土耳其樂器怎麼調音

⑴ 土耳其進行曲古箏是什麼變調的

首先告訴這首樂曲是降A調的。
此曲是古箏大師王中山根據根據莫扎特同名鋼琴曲改編。曲調活潑、輕盈、充滿朝氣。樂曲由具有迴旋性質的同主音大小調構成，色彩鮮明而又亮麗，王中山根據此曲音階的特點，巧妙地改變了古箏的固有弦序，使其與樂曲的色彩相吻合，聽來別有一番韻味，頗具歐洲古鋼琴的音色和特色。此曲為古箏四重奏古箏曲子，一台箏演奏主旋律，其餘三台箏演奏和聲和伴奏等其他聲部。
其實調降A很簡單，如果分步驟來的話。和D調G的原理一樣簡單。

方法一，比較復雜，個人音準差，沒調音器的情況下雖然麻煩但是比較准。
1、先古箏古箏（基礎調D）調到G調：把所有D調的3（綠弦向上的第一根弦，向下的第四根弦，即第4、9、14、19弦）升高半個音，這樣也就是G調，即G=1。這個很簡單基本都會。

2、把G調轉為c調（非常簡單，和D轉G原理差不多）：把所有G調的3（每個音區綠弦下第一弦，綠弦上第四弦）升高半個音，作為C調的1。即C=1

3、把c調轉為F調。（大致原理都差不多）：把所有C調的3(綠弦下第三弦，綠弦上第二弦)升高半個音，作為F調的1。即F=1

4、F到降B（升A）：把所有F調的3（就是每個音區綠弦）升高半個音，作為降B（升A）調的1。：bB=1 , A#=1註：
5、降B到降A：把所有降B調的3（綠弦向上的第一根弦，向下的第四根弦）升高半個音，作為降A調的1，即：bB=1

透漏下，其實調到最後你會 發現，降B只需要在G調的基礎上，把每根弦升高半個音即可。
方法二：
1、先調到G調，然後把每個弦的音升高半個音。對於音準要求較高，不過彈這個曲子了，這樣的音準應該得有。
2、最簡單，用調音器，買個調音器選擇 A調調或者用手機下載一個12平均律調音器。直接調A即可。

⑵ 我要用六種樂器來一塊奏土耳其進行曲，現場表演怎麼弄

編配得當還是很不錯的組合！
架子鼓為骨架節奏，電子琴完成和弦低聲部（貝斯）與弦樂和弦墊底，電吉他負責節奏和弦聲部。
薩克斯為主奏，古箏、二胡、笛子則選擇適合他們音域和技巧的旋律部分來穿插進行！到最後高潮部分可以齊奏、合奏（但這3樣樂器的拾音必須做好，要做到各聲部音量均衡，突出主旋律！）

⑶ 怎樣演奏定音鼓的滾奏

打擊樂器組所有的樂器可以分成兩大類：第一類可以調整音準，即可以發出一定高度的音，這類樂器包括定音鼓、木琴、排鍾、管鍾和鋼片琴等；第二類不能調整音準，沒有一定音高，這類樂器包括三角鐵、鈴鼓、響板、鈸、小鼓、大鼓和鑼等。打擊樂器組一般排在舞台後沿偏右的地方，位於銅管樂器之後。 看來，打擊樂器在世界上可以說是歷史最悠久的樂器，人們在學會利用弦線和哨片發出聲音之前，已經懂得在木頭或瓦罐上打出節奏來。在原始社會的整個歷史中都有最簡陋的鼓存在。有一些打擊樂器、如鑼、木琴、鼓和響板等，是從古代東方傳入歐洲的，其中像響板這種樂器，一直被用於歐洲民族的舞蹈音樂中。打擊樂器用入歌劇和舞劇樂隊的時間較早一些，只是到十八世紀下半葉才有個別打擊樂器，如定音鼓等開始用於音樂會樂隊。但是，隨著標題音樂的發展，為了充分揭示作品的情節內容，打擊樂器也廣泛地被採用。打擊樂器的數目最不定規，純粹根據作品內容的需要而定。定音鼓在打擊樂器組中是最常用的樂器，它的形狀很像一隻銅制的半球，在這半球的橫斷面上有一塊張緊的皮，可以通過機械調出一定的音高。 定音鼓在樂隊中一般用三至四個，由一個人演奏。定音鼓可以運用各種敲擊技術（例如滾奏等）造成各種不同的效果，從而大大豐富了交響樂隊的表現力。定音鼓難得也有一小段獨奏，如柏遼茲的《幻想交響曲》和《安魂曲》中大膽而很有效果的例子便是。同定音鼓的發音方法相類似的，還有大鼓和小鼓。大鼓有兩種類型：一種是兩面都蒙有鼓皮，這樣的大鼓多半用於軍樂隊、爵士樂隊和美國的交響樂隊中；另一種只有一面鼓皮，而另一面卻是空著，這樣的大鼓最初在法國出現，很快地就傳遍歐洲的交響樂隊。小鼓同大鼓一樣，兩面都蒙有鼓皮，但它下方一面鼓皮上還有幾根綳緊的弦線、使敲擊時產生噼啪作響的效果。小鼓可以提供十分復雜多樣的節奏型，多半伴隨著進行曲或舞曲而出現；在個別情況下、小鼓也可以發揮主導的作用，例如在拉威爾的《波萊羅》舞曲中，小鼓（先用一個，後來是兩個）自始至終維持著全曲的節奏律動。 鈸的打法除常見的雙鈸互擊之外，還可以用大鼓捶猛擊一面鈸，使之發出顫動不已的鑼聲一樣的效果，又可以用小鼓捶在一面鈸上滾擊，使其產生一種特殊效果，這些都是為戲劇性目的而採用的。鈸同大鼓往往同時使用，在中、小型的樂隊里，鈸和大鼓通常交給同一個人演奏。鈴鼓原是古代東方廣泛用以伴舞的一種樂器，傳人歐洲後成為義大利、西班牙和茨岡人伴舞的民間樂器之一，在交響樂隊中主要也是用以強調義大利、西班牙、東方或者茨岡舞蹈音樂的地方色彩。三角鐵是交響樂隊中最小的一種樂器，用彎曲成三角形的鋼條製成、它的音色清明純凈，用入歌劇樂隊後，很長一段時間總是同大鼓和鈸同時出現，作為演奏所謂「土耳其音樂」、即異國情調音樂必不可少的參加者。 響板有兩種：一種是舞蹈演員隨身伴舞使用的，另一種是交響樂隊樂器，兩者外形有所不同。響板也是從東方傳入歐洲的，並且主要成為西班牙伴歌伴舞的一種真正的民間樂器，在交響樂隊首先也是用於西班牙舞曲性質的音樂中，如波萊羅舞曲和凡旦戈舞曲等。鑼純粹是中國的樂器，在十八世紀末傳人歐洲後首先用於歌劇樂隊中模仿喪鍾或警鍾，隨後也為交響樂隊所採用。大鑼的聲音低沉渾厚，敲擊後聲音可以持續振動很長時間，有時候在一部篇幅相當長的作品中，鑼卻只有那麼一擊，但它卻給人留下深刻的印象。鑼聲常用以描繪發生重大事件的一瞬間，例如在里姆斯基?柯薩科夫的交響組曲《舍赫拉查德》中，就是用鑼聲表示辛巴德的船觸礁沉沒的一剎那。 在打擊樂器組中可以演奏旋律的樂器有木琴、排鍾、管鍾和鋼片琴等。木琴在南美洲、亞洲和非洲有各種不同的樣式，歐洲只是到十九世紀初才用作音樂會樂器。木琴用許多大小不同的平木板構成，也是一種十分靈活的樂器，各種急速的樂句、顫音和滑音的特殊效果，它都便於演奏。木琴的音色枯乾、尖刺，色彩特殊、常用於需要特殊表現的場合。排鍾在早期名副其實地像一排排小鍾一樣，一直到十九世紀中葉才開始改用長短和厚薄各不相同的鋼片製成今天的樣式，排鍾的音色柔和清澈，常用以重復高音樂器的聲部，交響樂隊使用的管鍾，用一根根長短不同的鋼管構成，每根銅管只能發出固定的一個音。管鍾在樂隊中用得較少，它多半用以模仿鍾聲效果，柴科夫斯基的《1812年》序曲中的管鍾效果便是一例。鋼片琴是一種小型的鍵盤樂器，它的外形很像一架小鋼琴，但是它的內部採用排鍾那樣的鋼片以代替鋼琴內部的鋼弦。鋼片琴的音色明亮、清脆，又柔和、悅耳，在樂隊中運用得當非常富有效果。

⑷ 口琴怎麼吹土耳其進行曲啊

啊哈!我會吹這個!我從小學3年級練到高一.
這個要用半音階和步魯斯吹.
用復音吹的話口琴要選一個拍子.類型,不同調的!
其實自學也可以.不要想的太難.想吹的時侯就吹一吹.
你要是聽多了,練多了,耳朵自然就好試,我想介紹一種獨特的方法.心情好的時侯,在夜深人靜的時侯,多聽一些古典音樂.有的時侯我每天12個小時都在想旋律.想有個小球在頭里轉.聽的多了.有的曲子就象留省機一樣印在大腦里,想聽的時侯,自然就能聽到.讓大腦隨旋律一起波動.
凡是我聽到的曲子都能在大腦中回放,有的只聽一遍就能永遠記住,現在至少記的100首完整的曲子.在沒人的地方,和大自然在一起.你可以快放和壓縮曲子.比如將第40交響曲壓縮為5分種,將貝5壓縮為2分種,那種感覺就好象在天堂里一樣.用心象去闖造畫面.有兩個好例子!如:http://v.youku.com/v_show/id_XMzY2MTM5MjQ=.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTk1MDQ5Njg=.html

記住了聲音在演奏樂器,那可就情輕松多了.你在看譜吹的時侯,速度就上去了,進步會很快的.愛護好你的樂器時間常了,你不用看譜就能將剛聽到的曲子演奏下來.而且你對音質和響度也會邊的特別的敏感!平時也可以練習一下扒譜!那樣進步也會很快的!
祝你好運!

⑸ 一種樂器叫三角鐵的是什麼樣子的

三角鐵樣子如圖：

三角鐵主體由一根彎成等腰三角形的彈簧鋼條 （首尾不連接）組成，另有一根金屬棒， 用來敲擊主體以發聲。

屬於金屬體鳴樂器族，無固定音高。可發出銀鈴般的顫音，為整個樂隊增加一種特殊的色彩， 其點綴作用十分明顯。它還能奏出各種 節奏花樣和連續而迅速的震音，盡管音量 微弱，但這種美妙的感覺仍可回盪在整個樂隊之中。

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三角鐵樂器最早見於10世紀的樂譜中。當時這樂器的形狀是等邊或不等邊四角形，下掛有鈴鐺。中世紀時這種樂器發展呈現在這種三角鐵的形狀，但體積稍大，通常用於教堂音樂，但也使用於世俗音樂中。常是用來為風笛伴奏。

18世紀初，三角鐵開始應用於歌劇。在莫扎特的歌劇《後宮誘逃》、貝多芬的《第九交響曲》和李斯特的bE大調鋼琴協奏曲中都能聽到三角鐵的聲音。

⑹ 各種樂器音色的表現與使用

下面是我以前寫書的時候做的摘記，以西方管弦樂為主，供你參考：

木管樂器
長笛有很多種，比如最常用的C調長笛、D調長笛、降E調長笛、G調次中音長笛、C調低音長笛等。C調長笛的音域跨度為三個八度，從c1至c4。
長笛的音色柔美清澈，音域寬廣，或明朗如清晨的第一縷陽光，或婉約如冰澈的月光。它的低音醒目，中音甜美而似輓歌，高音燦爛而似鳥鳴。長笛擅長花腔，演奏技巧華麗多樣，在交響樂隊中通常擔任主要旋律，是重要的獨奏樂器。

短笛也分許多種，比如C調短笛、D調短笛等，其中以C調短笛最為常用。短笛的音域跨度也為三個八度，從d2至d5。
短笛是交響樂隊中音域最高的樂器之一，音色尖銳透明，不如長笛豐滿。它的低音虛弱，中音清晰尖銳，高音尖銳刺耳、只適合演奏強音。正因如此，短笛屬於裝飾性樂器，很少獨奏。但由於短笛的音色尖銳、富有穿透力，因此有節制、審慎地使用可使整個樂隊的樂聲更加響亮、有力而輝煌。音樂家通常用短笛來表現勝利凱旋、熱烈歡舞的情景或用來描寫暴風雨中風聲呼嘯。

單簧管是個龐大的家族，包括了單簧管、中音單簧管、巴塞特單簧管、低音單簧管、最低音單簧管等多種木管樂器。
我們所稱的單簧管俗稱黑管，分為降B調、C調、A調等多種。在音色方面，C調單簧管尖銳刺耳、缺乏力量；A調單簧管甜美圓潤；降B調輝煌洪亮，因而最為常用。降B調單簧管的音域非常寬廣，從E至c4。
單簧管性能靈活，不僅可以輕松地演奏出掠過多個音階的長音，而且能夠連續吹奏出琶音，獨奏時表現力豐富。
莫扎特是第一位在交響樂中採用單簧管的作曲家，他認為這是最接近人聲的樂器。

薩克斯管是法國樂器製造家A•薩克斯於1846年發明的。在諸多類型的薩克斯管中，最常用的是中音薩克斯和次中音薩克斯，它們常常與高音薩克斯和上低音薩克斯配合，組成薩克斯管四重奏。
薩克斯管的獨特音色為現代音樂所推崇，因此被廣泛應用到現代爵士樂隊中，偶爾也用於管弦樂隊。

雙簧管也是一個龐大的家族。我們所常見的雙簧管為C調，音域從#a至f3。
雙簧管的低音薄而甜美，高音尖銳，但總體來說，高低音差別並不明顯，因此並非獨奏樂器的首選，反而經常扮演旋律引導著的角色，為單簧管和長笛提供平衡。但是，由於雙簧管的音色類似帶有鼻音的蘆片聲、善於演奏徐緩如歌的曲調，因此也被成為「抒情女高音」，往往用來表現田園風光。

另一種雙簧管，即F調雙簧管，比雙簧管的音域低五度，被稱為中音雙簧管。我們更多地稱它為英國管。英國管的音色濃郁而蒼涼，聽起來如泣如訴，因此非常適合演奏憂傷的旋律。但英國管並非管弦樂隊的基本樂器，只是在表現特定情景時才使用。
英國管這一名稱的由來，並非因為樂器來自英國，而是由於文字上的相同音譯。

大管又稱巴松管，是木管樂器中的低音樂器，音域從#C1至#g2。
大管對於交響樂隊來說非常重要。它的低音區厚實陰沉，但斷奏時具有幽默頑皮的效果；中音區溫和甜美；高音區哀傷痛楚。我們通常用大管來表現黑暗惡勢力。
大管還有一種低音的變種樂器——低音大管，音域比大管低八度，可達到木管樂器、甚至整個交響樂隊的最低音，音色陰險狠毒。

銅管樂器
圓號又稱法國號，F調，音域從C1至e3。
圓號的音色圓潤甜美、溫和高雅，不像其他銅管樂器那樣具有振動的金屬聲。它主要在銅管和木管樂器之間起到媒介的作用，表現力極其豐富，是銅管樂器中音域最寬、應用最廣泛的樂器。

小號分為降B大調、A調、D調等多種，其中最常見的是降B大調。小號的音域從A至c3。
小號的音色明亮銳利、高貴燦爛、宏偉庄嚴、具有光輝感、富有英雄氣概，即可奏出嘹亮的號角聲也可奏出優美而富有歌唱性的旋律，多用於吹奏號角之音和進行曲式的旋律。小號的高音很容易製造，低音卻比較糟糕。
弱音器可以為小號增加神秘的色彩。最常用的方法可能是在號口塞梨狀弱音器，以此堵住排氣量的百分之七十，達到改變音色的目的，以表現抒情、夢幻與神秘。

小號還有一種變種樂器叫短號，一般為降B調，通常只用於軍樂隊和舞廳樂隊，很少用於管弦樂隊。它的音域大概在g至c3之間。

長號又稱拉管，分為C調、F調次中音、降E調次中音、降B調中音、G調低音、降B調倍低音等多種。其中F調和降E調次中音的音域從B1至#d2，降D調中音的音域從E1至c2，G調低音的音域從#C1至f1，降B調倍低音的音域從G2至d1。
次中音長號的音色介於小號和法國號之間，低音長號的音色飽滿豐富，適合演奏英雄般庄嚴的音樂。中音長號最為常用，音色高傲輝煌、庄嚴壯麗、飽滿嘹亮、富有力度、尖銳且有穿透力，弱奏時又溫柔委婉。長號的音色鮮明統一，在樂隊中很少能被同化，甚至可以與整個樂隊抗衡，常被用來演奏雄壯樂曲的中低音旋律。
長號一直被大量用於爵士樂隊中，被稱為「爵士樂之王」。

大號是交響樂隊中最大的低音部銅管樂器，音域從#D1至#a。
大號的音色渾厚低沉、威嚴莊重，與倍低音提琴同是管弦樂隊合奏的基礎。另外，大號高貴而富有力量的音區往往和長號配合得相得益彰。大號很少用於獨奏，主要擔任低音部和聲或節奏。雖然大號的低音渾厚，但它的高音卻很優美，有時被用作吹奏旋律。

弦樂器
小提琴是提琴家族中的高音樂器，音域從G至c4甚至更高，四根弦的定弦為g - d1 - a1 - e2。
小提琴的四根弦具有不同的特性：E弦的音色清晰尖銳，A弦的音色柔軟豐滿，D弦的音色圓潤深沉、接近人聲，G弦的音色堅硬但缺少力量。小提琴的藝術表現力豐富、表達含蓄、變化多端、具有歌唱般的魅力，同時演奏技巧也極其豐富，因此作曲家們經常用小提琴來引發作品的基調。
交響樂隊中的小提琴分為第一小提琴和第二小提琴，前者通常擔任主旋律的演奏，後者則擔任樂曲主要聲部的和聲伴奏。小提琴常常在室內樂和小品中被用於獨奏，近年來又成為當代流行樂和爵士樂的當家樂器之一。

中提琴是提琴家族裡的上中音樂器，音樂從C至c3甚至更高，四根弦的定弦為C - g - d1 - a1。
中提琴廣泛應用於管弦樂隊、交響樂隊以及室內樂（尤其是弦樂四重奏）中。中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用，極少用於獨奏。
中提琴的音色或生動、或憂郁、或尖銳、或迷人，高音介於小提琴和大提琴之間，因而經常被用來聯系兩者。中提琴的音質相當特別，能夠演奏近似鼻音的詠嘆，非常適合表現深沉與神秘的情調。

大提琴是提琴家族裡的下中音樂器，音域從C至g2甚至更高，四根弦的定弦為C - G - d - a。
大提琴的音色渾厚飽滿，尤其A弦的音色具有尖銳的氣勢和充滿熱情的輝煌，最適合演奏旋律。作為交響樂隊中最常見的樂器之一，大提琴適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。在所有樂器中，大提琴的音色最適合表現深沉的情感。整個大提琴組奏出的如歌的美妙旋律，足以令其他任何樂器都相形見絀。
另外，大提琴也常常出現在中國民族樂團中，充當革胡。

低音提琴是提琴家族中形體最大、音域最低的樂器，音域一般從D1至d1，四根弦的定弦為E1 - A1 - D - G。
低音提琴的音色粗糙、低沉、富有力量，能奏出美妙的泛音，適合於慢奏；有時演奏的強音可以替代定音鼓的角色。撥弦的音色飽滿豐富。
低音提琴是管弦樂隊和交響樂隊中的最低音聲部，多充當伴奏角色，極少用於獨奏；但其雄厚的低音無疑是多聲部音樂中強大力量的體現。

豎琴是最古老的撥弦樂器，音域從#B2至f4。
豎琴具有無以倫比的美妙音色，尤其在演奏琶音音階時更有行雲流水之境界，音量雖然不大，但柔如彩虹、詩意盎然，時而溫存時而神秘，是自然美景的集中體現。
由於具有豐富的內涵和美麗的音質，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，主要擔任和聲伴奏和滑奏式的裝飾句。在室內樂中，豎琴也是重要的獨奏樂器，獨奏時能奏出柔和優美的抒情段或華彩段，極具感染力。

吉他又名六弦琴，它的六根弦的定弦分別是E - A - D - G - B - E。
吉他由於音量較小，幾乎從不用於各類樂隊中。吉他的高音清澈華麗、中音柔美動聽、低音豐滿深沉，用於獨奏可以表現出豐富的和聲效果，具有如泣如訴般的感情力量，並能奏出美妙的泛音，還可以模仿許多打擊樂的音色。當吉他用於伴奏伴唱時，能充分發揮其和弦的功力，為主旋律做豐富的襯托。

鋼琴音域寬廣、音量宏大、音色變化豐富，能夠表達各種不同的音樂情緒。它的音域從A2至c5。
鋼琴的高音清脆、中音豐滿、低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果。由於鋼琴具有獨特的音響和88個琴鍵的全音域，因而歷來受到作曲家的鍾愛。
鋼琴在流行、搖滾、爵士、古典等幾乎所有音樂形式中都扮演了重要的角色，被譽為「樂器之王」。

打擊樂器
定音鼓是最常見且最傳統的打擊樂器，一直是交響樂隊中打擊樂聲部的固定樂器，是重要的色彩性伴奏樂器，也適於其他各類樂隊。
定音鼓的音色柔和、豐滿，音量可控制，不同的力度可表現不同的音樂內容，有時甚至可以直接演奏出旋律。演奏方法分為單奏和滾奏兩種，單奏多用於節拍性伴奏，滾奏則可以模仿雷聲，且效果逼真。定音鼓作為色彩性打擊樂器，其豐富的表現力遠非普通打擊樂器所能比擬。

木琴屬竹木體鳴樂器類，各個音條都有固定的音高，可用於獨奏旋律。
木琴產生於十四世紀，音域為三個半到四個八度。木琴多用於獨奏，但需要其他樂器（如鋼琴、管弦樂隊等）來伴奏方能襯托出其獨特的音色，使之更具魅力。
強奏時，木琴的音色剛勁有力，弱奏時則柔美悅耳。木琴發音短促而清脆，多用來演奏輕快、活潑的樂曲，表達一種歡樂的氣氛。對於持續音，則必須運用兩個打棰迅速交替敲擊同一音條以獲得連續的效果。此外，木琴還可以奏出美妙的滑音和動人的震音，具有豐富的表現力。
另外兩種和木琴很相似的打擊樂器是鐵琴和管鍾。

大鼓屬於雙面膜鳴樂器，靠鼓棰敲擊發音，並隨用力的變化來改變音的強弱、從而表現不同的音樂情緒。它是軍樂隊、管弦樂隊和交響樂隊中最重要的打擊樂器，幾乎不作獨奏，而是參與合奏或襯托樂隊和聲的伴奏樂器。但大鼓的地位非常重要，它不僅使樂隊的低音聲部更加充實、豐滿，而且為整個樂隊帶來一種氣勢，增添了活力。
大鼓的音色低沉響亮，雄壯有力，用於模仿雷聲和炮聲時恰如其分。

小軍鼓又稱小鼓，屬雙面膜鳴樂器，發音頻率高於大鼓。
小軍鼓在各類樂隊中與大鼓的重要性相同，常與大鼓同時使用。但小鼓不象大鼓那樣用來加強強拍，而是在弱拍上敲擊細小的節奏，以調和音色，增強樂曲的節奏感。
音色清晰、明快，並伴有沙沙的聲音，別具特色。演奏方式分為單奏、雙奏和滾奏三種，其中滾奏法最具小鼓特色，雙棰極迅速地交替敲擊，發出顆粒清晰的音響，各種處理效果（如輕、重、緩、急的區別）可以表達出不同的音樂情緒。
小鼓的音響穿透力強，力度變化大，還可以通過在鼓面上蓋絨布，或使用不同硬度的鼓槌來改變音色，能奏出各種氣氛，表現力非常豐富。

鈴鼓又稱手鼓，屬單皮膜鳴樂器，靠直接用手敲擊來發聲。鈴鼓常用來烘托熱烈的氣氛，表達一種歡樂的情緒。
鈴鼓的音色清脆、明亮，還可發出急速而美妙的震音。
無論在民間舞蹈或樂隊伴奏中，鈴鼓都是一種色彩性很強的節奏打擊樂器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，節奏自由，任憑演奏者即興發揮。

三角鐵又稱三角鈴，是一種古老的打擊樂器，屬於金屬體鳴樂器族。它是管樂隊管弦樂隊、交響樂隊乃至歌舞劇樂隊中必不可少的打擊樂器，常常在華彩性的樂段中加入演奏，以增強氣氛。
三角鐵可發出銀鈴般的顫音，為整個樂隊增加一種特殊的色彩， 其點綴作用十分明顯。它還能奏出各種節奏花樣和連續而迅速的震音，盡管音量微弱，但這種美妙的感覺仍可回盪在整個樂隊之中。

沙槌屬於體鳴樂器族，一般歸於打擊樂器類。
沙槌是典型的拉丁美洲節奏樂器，常用於拉丁美洲舞曲音樂之中，更是倫巴樂隊必備的樂器， 有時也在西方管弦樂隊中用作節奏性樂器。
演奏時，沙槌會發出輕微的「沙沙聲」，通常為急板音樂或快節奏音樂伴奏，起烘托氣氛的作用。

響板又叫西班牙響板，屬於竹木體鳴樂器類。
響板多用於西班牙、義大利等南歐國家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交響樂、歌劇和舞劇音樂中，響板也通常只限於伴奏具有南歐及拉美風格的音樂、歌舞。有時，響板甚至可以用於獨奏。
響板的音色清脆透亮，不僅可以直接為歌舞打出簡單的節拍，而且可以奏出各種復雜而奇妙的節奏花樣，別有一番特色。

鑼又稱中國鑼，來自中國的民族樂隊，是交響樂隊中唯一的中國樂器，屬於金屬體鳴類。
鑼是現代交響樂隊、管弦樂隊中重要的打擊樂器，改變鑼棰棰頭的結構或質地可有效地改變鑼身的音色。
鑼的音色低沉、宏亮而強烈，餘音悠長持久。通常，鑼聲用於表現一種緊張的氣氛和不祥的預兆，具有十分獨特的藝術效果。
一些較小的鑼有確定的音高。

鈸又稱土耳其鈸，是一種古老的碰奏樂器，屬於金屬體鳴樂器。
鈸的音色洪亮而強烈， 餘音回盪，可以傳得很遠。用於強奏時，極富氣勢，通常表現一種激情；用於弱奏時，其作用類似大鼓， 屬於節拍樂器。
鈸的音響穿透力很強，善於烘托氣氛，是管樂隊、交響樂隊、管弦樂隊中必不可少的色彩性打擊樂器。
鈸在演奏時可以懸掛在支架上，用鼓槌滾奏，表現力很豐富。輕奏則像冰雪消融時的潺潺春水， 重擊則如暴風驟雨時的風聲呼嘯。

其他樂器
口琴是一種小型活簧片類氣鳴吹奏樂器，源於中國，其鼻祖為笙。
口琴的種類很多。最常見的口琴是復音類口琴，尤以二十四孔口琴為中國國內常見品種。
半音階口琴可能是所有口琴中表現力最豐富的。人們可以用它吹奏完整的半音階，甚至可以達到四個八度以上的音域，因此它在爵士樂和古典音樂中均有運用。
布魯斯口琴在歐美十分流行，又叫做十孔口琴。該口琴一個琴孔代表兩個音，能夠演奏十二個調式。布魯斯口琴在藍調音樂中的地位能與吉他比肩。
口琴在民間非常普及，偶爾也用於其他流行音樂當中。

手風琴
手風琴是一種能夠獨奏也能夠伴奏的活簧片類樂器，不僅能夠演奏單聲部旋律，也能演奏多聲部樂曲。手風琴的音響宏大，音色豐富，而且易學易懂，攜帶方便。與口琴一樣，手風琴也源自中國的笙，因此發音原理基本相同。
手風琴的種類很多，大致可分為全音階手風琴、半音階手風琴、鍵鈕式手風琴和鍵盤式手風琴。其中鍵鈕式手風琴非常常見，而鍵盤式手風琴由於與鋼琴彈奏方式接近而廣受歡迎。
手風琴在俄羅斯最為流行，被稱為俄羅斯民間樂器。

管風琴
管風琴是風琴的一種，為活簧片類氣鳴樂器。管風琴音量宏大，音色飽滿，尤其適合演奏神聖的宗教音樂。許多音樂家都曾在教堂中擔任管風琴師，比如巴赫。
管風琴是所有樂器中構造最復雜、體積最龐大、造價最昂貴的樂器。管風琴最初是純粹的基督教樂器，因此許多教堂在建造時都會同時建造一台管風琴。事實上，管風琴的結構正是依附於建築結構之上，因此管風琴的大小取決於建築的規模。目前，幾乎所有基督教堂、音樂廳和歌劇院都有管風琴。

⑺ 木吉他 土耳其進行曲 要調什麼調

初學就練這個曲子了？！厲害

⑻ 初學者如何選擇口琴調式

復音口琴有C、D、E、F、G、A、B七個大調(如鋼琴的七個白鍵)，C#/Db、D#/Eb、F#/Gb、G#/Ab、A#/Bb這五個補充調(如鋼琴的五個黑鍵)。＃好像是讀sharp，升，就是比前面的調性高一點點（不知是不是半音），b不知英文怎麼說，咱們管它叫降，比前面標的調性低一點點。整套復音口琴就是指的這12把琴（似乎有的品牌是14把），(和聲小調口琴與自然小調口琴先不說)。大師，平時用只專用皮箱提著，演奏時或取其一二，或換來換去，酷的樣子喲。

D、D#/Eb、E、F、F#/Gb、G、G#/Ab、A、B、A#/BbC、C#/Db是各調復音口琴由低到高的排列，D調的復音口琴音最低，吹起來最費力。#C調的音最高，吹起來也最省力。

各種資料都要求初學者購置一把C調的，然而好多高手在帖子中都說C調聲音有點兒尖銳，他們平時更喜歡A調什麼的，這個問題容易讓人困惑。其實要求第一把用C調是很有道理的，首先，由於結構問題，口琴聲調相對於其它樂器要高一些（據說比鋼琴高8度），所以C調的尖銳應該是口琴這種樂器最自然的表現，應該是最好掌握的；第二，在論壇上發現一種說法，音越低，越難吹奏，甚至有高手說吹不動G調琴，同一口琴高音也比低音好吹的多，所以吹奏C調應該是比較容易的；最後，幾乎國內所有的復音教材都是以C調口琴為准開始的，有聲的音像教材也大都用C調的，用這個調性，學習素材最多，最有利於上手。第二把琴都要求是C＃，這是應復音吹奏半音的要求來的，只用一把復音口琴不能演奏出半音階，這是復音口琴不可迴避的一個問題，很多古典音樂名曲中都大量的應用了半音階，比如莫扎特、貝多芬。大家都喜歡的「土耳其進行曲」用一把琴似乎是奏不出來的。說點兒跑題的話，我們最開始學得最簡單的小星星竟然是莫扎特寫的，歡樂頌是貝多芬寫的，從最復雜的交響樂到小巧的練習曲都能出自大師之手，真是讓人感嘆，啥叫返璞歸真，大概這個就是吧……說回來，下了這許多功夫，再添把c＃琴實在應該，如果不想折騰著練半音的話，偶覺得經濟寬余弄把A調試試，似乎吹得好聽的都喜歡A，應該是比C厚實沉重一些。當然，最好是C、C#、A、A#啦，再想突破向更專業方面發展，就再買琴啦，直至能湊齊一套。

⑼ 土耳其烏德琴怎麼調音

手機下軟體啊…

⑽ 土耳其進行曲的彈奏要領

一定要把自信與自傲區分開。土耳其進行曲的彈奏要領
主要是律動上的，手發上是不難。