土耳其進行曲是哪個國家的歌

㈠ 貝多芬是哪個國家的音樂家

名字：路德維希·凡·貝多芬 生日：1770年12月16日 星座：射手座 出生地：萊茵河畔距法國不遠的城市--波恩 地位：德國作曲家，鋼琴家 「竭力為善，愛與自由甚於一切，即使忘了王位，也不要忘記真理。」－－貝多芬（1792年手記） 路德維希·凡·貝多芬（1770－1827）偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展（從古典主義時期到浪漫主義時期）有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為 「樂聖」。 貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城—波恩。他出生於夫拉芒家族，一個音樂世家。他的祖父叫魯特維克，是波恩宮廷樂團的樂團長，父親是一個酗酒的男高音歌手。他的母親是一個女僕，一個廚子的女兒。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天分，父親急於把他培養成為一個像莫扎特那樣的神童，從小就把他一人和提琴關在家裡，或整天逼在羽管鍵琴旁邊練習。八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。 十二歲時，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（Christian Gottlob Neefe，1748－1798）的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的稱謂。以後，他先跟弗朗茨·約瑟夫·海頓（Joseph Haydn，1732-1809）學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格（Johann Albrechtsberger，1736-1809）和安東尼奧·薩列里（Antonio Salieri，1750-1825）等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。 1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕.深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而被激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782－1792）的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作，比較著名的作品也只有《悲愴》、《月光》鋼琴奏鳴曲和「克羅采」小提琴奏鳴曲及第三鋼琴協奏曲等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解，也能意識到他要努力探尋的目標。1802－1812年，他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的「英雄年代」。 貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的，但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲，而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。 貝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聰；他從1796年26歲時開始便已感到聽覺日漸衰弱，但直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，貝多芬以堅強的意志克服了重重困難他開始創作他的樂觀主義的第三「英雄」交響曲。「英雄」交響曲標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他創作的「英雄年代」的開始。 貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期，他的創作也暫時呈現頹勢（1813－1817）。從1818年起，在貝多芬一生的最後十年當中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九「合唱」交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。 貝多芬於1827年3月26日在維也納辭世；死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業…… 貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極朴實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的鬥志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。 貝多芬的作品《第九合唱交響曲》、《第五命運交響曲》、《第六田園交響曲》、《第三、第四、第五皇帝鋼琴協奏曲》、《月光曲》、《悲愴鋼琴奏鳴曲》、《庄嚴彌撒曲》等等，這些都是擺脫古典主義、展現自由、熱情奔放的美麗樂章。

㈡ 土耳其進行曲的來歷

很多人都以為《土耳其進行曲》是莫扎特寫的一首鋼琴小品。實際上，它是莫扎特《Ａ大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。這首鋼琴奏鳴曲是作曲家於１７７８年在巴黎寫成的，當時他才２２歲。

１８世紀下半葉，一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣。莫扎特在他的這部鋼琴奏鳴曲里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。

如果你熟悉土耳其音樂，你會感到這支曲子土耳其民族風味並不濃。但是，在當時來講，它的風格已經破除了俗套，樂曲顯得獨特而別致、又由於這支曲子的曲調流暢動聽，技巧又不難，因而受到人們的喜愛。初學鋼琴的人，有興趣彈奏它；著名鋼琴家們，也把它作為經常演奏的曲目之一。可以說，它是一首雅俗共賞的樂曲。

《土耳其進行曲》也有人稱之為《土耳其迴旋曲》。但在一般的迴旋曲里，主部主題在樂曲一開始，或開始不久就呈現出來，而在這首樂曲里，主部出現在插部之後，那它為什麼稱為「進行曲」呢？這是由於貫穿全曲的這個主題，模仿了土耳其軍樂明朗、雄壯的特點。它在大調上以進行曲節奏三次出現，這就決定了樂曲進行曲的性質。

兩個插部曲調十分優美、動聽，帶有舞蹈節奏。第一插部里斷音及裝飾音的運用，使樂曲加強了動感，並帶有諧謔性質。

第二播部全部用十六分音符快速演奏，流暢、輕盈。形成和主部、第一插部不同的風格。

這兩個插部與主部相輔相成、交相輝映，構成了這首風格別致，舉世聞名的樂曲。由於這些原因，《土耳其進行曲》被人們從《大調鋼琴奏鳴曲》里抽出來，作為獨立的鋼琴小品經常出現在音樂會上。有的人還把這支曲子改編成獨奏曲、管弦樂曲或輕音樂曲。

㈢ 莫扎特和土耳其關系，為什麼土耳其進行曲

以為莫扎特專門以「土耳其」為題寫了這曲名作。其實，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）中的第三樂章。按奏鳴曲曲式原則，三個樂章的結構中，最後一個樂章是個活躍熱烈的快板樂章。莫扎特則在這部奏鳴曲中寫下了這個進行曲，並標上「土耳其風」的提示。由此，人們把這個樂章稱為「土耳其進行曲」，並常常單獨進行演奏。

㈣ 世界十大進行曲分別是什麼

世界十大進行曲：

《土耳其進行曲》莫扎特、《馬賽曲》魯日·德·李爾、《軍隊進行曲》舒伯特、《葬禮進行曲》肖邦、《婚禮進行曲》費利克斯·門德爾松。

《拉德茨基進行曲》約翰·施特勞斯、《拉克奇進行曲》約翰·施特勞斯、《庄嚴進行曲》莫扎特、《星條旗永不落》約翰·菲力浦·蘇薩、《舊友進行曲》卡爾.泰克。

進行曲是一種樂曲形式，最初出現在古希臘的悲劇中。進行曲原是舞曲的一種，多用於群眾出場，退場的時候。十七世紀起，漸漸傳入音樂藝術的領域。

現代進行曲則指十七世紀以後，用銅管樂隊吹奏的樂曲。其主要是軍隊中用來統一行進步伐一致的要求，以偶數拍作周期性反復，常用2/4 ，4/4 的拍子。

㈤ 土耳其進行曲的作者是誰

《土耳其進行曲》的作者是莫扎特。

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲）。於1781-1783年間在慕尼黑或維也納所作。

莫扎特共譜寫了十八首鋼琴奏鳴曲。這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。

作者簡介：

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756年1月27日～1791年12月5日），出生於奧地利薩爾茨堡，古典主義時期奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。

莫扎特在短短的35年生活歷程里完成了600餘部（首）不同體裁與形式的音樂作品，包括歌劇、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器樂小品、獨奏曲等，幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁。他的音樂體現了古典主義時期的風格，完善了多種音樂體裁形式，並與海頓一起，確立了維也納古典樂派。

㈥ 鋼琴曲 土耳其進行曲 是幾級的曲子是考級曲目嗎

莫扎特的 土耳其進行曲。是鋼琴考級8級的曲目，現在中央音樂學院的考級教材就有的，一直都有。
貝多芬也有一首 土耳其進行曲。

㈦ 土耳其進行曲的介紹

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲）。於1781年至1783年間在慕尼黑或維也納所作。而這首樂曲亦曾被改編為香港動畫《麥兜故事》插曲《仲有最靚嘅豬腩肉》 及香港無線電視處境喜劇《同事三分親》之主題曲（片頭曲）。

㈧ 《土耳其進行曲》是哪個國家國歌

不是國歌！

歌曲： 土耳其進行曲

歌曲簡介：

在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，這首作品最為著名，雖然名為奏鳴曲，但它並不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬於優雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬於附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板里，明記有「土耳其風」的記號，很明顯的具有當時盛行的東方風味，這更是促成這一樂曲大眾化的原因。

第一樂章 A大調，6/8拍子，主題與變奏曲。優雅的行板的主題，是由前半段若干小節，後半段十小節的二段而成，並依慣例加以反復，非常優美，明顯的反映了這一新時期的曲式概貌。主題及變奏精巧而細致，優雅而活潑。

第二樂章 小步舞曲，A大調，3/4拍子。是規模相當大而附有中間部的小步舞曲。以強有力的 齊奏為開始的小步舞曲主部共有四十八小節之長。中間部左手與右手相互交替，中央又插入有齊奏的 強奏部分，技巧華麗而艱深。

第三樂章 土耳其進行曲，a小調，2/4拍子。具有法國風迴旋曲。首先是著名的主題以a小調出現，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。本樂章非常著名，經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂。

㈨ 土耳其進行曲有誰創作

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲）。於1781-1783年間在慕尼黑或維也納所作。

㈩ 土耳其進行曲

軍刀進行曲