土耳其的傳統服飾長什麼樣子
① 在藍色的土耳其國家，有什麼忌諱的服裝嗎
從來沒聽說過。我在土耳其穿各種顏色的衣服。那個被罰的人估計是遇上敲詐勒索的了。土耳其只是在進入清真寺時婦女不允許穿短褲，而像藍色清真寺這種地方門口是有專人給穿短褲的女性遊客圍圍裙的。
② 各國的服飾風格
隨著國際交往迅速擴大到民間，了解服裝的民族特色，順應各國的一般風俗，也是服裝禮儀不可或缺的內容。
法國時裝：設計大膽
人們常說：「巴黎是世界時裝的櫥窗。」的確，國外服裝款式與設計當首推法國。法國的時裝，以女裝的奇特、男裝的素雅、童裝的活潑而享譽全球。法國時裝，一是選料精良，二是設計大膽。時裝大師們對生活的觀察深刻，對人們的需求敏感，敢於標新立異，使法蘭西民族的時裝走在了世界服裝行業的前列。
美國牛仔褲：風靡全球
美國著裝的隨便是舉世聞名的。美國人崇尚個性自由，著裝喜好隨意舒適。美國最有代表性的服裝要算牛仔褲。這種被譽為「20世紀偉大發明」的服裝，早年在美國的淘金者中流行，後傳至歐洲，現已風靡世界。當然，美國人的穿衣隨便並非不講規矩，但他們的著裝習俗迎合了向舒適多樣化發展的趨勢，在世界上的影響不可小看。
日本和服：社交必穿禮服
和服是日本民族最珍愛的傳統服裝。它在造型上有其規范化的特點，不受時裝的影響，14世紀以來式樣一直沒有變化。雖然今天日本人的日常服裝早已為西服所替代，但在婚禮、慶典、傳統花道、茶道以及其他隆重的社交場合，和服仍是公認的必穿禮服。
印度莎麗：掩蓋體態缺陷
印度莎麗具有悠久的歷史和不凡的藝術魅力。用印度絲綢製作的莎麗一般長5.5米，寬1.25米，兩側有滾邊，上面有刺綉。莎麗通常圍在婦女長及足踝的襯裙上，先從腰部圍到腳跟成筒裙狀，然後將末端下擺披搭在左肩或右肩。婦女穿莎麗不僅舒適涼爽，而且能掩蓋其體態缺陷，突出其內在魅力。
菲律賓巴龍：拉美也流行
在菲律賓，男人們通常穿一件寬大的帶褶襯衣，當地人稱它為「巴龍」，這種襯衣在熱帶地區的拉美國家也很流行。
印尼巴蒂克斯：休閑正式皆相宜
印尼人穿一種叫「巴蒂克斯」的寬松襯衣，襯衣有漂亮的圖案，休閑或正式場合都能穿。
土耳其燈籠褲：人們至愛
土耳其人的服裝雖然已日趨歐化，不過傳統的燈籠褲仍為人們所喜愛。
蘇格蘭短裙：王室成員也愛穿
被蘇格蘭人推崇的男子短裙，雖然平時已很少有人穿著，但到節日和喜慶的日子，男人們依然會穿上它翩翩起舞，連王室成員也不例外。
③ 問，女生去土耳其，穿著有沒有什麼忌諱
穿著不宜過於裸露和短少，尤其是女性。進入清真寺能夠需求穿長袍。 土耳其社會等級化依舊比較顯著，對白叟或有地位的人要示意恭敬。男女之前需求放棄肯定距離，制止親吻。人們在進入清真寺前要脫鞋，而當旅遊尖塔時則要把鞋穿上。
土耳其從城市到鄉村，到處都是清真寺，5次從宣禮塔傳出贊頌安拉的聲音。清真寺是可以定時參觀的，女士進清真寺一定要包頭巾、穿裙子。
男孩子長到7歲左右要舉行割禮，割禮之後的小男孩身穿白袍，頭戴王冠，手握權杖，神氣活現地躺在床上，親朋好友都要來送紅包，還有一個陪伴男孩進行割禮的人，將和這個男孩一生關系密切，相當於男孩父親的地位。
土耳其比較保守的婦女穿袍子戴頭巾，而城市開放的婦女則更喜歡穿緊身衣，以顯露她們迷人的體形。婦女大多出門工作，結婚後隨夫姓。雖然大多數公共場合都不分男女，但按摩、理發必須男女分開。
(3)土耳其的傳統服飾長什麼樣子擴展閱讀：
土耳其旅遊注意事項：禮節
擺手打招呼是最通常的見面問候禮節，用你的食指或腳尖指向任何人都是失禮的行為。當眾擤鼻涕也被認為是一種非常粗魯的表現。此外，男女情侶們在公共場合不要表現得過於親昵和做出有傷風化的舉動。
遊客們在土耳其穿戴可隨便，但泳裝僅限於在海灘或游泳池時穿著。在一般的場合吸煙不被限制，但禁止在電影院、劇院、公交車和合租的計程車上吸煙。
土耳其表示「贊同」時是向前點頭，表示「不贊同」時則向後「點頭」同時向上蹙眉，或眉毛上揚。有時土耳其人還說「tsk」來表示「不」。
與此相對照的是如果你左右擺頭則表示「我不明白」。將手上舉至頭則表示』謝謝『在表達感謝時有時還配合輕微地點一下頭。
在大城市，是允許遊客拍照的。但在更多的鄉下區域，拍照前需要詢問被拍照人，得到允許後才可。特別是被拍照的對象是戴者頭巾的女人的時候。
④ 土耳其特產
土耳其特產
1. 惡魔眼：是土耳其傳統的避邪物，也是很具當地特色的紀念品。惡魔眼是一種玻璃製品，淺藍或深藍色的圓形玻璃片，中間有一點白色，上面再點一小滴黑色。當然也有很多變化，如鑲在不同形狀的外殼中或做成水滴形、愛心形。釣飾、風鈴、手煉、項鏈都是很普遍的惡魔眼造型。另外將一個小惡魔眼連同一隻塑料小花放在小別針上，是店家常送給遊客的小禮物。這種小東西一元美金可以買到十幾個，由十個小惡魔眼串成的手煉一條約一美金，最單純的小惡魔眼煉墜差不多八個一美金。總之惡魔眼的飾品是經濟又實惠的紀念品和禮品喔！
2. 頭巾：是虔誠回教婦女將頭發包起的日常用品，分為內層的紗巾和外層的絲巾。紗巾很薄，透氣、透光，上面綉花旁邊有流蘇的特別漂亮。絲巾的販賣較紗巾普遍，價差非常大，品質當然是一分錢一分貨啦！便宜的只要幾十塊台幣，高級的則要幾十美金。通常在大市集中看到漂亮的頭巾都要十、二十美金以上。
3. 肚皮舞服飾：土耳其肚皮舞是觀光客必看的精彩節目，在市集中您也可以買到舞娘們表演的服飾。這種專賣店貨色一應俱全，從童裝到成人服裝和頭飾都有。成人的服飾和實際上的舞衣差不多，肚皮舞顧名思義就是要露出肚子，舞衣基本上是鑲有亮片、顏色鮮艷的短背心式上衣，配上低腰的長群或褲裙。頭飾有頭巾和帽子兩種，頭巾是邊緣墜有亮片的艷色紗巾，再配上一條一樣墜有圓形亮片的頭帶，您可以自由配色。我買的時候是以紗巾配頭帶一組5美金成交。帽子則是一頂硬的絨質圓帽，上面綉有金線，後面連有同色系的頭巾。
4. 銀飾：市集中可以看到很多銀飾店，若仔細尋找可以購得不少別致的飾品。建議是可以買一條鏈子，配多個煉墜。純銀煉墜一個五到十元美金左右就可以成交。
5. 金子：大市集中有很多金店。這里賣的大多是14K金，當然也有其它不同純度的。鏈子的粗度和數量絕不遜於台灣金光閃閃、貴氣十足的銀樓。喜歡金子的中國人別忘了進去看看，如果您覺得粗的金鏈子太俗氣，也可以找到別致的金飾品。
6. 琥珀：市集中也有很多琥珀飾品，不管是鑲仿古銀古意盎然的或是鑲簡單銀邊現代感十足的都便宜又漂亮，是喜歡琥珀的人的購物天堂。
7. 土耳其石：我在日記中提到的珠寶店中的土耳其石飾品真的精緻又漂亮，但除了在棉堡那家店中看到兩條還不錯的項鏈之外，以後就再也沒看過漂亮的了。當然大市集的飾品店中也有一些，但您可能得細心尋找才會有收獲。另外，也要小心別買到假貨喔！
8. 磁磚、磁碗：前面提到的手工彩繪瓷器在市集中也有，而且並不遜色。民俗風十足的彩繪磁碟和磁碗都很漂亮，觀賞使用兩相宜。彩繪磁磚有圓形可當鍋墊的，也有方形可以真正用於室內裝潢或表框當壁飾的。另外也有將磁碟改成時鍾等等的變化。9. 油燈：玻璃制的油燈有各種大小、造型、顏色，上面繪有金色紋路十分精緻漂亮。蓋子上附有香水棒所以可以裝香水，換上燈蕊則可以點油燈。買的時候別忘了要求附贈一小瓶燈油。
10.香料：土耳其菜運用很多香料，香料店更是在店門口排放一桶桶色彩繽紛的香料，煞是好看。雖然我們大概很難用這些香料入菜，但也有賣小玻璃瓶裝的香料禮盒，觀賞、紀念價值都不錯。
11.小地毯：來土耳其最普遍的紀念品之一就是這種布織的小地毯，做成書簽或是書本大小的小地毯。捨不得買真地毯的人可以買這種紀念品。價錢殺成的話，書簽和小地毯都可降到一張20元台幣以下。這種小東西當然不能用一張為單位來講價，而要多張一起算（如10張5美金）。
12.羊毛披肩：只有在卡帕杜其亞看到較多，如果您看到一定要多買幾條。因為一條純羊毛披肩在台灣要上千，但在這里只要5-6美金！羊毛披肩有三種形式-方形、長形、T形（方形中間開岔，披起來正好通過脖子），顏色花樣也很多。
⑤ 關於世界各國1、建築2、節日3、代表人物4、服飾5、美術 音樂6、習俗 政治老師讓列印的 速度...
節日：
一、美國
1．元旦節
2．林肯誕辰
3. 聖瓦倫丁節又稱"情人節"
4. 華盛頓誕辰
5．聖帕特里克節
6．復活節
7．愚人節
8．母親節
9．陣亡烈士紀念日
10．國旗日
11．父親節
12．國慶節
13． 勞動節
14．哥倫布日
15．萬聖節
16．萬靈節
17． 退伍軍人節
18. 感恩節
19.大選日
20.。 清教徒登陸紀念日
21．聖誕節.
二、 丹麥
1，新年
2．懺悔節
3．復活節
4．愚人節
5．國際勞動節
6．一系列宗教節日
7．憲法日
三、 德國
1。聖誕節
2。元旦
3。狂歡節
4。復活節
5。國慶節
四、 法國
帝王節
聖蠟節
愚人節
勞動節和鈴蘭花節
法國國慶節
法國的大假
冥節
聖－喀德琳節
聖誕節
五，芬蘭
元旦節 1 月 1 日
神靈節 1 月 6 日
耶穌受難日和復活節 4 月
五一節 4 月 30 日 - 5 月1 日
耶穌升天日 5 月
降靈節5 月或 6 月
仲夏節 6 月
萬聖節 11 月
獨立日 12 月 6 日
聖誕節 12 月 24-25 日
節禮日 12 月 26 日
六、加拿大
元旦：1月1日
耶穌受難日：時間在復活節之前的那個星期五
復活節次日：時間在復活節之後的第一個星期一
維多利亞日：5月24日為女王誕辰紀念日，但放假日期為25日前的第一個星期一
加拿大日：7月1日
公民日：8月份的第一個星期一
勞動節：9月1日，但放假日期為九月份的第一個星期一
感恩節：10份的第二個星期一
休戰紀念日：11月11日為紀念二次世界大戰中死難者
聖誕節：12月25日
節禮日：12月26日
七，挪威
新年 1月1日。
棕櫚主日 復活節前的星期天。
濯足節 復活節前的星期四。
耶穌受難日。
復活節 4月的第—個星期天。
勞動節 5月1日。
耶穌升天節 復活節40天以後的第一個星期四。
獨立日 5月17日。
降靈節 復活節後第七個星期日。
聖誕節 12月25日
節禮日 12月26日
八，義大利
1月1日元旦，亦稱：新年
1月6日 主顯節，亦稱顯現節
2月14日 情人節
2月至3月 狂歡節，亦稱謝肉節
3月8日
4月25日 義大利解放日
5月1日勞動節
5月母親節
6月2日 國慶節
8月15日 八月節
12月25日 聖誕節
九、英國
新年，元旦
聖瓦倫丁節
愚人節
耶穌受難日
復活節
復活節後的星期一
耶穌升天節
五一勞動節 51
春假
母親節
陣亡將士紀念日
美國獨立紀念日
夏季公假
哥倫布日
萬聖節前夕
萬聖節
第一，二次世界大戰的停戰紀念日
感恩節
聖誕節前夜
聖誕節
節禮日
十、希臘
新年
主顯節
聖灰節
復活節
勞動節
十月二十八日
聖誕節
十一、新加坡
農歷春節
清明節
端午節
中元節
衛塞節
國慶日
開齋節
哈芝節
大寶森節
聖誕節
耶穌受難節與復活節
十二、紐西蘭
新年 1月1日
國慶節 2月6日
復活節 4月6日
澳新軍團日 4月25日
女王誕辰日6月的第一個星期一
勞動節 10月的第四個星期一
聖誕節 12月25日
節禮日 12月26日
十四 印度
·元旦 1月1日
·國慶節 1月26日
·獨立紀念日 8月15日
·甘地逝世紀念日 1月30日
·宗教性節日
·印度教燈節 10月-11月
·印度教十勝節 9月-10月
·印度教除十節 5月-6月
·伊斯蘭教開齋節 2月
·伊斯蘭教古爾邦節 4月
·基督教復活節 4月
·基督教聖誕節 12月25日
·錫克教那納克誕辰節 11月
·耆那教摩訶毗羅節 每逢15年一度的3月舉行
服飾：
美國牛仔褲：風靡全球
美國著裝的隨便是舉世聞名的。美國人崇尚個性自由，著裝喜好隨意舒適。美國最有代表性的服裝要算牛仔褲。這種被譽為「20世紀偉大發明」的服裝，早年在美國的淘金者中流行，後傳至歐洲，現已風靡世界。當然，美國人的穿衣隨便並非不講規矩，但他們的著裝習俗迎合了向舒適多樣化發展的趨勢，在世界上的影響不可小看。
日本和服：社交必穿禮服
和服是日本民族最珍愛的傳統服裝。它在造型上有其規范化的特點，不受時裝的影響，14世紀以來式樣一直沒有變化。雖然今天日本人的日常服裝早已為西服所替代，但在婚禮、慶典、傳統花道、茶道以及其他隆重的社交場合，和服仍是公認的必穿禮服。
印度莎麗：掩蓋體態缺陷
印度莎麗具有悠久的歷史和不凡的藝術魅力。用印度絲綢製作的莎麗一般長5.5米，寬1.25米，兩側有滾邊，上面有刺綉。莎麗通常圍在婦女長及足踝的襯裙上，先從腰部圍到腳跟成筒裙狀，然後將末端下擺披搭在左肩或右肩。婦女穿莎麗不僅舒適涼爽，而且能掩蓋其體態缺陷，突出其內在魅力。
菲律賓巴龍：拉美也流行
在菲律賓，男人們通常穿一件寬大的帶褶襯衣，當地人稱它為「巴龍」，這種襯衣在熱帶地區的拉美國家也很流行。
印尼巴蒂克斯：休閑正式皆相宜
印尼人穿一種叫「巴蒂克斯」的寬松襯衣，襯衣有漂亮的圖案，休閑或正式場合都能穿。
土耳其燈籠褲：人們至愛
土耳其人的服裝雖然已日趨歐化，不過傳統的燈籠褲仍為人們所喜愛。
蘇格蘭短裙：王室成員也愛穿
被蘇格蘭人推崇的男子短裙，雖然平時已很少有人穿著，但到節日和喜慶的日子，男人們依然會穿上它翩翩起舞，連王室成員也不例外。
各國音樂家： 路德維希·凡·貝多芬
一七九二年，二十二歲的路德維希·凡·貝多芬從波恩來到維也納，一直到他一八二七年逝世，他就從未離開過這座對音樂家特別有吸引力的城市。貝多芬的絕大部分作品是在這里創作的。他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的第九部交響曲取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。
路德維希·凡·貝多芬，德國最偉大的音樂家之一。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，
作品鏈接：降E大調第三交響曲《英雄》
c小調第五交響曲《命運》
F大調第六交響曲《田園》
C大調第一鋼琴協奏曲
c小調第三鋼琴協奏曲
降E大調第五鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》
升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》
f小調第二十三鋼琴奏鳴曲《熱情》
降E大調第二十六鋼琴奏鳴曲《告別》
E大調第二小提琴浪漫曲
《哀格蒙特》序曲
歌劇《費德里奧》
G大調小步舞曲
獻給愛麗絲
土耳其送行曲
弗朗索瓦·古諾
法國作曲家，生於巴黎，在巴黎音樂學院從師於阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂，並反映在創作中。他是梵蒂岡國歌《教皇進行曲》（1846）的作者。歸國後，曾擔任過合唱團指揮，並創辦「古諾合唱團」。
在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長。《浮士德》作於1859年，取材於古典名著，音樂朴實平易，配器豐富巧妙，是十九世紀下半葉德國抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十餘部歌劇、三部交響樂及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調前奏曲》為伴奏所作《聖母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典範。
舒曼
德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學法律，但仍孜孜不倦地學音樂，以至成為當地首屈一指的鋼琴家。1830年取得母親的諒解，開始了音樂家的生涯，求師於著名鋼琴家維克。由於急於求成，把手指練壞，轉而從事音樂創作和評論。生性熱情敏感，並且有民主主義思想。1834年創辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起到重要的作用。作有許多新穎獨特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發展。與妻子克拉拉的結合，一直被人傳為美談，並促使其創作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為「歌曲文萃」。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。後又寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗雷德序曲》等傑出的作品。由於長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。
舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調鋼琴協奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節》、《大衛同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。
比才
法國作曲家。是繼法國作曲家古諾之後，打破義大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的傑出人物。
比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個最為人門喜愛的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優秀作品。可是比才在歌劇創作中獨特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創作了不少歌劇，均在他的時代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當代人對他的作品中「大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯」。據說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因為被評論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續上演了幾個月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術帶來的榮譽。但是這部歌劇卻受到了國外音樂家的賞識和贊揚，預言「十年之後，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇」。其實不到十年，五年之後《卡門》再度在巴黎上演時獲得了極大成功。
比才的音樂之路是頗給人啟示的，當他在重復前人走過的路時，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎和奧勞巴斯一等獎，當他為法國歌劇開辟新路的時候，卻一再承受失敗。可見任何創新之路都不可避免要經受坎坷和考驗。但歷史最後總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，後來編成組曲，經常在音樂會上演出。
李斯特
生於距奧地利邊境不遠的匈牙利賴丁小鎮。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學習鋼琴，向薩列里學習作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國革命思潮和文學浪漫主義運動的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時期主要創作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊指揮與音樂總監，大力扶植進步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了「新魏瑪協會」，幾年後進而組織「全德音樂協會」，使魏瑪成為當時音樂文化中心地之一。此期間還創作了他的大部分交響樂作品。由於與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關於歌劇演出的爭議之後，遷居羅馬。接受了低級的聖職，但仍為慈善事業演奏，奔波於羅馬、魏馬、布達佩斯，從事創作、教學工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時去世。
李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受義大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。另一方面他把鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂創作大大推進了鋼琴藝術的發展。
主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習曲》、《6首帕格尼尼練習曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實際上是依據匈牙利境內的吉卜賽音樂創作的。兩首鋼琴協奏曲《bE大調第一》和《A大調第二》接近於他的樂隊作品。李斯特還有大量的19世紀歌劇教鏡骱徒幌燁�母智俑謀嗲�T隈鎏�衾只�崛狽Φ?9世紀，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。
作為一位作曲家李斯特對19世紀的標題音樂作出了重要貢獻。他在柏遼茲的標題交響曲之後，首創出「交響詩」的音樂體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂形式，來源於貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩的標題，明示出它們與文學、繪畫、戲劇的密切聯系。如《匈奴戰役》與繪畫相關，《瑪捷帕》以雨果同名詩歌為據，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德爾的詩篇有聯系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他也從不陷入瑣細的音樂解說，而追求對作品的內容或藝術形象進行哲理性的概括。他的交響詩更近於貝多芬《交響曲》的傳統。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特徵，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導動機貫穿變化達到音樂的統一和戲劇的發展。他的交響詩還有《塔索》、《山嶽》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現了他的熾熱、誇張的音樂情感特點。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩在19世紀下半葉被各國音樂家廣泛採用，成為最重要的浪漫主義樂隊體裁。
克勞迪奧·蒙特威爾地
義大利傑出的歌劇作曲家，是前期巴洛克樂派最重要的代表人物之一。二十歲時完成了他的處女作《五聲部牧歌》，由此一舉成名。他的音樂猶如人的軀體，富有鮮明的個性和熾烈的熱情，從而將巴洛克音樂推向高潮。他注意吸取前人的經驗，巧妙地運用傳統的復調音樂手法，把樂曲的形式固定在歌劇中，並明確規定音樂的表現手法必須服從於戲劇情節的需要。他的歌劇感情色彩濃厚，重視對人物心理方面的刻畫，並首創以管弦樂隊來伴奏歌劇，為音樂的展開提供了廣闊的餘地。他一生共創作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三聲部諧謔曲、十首二聲部諧謔曲、近百首宗教作品和幾部絕對堪稱精品的歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》等。這些還不包括他已經失傳的眾多作品。
亨德爾
著名的英籍德國作曲家。生於德國哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，後在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，乃於1703年遷居漢堡 ——當時唯一有民族歌劇的德國城市，開始從事歌劇的創作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞,獲得巨大成功.1706年游歷至義大利,在義大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔包括著名的歌劇阿格利批拿。 1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。1711年的歌劇作品利努度獲得巨大成功。在川度斯公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特和11首川度斯聖歌。1717年定居英國，1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧.些薩、泰米拉露、路得連達。1726年加入英國籍。在十八世紀三十年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協奏曲，一生共創作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其餘均在倫敦創作。後因反對勢力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開始，從事於沒有舞台表演的清唱劇創作。共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分是在英國創作的，對於英國的音樂發生深遠的影響。他的代表作有管弦樂曲 《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞首演。繼後以大概每年兩首的速度創作清唱劇，一直持續到1751年，因為那時他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時間的著名作品有森遜、所羅門，1759年病逝於倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整過作麴生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術特徵表現為戲劇性和抒情性，而他留下給後世的最大藝術遺產是他的清唱劇作品。 主要作品 水上音樂 皇家焰火音樂 <彌賽亞>
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
莫扎特是一位傑出的奧地利作曲家,出生於薩爾茲堡一個宮廷樂師家裡。他從少年時代就展現出傑出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創作的最重要領域是歌劇，共22部，另一重要創作部分是交響樂，共45部。他的音樂創作即繼承和發展了海頓等前輩的成果，又對後來的貝多芬等人的創作產生了重要影響
莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：「在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。」
1756 年，沃爾夫岡·莫扎特出生於薩爾茲堡，自幼他便展現出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。可以這么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。
16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創作了大量的優秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那裡，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男僕，管家，點心師父，兩名廚師，男僕坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終於在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，並來到了維也納發展。在維也納，莫扎特靠教私人學生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，並結識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。
在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創作：「無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想像的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發生什麼，我甚至可以邊寫邊說話。」可憐就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最後一天（1971年12月9 日），他仍在創作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。
盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：「他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那裡，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。」
當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區區近千字能夠表達的。 而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千餘部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經典之作。
主要作品：
歌劇《費加羅的婚禮》
《唐.璜》
《魔笛》
交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉
協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》
《降B大調小提琴協奏曲第五號》
《C大調鋼琴協奏曲第21號 》
《A大調鋼琴協奏曲第23號 》
其它《弦樂四重奏〈狩獵〉》
弗朗茲·約瑟夫·海頓
著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家裡當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。後兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為傑出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。
他的音樂旋律豐富，經常流露出純朴開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中，常用「說話的原則」，即把各部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美。此外，他在樂曲的發展中常用「主題活用的原則」，這直接啟示著貝多芬「動機發展」的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。
主要作品：
交響曲 《驚愕交響曲》
羅西尼
十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一。生於義大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習作歌劇。十年後所作《塞維爾的理發帥》，集義大利喜劇的精華，是語言生動、形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇代表作。他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》，反映了民族自主的願望，且推進了大歌劇體裁的形成。此後近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。
代表作品：
歌劇《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》
樂聖：貝多芬
近代最偉大的音樂家之一。出身於德國波恩的一個平民家庭，父親是教會合唱團的歌手。由於很早顯露了音樂上的才能，父親不分白天黑夜地逼他練琴。八歲開始登台演出，同時挑起負擔家庭生活的重擔。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《愛格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。其作品具有鮮明的個性，較前人有很大的發展，幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。他集中了古典音樂的精華，開辟了浪漫時期音樂的道路。
貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的先河，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。
門德爾松
德國作曲家。生於銀行家家庭。1822年起，先後赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、義大利羅馬等地進行創作和演出活動。
門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《義大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調小提琴協奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。
門德爾松的作品風格優美生動，結構完整嚴謹，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據重要地位。他還協助舒曼創立了德國第一所音樂學院。
舒伯特
奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。1805年開始隨父兄學習提琴和鋼琴。1808年入帝國神學院學習。1812年隨薩里埃里學習作曲。
舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。
舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的開創者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。
威爾第
偉大的義大利作曲家。出生於帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，後隨拉維尼亞學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成義大利第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得「義大利革命的音樂大師」之稱。
五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世於米蘭。一生創作了二十六部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量,他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一.
⑥ 你知道哪些亞洲哪些國家和民族的服飾，建築文化特點
苗族：苗族分布較廣，支系眾多，服飾有明顯的地域差異。婦女較典型的裝束是短上衣，百褶裙。苗族衣料過去以麻織土布為主，普遍使用獨具特色的蠟染、刺綉工藝。裙子則以白色、青色居多，服飾的用料、顏色、款式、刺綉等方面，都極具民族風格。配飾以頭、頸、胸及手等部位的銀飾為多見，苗族的銀飾在各民族首飾中首屈一指。絢麗多彩的服飾文化充分顯示了苗族的聰明才智，至今仍保持自己的民族特色。 布衣族：布依族男子上穿對襟或大襟的短衣，下著長褲，也有穿長衫長褲，纏青色或花格頭巾。色調以青藍色或白色為主。婦女一般穿大襟短衣，下著長褲。衣襟、袖口等處鑲彩色花邊，褲腳處也鑲著花邊，頭纏青色或花格頭巾，或將白色印花頭帕搭在頭上，青年女子的胸前還掛著綉有漂亮花紋圖案的圍腰。布依族婦女喜歡佩戴銀質手鐲、耳環、項圈、足蹬尖鼻綉花鞋，布依族服飾整體色調淡雅樸素，與自然界保持著天然的和諧。 侗族：侗族男子的上衣有對襟、左衽和右衽三種，下著長褲，裹綁腿。纏頭布為三米長的亮布，兩斷用紅綠絲線綉著一排鋸齒形的圖案。盛裝時戴「銀帽」，並佩戴其它銀質飾物。女子穿裙時，上身以開襟緊身衣相配，胸部圍青色刺綉的剪刀口狀的「兜領」，裹綁腿；穿褲時，以右衽短衣相配。盛裝時，婦女多穿雞毛裙。也有穿右衽無領上衣，以銀珠為扣，環肩鑲邊，足蹬翹尖綉花鞋。侗族婦女喜歡佩帶銀花、銀帽、項圈、手鐲等銀質飾物。侗族的衣料多為自織自染的「侗布」，有粗紗、細紗之分。侗族婦女擅長刺綉，手工技藝精湛。 瑤族：瑤族各支系服飾存在較大差異，男子服裝以青藍色為基本色調，以對襟、斜襟、琵琶襟短衣為主，也有的穿交領長衫，配長短不一的褲子，扎頭巾、打綁腿，朴實無華。婦女服飾有穿大襟上衣，束腰著褲的；有穿圓領短衣，下著百褶裙的；還有穿長衫配褲的。瑤族服飾的挑花構圖風格獨特，整幅圖案均為幾何紋。瑤族頭飾特點更為突出，有「龍盤」形、「A」字形、「飛燕」形等。瑤族染織業發達，服裝均用自染土布製作，有一套完整的藍靛印染技術。色彩常用紅、綠、黃、白黑五種，服飾製作採用挑花、刺綉、織錦、蠟染等工藝。 白族：白族崇尚白色，男子的包頭，女子的帽箍，男女上衣、褲子都喜歡用白色和接近白色的淺綠、淺藍等色。白族婦女常將色彩艷麗的圖案綉在掛包、裹背、腰帶、包頭布、鞋等飾物上。淡雅朴實，色調和諧，審美境界高雅。大理的白族男子身著白色對襟上衣和黑領褂，下穿白色長褲，頭纏白色或藍色頭帕，肩掛手綉掛包。婦女多穿白色或穿淺藍色右衽上衣，下著白色或淺藍色寬褲，腰系綉花或綴有綉花飄帶的短圍裙，足蹬綉花鞋。 京族：京族服裝服飾特點鮮明，簡便飄逸。男子一般都穿及膝長衣，坦胸束腰，衣袖較窄。婦女則內掛菱形遮胸布，外穿無領、對襟短上衣，衣身較緊，衣袖很窄，下著寬腿長褲，多為黑色或褐色。外出時，外套淡色旗袍式長外衣，衣袖仍然很窄。婦女染黑齒、結"砧板髻"的習俗依然存在於少數婦女當中。京族最有特色的裝飾是他們的斗笠。 壯族：壯族男子多穿對襟的上衣，紐扣以布結之。胸前縫一個小兜，與腹部的兩個大兜相配，下擺往裡折成寬邊；下短而寬大，有的纏綁腿；扎綉有花紋的頭巾。婦女穿藏青色或深藍色矮領、右衽上衣，衣領、袖口、襟邊都綉有彩色的花邊；下著黑色寬肥的褲子。也有穿黑色百褶裙，上有彩色刺綉，下有彩色布貼，色彩絢爛耀眼。扎布貼、刺綉的圍腰，戴綉有花紋圖案的黑色頭巾。節日或趕墟歌場穿綉花鞋。披戴綉花墊肩。婦女的發式各地有所不同。壯族服飾一般都用自織的土布製成。 黎族：黎族男子一般穿對襟無領上衣和長褲，纏頭巾插雉翎。婦女服飾有地區差異，有些穿黑色圓領貫頭衣，衣服的飾物很多，領口用白綠兩色珠串連成三條套邊，袖口和下擺以貝紋、人紋、動植物紋等裝飾，前後身用小珠串成彩色圖案。下穿緊身超短筒裙，花色艷麗。有些身著黑、蘭色平領上衣，袖口上綉白色花紋，後背有一道橫條花紋，下著色彩艷麗的花筒裙，裙的合口褶設在前面，盛裝時頭插銀釵，頸戴銀鏈、銀項圈，胸掛珠鈴，手戴銀圈。頭系黑布頭巾。黎族婦女擅長紡織。黎錦、筒裙等衣物，色彩斑斕，圖案新穎，質地細膩，經磨耐用。 僳僳族：僳僳族男子一般上穿或長或短的麻布衫，下著及膝黑褲，頭戴黑色包頭，身背革制箭包和砍刀，左耳戴珊瑚耳墜。德宏僳僳族男子佩戴長刀，頸戴貝殼頸圈，身背手工縫制綴有紅綠色小絨球的花包，穿白色護腿。女子多穿長百褶裙，也有穿黑色長褲，系圍裙，用青布包頭，身背手工縫制的掛包，頭戴白色硨磲片和紅白珊瑚珠子串成的「噢樂」，有的絢麗多彩,有的典雅大方，極有特色.（註：硨磲音為車渠，一種蛤） 佤族：佤族服飾有地區差異,西盟的男子一般穿黑、青色無領短款上衣,下著黑色或青色的大襠寬筒褲,剪發,用黑、青、白、紅色的布包頭,喜歡戴銀鐲，佩竹飾,出門肩挎長刀、掛包。女子多穿貫頭、V形領緊身無袖短衣,下穿紅、黑色橫條紋的筒裙，披發，佩戴銀、竹、藤製的飾物，喜歡用竹或藤做成圈狀飾物裝飾在頸、腰、臂、腿等處。男女老少都喜歡佩用極具民族特色的佤族掛包，男女青年還用作愛情的信物。服飾原料多為自製棉、麻土布,染成紅、黃、藍、黑、褐等色，配上各種色線，織出各種各樣美麗的圖案。 畲族：畲族男子過去一般穿著色麻布圓領、大襟短衣、長褲。冬天套沒有褲腰的棉套褲。老年男子扎黑布頭巾，外罩背褡。結婚禮服為青色長衫，祭祖時則穿紅色長衫。婦女服飾因居住地區不同，款式各異。畲族婦女服飾以象徵萬事如意的「鳳凰裝」最具特色，即在服飾和圍裙上刺綉著各種彩色花紋，鑲金絲銀線；高高盤起的頭髻扎著紅頭繩；全身佩掛叮叮作響的銀器。畲族對自然之色蘭色和綠色具有特殊的愛好。除此，紅、黃、黑也是畲族婦女服飾常用的顏色。服飾條紋圖案排列有序，層次分明，衣領上常綉一些水紅、黃色的花紋。 高山族：高山族服飾沒有明顯的季節性差異，但有地區差異。台灣南部的男子穿對襟長袖上衣，外套坎肩式短褂，系寬腰帶，垂其兩端的作為前裙。衣袖、領、腰及下擺都鑲上彩色花邊，用黑布纏頭。經常戴藤盔或木盔。女子服飾分為短衣長裙、長衣下裳和裸露式三種款式。有的身穿對襟長袖短衣，下著長裙，胸前掛一塊斜方胸衣；有的上身只穿一個背心，下身橫圍一塊腰布，冬天用一塊方布自左肩圍裹其身，頭戴木製八角頭盔。高山族男女都喜歡佩戴飾物，如貝料、獸牙、羽毛、獸皮、花卉、錢幣、竹管等，全身上下被裝點得五光十色。婦女刺綉享有盛名。 水族：水族男子過去多穿對襟上衣，戴馬尾帽或遮陽帽。現多穿大襟長衫，長褲，青布包頭，穿草鞋或布鞋。婦女過去多穿圓領寬袖的對襟上衣，飾以銀扣、下配百褶裙，打綁腿，穿翹尖綉花鞋。現在多穿圓領大襟藍色的寬大半長衫、長褲，系青色綉花圍腰，綰發，頭纏青布或白布帕，穿綉花鞋，盛裝時戴各種銀飾。水族的紡織和印染技術有相當高的水平。聞名遐邇的「水家布」，質地細膩，紡織均勻，染工技藝純熟，洗、磨都不褪色。布的紋樣有平紋、人字紋、斜紋、方格紋等多種紋樣。「豆漿印染」是水族七百年前發明的工序復雜的獨特技藝。 東鄉族：東鄉族男子多穿寬大長袍，束腰帶，掛腰刀、煙荷包等。婦女多穿綉花衣服，式樣為圓領、大襟、寬袖。下穿套褲，褲筒後面開小衩，褲筒、褲腳有鑲或綉的花邊，穿用時，用飄帶扎住褲腳。喜慶節日則身穿綉花裙，足蹬綉花鞋。男子戴平頂無檐白、黑軟帽。婦女在家戴綉著花紋的便帽，外出時戴絲綢蓋頭。蓋頭的顏色因人的身份不同而有別，少女和新婚者戴綠色，結婚一年後及中年婦女戴黑色，老年婦女戴白色。戴蓋頭時只露面孔，全部頭發都須遮住。婦女的首飾以銀耳環、銀手鐲、瑪瑙珠子為主。 納西族：納西族過去是以自織的麻布或粗布為衣料，青壯年喜穿白色，老年人喜歡黑色，以表現其二元對立的宇宙觀。現在婦女服飾在保留傳統特色的基礎上演變和發展。永寧的納西族女子喜歡穿紅、藍、紫色且用彩色布鑲邊、釘雙排扣子的上衣，淺藍或白色衫里的雙層百褶長裙，用絲線綉五彩花邊。腰束紅、黃色綵帶，腳穿青布綉花鞋。納西族最具特色的服飾是婦女的「七星披肩」，它是民族心理的深層結構的體現，蘊含著納西族豐富的歷史和思想內涵。 景頗族：景頗族崇尚黑色，男女服飾、包頭都習慣用黑色的。男子穿黑色的對襟短衣，老年人裹黑色的包頭。褲子的款式為短而寬的褲筒。青年人一般用白布包頭。男子外出掛長刀或扛火槍，體現了景頗族尚武的習俗。婦女的上衣一般為對襟或左襟的黑色短衣，上面綴滿銀泡和芝麻鈴。下穿筒裙，裹毛織的護腿，筒裙的花色非常鮮艷，喜歡佩銀制物。過去景頗族男女都跣足。 藏族：藏族的服飾在藏族文化中佔有重要的地位。農區男子一般穿黑白氆氌或嗶嘰藏袍，衣褲套穿在白襯衣上，外束色布或綢子的腰帶；婦女藏袍的用料同男裝，冬袍有袖，夏袍無袖，內襯各色綢衫，腰前圍一塊毛織的彩色橫條「幫典」，風格獨特。牧區男子多穿肥大袖寬的皮袍，大襟、袖口、底邊等處都鑲著平絨或毛呢，外束腰帶；婦女也穿皮袍，皮袍以「圍裙」料和紅、藍、綠色呢鑲寬邊，美觀漂亮。藏靴主要有「松巴鞋」和"嘎洛鞋」。藏族男女的頭、手、胸、腰上都喜歡佩戴用珠寶、金、銀、銅、玉、象牙等製作的精美首飾。 土族：土族男子現在冬天穿斜襟光板皮襖和羊毛褐衫，其它季節穿小領、斜襟長袍或白色高領短褂，外套黑色或紫色的大襟坎肩，下穿長褲，系腰帶、圍肚。頭戴白氈帽，腳穿綉花布鞋。男服習慣綉花，鑲黑、紅邊飾。婦女服飾五彩斑斕。坎肩多以黑、紫或鑲邊的藍色衣料縫制，腰系花紋綵帶。下穿緋紅色鑲白邊的百褶裙，套鑲白布褲筒，未婚婦女著紅色，已婚婦女穿藍色或黑色。足蹬彩雲綉花長筒鞋。姑娘梳根發辮，已婚婦女梳雙辮，末梢綴珊瑚、松石，外面戴織錦氈帽。土族婦女的傳統頭飾最講究的是用五色瓷珠把銀耳環串在一起，長長地垂在胸前。婦女的傳統手工藝為刺綉、盤線。 滿族：滿族過去一年四季都穿袍服，袍服中最具特色的是旗袍。滿族婦女的旗袍最初是長馬甲形，後演變成寬腰直筒式，長至腳面。領、襟、袖的邊緣鑲上寬邊作為裝飾。坎肩是滿族服飾的重要組成部分，其製作精緻，不僅鑲上各色花邊，而且還綉有花卉圖案。頭飾是滿族服飾的突出特點。過去男子留長發、結辮。而婦女的發型則富於變化，不僅留發、結辮，還綰或髻等。滿族把深絳色看作福色，倍加寵愛。另外還崇尚白色，常用作鑲邊的飾物。滿族婦女擅長刺綉，服飾的衣襟、鞋面、荷包及枕頭上，到處都可看到龍鳳、鶴鹿、花草等吉祥圖案 羌族：羌族的傳統服飾為男女皆穿麻布長衫、羊皮坎肩，包頭帕，束腰帶，裹綁腿。羊皮坎肩兩面穿用，晴天毛朝內，雨天毛朝外，防寒遮雨。男子長衫過膝，梳辮包帕，腰帶和綁腿多用麻布或羊毛織成，一般穿草鞋、布鞋或牛皮靴。喜歡在腰帶上佩掛鑲嵌著珊瑚的火鐮和刀。女子衫長及踝，領鑲梅花形銀飾，襟邊、袖口、領邊等處都綉有花邊，腰束綉花圍裙與飄帶，腰帶上也綉著花紋圖案。婦女包帕有一定的講究，姑娘梳辮盤頭，包綉花頭帕。已婚婦女梳髻，再包綉花頭帕。腳穿雲雲鞋。喜歡佩戴銀簪、耳環、耳墜、領花、銀牌、手鐲、戒指等飾物。羌族婦女挑花刺綉久負盛名。 布朗族：布朗族過去男子穿花上衣，系青綠小條繩腰帶，膝下系黑藤，裹紅布包頭。婦女上穿花衣，下著筒裙，崇尚黑、藍色，發式為挽髻於腦後，戴青綠珠，飾海貝、戴垂至肩部的大耳環。現代布朗族服飾與早期服飾有了很大差異。男子上著圓領對襟長袖的青布衣，下穿寬腳長褲。男子頭飾因年齡不同而有所差異。布朗族很早就會用藍靛染布，用「梅樹」皮、「黃花」根作原料，經過一定加工程序，分別染成經久不褪的紅、黃色，極具大自然的風韻。服飾的用料多為自織的土布，輔以必不可少的刺綉。 撒拉族：撒拉族男子多穿白襯衫、黑坎肩，束腰帶，著長褲、穿「洛提」或布鞋，頭戴黑色或白色的圓頂帽。腰帶多為紅、綠色，長褲則多為黑、藍色。冬季，男子穿光板羊皮襖或羊毛褐衫，富有者則在外面掛上布或毛料面。婦女穿各種顏色和質料的短上衣，外套黑色或紫色坎肩，著長褲，穿綉花布鞋。撒拉族婦女喜歡戴金、銀戒指，玉石、銅或銀制的手鐲，銀耳環等首飾。姑娘從小就開始戴頭巾，少婦戴綠色蓋頭，中年婦女戴黑色蓋頭，老年婦女則戴白色蓋頭. 毛南族：毛南族男子以前有著唐裝的，也有穿琵琶襟上衣的。婦女則穿右襟上衣，寬腳滾邊褲。上衣的襟邊及袖口有三道鑲邊，一寬兩窄，十分別致。毛南族衣料多為青、藍色，以銀質的手鐲、項圈、麒麟等裝扮，藍白分明，格外清秀。小姑娘系一塊綉著精美花紋的長方形圍腰，更顯得婀娜多姿。「頂卡花」（花竹帽）是毛南族手工產品中的精品，毛南族婦女視為精美、珍貴的裝飾品，帽頂編幾十個蜂窩眼，內襯以油紙及花布，使蜂窩眼與周圍花紋相映襯，極其美觀。防雨防曬，美化容顏，兼具實用與裝飾兩種功效。 仡佬族：仡佬族，現有4 3 7 9 9 7人。主要分布在貴州省務川仡佬族自治縣和道真仡佬族苗族自治縣。其餘少數散居在雲南、廣西地區。仡佬族聚居區地處黔北，在貴州與四川交界處，是雲貴高原向四川盆地過渡的斜坡地帶。地形地貌復雜多樣，年降雨量居全國平均數之首，有豐富的水利資源和動植物資源，適合於農業與多種經營的發展。仡佬族歷史悠久，商周至西漢時期的「百濮」，東漢至南北朝時代的「濮」、「僚」，都與其先祖有淵源關系。「仡僚」、「葛僚」、「（亻革）僚」、「仡佬」是隋唐以後各個時期對他們的稱謂，新中國成立以後，正式定名為仡佬族。仡佬族有自己的語言，屬漢藏語系。語族語支的歸屬，學術界尚未定論。仡佬族沒有本民族文字，以漢字為共同文字，目前也只有少數老年人通仡佬語。 錫伯族：錫伯族男子服飾是大襟長袍或對襟短衫。長袍的樣式是大襟右衽，左右兩邊開衩，喜歡青、藍、棕色，腰系青布帶。婦女的長袍式樣與男子相同，但領、袖、大襟等處鑲有花邊，還喜歡穿紅、綠、粉等色的腰部和下擺處多褶的連衣裙，外套短坎肩。新娘的婚禮服飾特別講究，面料質地優良、色澤鮮艷，製作精緻考究。並佩戴額箍、簪子、鬢釵、絹花等首飾。男子戴圓頂帽，婦女則喜歡戴各色頭巾，老年婦女一般用青色或白色的頭巾包頭，冬季戴青色棉帽。男穿厚底鞋，女穿綉花鞋。刺綉是錫伯族婦女必備的技能，擅長將花鳥魚蟲等圖案綉在服飾及生活用品上。 阿昌族：阿昌族男子一般穿對襟上衣，黑色長褲，出門喜歡背「筒帕」和「戶撒刀」。男子包頭和婦女衣飾都有著婚否的區別。未婚婦女一般穿短衣、長褲，將辮發盤於頭頂。已婚婦女一般穿短衣，及膝筒裙，束髻，並用黑布或藍布纏成高達尺許的包頭，戴各種銀飾。也有穿對襟窄袖衫的裙子的。青年婦女的銀質裝飾非常多，有的在胸襟上釘四顆銀紐扣，掛銀鏈，拴銀盒，還在銀盒內裝著石灰、檳榔等物。阿昌族男女均喜歡把鮮花插在頭上。 基諾族：基諾族的服飾具有古樸素雅的風格。男子一般穿白色圓領無扣的對襟上衣，及膝的寬筒褲，裹綁腿，用長布包頭，戴著花紋的竹木或銀制的耳環。婦女穿圓領無扣短上衣，鑲七色紋飾，內襯緊身衣或戴菱形刺綉胸兜。下著前面開合式的短裙，裹綁腿，頭戴披風形的尖頂帽。基諾族的服飾原料多為棉麻混紡的土布，顏色以原色為主，其間點綴黑紅色條。織布技術原始簡易，織出來的布不潤滑、無光澤，但卻結實耐用，深受基諾族的喜愛。 怒族：怒族服飾的風格古樸典雅，男子的傳統服飾為交領長衫，及膝長褲，穿時前襟上提，束腰帶，紮成袋狀，以便裝物。蓄發，並用青布或白布包頭。裹麻布綁腿。婦女則穿右開襟上衣，長及腳踝的裙子，套黑色或紅色的坎肩。年青姑娘喜歡在裙外系有彩色花邊的圍腰，已婚婦女衣裙上都綉有花邊。婦女頭部及胸部多用珊瑚、瑪瑙、貝殼、料珠、成串銀幣裝飾，戴鋼質大耳環垂於肩部。男女都喜歡用紅藤作纏頭和腰箍。貢山一帶婦女喜用精緻的竹管穿耳，體現其獨特審美觀。 回族：由於散居的原因，使回族在服飾上最具有民族特色的就是禮拜帽，一般是用白布製做，式樣為無檐小圓矛，也有戴黑色的，最初是作禮拜時戴，現在以成為民族標志，平日也隨處可見。回族婦女習慣戴披肩蓋頭，只把臉露在外面，根據年齡的不同，選用的顏色有所不同，姑娘用綠色的，中年用青色的，老年用白色的。 蒙古族：蒙古族服飾包括首飾、長袍、腰帶和靴子等。男女老少一年四季都喜歡穿長袍，春秋季穿夾袍，夏季著單袍，冬季著棉袍或皮袍。男袍一般都比較寬大，盡顯奔放豪邁。女袍則比較緊身，以展示出身材的苗條和健美。男裝多為藍、棕色，女裝則喜歡用紅、粉、綠、天藍色。腰帶是蒙古族服飾重要的組成部分，用長三四米的綢緞或棉布製成。蒙古族鍾愛的靴子分皮靴和布靴兩種，蒙古靴做工精細，靴幫等處都有精美的圖案。佩掛首飾、戴帽是蒙古族習慣。瑪瑙、翡翠、珊瑚、珍珠、白銀等珍貴原料使蒙古族的首飾富麗華貴。 鄂溫克族：鄂溫克族服飾的原料過去主要為獸皮，服裝樣式主要有大毛上衣、短皮上衣、羔皮襖、皮褲、皮套褲、皮靴等。大毛上衣斜對襟、衣袖肥大，束長腰帶。短皮上衣、羔皮襖，是婚嫁或節日禮服。無論男女衣服，衣邊、衣領等處都有用布或羔皮製作的裝飾品鑲邊，穿用時束上腰帶。喜愛藍、黑色的衣服。皮套褲製作講究，外面綉著各種花紋，既美觀大方，又防寒耐磨，天冷時穿在皮褲的外面。男子夏戴布制單帽，冬戴圓錐形皮帽，頂端綴有紅纓穗。鄂溫克族婦女普遍戴耳環、手鐲、戒指，或鑲飾珊瑚、瑪瑙。已婚婦女還要戴上套筒、銀牌、銀圈等。 德昂族：德昂族男子一般穿黑色的大襟上衣，寬而短的褲子，戴黑布或白布頭巾，兩端掛有綵球。婦女服飾有地域和支系的區別。通常分為衣褲式或衣裙式兩種。稱為「別列」支系的婦女上穿對襟上衣，下著及踝長的紅色條紋筒裙，佩戴耳墜，耳筒和銀項圈。稱為「梁」的支系的筒裙則是藍、紅等條紋。德昂族服飾最醒目的是婦女身上的腰箍和彩色艷麗的小絨球。 保安族：保安族男子平時穿白布衫，青布坎肩，黑、藍、灰色長褲，頭戴布制黑、白色圓頂小帽；喜慶節日喜歡穿翻領、大襟、鑲邊的黑色條絨長袍，腰束15尺長的彩色長帶，頭戴禮帽，足蹬牛皮長筒靴；冬天穿褐色翻領皮襖。婦女穿大襟襖、坎肩，多以燈芯絨為原料，喜紫紅色、綠色等艷麗的色彩，並鑲有花邊；一般要戴蓋頭，姑娘戴綠的，少婦戴黑的，老婦戴白的；少女平日梳長辮，戴彩色紗巾，節日戴紅、綠色禮帽。保安腰刀是保安族引以為自豪的手工藝品，也是最具特色的佩飾，同時還是表達男女愛情的信物和饋贈親友的禮品。其工藝精巧，外形美觀，鋒利耐用。 哈尼族：哈尼族崇尚黑色，擅長用藍靛染布，男子穿對襟上衣和長褲，用青布或白布包頭。女子因地域不同而有明顯差異。紅河等地婦女上穿右襟圓領上衣，下著長褲；墨江等地婦女上衣外套一披肩。下穿及膝短褲，打綁腿；版納和瀾滄一帶婦女穿短裙，打護腳，也有著長筒裙或褶裙的。盛行銀飾，無論紐扣、耳環、項圈、手鐲和胸飾，皆用銀制。衣襟、袖口、褲腳、腰帶等服飾上，多有鑲嵌的彩色花邊和刺綉的花紋圖案。 漢族：漢族有1042482187人，佔中國人口的92%。分布在全國各地.漢族是秦漢之際在夏、商、周人融匯為華夏族體基礎上逐步形成的。以農業為主，部分從事現代工業、手工業和商業，創造了高度繁榮的物質與精神文明。漢族有北方、吳、湘、贛、閩、粵、客家七大方言，語音差別大。方塊漢字是統一的書面語言。漢族文物典籍浩繁，科技文化發達，在政治、軍事、哲學、經濟、史學、自然科學、文學、藝術各個領域名人濟濟，造詣博大精深。漢族以大米、麵粉為主食，喜吃蔬菜和肉類，烹調技術考究。住房依地區而不同，木樑立架承重，座北朝南，門樓影壁，斗拱飛檐是其民居的基本特徵。 獨龍族：獨龍族男子過去用一方毯批於背後、由左至右掖，拉向胸前系結，下身穿短褲，惟遮掩臀股前後。女子用兩方長布，從肩部斜披至膝，左右圍向前方。男女皆散發，前齊眉、後齊肩，左右皆蓋耳尖。兩耳或戴環或插精製的竹筒。現在獨龍族普遍穿上了布料的衣裝，但仍在衣外披覆條紋線毯。獨龍族的佩飾頗具特色，男女均喜歡把藤條染成紅色作為手鐲和腰環飾物。男子出門必佩砍刀、弩弓和箭包；婦女頭披大花毛巾，項戴料珠。獨龍族紡織手藝較發達，所織麻布線毯質地優良，色彩協調，特色鮮明。 朝鮮族：朝鮮族男子通常穿短款上衣，斜襟、左衽，寬型袖筒，下身穿寬腿、肥腰、大襠的長褲。外出時喜歡穿斜襟長袍，無紐扣，以長布帶打結。過去習慣戴笠，現在青年男子戴鴨舌帽，中老年人戴氈帽。兒童上衣的袖筒多用色彩斑斕的「七色緞」做料，就像彩虹在身上飄逸。女服則為短衣長裙，朝鮮族叫「則」和「契瑪」。喜歡選用黃、白、粉紅色衣料。朝鮮族的鞋從木屐、草履到草鞋、麻鞋，直至近代男子寬大的長方形膠鞋、婦女鞋頭尖面蹺起的船形膠鞋，無布別具一格。 赫哲族：魚皮衣是赫哲族的重要標志。用胖頭、鮭、鯇、鯉魚等皮製成衣褲、靰鞡、腰帶、綳腿、圍裙、手套、口袋等。赫哲族男女喜歡穿大襟長袍，外套坎肩或短褂。男子的褲子多用懷頭或哲羅、狗魚皮製成，腰上端為斜口。婦女的褲子多為齊口並鑲有或綉有各種花邊。男女都穿魚皮靰鞡，以適應狩獵或捕魚。製做魚皮服飾，先將魚皮剝下曬干，然後用特製的熟皮工具反復捶打、揉搓，直至柔軟，再用各色野花染成彩色。赫哲族的魚皮服飾不僅面料為魚皮，連縫衣服的線也用魚皮線。魚皮服飾具有抗寒、抗濕、耐磨、防水、美觀等特性（註：靰鞡音同兀拉，亦做烏拉） 門巴族：門巴族服飾有地區差異，門隅地區的男女皆穿藏式的赭色氆氌長袍，束腰帶。戴褐色小圓帽，帽邊鑲桔黃色，前邊留一個精巧醒目的小缺口，具有民族特色。腳穿筒靴，靴筒用紅、黑兩色氆氌縫制，靴底為牛皮軟底。婦女還在袍外加系白色圓筒圍裙，背披小牛皮或山羊皮。墨脫地區男女都喜歡穿棉麻製成的衣服，有長、短兩種款式的白色上衣。男子留長發，佩帶耳環和腰刀。婦女穿花色裙子，發辮盤於頭頂，並以紅、黃、綠等彩色的線裝飾。門巴族婦女擅長紡毛線、織氆氌和腰帶，門巴族婦女喜歡佩帶嵌有珊瑚、綠松石等寶石的銀手鐲、耳環、戒指、項鏈，胸前還掛著護身盒"呷烏"。 珞巴族：珞巴族服飾獨具特色。男子一般穿藏式氆氌長袍，外套黑色羊毛坎肩，長及腹部，為套頭式。背上披一塊野牛皮，用皮條系在肩膀上。頭戴熊皮圓盔和藤條圓盔，帽檐套著帶毛的熊皮圈，毛向四周伸張，帽後一塊長方形的狗熊皮垂於後背，以防箭射、刀砍。平日外出，身上總是佩掛著弓箭、腰刀、銅銀手鐲、竹管耳環、各色串珠。婦女一般穿無領窄袖對襟上衣，以麻布為原料。下身圍緊身筒裙，裙長略過膝部，用帶子扎緊裹腿。佩帶銅和銀的手鐲、戒指、藍白兩種顏色的項珠，腰部周圍還綴有很多海貝串成的圓球。男女都赤腳、蓄發，頭發後面披散，額前齊眉。 哈薩克族：哈薩克族是以草原游牧文化為特徵的民族，服裝要便於騎乘。男子主要有皮大衣、皮褲、襯衣、長褲、坎肩、袷袢等。皮褲肥大，主要是冬季穿用。襯衣、長褲多選用白布為原料製作而成，襯衣採用套頭式，青年男子還喜歡在衣領處綉有花紋圖案，五顏六色，十分漂亮。婦女多穿以綢緞、花布、毛紡織品縫制的連衣裙，喜歡選用紅、綠、淡藍色。姑娘和少婦的連衣裙，袖子綉花、下擺縫花邊，十分艷麗。婦女的帽子、頭巾頗為講究。哈薩克傳統的手工藝術是頗具盛名的刺綉，手法有挑、貼、補、鉤、刺等，各種美麗圖案處處可見，顏色五彩斑斕。 塔塔爾族：塔塔爾族的傳統服飾，男子一般多穿套頭、寬袖、綉花邊的白襯衣，外加齊腰的黑色坎肩或黑色對襟、無扣的上衣，下配黑色窄腿長褲。農、牧民喜歡扎腰帶，行動起來比較方便。冬季穿皮棉大衣。婦女多穿寬大荷葉邊的連衣裙，顏色以黃、白、紫紅色居多。外套西服上衣或深色坎肩。男子喜歡戴綉花小帽和圓形平頂絲絨花帽冬季戴黑色羔皮帽，帽檐上卷。婦女戴嵌珠小花帽外面往往還加披頭巾。特別喜歡佩戴耳環、手鐲、戒指、項鏈等首飾。男女皆穿皮鞋或長筒皮靴。牧區婦女喜歡把銀質或鎳質的貨幣釘在衣服上。 烏孜別克族：烏孜別克族男子夏季喜歡穿綢制的套頭短袖襯衣，襯衣的領口、袖口和前襟開口用紅、綠、藍相間的絲絨綉成各種美麗的彩色圖案花邊。春秋兩季，穿長過膝蓋的長袷袢，腰束綢緞或棉布製成的三角形綉花腰帶。冬天穿毛衣、毛褲、羊皮襖等。婦女夏天穿絲綢襯衣、連衣裙等，老年婦女穿的連衣裙一般褶多且寬大，顏色單調。青年婦子穿的連衣裙色彩艷麗，胸前綉有各式各樣的花紋和圖案，並綴上五彩珠和亮片。婦女穿的冬裝除毛衣、毛褲、呢子大衣之外，一般喜歡穿狐皮、裘皮大衣，更顯得氣質高雅，雍榮華貴。烏孜別克族男女一年四季都要戴「朵皮」帽子。（註：袷袢音為掐盼）
⑦ 土耳其的特產有哪些
1、地毯和掛毯。
地毯和掛毯是土耳其上千年來的家用必備品，在土耳其人在阿納托利亞大陸定居之前就已經在用了，地毯店在土耳其隨處可見，但是有些地毯是進口的，不見得是made in turkey。
Kilim指的是掛毯。它不像地毯是羊絨織成的。其大膽的設計和朴實的色調是土耳其的標志。幾十年以前kilims被視為不如地毯，並便宜很多，但今天kilims的大膽且返璞歸真的設計和色彩的價值，走出來了自己的風格。你也可以貨比三家，並比較價格。
2、雪花石。
土耳其雪花石膏是一種細粒，半透明淺色柔和的顏色與條紋的石頭。顏色，紋理和光線穿透它，這使它非常的漂亮，這也就是為什麼它經常被用來做煙灰缸，碗，盤，國際象棋，杯，蛋杯（和裝飾蛋），花瓶和其它物品兼具實用和觀賞性。
3、瓷器。
土耳其的瓷器（彩陶）自16世紀以來就非常的著名，而且做工精緻。曾經的Iznik窯爐就像中國的景德鎮，土耳其最美的瓷器藝術品都是出自那裡。 而Iznik的瓷器現在已經被劃為文物，且禁止出口其它國家。
土耳其傳統工藝製作的盤、碗、杯、瓦等工藝品銷售到土耳其的全國各地，根據質量差別價格從幾美金到幾百美金不等。
4、手工珠寶。
土耳其的手工藝世界聞名，特別是珠寶。當您購買金銀時，一定要在或許是不大顯眼的地方尋找製造商的標志，證明它是真金白銀。有些信譽不好的商人會用錫，鎳，來冒充純銀。
5、海泡石。
海泡石（又名煙嘴石）是出土於土耳其的一種奇石，素有石中「白金」的美譽。柔白色的土耳其海泡石可以雕刻成的帥氣煙斗、項鏈、耳環和手工藝品。
用天然礦石製成的海泡石工藝品很輕，人造海泡石或粉末壓制的海泡石工藝品相對要重得多。海泡石越大越稀有，海泡石煙斗也是越大越昂貴，是饋贈禮物的佳品。
參考資料來源：網路——土耳其文化習俗
⑧ 土耳其特產是什麼
1、土耳其烤肉
土耳其烤肉來自在世界上世界三大菜系之一的土耳其菜系，又名清真菜系。故在正宗土耳其烤肉是以牛羊肉，雞肉，魚肉為食材的。（世界三大菜系：世界三大菜系是指中國菜系，土耳其菜系，法國菜系。）
奧斯曼帝國佔領伊斯坦布爾以後，將這座城市發展成玻璃工藝的中心。玻璃製品的種類主要有：油氣燈，鬱金香花瓶，玫瑰露瓶，杯子，糖罐，廚具，及裝飾品。
⑨ 我要嫁入土耳其了，能告訴我一下那邊的風土人情嗎
土耳其人先後於不同的時期來到現在這個土耳其國家的土地上，最後一批應該是1000年前。有很大一部分的人民來自於中亞突厥族，事實上它的文化和今天的中亞各國還有相通之處。此外由於奧斯曼帝國曾經統治過歐亞非，所以居住的地區非常廣泛，有北非、東歐等等地區。所以今天土耳其的文化也是集於各個地方的文化。比如說，體育在中亞各國還在玩馬球的游戲，就是拿標槍騎在馬上。還有一種運動是摔跤，也是土耳其人民非常喜歡的運動，這個歷史可以上溯到700年前，全身淋上橄欖油與對方摔跤。還有各種豐富的民間舞蹈，這些民間舞蹈都可以上溯到幾百年前，以同樣的形式傳承下來，還有服裝。如果你如果有機會到土耳其旅遊，你會發現土耳其民間舞蹈的豐富、服飾的多樣。目前在中國地區有三個地方接受土耳其簽證申請，北京、上海、香港，廣州地區的民眾可以到香港去申請。接受申請的時間是72小時之內就可得到答復。至於說在簽證種類方面，持公務護照的不需要簽證。如果說你是受邀請到土耳其去的，不是持公務護照的，也是很快就能夠拿到簽證的。
土耳其的人口並不像中國這么密集，有的地方是人煙稀少的地方，這些地方就建議遊客不要單獨前行。此外，不像其他穆斯林國家，土耳其的清真寺是向公眾開放的，所以有興趣想去參觀的遊客都可以進去，但需要注意兩件事，第一就是要脫鞋，第二就是穆斯林教民禱告的時候不要進去。此外，衣著方面不要穿過短的迷你裙、超短褲。在一些公眾場合，比如說在飯店、餐廳最好不要大聲喧嘩，中國人有時候談話的聲調比較高一點。
⑩ 土耳其的服裝是咋樣的
土耳其的傳統服裝，男人戴紅色高筒氈帽或呢帽，穿長袍與燈籠褲，婦女則戴黑面紗，穿黑袍與燈籠褲。這種傳統服飾如今在一些農村尚可看到，在城市日常生活中已不多見。
土耳其男子講究蓄須，穿著多為西裝革履，而燈籠褲卻得以保留；婦女平時穿鮮艷上衣和花俏燈籠褲，但不可以穿無袖上衣和西式短褲。到清真寺做禮拜時，婦女必須包頭巾、穿裙子。送給新娘的禮物一般是金手鐲，若新娘兩個手臂上戴滿金手鐲，日後即可衣食無憂。
(10)土耳其的傳統服飾長什麼樣子擴展閱讀：
土耳其民族特色:
土耳其人原過游牧生活，改事農業，兼營畜牧。農產品以棉花、煙草、干鮮果類為大宗。奧斯曼帝國時代，以伊斯蘭教為國教。
建立共和國後，推行世俗化運動。經濟發展迅速，政治趨向民主，教育受到重視，婦女地位得到提高。昔日社會流行的深閨制已不存在，束縛婦女的面罩和黑袍已被廢除。婦女可以參加各項生產勞動和政治活動。土耳其人喜愛文學和詩歌。
土耳其造型藝術：
在十八世紀之前，土耳其繪畫以繪畫為主，通常作為書籍的手工插圖。進入十八世紀後，油畫越來越受歡迎，最初主要是壁畫。從那時起，受歐洲影響，軍校開設了一個繪畫課程。因此，最早的土耳其畫家都來自軍隊，他們尊重伊斯蘭傳統，他們沉重而輕盈。
由Osman Hamdibey創立的藝術學校，在土耳其繪畫史上佔有重要地位，標志著現代土耳其繪畫的開始，人體逐漸成為繪畫的主題。 1923年，土耳其共和國成立，隨後出現了許多當代作家，繪畫世界形成了許多學派。在土耳其的各個城市舉辦了藝術展覽，越來越多的人開始購買畫作。銀行和公司也投資藝術品。