土耳其浴室什麼
1. 盧浮宮內有什麼名畫
《岩間聖母》
此畫是列奧納多·達·芬奇應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央，她右手扶嬰孩聖約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身後，構成三角形構圖，並以手勢彼此響應，背景則是一片幽深岩窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材，然表達手法和構圖布局皆表明達芬奇的藝術水平之高深。人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用，科學地寫實以及透視，縮形等技術法的採用，表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。
《蒙娜麗莎》
此畫是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫。法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。
《土耳其浴室》
此畫是安格爾描寫女性人體的巔峰之作，畫作充分展示了女人的曲線美和青春的活力，使人們感受到了一種旋律、一種詩意。現藏於盧浮宮。
《路易十四肖像》
此幅里戈的肖像畫繼承了拉吉利埃的畫風，著力描繪華麗的服飾和人物高貴的氣度，往往將被畫者置於某種特定的環境，或將畫中人扮成神話中的人物，藉以加強被畫人的身分和某種氣勢 。有人說里戈是畫者之王，也是王之畫者。
《拿破崙一世及皇後加冕典禮》
這幅畫是雅克·路易·達維特奉拿破崙的命令而作，描繪的是1804年12月2日拿破崙在巴黎聖母院舉行的加冕儀式，作品宏大，人物服飾華麗，現存於巴黎盧浮宮。
2. 安格爾生平事跡有哪些除了《泉》和《土耳其浴室》，還有哪些作品
安格爾出生於1780年。他從師於當時著名的藝術家大衛。他成名之後，一直是法國古典主義學院派的首領，多年擔任美術學院的領導工作。但是，安格爾對現實的革命斗爭卻是一點興趣也沒有的。他斥責籍里柯的作品應該從博物館中扔出去，他對德拉克洛瓦更是厭惡至極，把這位浪漫派的大師當作一個「怪胎推銷員」而不屑與之為伍。這種頑固的保守態度正是典型的古典主義學院派的作風。安格爾追求的是一種唯美的古典主義。他於是高喊「要創新，要跟上我們時代的步伐，一切都在變，事物已在起變化」這一正確言論是「荒唐的格言」，是「詭辯」。因此，安格爾的「藝術與美」已成了脫離時代，徒然追求形式的空洞的美。這位學院派大師已把美帶進了死胡同。但是，安格爾以其87歲的高齡對藝術孜孜以求的精神是可貴的，他一直頑強地堅守自己的立場，直到他1867年去世。此外，安格爾作為一個古典主義的偉大巨匠，在其長壽的一生創作的大量作品中，也不乏優秀之作，尤其是他的素描與肖像作品。他在這方面，無愧於一個大師的稱號，但他創作的其他作品，如《荷馬的禮贊》、《路易十三的誓言》、《拿破崙的凱旋》及《聖女貞德》等，藝術成就都不太高。
3. 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
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創作背景：
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
4. 法國新古典主義繪畫大師安格爾最著名的代表作是什麼
我就簡單的說：德沃賽夫人才算他真正的傑作，體現了女性的端莊，古樸典雅，優雅高貴的氣質，性感嫵媚，體態豐滿；德沃賽夫人的優雅，文靜，文雅，端莊性格發揮的淋漓盡致。再加上巴洛克發型，體現了德沃賽夫人的高貴優雅女王氣質。算得上是一位女郎。他主要以女性人體的各種畫：肖像畫，裸體畫，神話等。《泉》安格爾法國安格爾一生畫了大量的女人體繪畫，著名的有《瓦品松的浴女》、《土耳其浴室》、《大宮女》、《泉》等。其中最著名的作品是《泉》。他通過一個抱罐子倒水的裸體少女的形象，表現了他終生追求的古典美。安格爾在描寫女性人體畫上技巧嫻熟、達到了很高的藝術水平。階級的上層人物，其中婦女又佔多數。代表作有《德沃賽夫人像》、《莫第西埃夫人》、《雷維爾小姐》、《貝爾坦像》、《帕格尼尼像》等，其共同的特點是造型准確，畫法精細，構圖嚴謹。
5. 新古典主義畫家安格爾的代表作《泉》《土耳其浴室》《大宮女》，他的繪畫有什麼樣的影響
安格爾崇拜希臘羅馬藝術和拉斐爾，和大衛一樣捍衛古典法則，但又對中世紀和東方異國情調表現出濃厚的興趣，因而被一些藝術史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。
安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學習了自然。他曾斷言：「希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因為他比別人更了解自然。」安格爾並不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強的，鮮艷得過分而不真實的顏色，以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太乾凈了。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會使畫面毫無內容，但為了表現明暗和反射（使作品富有內容），他也會把線條打斷，使之帶有「繪畫性」，可是在這種有如金屬一般堅硬的「繪畫性」中，卻沒有一般「繪畫性」所必不可少的那種流暢和「靈魂」。當他的線條變得過於准確時，他就以細節來壓倒它，畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。但當他模仿提香時，那簡直就是拉斐爾，這時的作品就成為珍貴的傑作。當他初訪羅馬之後，他又完善了自己的繪畫風格，越來越多的傑作出現了，他的藝術也到達了鼎盛期。
安格爾對表現女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。他對女色的嗜好是深刻而一貫的。當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、 土耳其浴女柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。
《土耳其浴女》是安格爾的優秀創作之一。畫中的裸體組成了一個中間性的基調，小小的藍、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾藉助眾多的「潔凈」、「洗練」優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種「洗練」和「潔凈」的形式，眾多的「洗練」和「潔凈」結合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精於用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。
安格爾把對古典美的理想和對具體對象的描繪達到了完美統一的程度。 在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》作於1808年，安格爾時年28歲。美妙的女子背影使他激動得竟至無暇過多顧及技術。半明和半暗的調子在這柔嫩的背上顫動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。綠色的簾子、淺黃色調的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。「泉」把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力，是他畢生致力於美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。「泉」也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的佔有，在他的構圖創作中，只有當他的可能拜倒於女人面前時，他才創造了真正的藝術作品。
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的
裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。」 《泉》大概在義大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什麼事隔36年後才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。 安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。 1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，終於成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。
6. 你們家鄉有哪些令人「目瞪口呆」的奇特習俗
我家鄉沒有什麼奇特的習俗，分享一些了解到的奇特習俗吧。
喀麥隆：母親可以嫁給親生兒子，雖然喀麥隆法定婚齡是女子15歲以上，男子18歲以上，但在農村仍保留著傳統的早婚習俗，有的女孩2歲訂婚，9歲結婚。在城市，男女青年的結婚年齡一般在20歲左右。
一般來說，未來婆婆在媒人的陪同下邀請未來兒媳一同沐浴。在浴室里，未來婆婆不僅要看兒媳的長相和身材，還要看她的骨盆，骨盆大的女子才能給家裡帶來多子多福的好運。另外，未來兒媳的體味如何，有沒有狐臭也是考察的重點。由於土耳其人的飲食以乳酪和肉食為主，體味重在所難免，有狐臭的女子被認為是不吉利的，人們認為那是真主懲罰她的緣故。
7. 《土耳其浴室》體現了什麼
安格爾終其一生，只得到了《泉》這一件神靈工作，他的其他作品大多體現了女性一種富貴、慵懶的媚態，這方面的代表，主要在《土耳其浴室》中得到充分的展現。《土耳其浴室》也是安格爾晚年的作品，安格爾說：「美的形體——在這里一切都是富有彈性的和飽滿的。」由於柔和的圓線，在人的視覺與心理的感覺上不受任何阻力，故能引起舒適的快感，安格爾在女性的飽滿柔軟的肉體上，找到了他的這種「美的理想」。《土耳其浴室》的輪廓就採用了一個完滿的圓形。展現在其中的，是一間土耳其浴室，在這間看起來非常寬闊的浴室中，安格爾以裸體的女性幾乎將畫面填滿，留下的上下兩個空間，也是完美的半月圓形，其中的裸女，身體豐滿，給人一種強烈的肥膩的「肉感」，她們姿態各異，有坐著的，有躺著的，有站著的，有的彈奏著音樂，有的在凝神細聽，有的做著各種各樣的姿態，她們全都神情冷漠、平靜，但那種慵懶的媚態依然透過那豐滿的肉體展現出來。可以說，安格爾的這幅《土耳其浴室》展現了一種低級的肉體美，也可以說它展現了當時社會中那種停滯不前的懶惰的風氣。
8. 安格爾繪畫的特點是什麼
安格爾(1780年—1867年)出身在一個很有藝術教養的家庭里，父親是一個裝飾雕刻家、肖像畫家和音樂家，也是他的啟蒙老師。15歲時當他看到一張從義大利帶回來的拉斐爾《椅中聖母》的臨摹品時，他回憶說：「我激動得熱淚盈眶，這個印象決定了我今後的命運。」從此他對拉斐爾崇拜之至，曾說：「如果早生三百年，我會成為拉斐爾的弟子。」1797年，他到巴黎進入大衛特的畫室，兩年後考入重新恢復的皇家美術學院。他因學習成績優異，多次獲獎。1806年他以獎學金去羅馬深造。並在那裡創作了大量的作品，包括他的名作《浴女》。1820年他從羅馬遷居佛羅倫薩，在那裡畫了許多肖像畫。還為家鄉創作了大型祭壇畫《路易十三的宣誓》。1824年回巴黎，受到官方的熱烈歡迎。翌年當選為皇家美術學院的院士，並自設畫室，從他學畫的有百餘人。1829年，安格爾任皇家美術學院的副院長、院長。1835年再次去羅馬，1841年才回到巴黎。從40年代末到50年代，他畫了許多優秀的肖像畫，包括他的名作《泉》。逝世之前畫家還在孜孜不倦地研究拉斐爾和古典藝術的精品。
安格爾一生的藝術活動極為活躍，他作為學院派古典主義大師留下了豐富的作品，其中有神話、宗教故事、歷史畫、肖像畫、女人體和大量的素描，其中以肖像畫、女人體和素描成就最為突出。
《泉》安格爾法國安格爾一生畫了大量的女人體繪畫，著名的有《瓦品松的浴女》、《土耳其浴室》、《大宮女》、《泉》等。其中最著名的作品是《泉》。他通過一個抱罐子倒水的裸體少女的形象，表現了他終生追求的古典美。安格爾在描寫女性人體畫上技巧嫻熟、達到了很高的藝術水平，但是與文藝復興時期一些表現了進步思想傾向的女性人體藝術相比，就顯得思想貧乏，而只局限在女性人體美的追求上。從當時的環境來看，只是迎合了上層社會和資產階級的藝術趣味和從一個角度體現了他們對享樂的追求。
安格爾一貫迷戀於女人體的描繪，但是他的全部藝術遺產中最有價值的則是大批的肖像作品。他的肖像畫描繪的對象多是資產階級的上層人物，其中婦女又佔多數。代表作有《德沃賽夫人像》、《莫第西埃夫人》、《雷維爾小姐》、《貝爾坦像》、《帕格尼尼像》等，其共同的特點是造型准確，畫法精細，構圖嚴謹。
此外安格爾在藝術理論上也有高深的造詣，他的藝術論可以有助於人們對他作更為全面的了解。
9. 故宮武英殿的西北角，有一處圓形穹頂建築，這座建築的作用職能是什麼
在故宮外朝熙和門以西，有一座始建於明代永樂年間的武英殿。在武英殿院內西北平台上有一處建築，風格與周邊的紅牆金瓦、琉璃卷檐截然不同。
位於武英殿的浴德堂，可能是紫禁城裡最特別的建築之一，異域風情的圓形穹頂，瓷磚貼面的牆，還有一個大大的池子，這些奇特的構造到底是做什麼的至今眾說紛紜。
或許它最初的身份是元代所建的土耳其浴室，走進明朝便成為帝王齋戒沐浴的地方，但更多的結論還是傾向於它是清代書局的熏蒸車間。對於浴德堂的真正用途，目前故宮博物院官方也沒有確切的定論。
10. 19世紀歐洲油畫：從天堂神話到人間真情指的是什麼（二）
泉法國安格爾
作為法國古典主義畫派最後的代表，安格爾代表著保守的學院派，與當時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學派斗爭。
泉安格爾
安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡練而單純的風格，始終以溫克爾曼的靜穆的偉大、崇高的單純作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀義大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工緻，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，務求線條干凈和造型平整，因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅。這些特點尤其突出地體現在他的一系列表現人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。
1805年，安格爾完成了《里維耶夫人肖像》一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的傑作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助於陰影。身體和衣服用象牙白突出來，組成畫面的受光部分，深藍色的沙發則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入到黑色的背景之中。紅、黃兩色的小小變化無害於整體效果。個性和朴實的表情、明暗和單純——使這幅肖像畫別有一種優美滋味的就是這些。這幅作品於1806年在沙龍中展出，但是它獨特的、革命的、哥特式的風格特點招來了許多批評家的憤怒。事後，安格爾去了義大利，在當時奉承研究15世紀的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風格提高到文藝復興時期的水平，改造當時的繪畫。他曾說過：「藝術發展早期階段的那種未經琢磨的藝術，就其基礎而論，有時比臻於完美的藝術更美。」那時他被中世紀的藝術深深吸引著。
1824年安格爾在巴黎開辦了自己的學校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。他追求直率而純潔的原始風格，把宗教畫當作心愛的體裁，對中世紀文藝復興時期感興趣。他認為使藝術健全的道路在於通過希臘人和拉斐爾·桑西去研究自然，注重細節的刻畫，而主要是務求線條干凈和造型平整。他強調純潔而淡漠的美，這與大衛的藝術觀點是相對立的。在對待古希臘的態度上，安格爾無疑投入了更多的感情和熱情。
安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結、浪漫主義崛起的時代。他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發生許多次辯論。浪漫主義強調色彩的運用，古典主義則強調輪廓的完整和構圖的嚴謹。安格爾把持的美術學院對新生的各種畫風嗤之以鼻，形成學院派風格。
安格爾生前享有很大的聲譽，死後安葬在巴黎著名的拉雪茲神父公墓。
《泉》大概從1830年安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構思的泉，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望。他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的維納斯樣式，企圖使形象更單純化。26年以後，當他已是76歲高齡時才畫完此畫。據說曾有助手幫他繪制，如有人認為這幅畫最初是由他的兩個學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協助完成的。
叔本華在兩個世紀之前就這樣寫道：「人的相貌有如象形文字，這種象形文字是可以破譯的……他的相貌概括了他所要說的一切。」《泉》表現的是一個寧靜、優雅的少女，帶有天真少女所特有的純潔與青澀、夢幻與活潑，在一泓清泉的流溢下，與蔥郁的背景相得益彰。就畫面本身而言，《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起，少女的肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，色彩運用的非常柔和而富於變化。從作品的意義而言，《泉》並沒有晦澀的隱喻和做作的批判，僅僅是作者對寧靜安詳的嚮往之情的藝術依託，是作者畢生追求的美的載體。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想了。」
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義的真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物，」還認為一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識，撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。
這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收了文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。不同的只是，像馬薩卓、米開朗琪羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是永恆的美這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，為他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。
安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年的工夫。例如，他的一幅《羅哲與安吉莉卡》有2幅復制，均作於1841年。《保羅與弗朗切斯卡》有5幅復制，最早的作於1819年，其餘的分別作於1856年以後。有時，他的這幅畫上出現了另一幅畫上曾經出現過的個別人物形象，比如《瓦平松的浴女》上的形象，再次出現在後來的《土耳其浴室》一畫上；《授聖餐的聖母》中的聖母，是從《路易十三的誓言》一畫的構圖中搬來的，其中有一個天使的臉差不多和他的《土耳其浴室》上的裸女一模一樣。這一幅《泉》基本上與《阿納底奧曼的維納斯》（1848年作，現藏於法國尚蒂伊貢德美術館，畫的內容為從海水泡沫中誕生的女神，故此處畫的是維納斯從海水泡沫中升起，周圍有許多小愛神簇擁著）雷同，僅具有微小的變化。此外，周圍一群小天使形象被刪去了。這種創作特點過去有人認為是安格爾創作思想枯竭的表現，這樣說未免太武斷了些。當然，古典主義畫家除了畫模特兒很少到現實生活中去，但安格爾本人卻解釋為，這是使主題更接近自己的理想，形象更趨完美的一種求索精神的反映。
當《泉》完成之後，畫家對人說：「同時出現了5個買主，有人簡直向我猛撲過來。他們爭執不休，我幾乎要讓他們抓鬮。」《泉》確實具有人們所嚮往的那種純粹的美的品質，盡管她是畫家深藏心底達半個世紀的理想化身，一旦付諸畫布，人們確對這位藝術家的鏤月裁雲之作而發出由衷的贊嘆。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵（也翻譯為為玖沙泰里伯爵）收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。
安格爾願意把自己稱為歷史畫家，這是因為自17世紀法蘭西皇家繪畫雕刻學院成立以來，傳統的古典主義信徒一直把歷史畫視為最高的等級（第一等級為歷史畫、神話宗教畫；第二等級為風俗畫、肖像畫；第三等級為風景畫、靜物畫）。但是，從美術史的角度來看，安格爾最出色的是肖像畫和人體畫，如果把他的肖像畫和人體畫再加以比較，就會發現他成就最高的是女人體畫。
梅杜薩之筏法國籍里科
此畫的創作，源於當時的一個真實的丑聞事件。19世紀初，法國海軍部任用了一個根本不懂得航海的人肖馬雷任遠洋船「梅杜莎號」的船長。這艘巨型船在駛往非洲途經布朗海峽時觸礁沉沒，船上有權勢的人都乘小船逃命，遺下150多名乘客和船員。他們為生存造了一隻木筏漂泊海上，半個月後得救的時候，筏上生還者只有15人，上岸後又死去2人。這宗海難事件激起法國人的強烈不滿，法國海軍部受到社會各界輿論的譴責。富有正義感的畫家籍里科從這一真實事件出發，創作了這幅世界名作——《梅杜薩之筏》。
畫家創作過程中，閱讀了生還者的回憶文字，並訪問了倖存的那幾個人，請他們作指導，還自己做了一隻類似梅杜薩的木筏，親自在海上漂泊，以獲取真實的環境、氣氛和對大海風浪變幻的體驗。他構思良久，先後構圖多幅。為了能真實地再現當時的情景，他親自到病院觀察垂死的人的情態。為了描繪死者的肉體色彩，他將解剖的死人體浸於海水中觀察其色彩變化，他還請黃膽病人為他做模特兒，據說病中的德拉克洛瓦就曾做過他的模特兒。這幅畫描繪了遇難者呼救的緊張瞬間，他們居高呼喊遠方的救生船。畫家有意在背景上畫一風帆，逆風將木筏往後吹行，遇難者嚮往救生船的心情和逆風逐漸將木筏往後吹的現實造成對立的緊張氣氛。激情正是浪漫主義精神所在，但畫中那座人體構成的金字塔不免有古典主義的遺風。在這幅畫中浪漫主義的激情和古典主義的造型交織在一起，構成由古典主義向浪漫主義過渡的傑作。