世界名畫土耳其浴女價值多少

A. 世界公認的名畫.雕塑.藝術品

梵高： 星夜 向日葵 咖啡館 鳶尾花 杏花
愛德華 蒙克 ： 吶喊
薩爾瓦多達利：記憶的永恆
巴勃羅 魯伊斯 畢加索 ：格爾尼卡 讀書
。。。。。。太多了 我說些我喜歡的

B. 《土耳其浴女》是新古典主義哪位著名畫家的作品

法國新古典主義的代表畫家安格爾（法）28歲時創作的，（1780年-1867年）。

C. 法國名畫家代表作

讓-克魯埃 楓丹白露畫派 《法蘭西斯一世肖像》《尹拉斯謨斯》

讓-安東尼-華托 洛可可藝術前期代表人物，印象派先驅 《舟發西苔島》，《農民的婚禮》

弗郎索瓦-布歇 洛可可畫風 《愛之目》《蓬巴杜夫人》《日落》《維納斯的凱旋》《牧歌》

讓-昂諾列-弗拉戈納爾 《鞦韆》《門閂》《讀書的少女》

雅克-路易-大衛 《馬拉之死》《荷加斯兄弟的宣誓》

歐仁-德拉克洛瓦 浪漫主義畫派 《自由引導人民》《但丁之舟》

阿道夫-威廉-布格羅 學院派 《森林之神與仙女們》《春》《貝殼》

克勞德-莫奈 印象派之父 《日出-印象》《草地上的午餐》《睡蓮》

愛德華-馬奈 印象派 《草地上的午餐》（與莫奈的不同） 《奧林匹亞》
《吹笛子的少年》 《福莉-貝熱爾的酒吧》

D. 世界名畫《土耳其浴室》，如何理解安格爾的這幅油畫

土耳其浴室》是安格爾的代表作之一，也是安格爾晚年創作的最後一幅人體油畫力作。

安格爾（1780一1867），法國十九世紀新古典主義油畫大師，學院派首席代表，同時也是西方著名的長壽畫家之一。

安格爾以素描和人體肖像油畫著稱，他的素描功底被認為是十九世紀西方畫家中首屈一指的，而他的人體油畫更是在西方畫壇獨領風騷。

《土耳其浴室》同安格爾的其他人體油畫一樣，從人物動作表情到構圖用色都展示出畫家極為高超的繪畫造詣和審美修養，處理和表現的恰到好處，釋放著典雅寧靜純正質朴的氣息。《土耳其浴室》現收藏於巴黎盧浮宮。

《土耳其浴室》反映了那個時代土耳其浴室和洗浴的習俗和文化，這是我們在欣賞和解讀這幅畫時應該考慮到的。

E. 安格爾的繪畫藝術有什麼風格特點

安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡練而又單純的風格，始終以溫克爾曼的「靜穆的偉大，崇高的單純」作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀義大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工緻，重視線條造型，，因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現在他的一系列表現人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》、《荷馬的禮贊》、《後宮佳麗》、《加拉的玻林娜•埃蓮諾爾》、《莫第西埃夫人》等。1805年，安格爾完成了《里維耶夫人肖像》一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的傑作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助於陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍色的沙發則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納人黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害於整體效果。個性和朴實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優美滋味。

格爾繪畫作品賞析（一）

(2011-10-30 10:48:28)

（一）讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(1780-1867年)出生於蒙托邦，父親是裝飾雕刻家、6歲時進教會學校學習繪畫音樂,9歲時畫的素描頭像已顯示出超群的才能。40歲的安格爾移居佛羅倫薩，四年後由於為故鄉畫了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到歡迎並被選入皇家美術院院士。（二）61歲的安格爾在羅馬的藝術活動取得成功，這次載譽回到巴黎，法國政府為了彌補過去對他的冷落，這次組織了有426人參加的盛大宴會，還受到法王的歡迎款待。（三）68歲那年他獲得第二共和國美術委員稱號，且成為沙龍評審委員之一，掌握了美術評選大權，在美術界享有至高無上的權威地位。（四）70歲時榮任皇家美術學院院長，還獲得元老院參議員的稱號，故鄉贈給他黃金花冠，安格爾的晚年是在光榮和輝煌中度過的。（五）安格爾的作品：《路易十三的誓願》、《貝爾登肖像》、《洛哲營救安吉莉卡》、《朱庇特與海神》、《土耳其宮女與女奴》、《保羅與弗蘭西斯卡》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《梳妝》、《阿基留斯會見阿伽門農的使者們》、《土耳其浴室》、《拉斐爾和弗娜裏娜》、《泉》。

安格爾法國著名畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品，安格爾尤其推崇拉斐爾，當他第一次見到老師給他們看拉斐爾《椅中聖母》臨摹作品時，激動得流下熱淚，這個印象決定了他的日後藝術追求和命運。經過達維特和義大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

（一）安格爾《土耳其浴室》又譯《土耳其浴女》

安格爾一生追求古代希臘式的典雅完美藝術創造，他在《泉》的人體中寄予理想美的願望，那是他嚮往清高絕俗和庄嚴肅穆的美的幻影，可是畫家在這一幅《土耳其浴室》裏，追求的卻是「自然本身的幻影」。這是畫家八十三歲所作的裸體繪畫，是他一生追求女性裸體美的總結性作品。在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰，這幅畫可謂是畫家安格爾晚年集多年畫女裸體之大成的一幅力作。

畫面：一群在土耳其宮廷浴室裏的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂，眾多裸女擁擠在一起，她們姿態各異、輕松活潑，安格爾用熟練的筆觸，優美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出21個女人體，2個黑人侍女，她們在浴室中的不同動勢和情態，組成一幅統一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。畫家有意在浴女中安插了2個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果。

這幅畫反映了安格爾藉助眾多的「潔凈」、「洗練」優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種「洗練」和「潔凈」的形式，眾多的「洗練」和「潔凈」結合在一起就使得形式更為豐富。《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術的甜美。

（二）安格爾《洛哲營救安吉莉卡》

作品取材於16世紀義大利詩人阿裏奧斯特的詩集《狂亂之夜》所描繪的情節：支那女王安吉莉卡被囚禁在淚之島上，她被當作海怪奧魯克的祭品，她在等待自己的末日到來，正在這危難之時，英雄洛哲駕馭著自己半鷹半馬的座騎，趕來殺死了海裏的海怪奧魯克，營救了女王安吉莉卡。

左邊是騎在半鷹半馬上的英雄洛哲，右邊是被海怪奧魯克鎖在岩石上身軀扭曲的女王安吉莉卡，女王安吉莉卡目光哀婉，期待著從天而降的英雄前來營救，女王安吉莉卡靜止不動的形象，與英雄洛哲的長矛所呈對角線的力度形成對比，這就使英雄洛哲彷佛使出全身力氣把長矛利入海怪奧魯克的咽喉。

此構圖的美感還在於光線特性的運用，它使女王安吉莉卡的裸體在月光中充分顯示出它的柔美；我們還應該注意全圖陰影部分的黃褐色和土黃色的色調，而正是在這種色調的襯托下，鎧甲的金色、盾牌的紅色，英雄洛哲身披斗蓬均白色，特別是女王安吉莉卡軀體的肉色，就顯得格外醒目。使得這個中世紀掌故的氣氛更具有浪漫主義的色彩。畫中人物的面部表情平靜而莊重，這正符合古典主義所追求的意境，重理性輕情感，重類型輕個性，造型符合雕刻效果。

（三）安格爾《土耳其宮女與女奴》

這是一幅頗具東方阿拉伯情調的作品，描繪的是土耳其王族婦女的閨房生活。一個百無聊賴的年輕宮女橫卧席上，2個女奴在身旁侍候，充滿東方情調的室內陳設是畫家最熱中於描繪的事物。左邊那個給她彈曲助興的女奴卻是那樣神情淡漠，她暢開著前胸，目光卻沈入遐想中。明潤光潔的女人肌膚與室內昏暗的暖色調構成強烈的對比。裸體宮女與那個坐席彈琴的女奴，也都融化在全局的東方裝飾整體之中，只不過她們是整個裝飾「音響」的主旋律。

這幅畫描繪一個體態多姿、全身放鬆、正在傾聽女奴彈琴的宮女，她的裸體造型豐腴而開放，沒有條條框框的限制，這個裸體宮女的身段略為有些變形，誇大了她的腹部的柔軟性與擰轉性。體現出一種新的美學標准和趣味。

（四）安格爾《朱庇特和忒提斯》又譯《朱庇特與海神》

這是一幅充滿浪漫主義情調的藝術作品。畫中描繪的是：忒提斯是海神的女兒，與天神相愛。

<p 朱庇特不顧海神忒提斯的熱戀，將其許配給凡人為妻，海神忒提斯得知將要生一個比父親更強大的兒子以後，海神忒提斯便極力逃避這門婚事，她反復苦苦哀求朱庇特，畫中正是這一情景。

朱庇特身旁的海神忒提斯的形象，被明顯地做了誇張，一雙手既長又柔軟，整個軀體為達到對朱庇特的溫存效果而顯得扭曲。畫家極力誇張海神忒提斯的柔美身軀，兩個手臂被有意拉長，突出她溫存的祈求。變化繁復的織物皺褶更加襯托出女性肌膚的滑順，色彩處理體現安格爾一貫的僵冷與雅緻，外表極為光潔。

安格爾在海神忒提斯身體的「平面和圓面」的交替中表現出他的激動。海神忒提斯的兩只手和整個身體都表現著溫存。在這種姿態中，她的身體已經成了：聽命於美學而非服從於感官的形象象徵。安格爾的美學觀聽命於浪漫主義的自由想像力。在藝術風格上，兼容並蓄，方法仍以古典主義原則為主。

（五）安格爾《貝爾登肖像》

安格爾《貝爾登肖像》作於1832年，作畫之先，他為這位著名的《論壇報》的編輯和創辦人路易•弗朗索瓦•貝爾登先生已畫了各種姿勢的速寫。到正式給貝爾登畫油畫肖像時，此時貝爾登先生已經66歲了。安格爾創造了一個足以表現整整一個時代的堅強人物的形象。

<p 安格爾《貝爾登肖像》（局部圖一）畫面：畫家安格爾把這位精力充沛的事業家貝爾登用素樸的色彩與背景來加強他的形象表現力：他坐在椅子上，穿著黑色的衣服，胖胖的身材，氣度不凡，一對銳利的眼睛是那樣地傳神，嘴角露著一絲難辨的微笑。這位性格較沈著的鬈發老人，一下子抓住了觀賞者的注意力。使人們深感肖像的神采奕奕。

F. 一個女人右手托著一隻罐子的畫

《泉》。布面油畫，法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste Dominique Ingres）傑出的新古典主義美術畫家，作於1856年。163×80cm（一說為164×82厘米），奧賽博物館（Musée d'Orsay 盧浮宮過橋便是）藏，為西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。《泉》大概從1830年安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。26年以後，當他已是76歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制，如有人認為這幅畫最初是由他的兩個學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協助完成的。安格爾一生在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才顯現出來。《泉》，（1856年）是安格爾最著名的畫作之一。為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它通過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在於它匠心獨具地表現了少女的純潔，在畫面上創造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。實際上，畫中少女上肢的姿態並不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對於水的表現非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。《泉》內容為年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其中展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起，少女的肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，色彩運用非常柔和而富於變化。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想了。」背景安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：「一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。」這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，像馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。例如，他的一幅《羅哲與安吉莉卡》有兩幅復制，均作於1841年。《保羅與弗朗切斯卡》有五幅復制，最早的作於1819年，其餘的分別作於1856年以後。有時，他在這幅畫上出現了在另一幅畫上曾經出現過的個別人物形象，比如《瓦爾平松的浴女》上的形象，再次出現在後來的《土耳其浴室》一畫上；在《授聖餐的聖母》中的聖母，是從另一幅《路易十三的誓言》一畫的構圖中搬來的，其中有一個天使的臉差不多和他的《土耳其浴室》上的裸女一模一樣。這一幅《泉》（1856年作，現藏巴黎盧浮宮）基本上與《阿納底奧曼的維納斯》（1848年作，現藏法國尚蒂伊貢德美術館，畫的內容為從海水泡沫中誕生的女神，故此處畫的是維納斯從海水泡沫中升起，周圍有許多小愛神簇擁著）相雷同，僅具有微小的變化。此外，周圍一群小天使形象被刪去了。這種創作特點過去有人認為是安格爾創作思想枯竭的表現，這樣說未免太武斷了些。當然，古典主義畫家除了畫模特兒很少到現實生活中去，但安格爾本人卻解釋為，這是使主題更接近自己的理想，形象更趨完美的一種求索精神的反映。歸屬當《泉》完成之後，畫家對人說：「同時出現了五個買主，有人簡直向我猛撲過來。他們爭執不休，我幾乎要讓他們抓鬮。」《泉》確實具有人們所嚮往的那種「純粹的美」的品質，盡管她是畫家深藏心底歷半個世紀的理想化身，一旦付諸畫布上，人們確為這位藝術家的鏤月裁雲之作而發出由衷的贊嘆。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵（也翻譯為為玖沙泰里伯爵）收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，成為巴黎奧賽博物館內又一鎮館之寶。意義《泉》，法國藝術家馬塞爾·杜尚的作品，所謂的《泉》其實就是一個陶瓷小便池，而且這個小便池也不是杜尚自己製作的，而只是從商店買來，署上「R·Mutt」的標記，並冠以《泉》的名字而已。杜尚自己對這件作品的具體闡述為：「這件東西是誰動手做的並不重要，關鍵在於選擇了這個生活中普通的東西，放在一個新地方，給了它一個新的名字和新的觀看角度，它原來的作用消失了，卻獲得出了一個新內容。」1917年，杜尚將一個從商店買來的男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出，這一舉動時引起了強烈的反響，成為現代藝術史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名為《泉》，除了它確實水淋淋的外表之外，也是對藝術大師們所畫的泉的諷刺。2004年，在英國藝術界舉行的一項評選中，《泉》擊敗現代藝術大師畢加索的《亞威農少女》和波普藝術家安迪·沃霍爾的《金色瑪麗蓮》，被推選為現代藝術中影響力最大的作品，在這次評選中，64%的評委把票投給了杜尚的《泉》，而名列第二位的畢加索名畫《亞威農少女》只得到了42%的選票。《亞威農少女》被看作是立體畫派的開山之作，也一度被藝術界奉為現代藝術的第一部偉大傑作。杜尚的《泉》意在質疑人們關於何為藝術品的觀念：很少會有什麼東西去讓人們思考藝術實際上是什麼，或它是如何被表達的問題；他們只是假定了藝術要麼是繪畫，要麼就是雕塑。所以才會很少有人會將《泉》視為一件藝術作品。「這個小便器可能是件藝術品嗎？」在小便器搖身一變成為藝術品的過程當中，名字的變化原來是如此的重要。正是這個名字的變化，變得不同尋常，使得人們審視物體的角度也發生改變。不登大雅之堂的小便器，也就隨之被視為格調高雅的藝術。

G. 你對世界名畫有多少了解

1927年初,畢加索路過巴黎豪斯曼大街的一家商店,被櫥窗前站著的一位少女迷住了。她棕色的皮膚,挺直的希臘式的鼻子,灰藍色的眼睛,高高挺起的胸脯,有一種北歐女子特有的魅力。這位姑娘就是瑪麗·德雷莎。當時瑪麗·德雷莎只有17歲,她身上勃發著的青春和活力使畢加索無法抗拒。畢加索就背著奧爾迦開始了與她的秘密交往。畢加索開始了他一生中最無節制、最無顧忌的生活,而瑪麗對畢加索絕對服從,是他獨占的一件物品,是他力量和性吸引力的證明。這期間,畢加索用華麗的色彩,夢幻般的調子創作了許多幅瑪麗·德瑞絲的肖像畫。1931年,畢加索在巴黎不遠的鄉野,買下一座17世紀建造的花園古堡。他和瑪麗搬到那兒,終於避開了奧爾迦的無休止騷擾。幾個月後,瑪麗為畢加索生了一個女兒,畢加索為她起了自己去世的小妹妹的名字:瑪雅·勞拉·孔塞朴松,之後畢加索為她畫了《玩球的浴女》,把她的美麗凝固為永恆。《夢》這幅畫作於1932年,可以說是畢加索對瑪麗精神與肉體的愛的最完美的體現。

H. 油畫著重表現什麼的美感

油畫是油質顏料的色彩造型具有豐富的表現力，最適宜在平面上創造"立體空間"。這種光和色的特殊技術，在表現質感晾量感空間感方面任何畫種均不能與之匹敵。

在群星璀璨的油畫世界，無論任何題材的名畫，都具有各自的魅力。

人和人的素養、愛好不同，審美觀興趣點存在差異再正常不過了。縱然同樣是對山水自然情有獨鍾的人，有大同的前提下仍然有小不同。同理，油畫的愛好者們也會根據各自的價值觀美學觀興趣點各取所需一一各持己見，喋喋不休爭議。

哪些油畫看上去很美？歷來眾說紛紜。

淺層次的美和深層次的美，表象上的驚艷美和意蘊深遠的美不在一個檔次上！

看上去在同一級別同一檔次上的美，也因觀賞者關注點興趣點的不同，感覺各異。

在不少國人心中牡丹是尤物，有國色天香。但在不少國人心中花中君子蘭花比牡丹更勝一籌。硬拿牡丹和蘭花比且非要比出個高低，就是鑽牛角尖！

個人認為歐洲文藝復興時期的古典唯美主義的早期代表、有"畫聖"之稱的拉斐爾的油畫《椅中聖母》、《雅典學院》、

《美惠三女神》就美得驚心動魄，令人過目不忘。

布洛格是拉斐爾的忠實追隨者。這位大師的諸多畫作的美感，堪稱美得令人窒息！例如《贊賞》，畫中共有五位美女在以不同的姿態、表情贊美一個赤身裸體的孩子(丘比特)。

又例如《春天歸來》，畫中有七位天真活潑的孩子簇擁著一位全裸美女，春的美妙的寓意躍然畫上。

安格爾的《大宮女》、《泉》、《土耳其浴女》等作品也具有強烈的視覺沖擊力和別有韻味的美感。前兩幅是一卧一立的兩個獨立裸女，最後一幅是一群在浴室中的浴女。安格爾是法國新古典主義的旗手，在裸體素描上功夫精深。

I. 佟二堡的綿羊皮、貂領、兔里這樣的一件衣服大概多少錢

多錢的都有，便宜的皮衣，幾百元的都有，貴的2000來元，看是從哪進的貨，是當地的還是廣州款。先看看，生意好，款式新的家，逛逛就知道了。