土耳其片段是什麼調式

A. 土耳其進行曲有幾個聲部，主調還是復調，在哪體現

是貝多芬的還是莫扎特的？應該都是主調音樂。

B. 土耳其進行曲古箏是什麼變調的

首先告訴這首樂曲是降A調的。
此曲是古箏大師王中山根據根據莫扎特同名鋼琴曲改編。曲調活潑、輕盈、充滿朝氣。樂曲由具有迴旋性質的同主音大小調構成，色彩鮮明而又亮麗，王中山根據此曲音階的特點，巧妙地改變了古箏的固有弦序，使其與樂曲的色彩相吻合，聽來別有一番韻味，頗具歐洲古鋼琴的音色和特色。此曲為古箏四重奏古箏曲子，一台箏演奏主旋律，其餘三台箏演奏和聲和伴奏等其他聲部。
其實調降A很簡單，如果分步驟來的話。和D調G的原理一樣簡單。

方法一，比較復雜，個人音準差，沒調音器的情況下雖然麻煩但是比較准。
1、先古箏古箏（基礎調D）調到G調：把所有D調的3（綠弦向上的第一根弦，向下的第四根弦，即第4、9、14、19弦）升高半個音，這樣也就是G調，即G=1。這個很簡單基本都會。

2、把G調轉為c調（非常簡單，和D轉G原理差不多）：把所有G調的3（每個音區綠弦下第一弦，綠弦上第四弦）升高半個音，作為C調的1。即C=1

3、把c調轉為F調。（大致原理都差不多）：把所有C調的3(綠弦下第三弦，綠弦上第二弦)升高半個音，作為F調的1。即F=1

4、F到降B（升A）：把所有F調的3（就是每個音區綠弦）升高半個音，作為降B（升A）調的1。：bB=1 , A#=1註：
5、降B到降A：把所有降B調的3（綠弦向上的第一根弦，向下的第四根弦）升高半個音，作為降A調的1，即：bB=1

透漏下，其實調到最後你會 發現，降B只需要在G調的基礎上，把每根弦升高半個音即可。
方法二：
1、先調到G調，然後把每個弦的音升高半個音。對於音準要求較高，不過彈這個曲子了，這樣的音準應該得有。
2、最簡單，用調音器，買個調音器選擇 A調調或者用手機下載一個12平均律調音器。直接調A即可。

C. 口琴演奏土耳其進行曲最少要幾只口琴分別是什麼調啊什麼樣子的。

您好，按照考級曲目要求一共要四把口琴分別為C,C#,A,A#這四把口琴，也可以用5把5
AM
C
C#
A
C#
、或者是選用c
#c
a
#fm
目前為止很少有人能夠使用4把口琴吹出該曲目

D. 土耳其進行曲用什麼調笛子吹 可以和鋼琴和 風華國樂有這個視頻

我個人認為原版的A大調吧

E. CDEFGAB調12345671在鋼琴鍵盤上的位置。

圖中標記音的位置是採用音名，即CDEFGAB這七個字母，從左至右，每經過一組音，比前一組高一個八度。

每個調的名字是由其音階中的主音來命名的，也就是說是什麼調，那個調名中的字母就是該調「1」的音名。如果你非要按簡譜數字來找，可以這個規則自己推算。

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演奏技巧

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想像力、表現力。

通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。

音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。

彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。

鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

F. 貝多芬土耳其進行曲是什麼曲式

貝多芬 土耳其進行曲

《土耳其進行曲》，本曲全稱為《"土耳其進行曲"主題變奏曲》，這是一首以"土耳其進行曲"為主題而馳名世界的變奏曲。實際上，本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種"東方風格"，而在現代人看來，本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。
樂曲的主題簡潔而極其節奏化。八分音符均整一貫的節奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現出一種帶有童貞般的單純。像這種快活的節奏，在貝多芬的作品中屢見不鮮。各個變奏並不著力渲染技巧，但朴實有力，而又不陷於單調，是一種巧妙的關聯。
http://colandfain.bokee.com/2352586.html

G. 土耳其進行曲的作者是誰什麼大調

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章

H. 二胡土耳其進行曲准確拉什麼調

拉什麼調，要根據自己的演奏水平而定。演奏水平包括對各調指法的熟練程度和換把技能等。如果是自娛自樂，原則上是選擇的調要便於流暢、完整地演奏。

I. 土耳其音樂的古典音樂

土耳其古典音樂的調式體系雖然是建立在阿拉伯－波斯的基礎上，但它發展得更為精細。
土耳其的音程計算以「庫瑪」為基本單位，每個庫瑪為22～23音分，常用的音程有5種，分別包含4、5、8、9、12個庫瑪。4個庫瑪為小半音；5個庫瑪為大半音；8個庫瑪為小全音；9個庫瑪為大全音；12個庫瑪接近增二度。
土耳其古典音樂的調式稱作「木卡姆」，其種類繁多，部分來自波斯-阿拉伯，部分為土耳其人所創造。最基本的木卡姆有13種，其名稱、音階排列及所含的庫瑪如下：
註：上述譜例中加有若干特殊記號用以表示土耳其音樂中的微音程。為升高1個庫瑪，#為升高4個庫瑪，為升高5個庫瑪；為降低1個庫瑪，為降低4個庫瑪，為降低5個庫瑪。
上述13種木卡姆中的前7種，大體相當於自然七聲音階調式。查爾加赫（主音為C，屬音為G）和拉斯特（主音為G，屬音為D）與do調式相似；胡塞尼（主音為A，屬音為E）和納瓦（主音為A，屬音為D）相當於re調式；庫爾迪（主音為A，屬音為D）為mi調式；普塞利克（主音為A，屬音為E）和烏夏克(主音為A，屬音為D)類似la調式。其餘的 6種木卡姆希賈茲、胡瑪雲、烏扎爾、曾庫萊、卡爾吉阿爾及蘇茲納克，分別包含一個或兩個增二度音程。
土耳其音樂的節奏，主要以鼓來體現，同阿拉伯音樂一樣，也是根據鼓不同時值的低音「迪姆」和高音「泰克」鼓點作各種組合來形成繁多的節奏型的。這種節奏型的周期性反復叫做「烏蘇爾」。其中包括各種拍子，還有由48拍和88拍為一個周期的。音樂家在進行創作時，根據樂曲特性，選定一種烏蘇爾通曲使用。但技藝高超的演奏家，對它卻常加以變奏。
土耳其古典音樂的形式結構多樣，歌曲嚴格遵循奧斯曼時代的詩詞格律，並成為曲式的基礎。聲樂形式，有散板的「加澤爾」和「塔克西姆·萊亞利」以及以各種烏蘇爾構成的「沙爾克」、「貝斯泰」、「卡爾」等。其中沙爾克也常作為古典歌曲的總稱。器樂中最常見的形式是「塔克西姆」和「佩什雷夫」。塔克西姆是樂器即興獨奏，也常用作樂曲的序奏或不同木卡姆樂曲之間的過渡；佩什雷夫則是固定節拍的器樂合奏，通常作為前奏。土耳其古典音樂中最重要的體裁叫「法瑟爾」，它是一種大型的多樂章的聲樂和器樂組曲。樂曲一般首先是一段塔克西姆，然後是器樂合奏，接著是使用一木卡姆的聲樂和器樂段落。法瑟爾所用的樂器主要有坦布爾、烏德、卡曼恰、卡儂、納伊、達夫等；聲樂則以男聲合唱為主，也有用混聲合唱的。

J. 木吉他 土耳其進行曲 要調什麼調

初學就練這個曲子了？！厲害