莫扎特的土耳其進行曲用什麼體裁寫的

『壹』 莫扎特土耳其進行曲作品分析

《土耳其進行曲》是莫扎特《Ａ大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章，A小調，2/4拍子，它是典型的迴旋曲式。首先是著名的主題以a小調出現， 整部作品中以這個主題最為膾炙人口。 這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。這首曲子經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂。
《土耳其進行曲》是莫扎特1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。當時一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣，而莫扎特在他的《A大調鋼琴奏鳴曲》里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。

『貳』 莫扎特是在什麼情況下寫的《土爾其進行曲》

土耳其進行曲》是莫扎特《Ａ大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章,這首鋼琴奏鳴曲是作曲家於１７７８年在巴黎寫成的，當時他才２２歲。

１８世紀下半葉，一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣。莫扎特在他的這部鋼琴奏鳴曲里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。

『叄』 莫扎特《土耳其進行曲》創作背景，要詳細一點 謝謝

很多人都以為《土耳其進行曲》是莫扎特寫的一首鋼琴小品。實際上，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。這首鋼奏曲是作曲家於1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。

18世紀下半葉，一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣。莫扎特在他的這部鋼琴奏鳴曲里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。

如果你熟悉土耳其音樂，你會感到這支曲子土耳其民族風味並不濃。但是，在當時來講，它的風格已經破除了俗套，樂曲顯得獨特而別致、又由於這支曲子的曲調流暢動聽，技巧又不難，因而受到人們的喜愛。初學鋼琴的人，有興趣彈奏它；著名鋼琴家們，也把它作為經常演奏的曲目之一。可以說，它是一首雅俗共賞的樂曲。

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樂曲構成

第一樂章

A大調，6/8拍子，主題與變奏曲。優雅的行板的主題，是由前半段若干小節，後半段十小節的二段而成，並依慣例加以反復，非常優美，明顯的反映了這一新時期的曲式概貌。主題及變奏精巧而細致，優雅而活潑。

第二樂章

小步舞曲,A大調，3/4拍子。是規模相當大而附有中間部的小步舞曲。以強有力的齊奏為開始的小步舞曲主部共有四十八小節之長。中間部左手與右手相互交替，中央又插入有齊奏的強奏部分，技巧華麗而艱深。

第三樂章

土耳其進行曲，a小調，2/4拍子。具有法國風迴旋曲。首先是著名的主題以a小調出現，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。本奏鳴曲的第三樂章最為著名，經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂，這就是莫扎特的《土耳其進行曲》。

樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地奔跑。緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋.

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。

《土耳其進行曲》是莫扎特於1781年至1783年間在慕尼黑或維也納所作，是一首單獨的進行曲小品，也是一首以「土耳其進行曲」為主題而馳名世界的變奏曲。雖然名為奏鳴曲，但它並不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬於優雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬於附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板里，明記有「土耳其風」的記號，很明顯的具有當時盛行的東方風味，這更是促成這一樂曲大眾化的原因。

『肆』 土耳其進行曲的作者是誰

《土耳其進行曲》的作者是莫扎特。

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲）。於1781-1783年間在慕尼黑或維也納所作。

莫扎特共譜寫了十八首鋼琴奏鳴曲。這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。

作者簡介：

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756年1月27日～1791年12月5日），出生於奧地利薩爾茨堡，古典主義時期奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。

莫扎特在短短的35年生活歷程里完成了600餘部（首）不同體裁與形式的音樂作品，包括歌劇、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器樂小品、獨奏曲等，幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁。他的音樂體現了古典主義時期的風格，完善了多種音樂體裁形式，並與海頓一起，確立了維也納古典樂派。

『伍』 莫扎特的音樂風格

他的音樂一般都比較輕松活潑，雍容典雅，這與他早年成名有關我認為他的音樂最能代表整個維也納古典樂派。他是一個熱愛生活、充滿詩意、富於感情的人。他認為窮人最講信義，「世界上只有窮人才是最好、最真實的朋友，有錢人完全不什麼叫友誼」。他天真、單純，總是興高采烈。他易受感動，愛掉眼淚，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由於他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，「因而使樂思的最復雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡朴是真正隱藏了藝術的藝術」。
美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯說得好：「在音樂歷史中有這樣一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。」
他的音樂當然都能代表他的風格，不過我可以給你推薦幾部經典中的經典
1、小星星變奏曲
2、第十三號弦樂小夜曲
3、C大調第41號交響曲「朱庇特」
這幾部作品我都有蠻好的版本，可以發到你的郵箱，這樣的好版本網上不容易下。這是我QQ，要的話找我89439527，最好能發到你QQ郵箱里。另外那位仁兄說的,我們今天聽到的《土耳其進行曲》並非莫扎特的原作，是後人根據他的A大調第11鋼琴奏鳴曲第三樂章改編的。

『陸』 土耳其進行曲介紹，莫扎特

莫扎特的《土耳其進行曲》是他的鋼琴奏鳴曲——K331的第三樂章。

莫扎特共譜寫了十九首鋼琴奏鳴曲。這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。

莫扎特的《土耳其進行曲》是一首單獨的進行曲小品。本曲全稱為《「土耳其進行曲」主題變奏曲》，這是一首以「土耳其進行曲」為主題而馳名世界的變奏曲。實際上，本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種「東方風格」，而在現代人看來，本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。

樂曲的主題簡潔而極其節奏化。八分音符均整一貫的節奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現出一種帶有童貞般的單純（片段1）。像這種快活的節奏，在莫扎特的作品中屢見不鮮。各個變奏並不著力渲染技巧，但朴實有力，而又不陷於單調，是一種巧妙的關聯。

『柒』 莫扎特的土耳其進行曲體裁是什麼

體裁是鋼琴奏鳴曲。

『捌』 土耳其進行曲曲式分析

土耳其發行的紀念莫扎特郵票，上邊赫然印上了著名的《土耳其進行曲》的樂譜，這是十分恰當的選擇。多少年來，人們一提到這首名曲，耳邊便響起了威武雄壯的進行曲音調。聽眾們在熟悉旋律下編織出了豐富的想像中的圖畫：有步伐整齊的軍靴勁健踏過，有英武豪邁的士兵持槍挺進，還有獵獵翻飛的旗幡如潮湧動……。而音樂評論家卻分析出這是二個精巧嚴密的小迴旋曲。除了明亮的《A大調進行曲》主題外還有兩個穿插的主題，第一個主題運用了斷音與裝飾音，短暫的休止與纖巧的音型，使它富於諧謔的舞曲性格；樂曲一開頭就出現了這個主題，但它不過是陪襯進行曲主題的插曲。第二個主題全部用16分音符快速演奏，流暢靈活，輕盈飄逸，像一條綵帶串綴於幾個主題之間。兩個性格與色彩不同的插部主題，與雄健明亮的進行曲主題反復穿插，反復出現，形成迴旋不絕的音響溪流；彷彿不盡而來的士兵行進在高山、平原、河川、街巷。在莫扎特眾多的鋼琴作品中，《土耳其進行曲》是一首雅俗共賞的鋼琴小品；它曲調流暢優美，技巧並不艱深，著名的鋼琴大師願意作為自己的演奏曲目，初學鋼琴的人也高興在鍵盤上撫上一曲。兩個世紀以來，這首小曲，膾炙人口，備受鍾愛。不過，還有不少人不知道它的來歷。以為莫扎特專門以「土耳其」為題寫了這曲名作。其實，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）中的第三樂章。按奏鳴曲曲式原則，三個樂章的結構中，最後一個樂章是個活躍熱烈的快板樂章。莫扎特則在這部奏鳴曲中寫下了這個進行曲，並標上「土耳其風」的提示。由此，人們把這個樂章稱為「土耳其進行曲」，並常常單獨進行演奏。莫扎特寫作這個小曲時，年僅22歲。在巴黎這個當時的歐洲藝術之都，年輕的作曲家，以青春的活力和豐富的想像寫下了明快向上的音調。而這些音調與土耳其民間音樂並無聯系，不過是作曲家天才樂思的絕妙的迴旋而己我非常喜歡這個曲了,我比較喜歡他用鋼琴、風琴演奏的，很有節奏，我很喜歡。

『玖』 求莫扎特的詳細資料以及所有作品名稱列表、介紹

莫扎特簡介

1756年1月27日沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，生於薩爾茲堡一個宮廷樂師家裡，傑出的奧地利作曲家，維也納古典樂派的傑出代表。
莫扎特很小的時候就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，被譽為「神童」。他短暫的一生作品極其豐富，創作的重要領域是歌劇和交響樂。在他的作品中洋溢著追求民主自由的思想，並迸發出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。莫扎特廣泛採用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統音樂有機的聯系在一起，為德國民族歌劇奠立了基礎，創造出一種現實主義音樂劇的新體裁。他擴充並革新了器樂作品的內容，使交響曲和室內樂曲的形式格外嚴謹。莫扎特在創作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀的音樂藝術提到一個新的高度，並為後來的音樂的進一步發展准備了條件，為西方音樂的發展開辟了嶄新的道路，對後世音樂創作產生極大的影響。莫扎特一生中共創作了七十五部作品，留下了《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《後宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點的新體裁。此外還作有大量交響曲、協奏曲、鋼琴曲和室內樂重奏。並在1792年完成《安魂曲》。

莫扎特的主要代表作品

歌劇：《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《魔笛》。
交響樂：《降E調第39號交響曲》(帝王)、《G小調第40號交響曲》、《C大調第41號交響曲》(丘比特)。
協奏曲：《A大調單簧管協奏曲》、《D大調小提琴協奏曲第四號》、《降B大調小提琴協奏曲第五號》、《C大調鋼琴協奏曲第21號》、《A大調鋼琴協奏曲第23號》。
其它：弦樂四重奏《狩獵》。

莫扎特的維也納年代

1762年9月，莫扎特一家啟程前往奧地利首都維也納--當時歐洲最重要的音樂中心之一。那兒是弗朗西斯一世（Francis）皇帝與瑪利亞.特麗莎（Maria Theresia）皇後豪華宮廷的所在地。從十二世紀阿爾伯特一世（Albert Ⅰ）召集一批樂師組成所謂的"皇室音樂家"以來，維也納就一直是音樂之都，音樂成為皇室生活重要的一部分。著名的作曲家約瑟夫.海頓（Joseph Haydn）就曾在維也納附近的一個伯爵門下任樂長，另一位作曲家格魯克（Gluck）當時就在皇家宮廷任首席作曲家。這個俯仰呼吸皆音樂的城市，早就非常期待六歲神童沃爾夫岡的到來。

小莫扎特一行剛到維也納，就在一個私人宮邸做了第一場表演。隔天，皇帝和皇後馬上召喚他們到宮廷。一位實際參與那場音樂會的人士為我們留下一段敘述："當孩子們演奏時，觀眾幾乎不敢相信自己的眼睛和耳朵。弗朗西斯一世尤其滿意小精靈--他對莫扎特的戲稱--的表現，他還多次和莫扎特閑聊。"當皇帝要求他用一根手指演奏時，他毫不猶豫的照做了。"他毅然決然地立刻開始嘗試，而且干凈利索地彈奏了好幾首曲子，讓在座的每一位大吃一驚。在他當時的年紀，已經可以看出他後來一貫的態度，也就是蔑視來自高貴者的贊美，尤其若是他們對音樂沒什麼認識，他甚至不太願意為他們演奏。"1763年6月，沃爾夫岡七歲，娜妮十二歲時，莫扎特一家開始了他們的第一趟長途旅行--一個持續三年半，走遍歐洲各地的旅程。他們經過慕尼黑、曼海姆（Mannheim）、奧格斯堡（Augsburg）、海德堡（Heidelberg）、法蘭克福（Frankfurt）等德國城市。每到一處，都無一例外地引起轟動，各種音樂形式對沃爾夫岡而言都好象吃飯、睡覺一樣容易，他幾乎不需要任何教導，好象早已知道一切。

莫扎特年表

1756年 1月27日生於薩爾茨堡。
1762年 隨姐姐和父親到歐洲各國巡演。
1764年 4月到達倫敦，他最早的三首交響曲即作於此。
1767年 做歌劇《假傻大姐》。
1768年 做歌劇《巴斯欽與巴斯提安》。
1770年 12月，歌劇《本都國王米特里達特》在米蘭首演，造成轟動。
1780年 做歌劇《克里特王伊多梅尼歐》，1781年1月在慕尼黑上演。
1782年 8月，歌劇《後宮誘逃》首演。
1785年 將所作的六首弦樂四重奏題獻給海頓。動筆寫《費加羅婚禮》。
1786年 《費加羅婚禮》在維也納首演。
1787年 D大調第三十八號交響曲（K.504）在布拉格首演，受到極大歡迎。
1787年 完成歌劇《唐喬瓦尼》，完成兩首弦樂五重奏和《G大調弦樂小夜曲》。
1788年 5月，動筆寫最後三首交響曲，於8月10日全部完成。
1789年 秋，開始寫歌劇《女人心》
1791年 開始寫歌劇《魔笛》，7月份幾近完成。
1791年 改編歌劇《狄托的仁慈》，之後開始寫《安魂曲》。
1791年 12月5日去世。《安魂曲》由其學生蘇斯邁爾完成。