土耳其片段是什麼調式
A. 土耳其進行曲有幾個聲部,主調還是復調,在哪體現
是貝多芬的還是莫扎特的?應該都是主調音樂。
B. 土耳其進行曲古箏是什麼變調的
首先告訴這首樂曲是降A調的。
此曲是古箏大師王中山根據根據莫扎特同名鋼琴曲改編。曲調活潑、輕盈、充滿朝氣。樂曲由具有迴旋性質的同主音大小調構成,色彩鮮明而又亮麗,王中山根據此曲音階的特點,巧妙地改變了古箏的固有弦序,使其與樂曲的色彩相吻合,聽來別有一番韻味,頗具歐洲古鋼琴的音色和特色。此曲為古箏四重奏古箏曲子,一台箏演奏主旋律,其餘三台箏演奏和聲和伴奏等其他聲部。
其實調降A很簡單,如果分步驟來的話。和D調G的原理一樣簡單。
方法一,比較復雜,個人音準差,沒調音器的情況下雖然麻煩但是比較准。
1、先古箏古箏(基礎調D)調到G調:把所有D調的3(綠弦向上的第一根弦,向下的第四根弦,即第4、9、14、19弦)升高半個音,這樣也就是G調,即G=1。這個很簡單基本都會。
2、把G調轉為c調(非常簡單,和D轉G原理差不多):把所有G調的3(每個音區綠弦下第一弦,綠弦上第四弦)升高半個音,作為C調的1。即C=1
3、把c調轉為F調。(大致原理都差不多):把所有C調的3(綠弦下第三弦,綠弦上第二弦)升高半個音,作為F調的1。即F=1
4、F到降B(升A):把所有F調的3(就是每個音區綠弦)升高半個音,作為降B(升A)調的1。:bB=1 , A#=1註:
5、降B到降A:把所有降B調的3(綠弦向上的第一根弦,向下的第四根弦)升高半個音,作為降A調的1,即:bB=1
透漏下,其實調到最後你會 發現,降B只需要在G調的基礎上,把每根弦升高半個音即可。
方法二:
1、先調到G調,然後把每個弦的音升高半個音。對於音準要求較高,不過彈這個曲子了,這樣的音準應該得有。
2、最簡單,用調音器,買個調音器選擇 A調調或者用手機下載一個12平均律調音器。直接調A即可。
C. 口琴演奏土耳其進行曲最少要幾只口琴分別是什麼調啊什麼樣子的。
您好,按照考級曲目要求一共要四把口琴分別為C,C#,A,A#這四把口琴,也可以用5把5
AM
C
C#
A
C#
、或者是選用c
#c
a
#fm
目前為止很少有人能夠使用4把口琴吹出該曲目
D. 土耳其進行曲用什麼調笛子吹 可以和鋼琴和 風華國樂有這個視頻
我個人認為原版的A大調吧
E. CDEFGAB調12345671在鋼琴鍵盤上的位置。
圖中標記音的位置是採用音名,即CDEFGAB這七個字母,從左至右,每經過一組音,比前一組高一個八度。
每個調的名字是由其音階中的主音來命名的,也就是說是什麼調,那個調名中的字母就是該調「1」的音名。如果你非要按簡譜數字來找,可以這個規則自己推算。
(5)土耳其片段是什麼調式擴展閱讀:
演奏技巧
成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作,使其作品富有深刻的思想內涵,具有想像力、表現力。
通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾,其中音樂表現應當由情感來支配,應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂,因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。
音階:音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階,因此需要將音階掌握好。
彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣,不能有輕有重,一定要注意手指的控制能力,如果彈音階的時候還是有的重有的輕,控制不好力度,可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音:琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西,主要練習手指之間的擴張和伸縮能力,也是很重要的練習。
鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分,各式各樣的琶音都會出現,但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式,所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
輪指:常用的輪指有3個指的,有4個指的。彈的要有較好的顆粒性,不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦:和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊,不能有前有後,P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索, f的和弦要有種金屬般的聲音,彈下去的音就要沉下去,不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
F. 貝多芬土耳其進行曲是什麼曲式
貝多芬 土耳其進行曲
《土耳其進行曲》,本曲全稱為《"土耳其進行曲"主題變奏曲》,這是一首以"土耳其進行曲"為主題而馳名世界的變奏曲。實際上,本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格,正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣,只是反映了當時流行的一種"東方風格",而在現代人看來,本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律,故與莫扎特的同名作品齊名,成為不朽的古典小品。
樂曲的主題簡潔而極其節奏化。八分音符均整一貫的節奏,加上十六分音符來提高活潑感,全曲表現出一種帶有童貞般的單純。像這種快活的節奏,在貝多芬的作品中屢見不鮮。各個變奏並不著力渲染技巧,但朴實有力,而又不陷於單調,是一種巧妙的關聯。
http://colandfain.bokee.com/2352586.html
G. 土耳其進行曲的作者是誰什麼大調
《土耳其進行曲》,為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲(KV.331)的第三樂章
H. 二胡土耳其進行曲准確拉什麼調
拉什麼調,要根據自己的演奏水平而定。演奏水平包括對各調指法的熟練程度和換把技能等。如果是自娛自樂,原則上是選擇的調要便於流暢、完整地演奏。
I. 土耳其音樂的古典音樂
土耳其古典音樂的調式體系雖然是建立在阿拉伯-波斯的基礎上,但它發展得更為精細。
土耳其的音程計算以「庫瑪」為基本單位,每個庫瑪為22~23音分,常用的音程有5種,分別包含4、5、8、9、12個庫瑪。4個庫瑪為小半音;5個庫瑪為大半音;8個庫瑪為小全音;9個庫瑪為大全音;12個庫瑪接近增二度。
土耳其古典音樂的調式稱作「木卡姆」,其種類繁多,部分來自波斯-阿拉伯,部分為土耳其人所創造。最基本的木卡姆有13種,其名稱、音階排列及所含的庫瑪如下:
註:上述譜例中加有若干特殊記號用以表示土耳其音樂中的微音程。為升高1個庫瑪,#為升高4個庫瑪,為升高5個庫瑪;為降低1個庫瑪,為降低4個庫瑪,為降低5個庫瑪。
上述13種木卡姆中的前7種,大體相當於自然七聲音階調式。查爾加赫(主音為C,屬音為G)和拉斯特(主音為G,屬音為D)與do調式相似;胡塞尼(主音為A,屬音為E)和納瓦(主音為A,屬音為D)相當於re調式;庫爾迪(主音為A,屬音為D)為mi調式;普塞利克(主音為A,屬音為E)和烏夏克(主音為A,屬音為D)類似la調式。其餘的 6種木卡姆希賈茲、胡瑪雲、烏扎爾、曾庫萊、卡爾吉阿爾及蘇茲納克,分別包含一個或兩個增二度音程。
土耳其音樂的節奏,主要以鼓來體現,同阿拉伯音樂一樣,也是根據鼓不同時值的低音「迪姆」和高音「泰克」鼓點作各種組合來形成繁多的節奏型的。這種節奏型的周期性反復叫做「烏蘇爾」。其中包括各種拍子,還有由48拍和88拍為一個周期的。音樂家在進行創作時,根據樂曲特性,選定一種烏蘇爾通曲使用。但技藝高超的演奏家,對它卻常加以變奏。
土耳其古典音樂的形式結構多樣,歌曲嚴格遵循奧斯曼時代的詩詞格律,並成為曲式的基礎。聲樂形式,有散板的「加澤爾」和「塔克西姆·萊亞利」以及以各種烏蘇爾構成的「沙爾克」、「貝斯泰」、「卡爾」等。其中沙爾克也常作為古典歌曲的總稱。器樂中最常見的形式是「塔克西姆」和「佩什雷夫」。塔克西姆是樂器即興獨奏,也常用作樂曲的序奏或不同木卡姆樂曲之間的過渡;佩什雷夫則是固定節拍的器樂合奏,通常作為前奏。土耳其古典音樂中最重要的體裁叫「法瑟爾」,它是一種大型的多樂章的聲樂和器樂組曲。樂曲一般首先是一段塔克西姆,然後是器樂合奏,接著是使用一木卡姆的聲樂和器樂段落。法瑟爾所用的樂器主要有坦布爾、烏德、卡曼恰、卡儂、納伊、達夫等;聲樂則以男聲合唱為主,也有用混聲合唱的。
J. 木吉他 土耳其進行曲 要調什麼調
初學就練這個曲子了?!厲害