和导演技能。至于绘画技巧……详细的说一定是长篇大论。所以简单讲就是先要有美术功底，学过点素描。完全没有美术功底虽然也可以……但既然要创作漫画，至少画的要让人看的懂是在画什么（这是最低标准）。有了脚本后要先分镜。将故事情节分配页数，然后细分到格数，举例来说，有个情节是男女主角相遇，分配给3P的篇幅，其中对话占几格，驻足回望占几格……这样。分镜后打草稿，然后描线，贴网，完成后检查，草稿是否擦干净，有没有污渍，对白有没有漏的。以上只是笼统来说，其他在创作过程中比较细的技巧，比如一页里相同大小的头部不能超过几个比较好看，如何妥善使用网点（不过说实在的现在都直接用电脑润色，用贴网的人大概比较少了吧？）如何运用各种效果线，以及如何运用桥段如何使用绘画辅助工具如透写台等等……这些就只能在实际的创作过程中慢慢去学习了，这好歹也是要花大把时间才能毕业的学科呢，没可能在问答里说完的。总之，有好的创意是最优先的。好的创意才有好的故事，好的故事才能吸引人。其他的都不过是帮助你表达创意的工具而已。

❻ 日本漫画和美剧等都是如何创作的

日本漫画都是每周随时创作的，所以往往会有脱稿现象出现。美剧在前一季结束后如果被预定了下一季，那么会提前排出几集然后播出。如新一季收视率达到一定高度，则继续拍摄。因为美剧一般会在圣诞节前后暂停播放一段时间，所以可以在这个时间段继续拍摄。

❼ 漫画有什么特点与作用

首先 ，技术上说， 漫画综合了电视，绘画，文字三种形式的特点，可以说是目前最有表现力的艺术形式。
它的“分格" 手法使其具有电视的镜头感。
每一格里的画面除了颜色以外，完全可说是绘画作品，任由你发挥，现在漫画的风格已经不能说像素描？像工笔？还是白描，油画什么的，它不断地从各个画种汲取养分，已经自成一种”漫画体。
漫画是画界的小说，看它那恢宏的结构，精细的刻画，小说所能表达的，包括气氛，都能通过它特有的漫画语言表现出来，如效果线，网点 的运用。当然，看漫画见仁见智，精微之处它不能表现得很好。

漫画已经发展到和各种形式互通，常见漫画，动画，电视剧，小说，游戏的互相改编，不能不说漫画是其中枢。尤其是和动画，一般是改编成动画先播出，打开市场，然后人们知道原来有那么一部漫画再去买。反过来说，漫画受欢迎也会带动动画的发展。两者互相影响，一帮一，一对红。（汗）

另外，在我们心中，那一页页发黄的纸页上另有一番天地，普通的线条在我们看来，都另有深意。比如我喜欢仙道，那么我就能从他的眼睛里看出那么一种温柔，一种海阔天空。不要说那只是线条，且不说我们，优秀的漫画作者也都在那里呕心沥血，可以为了一个眼神，一个气氛而画几十张草图，你能说那里面没有天地吗

漫画已经渐渐走进我们中间，许多日本老漫画被翻出来（如金田一少年事件簿），这是趋势使然。海纳百川，有容乃大，漫画包容各个艺术形式，各种风格，内容更是没有界限，因此成就了它的辉煌。

❽ 日本动画独具特色的画面风格有几点

日本动画的艺术风格：
主题与题材：
表面的故事背后往往隐藏着发人深醒的主题。如《机动战士》系列的主题为“轮回”，人类无法摆脱战争的威胁，永远重复着愚蠢的战斗。
画技：
日本动画强调明暗对比、远近焦距，以及速度感，甚至使用蒙太奇手法。
配乐：
优秀的主题歌和配乐，使一部动画更加完美。1987年3月《古怪精灵》播出后，被公认为主题曲最动听，且全面西化的动画。

宫崎骏：
宫崎峻（Ghibli）是手冢治虫之后最重要的一位漫画家，也是一位可以被认为是漫画之神的人物。他的作品摒弃漫画的商业性，将漫画的艺术性推向了极至，是日本漫画史上第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎骏的代表作品有：《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》和《千与千寻》。
1、独特的主题
在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索，具有深厚的人文情怀。每部作品均流露出浓厚的环保思想。其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域，展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。

2、民族化与多元文化的融合
在宫崎骏的动画作品中，充分体现了民族化与多元文化的融合，宫崎骏的动画不仅仅以日本为背景，在故事本身和风俗上呈现多元化。

3文学化的动画
1）现实主义
宫崎骏往往把角色放在一个典型的环境里加以塑造，将自己对当今世界的种种焦虑折射在作品创作中，通过刻画主人公面对灾难的心态与行动，让人看到人性的力量。
2） 象征主义
宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考。如《千与千寻》中的无面人，它象征着现代社会中人们的种种无奈与窘境。
3） 幻想与现实的交融
宫崎骏动画在创作中表现了两种反差，一是严肃深沉的主题与带有幻想的浪漫主义表现形式的反差；二是富于幻想、浪漫的影片与写实手法的反差。他的影片结局大多是开放式的，留下的往往是深深的忧虑和感慨。
4）美学追求
宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上，那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽；那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美；那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美；锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美；那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽，每走一步，脚下野花立即绽放，但随即枯萎，显现的是神秘的美。
宫崎骏是一位将动画上升到人文高度的思想者，他改变了人们对动画电影的种种狭隘认识以及儿童是动画主要观众的固有观念定位。他的作品跨越了观众层次和年龄的区别。宫崎骏充分发挥了动画电影形式的特性，创造出神奇而丰富的想象空间，同时又赋予作品深刻的思想主题，从而使他的作品具有了极强的观赏性，并展示出他对各种社会现实问题的思考。
我们应该从宫崎骏这里获取一些灵感，为创造中国动画的未来发奋努力。
日本作为动画文化产业大国，把教育、商业和艺术放在同等重要的位置看待。日本动画片注重教育目的主要是为了传播日本民族的文化思想，包括大和精神、武士道精神、樱花情节、忧患意识、茶道哲学等等。
对于这些思想内容就要具体问题具体分析，区别对待。其中对于人类生存环境的深切关注，人类对世界认识的哲学思考、反对战争、拥护和平，以及赞美人性的纯真、善良、友爱等，值得肯定，并受到世界各国的赞赏。但有些动画片混淆战争性质，为日本侵略战争张目，宣传狭隘的民族主义，借歌颂勇敢、牺牲精神。实则鼓吹武士道甚至军国主义，这应该坚决批判和抵制。
日本动画把思想与商业紧紧融合，同时注重艺术技巧的创新。日本动画家们创造了独具魅力的“视觉系”动画模式，即认为画面是动画人物、情节、思想的载体，必须创造有线条与色彩组成的画面令人赏心悦目，达到刺激观众心理状态发生变化的效果。如《千与千寻》中，要求建筑的颜色和质感达到某种和谐和秩序，在适当的地方有些变化，更加有趣味。